基础图案设计教案共4个讲课教案
基础图案课程教案
《基础图案》课程教案课程编号:课程名称:《基础图案》学时:54 学分:3适用专业:艺术设计专业美术教育开课学期:第一学期开课部门:美术与设计学院先修课程:《素描》、《色彩》考核要求:随堂测试使用教材及主要参考书:陈辉编著,《基础图案》,湖北出版社,2001年吴淑生编著,《图案设计基础》,人民美术出版社,1986年赵茂生编著,《装饰图案》,中国美术学院出版社,1999年陈楠编著,《图案设计教学》,江西美术出版社,2004年一、课程的性质和任务性质:本课程是艺术设计专业的专业必修基础课。
图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式。
它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。
图案作为一种基础的艺术训练,在设计艺术中作用很大,它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题,更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律,为以后的装饰绘画课程打下基础。
任务:图案是艺术设计专业的基础课程,本阶段学习在于通过纹样的设计,使学生掌握设计中构图、色彩、造型的设计规律以及各种表现技法。
培养学生的基本图案装饰审美意识、基础理论和基本技能。
培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观,对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。
从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。
二、教学目的与要求目的:学习基础图案课程的目的,在于启发学生的独创性,培养造型感觉,通过由写生到变形,训练创意设计这一过程,让学生全面掌握对图形变化的基本规律,充分培养学生的创造性思维。
要求:1、了解基础图案概论;掌握图案的基本变形手法;能够熟练进行单独纹样的创作,二方连续、四方连续的组织;进行适合纹样、综合纹样的设计。
2、熟练运用鸭嘴笔、曲线板、蛇尺、填色笔等工具进行手绘。
三、学时分配四、教学中应注意的问题充分发挥教师的引导作用,从学生的实际情况出发,采取边练习边单个辅导形式授课,注意调动学生的主动性和积极性。
《图案基础》教案
《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、原则和方法。
2. 培养学生对图案艺术的审美鉴赏能力和创新设计能力。
3. 提高学生运用图案知识解决实际问题的能力。
二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案设计的基本原则3. 图案构成的基本元素4. 图案创作的方法与步骤5. 图案在实际应用中的案例分析三、教学重点与难点1. 教学重点:图案设计的基本原则、方法及创作步骤。
2. 教学难点:图案创意的发掘和运用,以及图案在实际应用中的设计。
四、教学方法1. 讲授法:讲解图案设计的基本概念、原则和方法。
2. 示范法:展示优秀图案作品,分析其设计思路和技巧。
3. 实践法:引导学生进行图案创作,培养实际操作能力。
4. 讨论法:组织学生交流图案设计心得,提高创新意识。
五、教学准备1. 教材或教学资源:《图案基础》相关教材、图片、案例等。
2. 工具与材料:画纸、画笔、彩绘工具、剪刀、胶水等。
3. 教学设备:投影仪、电脑、展示台等。
六、教学过程1. 导入新课:通过展示精美的图案作品,引发学生对图案设计的兴趣,进而引入本节课的主题《图案基础》。
2. 教学新课:a. 讲解图案的定义与分类;b. 阐述图案设计的基本原则;c. 介绍图案构成的基本元素;d. 讲解图案创作的方法与步骤。
3. 课堂实践:引导学生进行图案创作,教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
4. 课堂展示:组织学生展示自己的作品,相互交流评价,教师总结点评。
5. 拓展延伸:介绍图案在实际应用中的案例分析,引导学生运用所学知识解决实际问题。
七、作业布置1. 完成一幅具有创意的图案设计作品,下节课进行展示。
2. 搜集图案设计在实际应用中的案例,进行分析和总结。
八、教学反思1. 教师要关注学生在课堂上的参与程度,确保每位学生都能积极参与到图案创作过程中。
2. 在教学过程中,注重培养学生的创新意识和审美能力,引导学生发现生活中的图案美。
3. 针对不同学生的学习需求,给予个别化的指导和帮助,提高教学效果。
《图案设计》教案设计
《图案设计》教案设计第一章:图案设计概述1.1 学习目标:了解图案设计的概念与分类。
掌握图案设计的基本原则与方法。
1.2 教学内容:图案设计的定义与分类。
图案设计的基本原则(如对称性、对比性、重复性等)。
图案设计的方法与步骤。
1.3 教学活动:引入图案设计的概念,展示相关图片让学生初步了解。
讲解图案设计的分类,如几何图案、自然图案等。
通过案例分析,让学生理解图案设计的基本原则。
引导学生思考图案设计的方法与步骤,进行小组讨论。
1.4 作业与评价:学生完成一份简单的图案设计作品,展示对基本原则的理解与应用。
学生互评,共同探讨作品的优点与不足。
第二章:图案设计的工具与材料2.1 学习目标:了解图案设计中所使用的工具与材料。
学会使用相关工具进行图案设计。
2.2 教学内容:图案设计中常用的工具与材料,如画笔、颜料、剪刀、胶水等。
介绍电脑辅助设计软件的基本使用方法。
2.3 教学活动:展示各种图案设计工具与材料,让学生了解其特点与应用。
示范使用电脑辅助设计软件进行图案设计的基本方法。
学生实际操作,尝试使用相关工具进行图案设计。
2.4 作业与评价:学生完成一份使用传统工具与材料进行的图案设计作品。
学生互评,共同探讨作品的创意与技术水平。
第三章:几何图案设计3.1 学习目标:了解几何图案的特点与分类。
掌握几何图案设计的方法与技巧。
3.2 教学内容:几何图案的定义与分类,如重复图案、对称图案等。
几何图案设计的方法与技巧,如形状变化、色彩搭配等。
3.3 教学活动:讲解几何图案的定义与分类,展示相关图片让学生初步了解。
引导学生思考几何图案设计的方法与技巧,进行小组讨论。
示范几何图案设计的步骤与技巧,并进行实际操作。
3.4 作业与评价:学生完成一份几何图案设计作品,展示对设计方法与技巧的理解与应用。
学生互评,共同探讨作品的创意与技术水平。
第四章:自然图案设计4.1 学习目标:了解自然图案的特点与分类。
掌握自然图案设计的方法与技巧。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求:图案的应用非常广泛:室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课,使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况,获得有关图案设计工作的基本知识,并通过临摹、写生变化等多种方式的训练,逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排:第一部分:图案的起源及其历史演变:一)中国传统图案部份:1) 新石器时期彩陶装饰纹样;2) 商、周时期青铜器的装饰纹样;3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡;4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等;5) 魏晋南北朝的装饰艺术;6) 唐代的装饰艺术;7) 宋、元时期的装饰艺术;8) 明清时期的装饰艺术;9) 当代民间图案。
要求:了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解,作简单的图案设计。
二)外国传统图案风格:1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求:了解外国图案艺术的特色,能通过所提供的范图对比,能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中,对传统工艺制作进行了解,作简单的图案设计。
第二部份:现代图案设计及其基本设计规律一)图案的基本构成形式1) 单独纹样:对称与均衡2) 适合纹样:形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样:二方连、四方连二)现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10)共生图案要求:把握图案设计的基本规律,结合现代图案设计赏析课程,制作命题作业。
第三部分:图案素材的收集、绘制、变化 1)写生图案2)临变图案3)技法与肌理的变化4)色彩配置变化要求:进行户外写生,之后进行变化、处理,能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
《图案设计》教案设计
《图案设计》教案设计一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念和原理,掌握图案设计的基本方法和步骤。
2. 培养学生的创新意识和审美能力,提高学生运用图案设计知识解决实际问题的能力。
3. 培养学生团队协作和沟通交流的能力,提升学生的综合素质。
二、教学内容1. 图案设计的基本概念:图案的定义、分类和特点。
2. 图案设计的基本原理:对称、重复、对比、调和等。
3. 图案设计的基本方法:绘画、剪贴、印染等。
4. 图案设计的步骤:选题、构图、制作、修改等。
5. 图案设计的应用:平面设计、立体设计、环境设计等。
三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握图案设计的基本概念、原理和方法,能够独立完成图案设计作品。
2. 教学难点:如何引导学生运用图案设计原理创新性地完成作品,提高学生的审美能力和综合素质。
四、教学准备1. 教材或教学资源:《图案设计》教材、案例作品、设计工具等。
2. 教学设施:投影仪、电脑、白板、画纸、画笔、剪刀、胶水等。
3. 辅导资料:相关设计网站、杂志、书籍等。
1. 导入:通过展示优秀图案设计作品,引发学生对图案设计的兴趣,激发学生的创新思维。
2. 新课导入:介绍图案设计的基本概念、原理和方法,讲解图案设计的步骤和应用。
3. 案例分析:分析经典图案设计案例,引导学生理解图案设计原理在实际作品中的应用。
4. 实践操作:学生分组进行图案设计实践,教师巡回指导,解答学生在设计过程中遇到的问题。
5. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,互相评价,教师总结点评,提出改进意见。
6. 课堂小结:总结本节课所学内容,强调图案设计的重要性,激发学生课后继续探究的兴趣。
7. 作业布置:布置课后练习,要求学生运用所学知识独立完成一幅图案设计作品。
六、教学策略1. 采用“案例教学法”:通过分析经典图案设计案例,使学生更好地理解图案设计原理和方法。
2. 运用“分组合作学习法”:鼓励学生团队合作,培养沟通协作能力。
3. 实施“启发式教学法”:引导学生思考、探索,激发创新意识。
大学图案基础教案
课时:2课时教学对象:大学设计专业学生教学目标:1. 让学生了解图案的基本概念、构成要素和变化规律。
2. 培养学生运用图案进行创意设计的能力。
3. 提高学生的审美观和设计素养。
教学内容:一、图案的基本概念1. 图案的定义2. 图案的作用3. 图案的分类二、图案的构成要素1. 点、线、面的运用2. 图案的基本形3. 图案的结构三、图案的变化规律1. 写实变化2. 写意变化3. 图案变形教学过程:一、导入1. 引导学生观看一些优秀的图案作品,激发学生的学习兴趣。
2. 提出问题:什么是图案?图案在生活中的应用有哪些?二、讲授新课1. 图案的基本概念:讲解图案的定义、作用和分类。
2. 图案的构成要素:讲解点、线、面的运用,图案的基本形和结构。
3. 图案的变化规律:讲解写实变化、写意变化和图案变形。
三、案例分析1. 展示一些国内外优秀的图案作品,分析其构成要素和变化规律。
2. 引导学生讨论:如何将这些图案变化规律应用到自己的设计中?四、实践环节1. 学生分组,每组选择一个主题,运用所学知识进行图案设计。
2. 教师巡回指导,解答学生在设计过程中遇到的问题。
五、展示与评价1. 学生展示自己的设计作品,互相评价。
2. 教师点评,总结本次课程的重点内容。
教学反思:1. 本节课通过理论讲解和案例分析,使学生掌握了图案的基本概念、构成要素和变化规律。
2. 实践环节让学生将所学知识应用到实际设计中,提高了学生的动手能力。
3. 教师应关注学生的个体差异,针对不同学生的学习需求进行个性化指导。
课后作业:1. 学生选择一个生活用品,运用所学知识进行图案设计。
2. 提交设计作品,并撰写设计心得。
小学美术《基础图案设计》教案
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了基础图案设计的概念、基本元素和设计方法。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对图案设计的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中发现和创造美。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“图案设计在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
4.图案的表现形式:尝试运用不同的工具和材料,如彩色笔、水粉、剪刀等,表现图案的美。
5.创作与实践:结合所学知识,进行图案设计实践,创作出具有个性和创意的作品。
6.评价与欣赏:学会欣赏同伴作品,互相评价,提高审美能力。
二、核心素养目标
1.培养学生的美术鉴赏能力,提高审美素养,使其能够从生活中发现并欣赏图案美。
(二)新课讲授(用时10分钟)
1.理论介绍:首先,我们要了解图案设计的基本概念。图案是由点、线、面等基本元素组成的视觉表现形式。它在生活中有着广泛的应用,如装饰、标识等,体现了美和功能性的结合。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例。这个案例展示了图案设计在服装中的应用,以及如何通过图案设计提升服装的视觉效果。
基础图案教案
基础图案教案第一章:图案的概论1、学习目的:让学生了解图案的定义和生活中现象2、重点难点:图案的定义3、教学课时:4课时4、授课方法:讲授、示范与提问、讨论相结合教学过程和主要内容一、组织教学,并复习一年级学习所学相关专业的知识,激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课内容:图案“顾名思义”即:图形的设计方案。
图案教育家陈之佛先生1928年提出:图案是构想图。
它不仅是平面的,也是立体的;是创造性的计划,也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中,对图案的定义综述为:“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面,关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下,制成图样,装饰纹样等方案的通称。
”(人民美术出版社,1963)《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释:“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案。
有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构,别无装饰纹样,亦属图案范畴(或称立体图案)。
狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
”(上海辞书出版社)一般而言,我们可以把非再现性的图形表现,都称作图案,包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。
在电脑设计上,我们把各种矢量图称之为图案。
我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。
图案根据表现形式则有具象和抽象之分。
具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。
明确了图案的概念后,才能更好的学习和研究图案的法则和规律。
课后小结:主要讲述图案的定义与理解教学后记:第二章:装饰图案的历史演变与发展1、教学目的:让学生了解装饰图案的历史演变与发展2、重点难点:历史演变与发展3、教学课时:8课时4、授课方法:讲授与提问、讨论、练习相结合。
教学过程与主要教学内容一、组织教学,并复习上节课学习专业的知识,并提问题。
二、讲授新课内容:装饰的起源最先用于器物和生活用品上的装饰图形被称为实用品装饰;用于人体上的装饰图形被称为纹身装饰;用于栖身居住之地的装饰图形被称为最原始的环境装饰,这些可以说是最早的装饰图案了,人们常常把它比作人类的童年,单纯、天真、稚趣、富于幻想,并满怀信心地向更成熟的阶段迈进。
《图案设计》教案设计
《图案设计》教案设计第一章:图案设计概述1.1 学习目标:了解图案设计的概念、分类和应用领域。
1.2 教学内容:1.2.1 图案设计的概念:图案的定义、特点和作用。
1.2.2 图案设计的分类:几何图案、自然图案、抽象图案等。
1.2.3 图案设计的应用领域:平面设计、服装设计、家居设计等。
1.3 教学活动:1.3.1 导入:通过展示不同领域的图案设计作品,引发学生对图案设计的兴趣。
1.3.2 讲解:教师讲解图案设计的基本概念、分类和应用领域。
1.3.3 案例分析:分析经典图案设计作品,引导学生理解图案设计的原则和方法。
1.3.4 互动环节:学生分组讨论,分享自己对图案设计的理解和想法。
第二章:图案设计的基本元素2.1 学习目标:掌握图案设计的基本元素及其组合方法。
2.2 教学内容:2.2.1 图案设计的基本元素:点、线、面、色彩等。
2.2.2 基本元素的组合方法:重复、对称、对比、平衡等。
2.3 教学活动:2.3.1 导入:通过展示不同图案设计作品,引导学生关注其中的基本元素和组合方法。
2.3.2 讲解:教师讲解图案设计的基本元素及其组合方法。
2.3.3 实践环节:学生分组进行图案设计实践,尝试运用基本元素和组合方法创作图案。
第三章:图案设计的原理与法则3.1 学习目标:了解图案设计的原理与法则,并能够灵活运用。
3.2 教学内容:3.2.1 图案设计的原理:整体性、统一性、对比性、连续性等。
3.2.2 图案设计的法则:重复、对称、近似、对比等。
3.3 教学活动:3.3.1 导入:通过展示经典图案设计作品,引导学生关注其中的原理与法则。
3.3.2 讲解:教师讲解图案设计的原理与法则。
3.3.3 实践环节:学生分组进行图案设计实践,尝试运用原理与法则创作图案。
第四章:图案设计的创新与表现4.1 学习目标:培养学生对图案设计的创新思维和表现能力。
4.2 教学内容:4.2.1 图案设计的创新思维:打破常规、尝试新的设计方法、融合不同风格等。
《图案基础》教案
《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、特点和分类。
2. 培养学生对图案设计的审美意识和创新精神。
3. 引导学生掌握图案设计的基本方法和技巧。
4. 提高学生运用图案设计知识解决实际问题的能力。
二、教学内容1. 图案设计的基本概念:图案的定义、特点、分类及意义。
2. 图案设计的基本元素:点、线、面、色彩、肌理等。
3. 图案设计的基本构成原则:对称、均衡、重复、对比、变化等。
4. 图案设计的方法与技巧:构思、草图、制作、修改等。
5. 图案设计的应用领域:平面设计、立体设计、环境艺术等。
三、教学重点与难点1. 教学重点:图案设计的基本概念、元素、构成原则及方法与技巧。
2. 教学难点:图案设计的创新意识和实际应用。
四、教学准备1. 教材或教参:《图案基础》相关教材或教参。
2. 教学工具:投影仪、幻灯片、画纸、画笔、设计软件等。
3. 实例素材:各类优秀图案设计作品、案例图片等。
五、教学过程1. 导入:通过展示实例素材,引导学生对图案设计产生兴趣,激发学生的创新思维。
2. 新课导入:介绍图案设计的基本概念、特点和分类,让学生了解图案设计的基础知识。
3. 案例分析:分析优秀图案设计作品,讲解图案设计的基本元素和构成原则。
4. 实践操作:引导学生进行图案设计实践,培养学生运用所学知识解决实际问题的能力。
5. 作品展示与评价:组织学生展示自己的作品,进行自评、互评和他评,提高学生的审美意识和创新能力。
六、教学评价1. 学生自评:学生对自己的学习过程和作品进行评价,反思自己在图案设计方面的优点和不足。
2. 同伴评价:学生之间相互评价,相互学习,提高图案设计能力。
3. 教师评价:教师对学生的学习过程和作品进行评价,给予肯定和指导,激发学生的学习兴趣和自信心。
七、教学策略1. 启发式教学:教师通过提问、引导、启发等方式,激发学生的思维,培养学生的创新意识。
2. 实践性教学:教师组织学生进行图案设计实践,让学生在实践中掌握图案设计的方法和技巧。
基础图案设计教案设计共4个
第一章基础图案设计第一节图案概述一、教学目标1、知识与技能目标:通过学习,了解图案的概念,类别和要素、风格。
2、过程与方法目标:通过分析和欣赏图案作品,加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。
3、情感态度与价值观目标:通过对图案概述的学习,激发学生对图案的兴趣和热爱。
二、教学重点:了解图案的概念、类别、要素和风格特点。
三、教学难点:通过学习,认识图案在生活中的作用。
四、教具准备:课件PPT五、教学方法:讲授法、讨论法、欣赏法六、课时安排:一课时七、教学过程:一、新学期课前导入。
1、对新学期任务和学习内容进行安排;2、对新学期作业制度的设置,强调课堂纪律和作业要按时完成;对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。
二、学习新课,图案概述。
1、了解图案的概念(图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。
)2、图案的类别(这部分内容的学习,通过展示图片,让学生先学会区分,然后教师总结。
)(1)从形式上分:平面图案和立体图案;(2)从造型性质区分:基础图案和专业图案;(3)从构成形式分:单独图案、连续图案及综合图案。
3、图案的要素(1)平面图案由纹样(造型)、构成(组织、排列、构图)、色彩、机理所组成,任何平面图案都超不出此范围。
但某些平面图案并不一定包括全部要素。
(2)立体图案由形体、结构、纹饰(纹样及组织、排列,图形与构图)、色彩和机理所组成。
(教师结合图片进行讲解分析)4、图案的风格风格是指一个时代,一个流派,包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点,它可因时代,民族的不同而不同。
我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。
三、思考与讨论图案存在于自己生活中的哪些方面?有什么作用?八、板书设计概念第一节图案概述类别要素风格九、教学反思:本节课的教学内容是理论联系生活实际进行讲授,通过图案欣赏、分析,思考讨论的教学形式来调动学生学习的兴趣,课堂效果较好。
第二节图案构成一、写生变化一、教学目标1、知识与技能目标:通过学习,学生了解写生的步奏与方法、写生变化的基本规律。
基础图案教案
—-可编辑修改,可打印——别找了你想要的都有!精品教育资料——全册教案,,试卷,教学课件,教学设计等一站式服务——全力满足教学需求,真实规划教学环节最新全面教学资源,打造完美教学模式《基础图案》教学大纲◆基础图案课程介绍基础图案是艺术设计学科其中包括室内设计、平面广告设计、服装设计和动漫设计等设计领域的基础设计课程,是培养造型能力和设计能力的有效手段。
基础图案分为形的基础设计和图案构成两个方面。
形的基础设计是把自然形创造性地转化为设计形;而图案构成,则是美的秩序(构成原理)为中心的设计练习。
两者的练习方法,都以造型的要求为基本出发点,基中包括运用点、线、面、体等要素进行具象装饰等。
教学特点要求以感性和理性相结合,让学生在充分的理解下进行设计练习。
学习的方法,除了系统地进行有规律的课堂练习外,还赋予适当的内容,让学生用眼去观察,用脑去想,用手去做,用心智去探求,以激发感受能力和创造潜能。
学习方式以室外写生和课堂练习相结合,重点放在课室的设计练习,学生经过第一阶段的物体写生,目的在于收集素材,回到课堂后,根据写生的素材,提取优美的造型,经过创造性的提炼,使学生的型态转化为设计形,然后再经过美的原理进行设计。
课程的性质与任务本课程的设置目标是通过学习,使学生掌握图案的基本概念和法则;掌握图案的变形、组织构成、色彩的调配和表现技法。
培养学生的现代设计概念、设计思维和创新能力,使学生了解和掌握图案设计的特点、规律,提高设计水平和审美修养,从而为专业设计打下良好的基础,有效地提高综合设计能力。
通过本课程教学,使学生掌握图案基础理论和各种表现技法,熟悉图案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用,学会实际表达的基本能力。
课程教学目标通过本课程的学习,学生们可获得图案设计的必要的基础理论、基本知识和基本技能,从而提高图案设计的能力和审美能力,为学好高等教育艺术类各设计专业课程打下良好的基础。
课程重点本课程的重点在于培养学生具有观察事物的能力及对事物的丰富想象力和新颖的创造思维能力,以适应各种造型方法、各种组织形式的需求,尽情发挥自己在艺术创作中的积极主导作用。
《图案基础》教案
《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、原理和技巧。
2. 培养学生对图案艺术的审美鉴赏能力和创作能力。
3. 提高学生运用图案设计原理解决实际问题的能力。
二、教学内容1. 图案设计的基本概念:图案的定义、分类和特点。
2. 图案设计的基本原理:图案的构成要素、形式美法则、创作方法。
3. 图案设计的技巧:线条、色彩、构图、表现手法等。
三、教学重点与难点1. 教学重点:图案设计的基本概念、原理和技巧。
2. 教学难点:图案创作方法和表现手法。
四、教学准备1. 教材:《图案基础》2. 教学工具:黑板、多媒体设备、画纸、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入:通过展示优秀图案作品,引导学生对图案设计产生兴趣,激发创作欲望。
2. 新课导入:介绍图案设计的基本概念、原理和技巧。
3. 案例分析:分析经典图案作品,讲解其创作方法和表现手法。
4. 实践环节:学生动手实践,进行图案创作。
教师巡回指导,解答疑难问题。
六、教学拓展1. 图案设计的应用领域:家居、服装、平面设计、公共艺术等。
2. 图案设计的创新趋势:现代图案设计的发展方向、流行元素和应用。
七、创意方法1. 启发式教学:引导学生从生活中发现图案创作的灵感。
2. 模仿与创新:学习借鉴传统图案,进行现代图案设计创作。
3. 组合与变化:运用形式美法则,对图案元素进行组合和创新。
八、实战演练1. 课题:设计一款具有民族特色的图案。
2. 要求:运用所学知识,结合民族元素,创作一款具有特色的图案。
3. 过程:学生分组讨论,确定设计方案,动手绘制,教师巡回指导。
九、课堂小结2. 强调图案设计在实际应用中的重要性。
3. 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考、多创作,提高图案设计能力。
十、课后作业1. 完成教材上的练习题,巩固所学知识。
2. 选择一个感兴趣的领域,进行图案设计实践。
3. 下一节课分享成果,互相学习,共同进步。
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《图案基础》教案
《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、特点和分类。
2. 培养学生对图案设计的兴趣和审美能力。
3. 引导学生掌握图案设计的基本方法和技巧。
二、教学内容1. 图案设计的基本概念:图案的定义、特点、分类等。
2. 图案设计的基本方法:几何图案、动物图案、植物图案等的设计方法。
3. 图案设计的基本技巧:线条、色彩、构图等的设计技巧。
三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握图案设计的基本概念、方法和技巧。
2. 教学难点:如何引导学生运用所学知识进行创意图案设计。
四、教学准备1. 教材或教参:《图案设计基础》等相关教材。
2. 教学工具:黑板、粉笔、投影仪、教案、示范作品等。
3. 学生用具:画纸、画笔、水彩颜料等。
五、教学过程1. 导入新课:通过展示一些生活中的图案实例,引发学生对图案设计的兴趣,进而引入课题。
2. 讲解基本概念:介绍图案的定义、特点、分类等内容,让学生对图案设计有一个整体的认识。
3. 示范教学:教师演示几种简单的图案设计方法,如几何图案、动物图案、植物图案等。
4. 实践练习:学生根据所学方法,自行设计图案,教师巡回指导。
5. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,互相评价,教师给予总结性评价。
6. 课堂小结:总结本节课所学内容,强调图案设计的重要性。
7. 作业布置:布置课后练习,让学生进一步巩固所学知识。
六、教学策略1. 采用讲授法、示范法、练习法、展示法等多种教学方法,让学生在听讲、观察、实践、交流的过程中掌握图案设计知识。
2. 运用启发式教学,引导学生主动思考、积极探索,提高学生的创新能力。
3. 注重个体差异,因材施教,使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和发展。
七、教学评价1. 过程性评价:关注学生在课堂上的参与程度、操作技能、创新意识等,给予及时的指导和鼓励。
2. 终结性评价:通过课后作业、作品展示等方式,评价学生对图案设计知识的掌握程度和应用能力。
3. 学生互评:鼓励学生互相评价,培养学生的审美观念和批判性思维。
初中几何图案基础设计教案
教案:初中几何图案基础设计课程目标:1. 了解图案的基本概念和构成要素。
2. 学习图案中点、线、面的运用和变化。
3. 培养学生的审美观念和创造能力。
教学重点:1. 图案的构成要素。
2. 点、线、面的运用和变化。
教学难点:1. 点、线、面构成元素的理论理解。
2. 图案设计的创造性和实用性。
教学准备:1. 课件和教学素材。
2. 练习纸和绘图工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生介绍图案的基本概念和构成要素。
2. 引导学生思考日常生活中常见的图案实例,如服装、家具、建筑等。
二、教学内容与活动(20分钟)1. 点、线、面的概念和特点:a. 点:具有位置和面的属性,形状多样,组织有变化,装饰效果不同。
b. 线:有长度和方向,可以表示形状和边界,线条的粗细、曲直、疏密等产生不同的视觉效果。
c. 面:具有长度和宽度,可以封闭图形,面的形状、大小、色彩等影响整体图案的效果。
2. 点、线、面的运用和变化:a. 示范如何运用点、线、面进行图案设计,如花卉、动物、几何图形等。
b. 学生跟随示范,进行简单的图案设计练习。
c. 鼓励学生发挥创造力,设计具有个人特色的图案作品。
三、练习与展示(15分钟)1. 学生根据所学内容,独立设计一幅图案作品。
2. 学生将作品展示给同学和老师,分享创作思路和心得。
3. 教师对学生的作品进行评价和指导,提出改进意见。
四、总结与拓展(5分钟)1. 回顾本节课所学内容,强调图案的构成要素和点、线、面的运用。
2. 提醒学生在日常生活中关注图案设计,培养审美观念。
3. 鼓励学生继续探索图案设计,提高创造能力。
教学反思:本节课通过讲解、示范、练习和展示等方式,让学生了解图案的基本概念、构成要素以及点、线、面的运用和变化。
在教学过程中,注意调动学生的积极性,培养他们的审美观念和创造能力。
同时,通过练习和展示,使学生能够将所学知识运用到实际作品中,提高他们的设计能力。
在今后的教学中,可以尝试引入更多样的图案设计元素和技巧,让学生在探索中不断提高自己的审美和创作水平。
图案设计纹样基础教案大班
图案设计纹样基础教案大班教案名称:图案设计纹样基础教案(大班)教学目标:1. 了解图案设计的基本概念,包括图案、纹样等词汇的意义;2. 观察和分析不同的图案设计与纹样,培养审美感知能力;3. 发展创造力和艺术表达能力,尝试设计简单的个人图案。
教学资源:1. 图案和纹样的图片样本2. 白纸和彩色画笔/彩色铅笔3. 粘贴纸、剪刀和胶水4. 学生可能需要的加强支持(绘画技巧指导、示范等)教学过程:引入活动:1. 制作展示板:在教室中悬挂不同图案和纹样的图片,介绍图案设计的概念,并引发学生对图案的兴趣。
讲解课程:2. 解释图案和纹样的意义和作用,用简单的语言描述它们在日常生活中的应用(衣物、家具等)。
观察和分享活动:3. 展示不同的图案和纹样的图片样本,并引导学生观察和分析它们,例如颜色、形状、重复等特征。
鼓励学生分享他们的观察结果。
创造活动:4. 在白纸上画一个简单的基本形状,如圆圈或正方形。
5. 鼓励学生使用彩色画笔或铅笔在这个形状上进行图案设计或纹样填充。
提醒学生可以根据自己的兴趣和想象力来设计。
6. 学生完成后,让他们分享自己的设计,并鼓励他们互相欣赏和评论。
创作继续:7. 给每个学生一张白纸和一支彩色画笔/铅笔,让他们尝试自行设计一个简单的个人图案。
8. 鼓励学生表达自我,使用颜色和形状来展现自己的特点和独特性。
结束活动:9. 让学生在纸上贴上他们的个人图案,并在展示板上展示他们的作品。
评估方法:1. 观察学生在观察和分析活动中的参与程度;2. 学生的个人图案设计是否展示了创造力和艺术表达能力;教学延伸:1. 给予学生更多机会练习图案设计和纹样填充;2. 引导学生首先练习简单的几何形状图案,然后逐渐引入更复杂的图案设计;3. 鼓励学生将自己的图案应用于日常生活中的物品上,如绘制自己的铅笔盒、书签等。
教学提示:1. 为学生提供实际操练的机会,例如将图案设计应用于手工制作中;2. 鼓励学生互相分享和欣赏,促进合作和友好氛围;3. 在教学中适当加入儿歌或简单的故事,以增加趣味和参与度。
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第一章基础图案设计
第一节图案概述
一、教学目标
1、知识与技能目标:
通过学习,了解图案的概念,类别和要素、风格。
2、过程与方法目标:
通过分析和欣赏图案作品,加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。
3、情感态度与价值观目标:
通过对图案概述的学习,激发学生对图案的兴趣和热爱。
二、教学重点:了解图案的概念、类别、要素和风格特点。
三、教学难点:通过学习,认识图案在生活中的作用。
四、教具准备:课件PPT
五、教学方法:讲授法、讨论法、欣赏法
六、课时安排:一课时
七、教学过程:
一、新学期课前导入。
1、对新学期任务和学习内容进行安排;
2、对新学期作业制度的设置,强调课堂纪律和作业要按时完成;对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。
二、学习新课,图案概述。
1、了解图案的概念
(图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。
)
2、图案的类别
(这部分内容的学习,通过展示图片,让学生先学会区分,然后教师总结。
)(1)从形式上分:平面图案和立体图案;
(2)从造型性质区分:基础图案和专业图案;
(3)从构成形式分:单独图案、连续图案及综合图案。
3、图案的要素
(1)平面图案由纹样(造型)、构成(组织、排列、构图)、色彩、机理所组成,任何平面图案都超不出此范围。
但某些平面图案并不一定包括全部要素。
(2)立体图案由形体、结构、纹饰(纹样及组织、排列,图形与构图)、色彩和机理所组成。
(教师结合图片进行讲解分析)
4、图案的风格
风格是指一个时代,一个流派,包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点,它可因时代,民族的不同而不同。
我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。
三、思考与讨论
图案存在于自己生活中的哪些方面?有什么作用?
八、板书设计
概念
第一节图案概述类别
要素
风格
九、教学反思:本节课的教学内容是理论联系生活实际进行讲授,通过图案欣赏、分析,思考讨论的教学形式来调动学生学习的兴趣,课堂效果较好。
第二节图案构成
一、写生变化
一、教学目标
1、知识与技能目标:
通过学习,学生了解写生的步奏与方法、写生变化的基本规律。
2、过程与方法目标:
通过分析和讲解,学生掌握图案的变化规律。
3、情感态度与价值观目标:
培养学生欣赏图案美的能力,增强学生学习的兴趣。
二、教学重点:掌握写生的步骤方法和基本规律。
三、教学难点:运用所学知识,进行写生变化。
四、教具准备:课件PPT
五、教学方法:讲授法、欣赏法
六、课时安排:两课时
七、教学过程:
一、直接导入课题。
写生变化指通过对客观对象的状态、动态、神态等因素的观察、分析、取舍,运用适当的工具进行描绘写生,然后根据创作意图,运用形式美的规律,在不失其“真实性”的原则下进行艺术加工变化,形成纹样形象的一种造型方法。
(一)写生的作用:
一是收集素材;二是通过写生锻炼描绘能力与表现能力。
(二)写生的步骤与方法
1、观察方法:由总体到细部,由外表到内里,从形态到神态。
2、写生方法:(1)线描法;(2)影绘法;(3)素描法;(4)色彩法。
(教师结合课本图片,进行分析讲解。
)
(三)写生变化的基本规律
1、简化
2、夸张
3、添加
4、规整化
5、适合
利用多媒体课件教学,让学生感受运用不同方法变化后图案的美感,并会运用不同的方法进行变化。
部分图例:
二、总结,布置作业。
作业要求:规格8开纸张,以一种花卉为设计素材,先用线描的形式写生,再绘制2种变形图案。
八、板书设计
观察方法:由总体到细部,由外表到内里,从形态到神态
写生变化写生方法:线描法;影绘法;素描法;色彩法
基本规律:简化、夸张、添加、规整化、适合
九、教学反思:本节课的内容采用图文结合的方法教学,让学生了解写生变化的方法和基本规律,知识点学生基本能弄懂。
作业上出现较大问题的是体现在学生写生能力上,因为缺少写生的训练,要求绘制的“写生线描稿”体现的学生在写生能力上的不足,反而变形的效果还算不错,学生都比较大胆,有想法,敢于变形。
二单独纹样
一、教学目标
1、知识与技能目标:
通过学习,要求学生掌握单独纹样的制作方法和步骤。
2、过程与方法目标:
通过作品欣赏、分析和讲解,掌握单独纹样的骨格形式,学生能独立完成单独纹样的制作。
3、情感态度与价值观目标:
培养学生观察生活,认识图案在生活中的装饰美,增强学生欣赏图案美的能力。
三、教学重点:掌握单独纹样的两种骨式:对称式、均衡式。
三、教学难点:运用所学知识,进行单独纹样的设计变形。
四、教具准备:课件PPT
五、教学方法:讲授法、欣赏法、讨论法
六、课时安排:两课时
七、教学过程:
一、引入新课。
展示各种不同风格不同时期的图案,提高学生对这些图案的认识和图案的意义、作用。
二、学习单独纹样。
从上面的图案中,利用多媒体放大一个单独纹样,引出:一个独立的个体纹样的造型表现形式,称为“单独纹样”。
单独纹样是图案构成的基本单位,是组成其他图案,如适合纹样、二方连续、四方连续等图案的造型基础。
(一)表现步骤
1、铅笔定骨格表现形式;
2、根据对象的造型特征,在骨格当中表现出细节纹样。
3、上颜色,调整完成。
(二)图例分析
1、在制作一个图案时主题一定要突出;
2、在空间处理当中可以采取分离、相触、覆叠、透叠等多种表达形式。
两种骨格形式:
(1)对称式单独纹样
(2)均衡式单独纹样
三、小结。
图案是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式,不同的形式有不同的美。
四、布置作业。
设计、制作单独纹样图案2幅,分别为对称式和均衡式。
规格:15cm*15cm
八、板书设计
对称式
单独纹样
均衡式
九、教学反思:本节课采用直观的图片赏析的方法进行讲授,提高了教学的趣味性,学生较感兴趣。
通过学习,学生对于设计制作单独纹样有了较清晰的认识和方向,作业效果较好。
三适合纹样
一、教学目标
1、知识与技能目标:
认识什么是适合纹样,了解适合纹样的种类及骨格形式。
2、过程与方法目标:
通过认识适合纹样在生活中的应用范围,能够运用适合纹样的设计原理为生活进行创作设计。
3、情感态度与价值观目标:
通过学习,提高学生美化生活的能力,培养学生的想象力、创造力及审美能力。
四、教学重点:掌握适合纹样的骨格形式及设计制作方法。
三、教学难点:适合纹样要与特定的形状相适应,设计完整,布局匀称。
四、教具准备:圆盘子、用卡纸剪的圆形、方形、三角形、花型、课件PPT
五、教学方法:讲授法、欣赏法、讨论法
六、课时安排:两课时
七、教学过程:
一、通过欣赏,感受适合纹样的魅力。
1、教师出示图片,请同学们一起来欣赏,说一说第一感受。
(多媒体展示)
(通过欣赏图片,从而让学生感受适合纹样的魅力。
)
二、学习适合纹样。
1、出示课件,请同学们欣赏不同的适合纹样。
适合纹样是受一定外形轮廓至于的图案构成的表现形式。
(美丽的图案设计在一定的形状中,即使去掉边框,也仍能显现边框的形状,这种纹样叫适合纹样。
)2、出示课件,学习适合纹样的骨格形式。
(1)对称式:纹样上下或左右相同,整齐稳重。
(包括旋转式、放射式)
对称式旋转式
放射式
1、均衡式:不对称,纹样不同形、不同色、自由活泼。
3、学习适合纹样的表现步骤。
(1)铅笔定骨格表现形式。
(2)摆放造型对象,确定达的色调。
(3)上颜色。
(4)调整。
三、小结。
通过学生回顾本节内容,巩固所学知识,为今后学习美术做铺垫。
四、布置作业。
临摹、设计制作适合纹样图案各一幅。
规格:8开纸张,(宽度)15cm*(长度任意),外形可任意图形。
八、板书设计
旋转式
对称式放射式
适合纹样
均衡式
九、教学反思:本课教学设计,我以美术新课程标准为指导,注重以学生为教学主体,学习的过程中营造轻松的交流氛围,采用“愉快式教学”“生活化教学”,运用多种教学手法和组织形式,如通过欣赏作品感悟生活中的美。
让学生在轻松的课堂氛围中,通过自己的发现、与同伴的共同探索等过程,自主发现学习适合纹样的特点以及创作适合纹样的方法。