日本人の美意识 - 360文档中心

《日本的八个审美意识》读书笔记

《日本的八个审美意识》读书笔记简介：《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。

面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。

审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。

关键词：审美意识、美学、设计、日本文化内容亮点：1.秩序感与谐和共生有什么联系？2.如何用留白来驱动观众的想象？3.为什么日本之美的根基在于尊重自然？本期推荐书籍：书名：《日本的八个审美意识》作者：[日] 黑川雅之出版社：河北美术出版社说起日本的艺术设计风格，很多人的固有印象应该都是：简约。

不论是无印良品还是优衣库，走的都是简洁风。

但这个简约还真不简单，其背后深刻的内涵与历史传承，正是这本书试图说明与澄清的，也帮助我们从另一个角度，了解日本的国民性。

黑川雅之，作为日本知名的建筑与工业设计师，被称为日本唯一的艺术学博士，成功地将东西方审美理念融为一体。

他虽然接受了西方的建筑学教育，但最迷恋的仍然是日本传统文化中蕴含的美学思想。

他坚信日本本身的美感更具感染力，他也希望在日本快速西化的今天，日本独特的审美意识能够受到重视。

而日本的审美价值观，是原始情感被推演、转化为智慧意识的美学总结，其核心在于日本人对自然的无比敬畏，对秩序的无比迷恋。

黑川雅之将日本的审美意识概括为八个字：微、并、气、间、秘、素、假、破。

通过这八个字为切入点我们可以挖掘到深受中国传统审美观念影响的日本审美意识以及东西方文化差异。

今天，我们就为大家解读黑川雅之的这本书《日本的八个审美意识》，从三个方面来详细解读日本人的八个审美意识，以及这其中反映的文化内涵，透过此书，我们能洞悉日本那些精致的产品简约设计背后的文化基因和日本人的国民性。

日本人的审美意识

日本名画家东山魁夷评语：牧溪的画有浓重的氛围，且非常逼真，而他将这些包含在内里，形成风趣而柔和的表现，是很有趣，很有诗韵的。因而，他的画最符合日本人的爱好，最符合日本人的纤细感觉。
因而，最适应日本人的纤细感觉，摄住了“幽玄”与“空寂”的大和民族的心灵，在日本备受推崇和赞美。
2、自然环境对日本审美意识的影响
那么, 禅宗意识的深层渗透、禅宗美学对日本美学的影响就是“ 空寂” 美意识产生的“阳光”、“雨露”正是由于禅意识的渗透, “空寂” 美意识才得以确立和不断发展。
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禅宗美学对日本民族审美情趣的最大影响在于它促成了日本民族的审美理想。在世界观的问题上, 禅宗认为世界本原即“ 佛心” , 即“ 空” 。
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先于其他各种美的形态而存在，属于日本固有的美范畴。
从古代起，“哀”就已经深深地渗透到并参与了日本文学和文艺的形成，其内容也随着历史的推移不断丰富和发展，最终形成了“物哀”这样一种特殊的日本艺术美的形态一种纯粹的美意识。
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“空寂美. 幽玄美”
“空寂、幽玄” 日本文化以“空寂”作为美意识的主流，在各个艺
术领域，尤其是在能艺、绘画两个领域构筑起“空寂的幽玄美”的世界。这种美意识体现在用墨来代替色彩来画的水墨画上。
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十三世纪中国南宋时代的禅僧画家牧溪，其水墨画逼真传神，具有浓重的艺术氛围，表现上风趣而柔和，情趣中富含诗韵。在中国美术史上，牧溪的画并没有多重的分量，而在日本人的美意识追求中，其真正艺术价值得到了承认。可以说，牧溪在日本的声望与尊崇远胜于故土。
一是川端的接班人三岛由纪夫的剖腹自杀;
二是助警察头子秦野章竞选失败引起文艺界的极大非议;

日本人的美意识

日本人的美意识：日本人的美意识研究开始于明治时期，美学引入日本之后，就有西周的《美妙学说》在西方与日本审美特质的比较中阐释日本及东方美学的特质，强调东方的绘画和书法的审美价值。

西周第一次倡导将书法作为审美对象来进行研究。

以后的费诺罗莎、冈仓天心、大西祝、高山林次郎、岛村瀧太郎、大塚保治、大西克礼、植田寿藏、九鬼周造都对日本的审美意识作出了独到才阐释。

费诺罗莎从日本的古美术入手，在《美术真说》中分析日本美术中蕴含的审美意识；冈仓天心的《茶之书》从日本茶道的种类、茶具、茶室、艺术鉴赏等方面，阐释茶道中的审美意识；大西克礼《东洋的艺术精神》、《幽玄与あわれ》《风雅论——“寂”的研究》从审美范畴的角度，认为日本的审美意识着眼于自然，着眼于“诗”的艺术，关注歌舞伎、音乐、园林、茶道、花道等具体的艺术样式，以体悟其中的美感。

植田寿藏的《日本的美的逻辑》则从法隆寺的百济观音、干漆十一面观音、中宫寺的弥勒菩萨、不动明王、禅的笔画等方面，飞鸟时代的艺术创作，分析日本艺术的审美意识与中国文化之间的关系，从中凸显日本的特质。

九鬼周造的《いきの構造》分析日本特有的“いき”（粹）的结构，将诗、语言、浮世绘、歌舞伎、净琉璃、图案设计—染整等作为研究的对象，强调““いき”（粹）的民族审美意识与色彩。

九鬼周造是海德格尔和柏格森的学生，在审美意识的研究方面深受大师的影响。

竹内敏雄、今道友信、佐佐木健一、神林恒道、西村清和、小田部胤久、多田倒太郎等都从不同视角、不同的艺术形式来研究日本的审美意识。

主要的成果有竹内敏雄的《美学》；今道友信的《讲座美学》（五卷本）、《美的相位与艺术》；佐佐木健一的《近代日本的美学与艺术研究》；《神林恒道的《美学事始》、《京都的美学家》；西村清和的《现代艺术哲学》、《语词与形象》；滨下昌宏的《作为主体的美学：近代日本美学研究》以及小田部胤久的大西克礼、和辻哲郎、柳宗悦、鼓常良美学思想的研究等等。

今道友信等人在《美学》第四卷《艺术诸相》中解析音乐、诗学、修辞、演剧、舞蹈、造型艺术（绘画、雕刻）、建筑、电影、设计等具体艺术样式，阐释审美意识的仪式性、层重性、民族性以及其中的创造之美与形而上学审美意识内涵。

关于日本人传统的“物哀”美学精神

关于日本人传统的“物哀”美学精神物哀是日本江户时代国学大家本居宣长（もとおりのりながMotooriNorinaga）提出的文学理念，也可以说是他的世界观，这个概念简单地说，是“真情流露”，人心接触外部世界时，触景生情，感物生情，心为之所动，有所感触，这时候自然涌出的情感，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或低徊婉转，或思恋憧憬。

有这样情感的人，便是懂得“物哀”的人。

有点类似中国话里的“真性情”。

懂得“物哀”的人，就类似中国话里的“性情中人”了。

“物哀”并不是中国人望文生义而得到的“悲哀”之感，“悲哀”只是其中一种情绪而已。

《日本文学思潮史》就提出久松潜一博士将“物哀”特质分为五大类，“一感动，二调和，三优美，四情趣，五哀感。

而其最突出的是哀感。

对于“物哀”，叶渭渠先生认为“物哀”的思想结构是重层的，可以分为三个层次。

第一个层次是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出，第二个层次是对世相的感动，贯穿在对人情世态包括“天下大事”的咏叹上。

第三个层次是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的动心。

中国古诗词中有一些诗句，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“念天地之悠悠，独怆然而涕下”、“无边落木萧萧下”、“昨夜星辰昨夜风”、“平林漠漠烟如织”……都表达了因自然景物而诱发的一种哀伤情绪，与日本的“物哀”十分类似。

物哀是一种审美意识。

川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。

”“悲与美是相通的。

”物哀意识诞生于日本，与岛国特殊的地理环境有很大关系。

日本列岛自古以来经常为雾霭所笼罩，自然风光留给人们的是朦朦胧胧、变幻莫测的印象。

世界上没有一个国家能像日本一样在狭窄地域集中了如此之多的美景——雪山、海滩、山涧、峡谷、温泉、瀑布，林木葱葱，繁花似锦，小桥流水，幽雅庭院。

故而说日本国土处处诗情画意并不为过。

同时世界上也没有一个国家像日本一样，自古以来被如此之多的自然灾害所频频袭击——火山、地震、雪灾、海啸、飓风、战乱……多少年来日本人常看到的是美稍纵即逝，顷刻化为乌有。

日本人的美意识_物哀

广角视野　w id e angle日本人的美意识――物哀李　娜(西安工业大学　710032)【摘　要】日本人的美意识中“物哀”是极其重要且经常被提及的。

本文通过分析“物哀”美意识产生与发展直到被明确提出的过程,阐述了“物哀”的具体含义与在日本文学、文化、生活各方面的表现,论述了“物哀”对日本人的精神世界的巨大影响。

【关键词】日本人;美意识;物哀;精神世界日本人の美意識――物の哀れ日本人の美意識には「物の哀れ」がある。

「物の哀れ」というのは、人生の機微やはかなさなどに触れた時に感ずる、しみじみとした情趣。

日本の音楽が単調な、舞踊が緩やかな動作、寺院が素朴な様子、画が派手な色彩を避ける……どうしてこうなったのかといえば、これらは全部日本人の「物の哀れ」の美意識からなるのである。

「物の哀れ」は長い期間をかけて、「哀れ」から発展したのである。

奈良時代、平安時代初期、神、民族、国家共同体を追求する中の「誠」意識から「哀れ」が出た。

古代神話、歴史伝説、歌謡などの口承文学からまず「誠」意識が現れ、それを基づいて、「哀れ」という美意識が芽生えた。

「あはれ」は最も「あ」と「はれ」と二つの感嘆語の組み合わせとして、人々が労働、戦闘、信仰、性欲などの衝動で発した喜び或いは悲しみの言葉で、ある本能的な感慨である。

文化がまだ混沌していた時代には、他の文学の表現法がまだ現れていないから、このような感嘆語は「歌」として古代の原始歌謡に現れたのである。

「あはれ」は日本漢字で表現すると、「哀」になる。

字を見ると、哀愁の意味を読み取れる。

正倉院の古書には万葉仮名で書いた例がある。

「春佐米乃　阿波礼」。

これは春雨を見て「哀れ」な気分になって、ある繊細で哀愁な感情の表現である。

「哀れ」は哀愁だけでなく、歓喜の意味にも使われている。

『古語拾遺』には天照大神が現れたとき、空が晴れ渡って、神々が喜び合って、踊りながら、こんな歌を歌った。

「哀　阿那　于茂志吕(あはれ　あな　おもしろ)」。

日本人崇尚自然的美意识

四、小结
全地完成这个动作，就不要做。多加练习，当你觉得自己行的那
时候再束完成这个动作：
３练习者要循序渐进
在这个充满激情和梦想的时代，跑酷运动不仅锻炼身体也锻炼心智，它必将成为健身、休闲、乐的新选择。中困跑酷运动娱发展还处于起步阶段，发展过程中存在诸多问题，如何使之更好的发展下去，还要靠广大爱好者努力实践和研究。希埋通过本文．中困的跑酷者们开始受到更多人的关注；也希塑在各行政部门的支持下，跑酷爱好者的共同努力下，在中困的跑酷运动登顶峰。
活。也可以蜕，就没有日奉的历史” 。
确的指导，意学习和交流，可能地与更有经验的人一起训练，注尽这样能不时地得到好的信息和建议。下来思考，估自己训练挣评时所使用的保护措施，仔细检查练习使用的装备，检查其完整性和稳定性，的时候要特别小心。注意自己的极限，管什么情湿不况都不要把自己放得太开。果不能百分百地确定自己有能力安如
【关键词】自然美始源根基特征【中图分类号】．Ｇ１１３３
一
深化【文章编号】］０ — ６２（０００ —０４ —００６９８２１）４０７２
话的故事，它们开章就以苇芽的萌生象征神的ｆ现，以此说明｝Ｊ在日本最早的内然不是神创造，而是是然本身自力乍成的，所以日本人认为罔土和１川草木都有灵性。代日本人将 …川草Ｉ１Ｉ

日本人の美意识の底には常に自然との一体感と

日本人の美意識の底には常に自然との一体感と、仏教の諸行無常の考え方が流れている。

しかし、時代の雰囲気によって、、表現される美意識は異なる。

「もののあわれ」日本人が中国文化の影響を消化し、独自の文化、精神を創り上げたのは平安時代とされている。

この時代は「仏教が滅び、暗黒の世界になる」という「末法の世」に当たるとされていたため、支配的だった美意識は「もののあわれ」である。

あらゆる物事の中に、はかなさを見て、心に感動を生じる様子をいい、「源氏物語」を始めとする文学の世界のもそれは色濃く反映されていた。

「わび」と「さび」戦国のヨガ終わり、心の落ち着きを取り戻した時代に、力を得た町人が持った美意識である。

「わび」は茶道の中で生まれた美意識で、おごらず質素な中に、豊かさと静かな大ろを潜めたものである。

千利休を始め茶道の宗匠たちは、一輪の野の花や日常雑器の中に美を見出した。

「サビ」は松尾芭蕉を中心とした俳句の世界で言われた美意識で、静かな孤高の心境を言う、「わび」も「サビ」禅の悟りの境地をバックボーウンに持っている「いき」江戸時代に町人が創り上げた美意識で、気の聞いてセンスの良いことを言う。

「いき」には「貼り·仇·垢抜け」の３条件があるとされ、針とは自分お考えを貫く心、仇は下品いならないコケットリー、垢抜けは人生の表裏に通した軽妙は言える。

幕の内弁当の美意識こうした伝統的な美意識を近代文明と調和させ、現代に花咲かせたものを「幕の内弁当の美意識」といったのが、栄久庵憲司である。

幕の内弁当には、ご飯と煮物焼き物漬物など様々なおかずが少しずつ彩りよく入っている。

一つ一つの素材はごくありふれらものであるが、それらが全体としては長波のトレたびとして、狭い弁当はこの中に美しくきっちり納まっている。

「わび」「さび」そして「いき」の精神に立ち、見た目の美しさ、味という機能でも優れている。

この幕の内弁当の美意識は、世界の市場で人気のあるコンパクトにパッケージされ、デザインも優れたかて電気製品オートバイ自動車アドの製品に生かされ、さらには日本がリードしている大規模回路の極微小の世界の根底にも存在していると言ってよい。

从茶道看日本文化中的审美意识

饮茶不仅是一种诗意的消遣．还是一种自我实现的方式。个体的人可以是艺术品的鉴赏者，更可以是艺术品本身：所有的兴趣在于过程而不在于结果，真正的生机在于去完成而不在于完成。掌握了生活艺术的人便可以享受这种自然之美．世俗的生活可以发现美的极致，这些审美理想可在茶道中讨诸现实．茶道是基于崇拜日常生活里俗事之美的～种仪事。品茶。可以超越自我的局限，使人以达观顺从的态度看待人生命运．在一种纯朴、平和、冥想中超凡脱俗。
3.期刊论文陈香白.陈再 "茶道"论释 -福建茶叶2001,""(4)
茶道,是茶文化之内核. 茶道就是通过茶事过程引导个体在本能和理性的享受中走向完成品德修养以实现全人类和谐安乐之道.中国茶道包涵茶艺、茶德、茶礼、茶理、茶情、茶学说、茶导引七种义理;中国茶道精神的核心是"和"(简称"七义一心"). 儒家重视礼义引控之和,体现中和之美;道家倡导纯任自然之和,体现无形式、无常规之自然美;佛家推行超越现世的主客体皆空的宗教式之和,体现规范之美.中国茶道并蓄儒释道三家"和"思想之精华,突出了道家"自恣以适己"的随意性.这正是区别于日本茶道的根本标志.
中实现清净无垢的净土．创造出一个理想的社会。”啡为
茶道四谛的第四个构成要素．“寂”也是茶道追求的最终境界．没有它就没有茶道的存在意义。“寂”是指“静寂”，“闲寂”。即当茶人完成了各色事物的否定之后，便进入了一个无的世界．“无”在艺术领域里被看作是艺术创作的源头和出发点。当茶人们否定了一切固有的审美价值，抛弃了所有的思想束缚之后．一种新的艺术表现形式就应运而生了。
茶道在日本人的艺术生命里扮演了一个重要角色。是在茶事中加入种种艺术性的作法而形成的一门艺术学问。因此．茶道中蕴含着非常丰富的艺术特征，对于提高人的情操和精神修养具有相当重要的意义。茶道是体现日本社会传统文化的综合性的古老艺术．展现了日本民族独特的美意识，通过研究茶道，我们可以看到日本人的精神世界。茶道作为日本独树一帜文化结晶．对于我们了解日本文化，认识日本社会有着重要的意义。

自然影响下的日本人审美意识

一
场视觉的盛宴。
、
与自然相调和的美意识
在人类文化中敏锐地反映人们生活的往往是文学。自然，在日
日本的国土面积本来就非常狭小，而适合人们居住的平地范围本文学中一直是一个很重要的主题。日本文学既反映了日本的风四季景致的独特魅力以及日本人纤细、敏感、忧郁、虚幻的更是有限。由于没有大陆国家那样广阔的疆域和规模宏大的自然土人情，景观，日本人的衣食住行往往是更倾向于小巧玲珑的事物。郁达夫性格，也反映了日本文化体现季节感的特性。８世纪中叶成立的日曾总结日本人的文化生活 “ 不喜铺张，无伤大体；能在清淡中出奇本最早的和歌集《万叶集》中，歌者在表达自己的内心世界时往往悲伤这类词汇，而是常常假托自然草木、山水的趣，简易里寓新意，春花秋月，近山遥水，得天地自然之气独多。 ”例并不直接使用喜悦、如，单从建筑上来说，传统的日式建筑并不似中式建筑一般追求规姿态来抒发自己对人生的感悟。特别是和歌之后出现的俳句中，只模的宏大、装饰的豪华，或是对称等几何式的美，而仍以淡泊素雅的有十七个音节，但它却每每通过形式多样的季语准确捕捉出当前的自然景观美为主。建筑材料主要取自木材和稻草，轻便环保，被称季节景致以及瞬间的现象，并使人由此联想出无限的变化和更为深作会呼吸的材料，这不仅在视觉上与周围的草木相协调，而且很适邃的意境，短小精炼而又趣味无穷。其次，在散文出现后，作者常根合日本高温多湿的气候。此外，室内的装修也很朴素，为了达到整据自身经历表达对自然现象和世态人情的独特感受。如被后世称体的调和，室内尽量不摆放过多家具，壁龛里只挂一幅字或一幅画，作随笔文学鼻祖的《枕草子》中有一篇散文— — 《四季的美》，在ＵＹ３纳到某一时段，“ 春花瓶内只简单插一枝花。和室的魅力还在于它的隔扇并不是将室这里作者清少纳言将四季中最美的情境分ｇ内和室外截断，而是通过柔和的划分更加突出居室的宁静，即使坐天最美的是拂晓 ” ： “ 夏天最美的是夜晚 ” ； “ 秋天最美的是黄昏 ” ； “ 冬在室内也能享受到透过隔扇照射进来的温暖阳光，偶尔听到大自然天最美的是清晨 ” ，并在散文中列举出这一时段几个典型的自然景的乌语虫鸣，更渲染出一种优雅祥和的氛围。物，委婉地表达出不同季节的特征和魅力，传递出了一种微妙的、难启发人们从看似平淡无奇的四季景物变化中，寻找与淡雅朴素的日式房屋相搭配的是，同样以自然的景观美为主以言说的情趣，的庭园布局。虽说是自然的景观美，但并不意味着百分之百照搬自并细细品味生活、品味自然、品味人生的乐趣。此外，在物语文学和然的本来样式布置，而是将自然的山水形态象征化，或是加以强调，近现代小说中，自然景物和四季的变幻不仅承载着作品的背景和基巧用树木、石头等大自然的材料形成一个完整的、调和的，人工的空调，象征着人物命运，还从侧面暗示出人物的心理活动和性格特征。间美。这点与盆景的理念非常相似，即以小巧纤细的手法取景于大比如川端康成就认为日本的传统存在于自然和人类感情在内的美自然，然后将大自然的千姿百态尽收盆中，重现自然，是一种充分体感之中，他在自己的一系列作品《雪国》、《伊豆的舞女》、《古都》现日本人的性格、气质和情趣的表现手法。这种将一部分自然的形等作品中都是借助自然环境进而展开故事情节，塑造人物形象和性衬托人物内心世界的。式纳入日式庭园之中的传统一直延续到现代，也对日本的茶道、花格，道产生了很大的影响。值得一提的是，由于日本处在环太平洋地震带且受到富于变化二、四季变幻中的美意识的季风气候的侵蚀，除了有风和日丽的美好景致外，也是一个时常面频发的台风，突然的地震、多变的气候 … … 除了住宅以外，日本人对大自然的亲近从他们对季节的关心上临自然灾害困扰的国家，也可以清楚地看出来。春夏秋冬微妙的四季变幻不仅给日本人带这些都使得日本人在歌咏自然美景，沉浸人生行乐中时往往会悲从来多姿多彩的自然景观，提供了种类繁多的食材，也激发了日本人中来，担忧美好的时光稍纵即逝，进而流露出伤感颓废、徒劳虚幻的源源不断的艺术创作的灵感。在生活方面，日本人在敏锐地感受季情绪。他们常把四季的自然美同人的哀伤与灭亡相联，构成日本古节交替的同日寸，也擅于将时下的季节感再现到身边的事物和审美享典文学独特的悲哀之美，进而形成了 “ 物哀 ”传统。“ 物哀 ”本是江受中，这点在传统的日本料理中有很好的体现。日本料理口味以清户时代的国学大师本居宣长提出的文学理念，宣长认为 “ 物” 指 “ 壮淡为主，烹调时尽量保持食材本身的天然原味。如果说饮食只看重美 ” ，“ 哀 ”指 “ 悲哀” ， “ 物哀 ”便是在悲中求其壮，哀中求其美。美味与否的话，味道浓香的中餐和西餐绝对更胜一筹。日本学者笠它既是自然景物与季节感的体现，但又因为其表达了对自然万物抱原仲二在对美及与美相关的古代文字和文献进行深入考察后也认着同情、喜爱、眷恋、惋叹等情感态度而逐渐演变上升为了一种美学为：中国人原初的美意识起源于味觉，然后依次扩展到嗅觉、视觉、传统。这种美学传统对后世日本人的美意识塑造有着深远的影响。触觉、听觉；随着文明的发展，又从官能性感受的五觉扩展到精神性以上仅是举例论述了一部分受自然影响而形成的日本人的美的心觉，最后涉及到自然界和人类社会的整体，扩展到精神、物质生意识，其实在这种得天独厚的风土环境中饱受熏陶的日本人，其形活中能带来美的效应的一切方面。正因为中国人的审美意识是从成的美意识是纤细而复杂的，其他如 “ 飞花落叶 ”之美、不圆满的味觉开始的，所以中国人在审美活动中重在体味而不是重在观察，美等，无一不是与自然，与生命息息相关。日本人在自然影响下形对气与神的把握胜于对形与体的关照，中国料理亦如此。但是日本成的美意识的过程，其实也是其整个民族对生命、生活所流露出的料理的独特之处在于，它与季节的融合是多角度的。对于一名优秀情感变迁的过程，记录着其民族精神的前进足迹。（下转第１６２页）

日本人的美意识与无常思想

日本人的美意识与无常思想隽雪艳3内容提要:日本人感受自然之美、生命之美、生活之美的视角或逻辑常常与我们所习惯的审美经验颇不吻合,并且,日本传统文化中最具代表性的美意识又常常与佛教的无常思想有着密切的联系。

了解日本人的美意识,直接涉及日本人的价值观及其文化背景,对我们理解现代日本人的精神结构、行为准则有着深远的意义。

本文从“‘飞花落叶’之美”、“不圆满的美”、“‘侘’与‘寂’之美”三个方面讨论了日本人的美意识与无常思想的联系。

关键词:美意识　无常思想　生死观　日本文化一　“无常”和美意识一个民族如同一个人一样,成长到一定的年龄,理解了死亡是自身必须面对的现实问题时,就会重新思考生命的意义、存在的意义,以及死亡的意义,最后总结出人应该如何活着。

可以说,生死观决定着一个人或者一个民族最根本的价值观。

在日本,面对生死无常,虽然令人慨叹,但是人们并不认为这是一个应该超越的问题。

人们不仅在无常的状态下生活,而且还发展为品味无常、享受无常的境界。

①然而,正如美国学者阿瑟・丹托所指出:“没有一种文化没有其对待死亡的方式,或没有对待苦难的办法。

”②可以说,在日本思想史的走向中有一条日本人为超越无常悲感、从无常悲感的压抑下重新获得精神自由而不懈地思索、实践的历程。

并且,这种探索最大的特征就是它与日本的文学史、艺术史结合在一起,使无常与美、死与美的思考作为大量的日本文化史的结晶而留给后世。

—901—3①②作者系清华大学人文学院外语系副教授。

中村元修比較思想事典、　京　籍、2000年、513頁。

阿瑟・丹托:《美的滥用》,江苏人民出版社,2007年,第123页。

　□日本学刊　2008年第4期这里的“无常”,是佛教用语。

佛教认为,世间一切事物,都处在生起、变异、坏灭的过程中,迁流不居,绝无常住性,故名。

《无常偈》曰:“诸行无常,是生灭法。

”6世纪佛教传入日本,1000多年来已全面渗入日本社会生活的各个角落,成为日本文化形成的要素之一。

无常と日本人の美意识

紫式部の『源氏物語』を始めとする文学の世界にも、色濃く反映された。『源氏物語』全体で、「もののあはれ」は14個所出てくるが、「紫の上」の晩年の述懐を描いたその一例として、同書の「夕霧」中の一文をとりあげて見よう。
「女ばかり、身をもてなすさまも、所せう、あはれなるべきものはなし。物のあはれ、をりをかしき事をも、見しらぬさまに引き入り、沈みなどすれば、何につけてか、世に経るはえばえしさも、常なき世のつれづれをも、なぐさむべきぞは。」と。含蓄(がんちく)で、女性特有のデリケートな心情
好凄凉、勇士铁盔下、蟋蟀声
「幽玄」を最も大切な美幽玄」大切なつと説世阿弥らのの一つと説く世阿弥らのでは、「すれば、、「秘能では、「秘すれば、花なり。せずは花なり。秘せずは花なるべからず」からず」と説く。ここでとは、客観に「花」とは、客観に与えるしさ、感動をたと能の美しさ、感動をたとえるものであるが、えるものであるが、それはすべてをあからさまに表現するところではなくするところではなく、表現するところではなく、められた表現表現、切り詰められた表現、秘められた表現こそ咲表現こそめられた表現こそ咲くというのである。いうのである。
「無常」と日本人の美意識無常」日本人の
日本人美意識の底：自然との一体感と、仏教の「諸行無常」の考え方が流れている。
美的思考即所谓美意识，是指人们的审美心理、审美情感以及判断美的基准和思考。作为日本古代重要文艺理念的“物哀”、“侘”、“寂”等概念，就是古代日本人美意识的结晶。美意识当它作为判断美的基准而发生作用时，也可以说它是一种价值观。不过，“物哀”、“幽玄 ”“侘”、“寂”等概念，已远远超出日本文学的范畴而随着历史的推移渐渐沉淀于日本人的自然观、生命观、生活情趣等各个方面，是我们当今言及日本文化时不可避免要涉及的词语。

论日本人_以小为美_的审美意识与文化特性_杨红

重庆大学学报(社会科学版) 2006年第12卷第5期JOURNAL OF CHONG Q I N G UN I V ERSI TY (Social Science Editi on )Vol 112No 152006收稿日期:2006-06-10作者简介:杨红(1961-),女,重庆人,重庆大学外国语学院日语系副教授,主要从事日语研究。

论日本人“以小为美”的审美意识与文化特性杨　红,王景杰(重庆大学外国语学院,重庆　400030)摘要:日本人对美有一种特殊的感受,无论是日语单词“うつくしい”的涵义,还是日本文学以及其他艺术形式都表明了日本人“以小为美”的审美意识。

另外,他们的这种意识也反映在他们的日常生活中。

“以小为美”是日本民族传统的重要的审美意识之一。

他们的这种审美意识主要根源于日本的自然地理环境和日本特有的自然景观。

并且,日本人的这种审美意识一直发挥着重要作用,一方面体现在日本人对外来文明的改造,另一方面则是此种意识促使日本人凡事从小处着眼,注重细节。

关键词:审美意识;以小为美;文化特性;日本中图分类号:G03 文献标识码:A 文章编号:100825831(2006)0520119205 众所周知,日本的产品以“小巧、精致、简便”而畅销世界。

小至一般的电子产品,大至丰田、本田汽车,都给人以“小巧轻便”的印象。

日本人钟爱将大自然中的景物缩小做成盆栽放在家里,也十分喜欢读“文库本”。

整个日本似乎就是一座世界文化的微缩景观。

韩国著名学者李御宁将其归结为“日本人的缩小意识”,认为日本人具有与生俱来的“缩小”一切的本领。

笔者认为,日本人历来具有“以小为美”的审美意识,这种传统的审美意识一方面促使他们将许多大型的产品缩小,以实用为准绳,以小巧轻便为其改造的标准,因而日本的产品在国际市场上备受青睐。

另一方面,也促使日本人十分注重细小之处,注重细节,这为日本的产品品质提供了重要保证,为其在国际市场上赢得了信誉。

浅谈日本人的美意识

浅谈日本人的美意识作者：何博来源：《青年文学家》2012年第12期摘要：日本人关于“美” 的心境是独特而且超群的。

日本式的美，一般情况下，不是华丽而是朴素，不是雄辩而是沉默，不是动态而是静态。

因此，本文将对日本人美意识的特性做进一步的总结。

关键词：美意识；小型事物；简洁；暗示；余味；阴影；不完整美；风雅[中图分类号]：G03 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-12-0235-01在《日本人的美意识》一书中，有这样的描述：“在日本人的日常生活中，即使在被认为没有余地加入美的表达的领域，也充满了美的表现。

”看完这句话后，觉得深有同感。

因此，本文将对日本人的美意识稍作考察。

从远古以来，孕育着平静的凹型文化的日本人的“柔心”所面对的对象，首先就是自然。

日本人被赋予美丽的岛国自然环境，也非常亲近自然。

并且，这也给日本人最初的性格和美意识的形成产生了很大的影响。

因此，日本人对于自然美的感觉是非常纤细的，而且富于艺术性。

美意识的起源于人的本能的感受。

可以说，日本人关于“美”的心境是独特而且超群的。

日本式的美，一般情况下，不是华丽而是朴素，不是雄辩而是沉默，不是动态而是静态。

日本美意识的特性可以分为四点，即喜爱小型事物、简洁·暗示·余味·阴影、不完整美、风流·风雅。

一、喜爱小型事物比起强大的事物，日本人对于弱小的事物带有更多美的感情。

日本人生活的世界非常狭小，接触的是小型而简单的景色，被温和的自然环境所包围，因此产生出了纤细的感觉。

在日本，有盆栽这种园艺。

它本来是从中国传来的，但在日本取得了显著的发展。

将本来就是小规模的自然再将它缩小，这一点足以证明日本人是非常喜欢小规模事物民族。

另外，这种对于小型事物的喜爱之情在产业和技术中也可以看到。

例如，在制造像照相机这之类的小型的精密产品的时候，是充分发挥纤细的美意识的时候。

在这里，需要注意的是，“美しい”这个词汇。

日本人的色彩意识与自然观

1、历史传承：日本人的色彩意识和自然观源于其古老的文化传统。例如，日本古代的宗教信仰和艺术形式都对色彩和自然的看法产生了深远影响。这些传统观念经过世代的传承和发展，逐渐形成了日本民族独特的色彩文化和自然观。
三、原因和意义
2、现实意义：日本人的色彩意识和自然观在现实生活中具有重要的应用价值。这种观念提醒我们在进行社会活动和个人装扮时要注意色彩的搭配与和谐，以营造出良好的氛围。同时，这种观念也指导我们在处理人与自然的关系时要尊重自然、保护环境，实现可持续发展。
参考内容
内容摘要
日本人的自然观和美意识是密不可分的。在日本次演示化中，自然和人类之间的关系是和谐共生的，这反映在日本人对自然和美的态度上。本次演示将从日本人的自然观出发，探讨日本人的美意识。
一、日本人的自然观
一、日本人的自然观
日本人对自然的看法是独特的。在日本次演示化中，自然被视为一种神圣的存在，与人类的生活密切相关。日本人对自然的尊重和热爱源于他们的宗教信仰。神道教和佛教是日本次演示化的两大支柱，这些宗教信仰强调自然和人类之间的和谐关系。
三、结论
三、结论
综上所述，从日本人的自然观可以看出他们对美的独特认识和理解。日本人的美意识不仅体现了他们对自然的爱护和尊重，也体现了他们对生活质量和细节的。日本人将自然视为美丽的他们还努力将其融入自己的生活中，使生活变得更加美好。他们相信美丽是一种力量，它可以让人们更好地享受生活、保持身心健康、激发创造力并增强幸福感。
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日本人的色彩意识与自然观
目录
01 一、日本传统文化的色彩意识
Hale Waihona Puke 02 二、日本人的自然观03 三、原因和意义
04 四、总结
05 参考内容

浅析日本“以小为美”的审美意识

浅谈日本“以小为美”的审美意识肖仪昌目录一、引言二、“以小为美”的涵义三、“以小为美”意识形成的原因四、“以小为美”意识的体现1、文化作品中的贯彻2、日常生活中的诠释五、“以小为美”审美意识带来的影响六、总结摘要：日本人对美学从古至今都有自己一套独特的理念和与众不同的视角，从其文字——平假名、片假名到其他的文学领域和艺术领域，从其日常饮食到其他的生活方式，从居酒屋到其他的娱乐场所等等，无不体现出日本人“以小为美”的审美理念。

日本“以小为美”的审美意识存在已久，主要是由于其岛国地理环境和有限的自然资源决定的。

而这种审美理念对日本民族性格的形成、民族文化的构建和民族风情的产生发挥着重要的作用。

关键词：日本以小为美审美意识一、引言对于中国来说，日本一直是我们一个既陌生有熟悉的近邻，从古至今一直如此。

中华民族和大和民族在一定程度上有相似之处，但总体上来说，差别较大。

其中就审美的角度来讲，中华民族一直秉持“以大为美”的理念，这种理念在雄浑厚重的紫禁城上被展示的淋漓尽致；而大和民族则一直强调“以小为美”，小到电子产品，大到丰田、本田汽车，都给予人们一中“小巧轻便”的感觉。

日本人钟爱把大自然的景观缩小成盆景放在家里，喜欢看《名侦探柯南》。

韩国学者李御宁把这种现象解读为“日本人的缩小意识”，也就是说日本人喜欢把我们所能看见，能感受的事物缩小化，变成自己所能够控制的东西。

在我看来，这一切都源于日本人独特的“以小为美”的审美意识。

本文主要从日本语中的“美（うつく）しい”同汉语中的“美”进行对比分析开始，解读“以小为美”的涵义，其次通过分析日本的地理状况，得出其审美意识形成的原因，再次从文学、影视作品领域和日常生活分析“以小为美”的具体体现，最后从其对民族细腻的性格这个方面来审视这审美意识带来的影响。

二、“以小为美”的涵义日语中常常有两个单词来表示美，一个是“美しい”，这是其形容词，译为“美丽的，漂亮的”，这无非是借用了中国汉字——美一字，其平假名的写法为“うつくしい”；二是“丽（うるわ）しい”，译为“绮丽的，壮丽的”。

简析日本的文学悲情美意识

《长江丛刊·理论研究》2017.08简析日本的文学悲情美意识腾　翀【摘　要】日本自古以来就是一个悲剧精神相当突出的民族。

近代日本悲剧文学在继承了传统悲剧文学的一些特点后,又融合了许多新元素,使悲剧文学呈现出新的特点,如重点突出描写悲剧人物的内心情感、悲哀性元素贯穿全文。

【关键词】日本文学　悲情美　意识日本人崇尚的是极端的美，短暂的美，就像樱花一样。

樱花的花期大概只有一个星期，开的时候是使劲浑身解数营造盛极一时的美，樱花雨片片飘落，让人仿佛置身于仙境与仙子偶遇。

当你来不及掬一瓣花雨，它便悄声掉落，深埋泥土里。

日本人就是喜欢这样短暂极致的美，刹那间留在记忆深处的绚丽。

说到日本崇尚的悲剧美，不得不提几位享誉日本文坛的大师级人物。

就个人来说，日本的文学作品多以描述细腻的人物内心而富有特色。

比如村上春树《挪威的森林》、川端康成《雪国》、渡边纯一《失乐园》、东野圭吾《白夜行》等作品，都擅长描写人物的内心世界，将感情细化到人物的每个内心独白，每个动作，甚至每个细微的表情描写。

他们的作品又统统拥有一个共同的特点，那就是对悲剧美的极致推崇。

无论是无疾而终的恋情，还是孤苦落寞的结局，都会让读者不由发出悲凉扼腕的叹息。

作为日本传统的审美意识的“物哀”,最初是由“哀”发展而来的。

日本文学早在远古时代,就产生了“哀”的美学意识,只不过这时的“哀”只表达对太阳神等各种自然界之中诸神的感动。

而到了平安时代,《万叶集》中的“哀”已经发展成了一个较为完整的美学范畴,己经融入了个人的精神主题和各色情感。

日本的悲情意识像是一种文化符号，贯穿到他们民族的性格之中。

他们谨慎却极端、骄傲又卑微、完美并注重细节，这不仅仅是受中华文化影响的结果，更不是受西方思想洗礼的原因。

而是，在中西文化相互碰撞中，产生了一种特立独行的民族的性格。

就像《菊与刀》的作者本尼迪克特所言，“所有的矛盾都是千真万确，有关日本论著的基础，菊与刀都是这幅图画的组成部分。

浅析和服中的美意识

浅析和服中的美意识摘要：和服是日本特有的文化。

从和服可以看出日本人的美意识。

和服的图案，崇尚白色，体现了日本人以自然为美的美意识。

纹章的图案多种多样，有植物纹、器物纹、动物纹、建筑纹、等等，体现了日本人以纤细为美的美意识。

和服的藏和露，体现了日本人的女性美。

总之和服体现了日本人自然美、纤细美、女性美、含蓄美的美意识。

这种美意识产生的原因在于自然环境、唐朝文化、西洋文化的影响。

关键词：和服美意识自然美纤细美女性美含蓄美和服是社会文化产物的一种，是受社会政治、经济等综合因素影响而形成的。

我们能够从和服很明显的看到民族的特色与品格。

和服是日本传统服饰，有上千年的历史，从古至今依然拥有超高人气。

美意识在日本人的认识中非常受重视。

所谓的美意识，就是对于美的一种认识。

具体而言，就是何为美，何为丑的一种观念。

而且，美意识也是根据民族的不同而变化的，而且深受生活环境的影响。

一、历史和服是日本传统的民族服装。

在日语中被叫作“着物”。

由于和服是通过中国隋唐时期的服装改造而成的，因此也被叫作“吴服”。

关于和服的起源，可以追溯到纪元前3世纪左右。

根据中国的《魏志倭人传》中记载：“其衣横幅，但结束相连，略无缝。

”这就是和服的原型。

按照时代来看，大和时代日本派遣三名遣唐使来到中国，得到了许多的汉纺织和吴纺织以及手艺人。

向日本的移民中或许也有文人和手工艺人，所以，中国的服饰风格传播到了日本。

奈良时代，日本的遣唐使团来到中国，拜见了唐王。

唐王赠送给使团许多的上朝时穿的礼服。

服装美华美，日本人也非常的喜爱。

第二年，天皇颁布命令，在全国范围内开始模仿隋唐样式的服饰。

平安时代，服装色彩开始多样化，和服的袖子也变大了。

镰仓时代，武家文化出现。

女性的服装变得简单了，服装趋势最终是由宽大袖子改为窄袖。

1868年，明治维新前日本人还经常穿着和服，但在明治维新之后，上层社会的男子开始流行穿洋服。

二、种类和服的种类繁多，无论是彩色花样、质地还是样式，经过了数千年变化非常大。

自然影响下的日本人审美意识

自然影响下的日本人审美意识本文分析了日本人在自然影响下形成的美意识，其表现是：与自然相调和的美意识和四季变幻中的美意识。

这种美意识是纤细而复杂的，无一不是与自然、生命息息相关。

也是其整个民族对生命、生活所流露出的情感变迁的过程，记录着其民族精神的前进足迹。

标签：美意识；自然影响；地理环境；日本人日本是一个多山的岛国，四季变幻，气候宜人，森林资源丰富，这样富饶秀丽的自然环境既是日本人赖以生存的地方，也是其进行艺术创作，陶冶情操，培养民族美意识的源泉。

这种美意识温婉优雅，与自然相调和，不倾向以人工的气势恢弘、华丽绚烂来震撼人的视觉，却喜“随风潜入夜，润物细无声”般地触发和感染人心中纤细敏感的神经，含蓄而内敛、淡泊且悠长。

一、与自然相调和的美意识日本的国土面积本来就非常狭小，而适合人们居住的平地范围更是有限。

由于没有大陆国家那样广阔的疆域和规模宏大的自然景观，日本人的衣食住行往往是更倾向于小巧玲珑的事物。

郁达夫曾总结日本人的文化生活“不喜铺张，无伤大体；能在清淡中出奇趣，简易里寓新意，春花秋月，近山遥水，得天地自然之气独多。

”例如，单从建筑上来说，传统的日式建筑并不似中式建筑一般追求规模的宏大、装饰的豪华，或是对称等几何式的美，而仍以淡泊素雅的自然景观美为主。

建筑材料主要取自木材和稻草，轻便环保，被称作会呼吸的材料，这不仅在视觉上与周围的草木相协调，而且很适合日本高温多湿的气候。

此外，室内的装修也很朴素，为了达到整体的调和，室内尽量不摆放过多家具，壁龛里只挂一幅字或一幅画，花瓶内只简单插一枝花。

和室的魅力还在于它的隔扇并不是将室内和室外截断，而是通过柔和的划分更加突出居室的宁静，即使坐在室内也能享受到透过隔扇照射进来的温暖阳光，偶尔听到大自然的鸟语虫鸣，更渲染出一种优雅祥和的氛围。

与淡雅朴素的日式房屋相搭配的是，同样以自然的景观美为主的庭园布局。

虽说是自然的景观美，但并不意味着百分之百照搬自然的本来样式布置，而是将自然的山水形态象征化，或是加以强调，巧用树木、石头等大自然的材料形成一个完整的、调和的，人工的空间美。