舞蹈编排方案
舞蹈行业舞蹈编排方案
舞蹈行业舞蹈编排方案舞蹈编排是舞蹈创作的重要环节，它决定了舞蹈作品的质量和观赏效果。
本文将介绍舞蹈行业舞蹈编排方案，包括选题、创意、编舞手法和排练过程等。
一、选题与创意在舞蹈编排方案中，选题和创意是首要考虑的因素。
选题应根据舞蹈作品的风格和目标观众来确定，可以是自然景观、历史故事、社会现象等。
创意则是对选题的独特见解和表达方式，可以通过舞蹈动作、音乐、舞台布景等元素来体现。
二、编舞手法编舞手法是舞蹈编排方案中的核心内容，它决定了舞蹈作品的形式和风格。
以下是几种常见的编舞手法：1. 技巧性编舞：注重舞蹈动作的技巧性和难度，展示舞者的身体能力和灵活性。
2. 故事性编舞：通过舞蹈动作和情节来讲述一个故事，给观众带来情感上的共鸣。
3. 实验性编舞：突破传统舞蹈形式，探索新的表达方式和艺术效果。
4. 现代舞编舞：融合多种舞蹈风格和元素，以自由、流畅的动作表达情感和思想。
三、排练过程舞蹈编排方案的成功与否还取决于排练过程的质量。
以下是几个排练过程中需要注意的要点：1. 分解动作：将整个舞蹈分解成小节，逐个教授舞者，确保每个动作的准确性和流畅性。
2. 统一风格：确保舞者在表演中保持一致的风格和形象，使整个舞蹈作品更具统一性。
3. 培养团队合作意识：舞蹈编排需要舞者之间的密切配合和默契，培养团队合作意识是非常重要的。
4. 反复排练：多次反复排练，不断完善舞蹈动作和表演效果，确保最终呈现给观众的是一台精彩的舞蹈作品。
四、舞蹈编排方案的评估在舞蹈编排方案完成后，需要对其进行评估，以确保其质量和观赏效果。
评估的要点包括以下几个方面：1. 舞蹈动作的准确性和流畅性：舞蹈动作是否准确无误，舞者的动作是否流畅自然。
2. 舞蹈形式和风格的一致性：舞蹈作品是否保持一致的形式和风格，是否与选题和创意相符。
3. 观众反馈：观众对舞蹈作品的反馈非常重要，可以通过观众的评价和反馈来评估舞蹈编排方案的效果。
总结：舞蹈行业的舞蹈编排方案是舞蹈创作过程中的重要环节。
编排舞蹈实施方案
编排舞蹈实施方案舞蹈实施方案编排。
一、前言。
舞蹈作为一种艺术形式，不仅需要具备优美的舞姿和动作，更需要有一个合理的实施方案来保证舞蹈的质量和效果。
本文将围绕舞蹈实施方案的编排进行详细阐述，希望能够为舞蹈创作者们提供一些有益的参考。
二、舞蹈类型与主题选择。
在编排舞蹈实施方案之前，首先需要确定舞蹈的类型和主题。
舞蹈类型可以根据舞蹈风格、舞蹈动作特点等来进行分类，比如古典舞、现代舞、民族舞等。
而主题选择则需要根据舞蹈的目的和表现形式来确定，可以是爱情、友情、家庭等各种主题。
三、音乐选择与编排。
音乐是舞蹈表演中不可或缺的一部分，需要根据舞蹈的类型和主题来选择合适的音乐。
在编排舞蹈实施方案时，需要考虑音乐的起承转合，保证音乐与舞蹈动作的契合度，使整个舞蹈更加生动和有感染力。
四、舞蹈动作设计与编排。
舞蹈动作的设计和编排是舞蹈实施方案中最为重要的环节之一。
需要根据舞蹈的类型和主题来设计出合适的舞蹈动作，保证舞蹈的流畅性和美感。
同时，还需要考虑舞蹈者的身体素质和技术水平，确保舞蹈动作的完成度和舞蹈效果。
五、舞蹈道具与舞美设计。
在一些特定类型的舞蹈中，舞蹈道具和舞美设计起着至关重要的作用。
在编排舞蹈实施方案时，需要考虑舞蹈道具的选择和使用，以及舞美设计的合理性和美观度，从而提升舞蹈的艺术表现力。
六、排练与演出。
排练和演出是舞蹈实施方案的最后阶段，也是舞蹈质量和效果的检验环节。
在排练过程中，需要严格按照舞蹈实施方案来进行，确保舞蹈的完成度和表现效果。
而在演出时，需要全面考虑舞蹈者的状态和舞台效果，保证舞蹈的整体效果和观赏性。
七、总结。
舞蹈实施方案的编排是舞蹈创作者们在创作过程中需要认真对待的一个环节。
只有在舞蹈实施方案的合理编排下，才能够保证舞蹈的质量和效果。
希望本文所述内容能够对舞蹈创作者们有所帮助，提升舞蹈作品的艺术水平和观赏价值。
舞蹈编排创作方案
舞蹈编排创作方案一、项目背景舞蹈编排是舞蹈作品创作的重要环节之一，通过编排舞蹈动作和舞蹈形式的方式，将创作的思想和情感传达给观众。
一个成功的舞蹈编排方案需要考虑节奏感、方式选择、舞蹈技巧等因素，以呈现出舞蹈作品的美感和艺术价值。
本文档将介绍一种舞蹈编排创作方案，帮助舞蹈编舞师们提高舞蹈编排的效果和质量。
二、方案目标本舞蹈编排创作方案旨在帮助舞蹈编舞师们：1.提高舞蹈编排的创意性；2.提升舞蹈作品的表现力；3.提升舞蹈编舞师们的编排技巧；4.提供一种系统的方法和流程，帮助舞蹈编舞师们进行舞蹈编排。
三、方案内容本舞蹈编排创作方案包含以下几个主要步骤：1. 确定主题和风格在舞蹈编排之前，首先要确定舞蹈的主题和风格。
主题可以是某种情感、思想或故事等，而风格可以是古典、现代、流行等。
确定主题和风格有助于舞蹈编舞师们更好地把握编舞方向，从而更好地表达创意。
2. 设定创意和构思在确定主题和风格之后，舞蹈编舞师们需要进行创意和构思。
可以通过收集素材、观看其他舞蹈作品、进行头脑风暴等方式，找到适合主题和风格的舞蹈动作和形式，并进行整理和筛选。
这一步骤可以帮助舞蹈编舞师们形成初步的舞蹈编排思路。
3. 划分舞蹈结构和节奏在设计舞蹈编排时，舞蹈编舞师们需要考虑舞蹈的结构和节奏。
可以将舞蹈分为多个部分，如引子、发展和高潮等，并决定每个部分的舞蹈内容和节奏感。
这一步骤可以帮助舞蹈编舞师们更好地组织舞蹈动作和形式，使舞蹈作品更具有层次和变化。
4. 设计舞蹈动作和舞蹈形式在确定舞蹈结构和节奏之后，舞蹈编舞师们需要具体设计舞蹈动作和舞蹈形式。
舞蹈动作可以是跳跃、转身、扭动等等，而舞蹈形式可以是对称、异步、对比等等。
通过设计不同的舞蹈动作和形式，可以增加舞蹈作品的变化和表现力。
5. 完善舞蹈编排细节最后一步是完善舞蹈编排细节，包括舞者的动作精确度、舞蹈形式的衔接方式、舞蹈节奏的协调等等。
舞蹈编舞师们需要与舞者们进行反复排练和调整，以确保舞蹈编排的效果和质量。
舞蹈编排策划方案模板
舞蹈编排策划方案模板一、项目背景与目标1.项目背景简述：介绍舞蹈项目的起源、目的和意义，以及为什么需要进行这次编排。
2.项目目标设定：明确舞蹈项目的具体目标，如提高观众艺术欣赏水平、传承传统文化、推动舞蹈艺术发展等。
二、舞蹈主题与风格1.主题确定：明确舞蹈作品的主题，如爱情、友情、家国情怀等。
2.风格选择：根据主题选择合适的舞蹈风格，如古典舞、现代舞、民族舞等。
三、舞蹈内容与结构1.内容概述：简要描述舞蹈作品的主要内容，包括情节、人物关系等。
2.结构安排：合理安排舞蹈作品的结构，如序幕、发展、高潮、尾声等。
四、舞蹈动作与编排1.动作设计：根据舞蹈主题和风格，设计合适的舞蹈动作，体现人物情感和故事发展。
2.编排思路：阐述舞蹈动作的编排思路，如如何运用对比、重复、对称等手法来强化舞蹈表现力。
五、音乐与服装1.音乐选择：选择与舞蹈主题和风格相匹配的音乐，增强舞蹈的艺术感染力。
2.服装设计：根据舞蹈主题和风格，设计合适的服装，展现舞蹈人物的形象特点。
六、排练与演出计划1.排练安排：制定详细的排练计划，确保舞蹈作品能够按时完成。
2.演出计划：确定演出的时间、地点和场次，做好宣传和推广工作。
七、预算与资金筹措1.预算制定：根据舞蹈项目的实际需求，制定合理的预算方案。
2.资金筹措：明确资金来源和筹措方式，如政府资助、企业赞助、门票收入等。
八、风险评估与应对措施1.风险评估：分析舞蹈项目可能面临的风险和挑战，如演员伤病、场地安排等。
2.应对措施：制定相应的应对措施，确保舞蹈项目能够顺利进行。
九、项目总结与展望1.项目总结：对舞蹈项目的实施过程进行总结，分析成功经验和不足之处。
2.未来展望：展望舞蹈项目的发展前景，提出改进措施和发展建议。
以上是一个舞蹈编排策划方案的模板，您可以根据实际情况进行调整和完善。
希望这个模板能对您的舞蹈项目策划工作提供有益的参考。
舞蹈节目编排活动策划方案
舞蹈节目编排活动策划方案1. 活动简介舞蹈节目编排活动是一项为了提升舞蹈团队实力、展示舞蹈才华、促进团队合作的活动。
通过编排各类舞蹈节目，让舞蹈团队成员通过团队合作、排练、演出等环节，提高舞蹈技巧与表现力，激发潜力，展示团队实力。
2. 活动目标- 提升舞蹈团队实力：通过集中排练、训练，提高团队成员的舞蹈技巧与表现力。
- 展示舞蹈才华：通过演出舞蹈节目，展示团队成员的才华与潜力。
- 促进团队合作：通过团队合作、排练与演出，增强团队成员间的合作能力与团队凝聚力。
3. 活动内容- 舞蹈节目编排：根据团队成员的舞蹈水平与特长，选择合适的舞蹈节目进行编排。
可以包括各类舞蹈风格，如现代舞、芭蕾舞、民族舞等。
- 排练与训练：组织团队成员进行集中排练与训练，提高舞蹈技巧与舞台表现力。
安排专业舞蹈导师进行指导与指导，并定期组织集体讨论与分组训练，加深舞蹈团队成员间的交流与合作。
- 演出策划：设计演出舞台、灯光与音效，确保演出效果能够最大限度的展示舞蹈节目的魅力。
- 社区演出：组织舞蹈团队成员前往社区、学校等场所进行公益演出，宣传舞蹈艺术，与社区居民互动交流。
- 舞蹈比赛参与：鼓励舞蹈团队成员积极参与舞蹈比赛，提升竞技水平与自信心。
4. 活动流程- 第一阶段：确定舞蹈节目编排目标与风格，并选拔出团队中适合该节目的人员。
- 第二阶段：组织集中排练与训练，安排专业导师指导与指导。
- 第三阶段：演出策划与准备，包括舞台设计、灯光与音效设计等。
- 第四阶段：社区演出与宣传，加强与社区居民的交流与互动。
- 第五阶段：参与舞蹈比赛，提升竞技水平与自信心。
5. 活动资源- 场地资源：租用舞蹈排练场地、演出场地。
- 舞蹈导师：聘请专业舞蹈导师进行指导与指导。
- 舞台设计师：设计舞台布置、灯光与音效。
- 舞蹈服装与道具：选购适合舞蹈节目的服装与道具。
- 宣传资源：设计宣传海报、小册子等宣传材料。
6. 活动预算- 场地租赁费用：根据排练与演出场地的租赁费用。
小学生舞蹈表演与编排方案
小学生舞蹈表演与编排方案舞蹈是一门艺术形式，可以培养小学生们的艺术修养和协调能力。
为了让小学生们在舞蹈表演中展示自己的才华，提高团队合作意识和表达能力，下面是一个小学生舞蹈表演与编排的方案。
1. 舞蹈类型选择在选择舞蹈类型时，应考虑小学生的特点和能力。
可以选择一些轻快、欢快、易于上手的舞蹈类型，例如爵士舞、民族舞、现代舞等。
在保证小学生们能够有趣地参与的同时，还可以培养他们的艺术鉴赏力和舞蹈技巧。
2. 编排舞蹈动作在编排舞蹈动作时，应注重小学生的年龄特点和身体素质。
可以选择一些简单的动作，如扭动、摇摆、跳跃等，让小学生们能够轻松理解和掌握。
可以根据不同的舞蹈类型，以及小学生们的特点，加入一些适合的变化和发散动作，增加整个舞蹈的趣味性。
3. 配乐选择配乐是舞蹈表演中非常重要的一部分。
应选择旋律明快、节奏活泼的音乐作为配乐，以激发小学生们的兴趣和热情。
同时，要确保音乐和舞蹈动作的协调配合，使整个表演更加流畅和生动。
4. 舞蹈服装设计舞蹈服装设计是表演的重要组成部分。
在为小学生设计服装时，应考虑他们的舞蹈动作能力和年龄特点。
可以选择颜色鲜艳、款式简洁、舒适耐穿的服装，以确保他们在表演过程中舒适自如。
同时，服装的设计应与舞蹈的主题和整体效果相协调，让观众一眼就能感受到舞蹈的特色。
5. 分组练习与集体排练为了提高小学生们的团队合作意识和表演能力，可以将他们分成小组进行舞蹈练习。
每个小组可以按照指定的舞蹈动作，自行编排一段舞蹈片段。
然后，再组织全体小学生进行集体排练，将各个小组的表演串联起来，形成一台完整的舞蹈表演。
6. 舞蹈演出与评估为了让小学生们更好地展示自己的才华，可以组织一次舞蹈演出。
演出可以在学校的礼堂、剧场等场所进行，邀请家长和其他同学观看。
在演出后，可以进行评估和点评，鼓励小学生们在后续的舞蹈表演中进一步提高。
小学生舞蹈表演与编排方案能够培养小学生们的艺术修养和协作能力。
通过选择适合他们的舞蹈类型、编排合理的动作、选择适宜的音乐和服装设计，并通过分组和集体排练的方式，可以让小学生们在舞台上展示自己的才华，同时培养他们的团队合作精神和自信心。
舞蹈编排方案范文
舞蹈编排方案范文舞蹈编排是舞蹈艺术创作的重要环节，它需要有一个好的方案作为基础。
在舞蹈编排方案中，需要包括舞蹈主题、舞蹈流程、场景设计、服装搭配等方面。
下面就以舞蹈比赛节目编排为例，分享一个舞蹈编排方案的范文。
一、舞蹈主题本次比赛节目以“梦境之舞”为主题，展现了一场欲望之旅。
通过舞蹈形式，表现城市人的精神状态，展示城市人对于生命及自我探索的向往。
二、舞蹈流程1. 第一场景：背景音乐为《梦境之旅》，灯光为梦幻紫色。
舞者身披黑白条纹短外套，下穿黑色打底裤，戏剧化的形态呈现，通过优美的编舞表达城市中流淌的欲望。
首先是一首轻快的舞曲，展现节奏感和整个节目的开场感2. 第二场景:《一千零一夜》的插曲作为背景音乐，舞者换装成长款连衣裙，营造出奇幻中东风情的场景。
3. 第三场景：舞者换上红色西装、黑色高跟鞋、丝袜搭配的时尚造型，配上节奏欢快的音乐以及黑色时尚舞台，展示城市女性的坚强和独立。
4. 第四场景：在《服装舞蹈》中，舞者穿着极富个性的衣服，摇曳生姿，展现年轻的活力和个性。
5. 第五场景：背景音乐切换为《夏洛特烦恼》的插曲《我》，舞者换上简洁大方的衣服，举着闪烁的指南针，象征着在大都市中寻找自己的方向。
三、场景设计舞蹈比赛的场景设计很关键，它可以帮助观众更好地理解舞蹈的主题和情境。
设计师通过布景、灯光、道具等手段，为舞蹈比赛营造出多样化的场景效果。
在本次比赛中，场景设计采用多种元素，如城市建筑、迷幻紫色灯光、时尚风情等，为观众呈现出一幅幅精彩纷呈的画面。
四、服装设计服装设计是舞蹈编排方案中不可缺少的一部分，它与舞蹈流程和舞蹈主题紧密相连。
本次比赛中，服装设计采用了多种风格，如黑白条纹短外套、长款连衣裙、红色西装等，为表达舞蹈主题提供了重要的视觉元素。
综上所述，上述舞蹈编排方案为本次舞蹈比赛提供了丰富的内容和创意。
舞蹈编排并不容易，需要对音乐、舞蹈、场景以及衣着做出精心的设计和统一配合。
只有所有元素的合理搭配，方才能呈现出出色的舞蹈作品。
舞蹈节目编排活动方案策划
舞蹈节目编排活动方案策划一、活动概述舞蹈节目编排活动是一个针对广大舞蹈爱好者和舞蹈团队的编舞比赛活动。
旨在展示舞者们的舞蹈技巧和独特的舞蹈风格，促进舞蹈艺术的传播和交流。
通过此次活动，舞者们可以互相学习、切磋琢磨，提高自身的舞蹈水平，同时也可以为观众们带来精彩的舞蹈表演。
二、活动目标1. 提供一个舞蹈爱好者和舞蹈团队展示自己才华的平台。
2. 促进舞蹈艺术的传播和交流。
3. 激发舞者们的创作热情和表演潜力。
4. 提升观众对舞蹈的欣赏和理解能力。
三、活动流程1. 报名阶段a) 在各大舞蹈社区、学院、培训机构等宣传活动，发布活动海报和宣传册，吸引舞蹈爱好者和团队参与。
b) 开设网络报名通道，方便有意参加活动的人员报名。
报名表中应包含姓名、性别、年龄、舞蹈经验、舞蹈风格等基本信息。
c) 设定报名截止日期，并通过邮件或短信通知报名成功者。
2. 编舞阶段a) 为每位参赛者或舞蹈团队配备舞蹈编舞导师，协助他们完成编舞创作。
b) 设立编舞创作时间节点，确保参赛者在规定时间内完成作品。
c) 按照参赛者的舞蹈风格和节目时长，制定参赛作品的演出顺序。
3. 彩排阶段a) 指定彩排时间和地点，为参赛者提供充足的彩排时间。
b) 各参赛者应尽可能提前到达彩排地点，进行身心准备和舞蹈热身，确保每一场演出的质量。
c) 在彩排期间，舞蹈编舞导师应对参赛作品进行评审和指导，帮助参赛者进一步提高节目质量。
4. 演出阶段a) 按照编排的演出顺序，准时开始演出。
在演出前，对舞台进行布置，确保音乐设备、灯光等设备正常工作。
b) 每一位参赛者或舞蹈团队应准备一个引人入胜的开场白或介绍，帮助观众理解舞蹈作品的主题和内涵。
c) 所有参赛者依次上台表演，每个节目时长不得超过10分钟。
d) 表演结束后，观众可以通过投票选出他们最喜欢的节目。
5. 颁奖阶段a) 在演出结束后，舞蹈编舞导师、评委会成员和观众代表一起进行评选，并公布奖项。
b) 设立优秀编舞奖、最佳表演奖、观众人气奖等奖项，以表彰参赛者的付出和成果。
舞蹈编排演出活动方案
舞蹈编排演出活动方案舞蹈编排演出是一项组织复杂的艺术活动，旨在通过舞蹈艺术表达主题、传递情感和展示才华。
为了确保演出的成功和观众的满意，需要精心策划和组织。
本文将提供一个舞蹈编排演出活动方案，以帮助您成功举办一场精彩的演出。
一、演出主题确定首先，确定演出的主题是至关重要的。
主题可以是抽象的，比如“梦想”、“自由”等，也可以是具体的，比如“中国传统文化”、“爱与和平”等。
主题的确定将引导之后的剧情发展和曲目选择。
二、编排团队组建一个优秀的编排团队是成功演出的保证。
编排团队至少应包括编舞老师、音乐老师和舞蹈演员。
编舞老师负责创作舞蹈动作和设计舞蹈结构，音乐老师将为舞蹈配上适合的音乐，舞蹈演员则需要根据编舞老师的指导学习和排练舞蹈。
三、舞台设计与道具准备舞台设计和道具的准备对于演出效果有着重要的影响。
舞台设计应从整体视觉效果出发，包括舞台背景、灯光和舞台布置。
道具的选择应与演出的主题相符，并根据编排需要进行准备。
四、舞蹈曲目选择与编排根据演出主题和目标观众的喜好，选择适合的舞蹈曲目非常重要。
可以选择不同风格或流派的舞蹈曲目，以丰富演出的层次和风格。
编排舞蹈时，需要根据曲目的节奏和情感进行舞蹈动作的设计和编排。
五、排练与表演舞蹈编排演出活动需要充分的排练才能达到理想的效果。
排练过程中要注重舞蹈动作的准确性和舞蹈情感的表达。
此外，舞蹈演员还需要运用正确的呼吸技巧和舞台表演技巧，以提升演出的整体质量。
在演出之前，还应进行技术排查和舞台彩排，以确保一切井然有序。
六、推广与宣传为了吸引观众并提高演出的知名度，需要进行推广与宣传。
可以利用社交媒体、传媒渠道和学校、社区等场所进行宣传。
同时，尽量制作精美的海报和宣传册，以吸引观众的眼球。
七、演出活动实施在演出当天，需要将之前准备的所有内容付诸实践。
在演出过程中，确保舞台设备和灯光效果正常运行，并严格按照编排组织演出顺序。
此外，对于演出质量的控制，可以设置监督人员进行全程观察。
舞蹈编排思路方案
舞蹈编排思路方案一、引言舞蹈编排是指将舞蹈动作有机地组合、编排和串联，以创造出一个完整、连贯且具有艺术表现力的舞蹈作品。
一个成功的舞蹈编排方案应该能够展示舞者的技巧和表现力，同时与音乐、舞台布景和灯光效果相协调。
本文将详细介绍舞蹈编排的思路和方案。
二、确定舞蹈主题和风格在编排舞蹈之前，首先需要明确舞蹈的主题和风格。
主题可以是一个故事、一个情感或一个概念，风格可以是现代、古典、民族或流行等。
确定主题和风格之后，可以开始策划整个舞蹈编排过程的步骤。
三、确定舞蹈结构和流程舞蹈结构和流程是舞蹈编排的基础。
舞蹈结构可以分为开场、发展、高潮和结束四个部分。
开场部分应该具有吸引人的效果，发展部分循序渐进地展示舞者的技巧和情感表达，高潮部分应该是整个舞蹈的最高点，结束部分则是整个舞蹈的总结和收尾。
在确定舞蹈结构之后，需要细化每个部分的流程和内容，包括起舞姿势、舞蹈动作、转场和配合音乐等。
四、选择适合的舞蹈动作和技巧舞蹈编排的核心是选择适合的舞蹈动作和技巧。
舞蹈动作可以是基础的动作如转身、跳跃和扩展，也可以是特定风格的动作如古典芭蕾的腿部动作和民族舞的手部动作。
在选择舞蹈动作之前，需要考虑舞者的技巧水平、身体素质和舞蹈风格的要求。
同时，还需要考虑舞蹈动作的节奏、配合音乐和表现力等因素。
五、考虑舞台布景和灯光效果舞台布景和灯光效果是舞蹈编排中不可忽视的重要因素。
舞台布景可以根据舞蹈主题和风格设计，营造出适应舞蹈氛围的场景。
灯光效果则可以通过调整灯光的亮度、颜色和角度等，突出舞者的形态和动作。
在考虑舞台布景和灯光效果时，需要综合考虑舞蹈动作和节奏，以及舞蹈结构和流程的要求，力求达到舞蹈编排的整体效果。
六、指导舞者的排练和表演一旦确定了舞蹈编排的思路和方案，就需要指导舞者进行排练和表演。
在排练中，需要教授舞蹈动作和技巧，并保证舞者掌握了正确的姿势和表现方式。
在表演时，需要引导舞者将舞蹈动作和情感表达融为一体，以达到最佳的表演效果。
舞蹈编排方案
舞蹈编排方案舞蹈是一种艺术形式，通过舞者的身体语言和动作来表达情感和思想。
舞蹈编排方案是指根据特定的主题或目标，将舞蹈动作和舞蹈段落有机地组织和安排起来的过程。
本文将介绍一个舞蹈编排方案的基本步骤和注意事项。
一、确定主题和目标在进行舞蹈编排之前，首先要确定舞蹈的主题和目标。
主题可以是任何与舞蹈相关的概念、情感或故事。
目标可以是展示舞蹈者的技巧、传达特定的情感或传达特定的信息。
主题和目标的确定将为后续的编排工作提供方向。
二、选择音乐和舞蹈风格根据主题和目标，选择适合的音乐和舞蹈风格。
音乐是舞蹈表演的灵魂，可以通过节奏、旋律和情感来增强舞蹈的表现力。
舞蹈风格可以根据主题来选择，如现代舞、古典舞、爵士舞等。
选择合适的音乐和舞蹈风格将为编排工作奠定基础。
三、设计舞蹈动作和段落根据选择的音乐和舞蹈风格，设计舞蹈动作和段落。
舞蹈动作可以包括各种动作元素，如转身、跳跃、扭动等。
舞蹈段落是由一系列舞蹈动作组成的独立部分，可以通过不同的动作和形式来展示不同的情感和意义。
设计舞蹈动作和段落时要考虑到舞者的技巧和身体特点，使其能够流畅地表达舞蹈的主题和目标。
四、安排舞蹈的结构和节奏在设计舞蹈动作和段落的基础上，安排舞蹈的结构和节奏。
舞蹈的结构可以包括引子、发展和高潮等部分，通过不同的结构来展示舞蹈的情节和发展。
节奏是舞蹈的重要元素，可以通过快慢、强弱等方式来表达舞蹈的情感和意义。
安排舞蹈的结构和节奏时要注意整体的连贯性和流畅性，使观众能够完整地领略舞蹈的魅力。
五、考虑舞台布景和服装舞台布景和服装是舞蹈表演的重要组成部分，可以通过场景和服装来增强舞蹈的视觉效果和表现力。
考虑舞台布景时要与舞蹈的主题和目标相协调，营造出适合的舞台氛围。
选择合适的服装可以使舞者更好地展示舞蹈动作和形象。
舞台布景和服装的选择应与舞蹈编排方案相一致，以达到整体的美观效果。
六、排练和演出完成舞蹈编排方案后，进行排练和演出。
排练是为了使舞者熟悉舞蹈动作和段落，提高舞蹈的技巧和表现力。
舞蹈编排方案
舞蹈编排方案舞蹈编排方案（一）校园舞蹈是校园文化的重要组成部分，它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。
舞蹈教育可以锻炼和培养少儿的集体意识不仅增强他们的社会模仿能力也增强他们主动参与社会的能力。
舞蹈表演还可以培养少儿的艺术美感不仅增强个人欣赏能力也增强他们对生活的热爱和追求。
但许多老师也常常为编排舞蹈而头疼，不知该从何入手。
经过多年的舞蹈教学实践和学习，我在儿童舞蹈编排上也有了一些比较实用的步骤和方法，与各位老师分享。
一、抓住音乐的情绪一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。
不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪；《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。
在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。
这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。
这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。
二、创编主题动作主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。
比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。
比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。
另外，我也可以变化手部动作来发展新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。
舞蹈编排大赛策划方案
舞蹈编排大赛策划方案第一节：引言舞蹈是一种优美的艺术形式，它通过身体的动作和音乐的结合，传达着情感和故事。
为了促进舞蹈艺术的发展，我们打算策划一场舞蹈编排大赛。
本文将详细介绍该赛事的策划方案，包括参赛规则、赛事安排、评审标准和奖项设置。
第二节：参赛规则1. 参赛资格：本次舞蹈编排大赛对所有舞蹈团队和个人开放，无限制参赛人数。
2. 舞蹈类型：参赛作品可以是任何类型的舞蹈，包括现代舞、古典舞、民族舞等。
3. 报名方式：参赛者需要在指定时间内填写报名表格并缴纳报名费用。
报名费用将用于活动经费支持。
4. 舞蹈要求：参赛作品的编排需为原创或改编作品，不能完全照搬已有的舞蹈作品。
第三节：赛事安排1. 时间地点：本次舞蹈编排大赛预计于XX年XX月在市政剧院举行，活动为期两天。
2. 赛事流程：第一天为初赛，参赛者将依次进行舞蹈表演，每个参赛团队或个人有固定的时间。
第二天为决赛，选出初赛中成绩排名前15的团队或个人再次进行表演。
3. 赛事宣传：通过报纸、电视台、社交媒体等渠道进行宣传，吸引更多观众和参赛者的关注。
第四节：评审标准1. 创意和编排：评判作品的独特性、创意和编排的流畅性。
2. 舞蹈技巧：评判参赛作品中展示的舞蹈技巧和动作的准确性。
3. 舞蹈表达：评判参赛作品中传达的情感、故事和舞蹈的表达力。
4. 舞蹈音乐：评判舞蹈与音乐的结合是否和谐、协调。
第五节：奖项设置1. 最佳编排奖：颁发给编排最有创意、最具表现力的作品。
2. 最佳舞蹈团队奖：颁发给整体实力最强的舞蹈团队。
3. 最佳独舞奖：颁发给表现出色的个人独舞表演者。
4. 观众人气奖：通过观众投票产生，颁发给表现受到观众喜爱的作品。
第六节：总结通过策划这场舞蹈编排大赛，我们旨在为广大舞蹈爱好者提供一个展示才华和交流舞蹈的平台。
希望通过本次活动的举办，能够激发更多人参与舞蹈艺术的创作和推广，推动舞蹈事业的发展。
感谢大家的支持和关注！。
舞蹈编排方案范文
舞蹈编排方案范文一、方案目的本舞蹈编排方案旨在通过精心的编排和组织，展现舞蹈演员们的优雅姿态和协调动作，打造一场精彩绝伦的舞蹈表演。
同时，通过舞蹈艺术的表达，向观众传达正能量和美好情感。
二、方案概述1. 舞蹈主题本次舞蹈编排的主题为“草原天鹅湖”。
通过富有创意和想象力的编舞，将经典的天鹅湖故事搬到草原上，将优美的舞姿和灵动的音乐相结合，创造出一种全新的艺术表现形式。
2. 舞蹈形式本舞蹈编排方案将结合民族舞和现代舞的元素，以写实的方式展示草原的美丽景色和动物的活泼形态。
舞者将穿着华丽的草原风格服装，以流畅而优雅的舞姿展示草原动物之美。
3. 舞蹈内容本舞蹈编排方案将分为四个部分：开场、天鹅湖展示、小狗嬉戏和大合唱。
每个部分都将以特定的音乐和编舞形式呈现，充分展现舞者们的才华和舞蹈技巧。
三、舞蹈编排方案1. 开场•背景音乐：《大草原》•编舞要点：舞者们穿着华丽的草原服装，从舞台两侧迈出，步入舞台中央。
舞姿优雅，手势流畅，表情自然，体现草原大气和广阔的特点，以和声音乐展示整体氛围。
2. 天鹅湖展示•背景音乐：《天鹅湖》•编舞要点：舞者们以草原的动物形态展示天鹅的群体特征。
每个舞者以天鹅舞姿表现出草原动物的自由和灵动。
编舞要求以柔和的动作、优雅的身体语言和协调的动作形式来展示天鹅湖的美景。
3. 小狗嬉戏•背景音乐：《小狗之舞》•编舞要点：舞者们以草原小狗的形象表演活泼、好玩的动作。
奔跑、跳跃、追逐等动作将充分展示小狗的灵活和活力，以时而跳起、时而翻滚、时而摇尾巴等动作来表现小狗嬉戏的场景。
4. 大合唱•背景音乐：《草原上升起不落的太阳》•编舞要点：舞者们将采用草原民族舞的形式，展示出草原上各种动物的生机勃勃和欢乐场景。
舞者们的编舞将通过快速的步伐和跳跃动作，展现出草原的繁华和活力。
四、舞蹈排练安排为了保证舞蹈表演的完美呈现，我们将制定具体的排练安排。
以下是初步排练安排：•第一周：分配角色，介绍舞蹈编排方案，开始熟悉背景音乐和编舞要点。
舞蹈剧目编排策划书3篇
舞蹈剧目编排策划书3篇篇一舞蹈剧目编排策划书一、策划背景舞蹈作为一种艺术形式，能够表达情感、讲述故事、展现文化。
本策划旨在编排一部具有独特风格和深刻内涵的舞蹈剧目，通过精心设计的舞蹈动作、音乐、舞台布景等元素，呈现给观众一场精彩绝伦的舞蹈盛宴。
二、剧目名称暂定为《梦幻之舞》三、剧目主题本剧目将以“梦幻”为主题，通过舞蹈的形式展现人们对美好梦想的追求和对未来的向往。
四、剧目亮点1. 独特的编舞：邀请知名编舞家进行创作，融入现代舞、爵士舞、民族舞等多种元素，打造独特的舞蹈风格。
2. 创新的舞台表现：运用多媒体技术，如投影、灯光等，营造出梦幻般的舞台效果，增强观众的视觉体验。
3. 高难度的技巧：部分舞蹈动作将挑战舞者的身体极限，展现舞者的专业技巧和艺术表现力。
4. 情感的共鸣：通过细腻的舞蹈表达，引发观众内心深处的情感共鸣，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能感受到其中所传达的情感力量。
五、剧目内容1. 序章：梦幻的开篇，以轻盈的舞蹈动作和柔和的灯光营造出梦幻的氛围。
2. 梦想的追寻：展现人们为实现梦想而努力奋斗的过程，舞蹈动作充满力量和激情。
3. 挑战与困境：遇到困难和挫折，舞蹈表现人们在困境中挣扎和坚持。
4. 希望与重生：通过舞蹈表达对未来的希望，以及在困境中重生的力量。
六、演出安排1. 演出时间：[具体时间]2. 演出地点：[具体地点]3. 演出时长：约[时长]七、宣传推广1. 制作宣传海报：设计精美的宣传海报，展示剧目亮点和主要演员，吸引观众的注意力。
2. 社交媒体宣传：利用微博、等社交媒体平台发布剧目相关信息、剧照和视频，扩大剧目影响力。
3. 媒体合作：与当地媒体合作，进行新闻报道和专题采访，提高剧目知名度。
4. 演出现场宣传：在演出现场设置宣传展板、发放宣传资料，增加观众对剧目的了解。
八、团队成员1. 编导：[编导姓名]，具有丰富的编舞经验和创新能力。
2. 舞者：[舞者姓名]，均为专业舞蹈演员，具备扎实的舞蹈技巧和表演能力。
舞蹈排练实施方案
舞蹈排练实施方案一、前期准备。
在进行舞蹈排练之前，需要做好充分的前期准备工作。
首先，确定舞蹈排练的主题和风格，明确舞蹈的表现形式和舞蹈者的角色。
其次，准备好音乐、道具和舞美等必要的排练资源。
最后，制定详细的排练计划和时间安排，确保排练工作的有序进行。
二、排练分工。
在确定了舞蹈排练的主题和风格之后，需要对参与排练的舞蹈者进行分工安排。
根据舞蹈的内容和难度，将舞蹈者分为不同的小组，并确定每个小组的具体任务和排练内容。
同时，需要指定专业的舞蹈老师或指导者，对每个小组进行指导和辅导，确保排练效果的质量和统一性。
三、排练流程。
在确定了排练分工之后，需要制定详细的排练流程和内容安排。
首先，进行基本的舞蹈训练和热身活动，确保舞蹈者的身体状态和舞蹈技巧达到要求。
然后，逐步进行舞蹈动作和编排的排练，包括舞步、手势、表情和配合等内容。
最后，进行整体的排练和演出效果的调整，确保舞蹈的完整性和统一性。
四、排练注意事项。
在进行舞蹈排练的过程中，需要注意以下几个方面的问题。
首先，要注意舞蹈者的身体健康和安全，避免因为过度训练而导致意外伤害。
其次，要注重舞蹈者的表现力和情感表达，让舞蹈更具有感染力和观赏性。
最后，要注意舞蹈的舞台效果和舞美设计，确保舞蹈的整体效果和观赏价值。
五、排练总结和反馈。
在完成了舞蹈排练之后，需要进行总结和反馈工作。
首先，对整个排练过程进行总结和评估，分析排练中存在的问题和不足，为下一阶段的排练工作做好准备。
其次，对舞蹈者进行个别或集体的反馈和指导，帮助他们改进和提高舞蹈表现。
最后，要及时调整和完善排练方案，确保舞蹈排练工作的顺利进行和最终的成功呈现。
六、结语。
舞蹈排练是一个复杂而又精彩的过程，需要全面而细致的准备和安排。
只有在前期的充分准备和精心安排下，才能顺利完成舞蹈排练的任务，并取得优异的表现效果。
希望通过本实施方案的指导，能够帮助舞蹈排练工作更加顺利和成功。
幼儿园舞蹈编排比赛方案
幼儿园舞蹈编排比赛方案一、前言幼儿在成长过程中，舞蹈对于他们的身心健康和人格发展至关重要。
幼儿舞蹈编排比赛是一个鼓励幼儿学习舞蹈的活动，比赛环境既能为幼儿提供展示自己的平台，也可以激励他们更多地学习舞蹈，培养出更多的舞蹈人才。
因此，本方案旨在提供一个适当的幼儿舞蹈编排比赛方案，以满足幼儿的学习需求和舞蹈表演的需要。
二、比赛概述1. 比赛名称：幼儿舞蹈编排比赛2. 比赛性质：业余性质的幼儿舞蹈比赛3. 比赛对象：幼儿园大班同学4. 比赛宗旨：通过此活动激励幼儿对舞蹈的兴趣，培养幼儿的自主性和创造性，增强幼儿的表演能力和竞争意识。
5. 比赛时间：6月三、比赛流程1. 场地布置主办方应当精心布置比赛场地，场地要宽敞明亮、安全舒适，且不能有任何危险隐患。
2. 报名及资格审核每个参赛幼儿园可以报名3支队伍参赛，每个队伍最多不超过10名幼儿，且幼儿的年龄不能大于6岁。
主办方将根据报名情况进行资格审核，通过审核的队伍即可参与比赛。
3. 音乐选择在编排舞蹈节目时，幼儿园负责人应当根据舞蹈节目风格选择优秀的音乐，并通过一定的编辑手段，将音乐完善地和舞蹈动作结合起来，以达到舞蹈美感和音乐和谐的效果。
4. 编排舞蹈舞蹈编排是整个比赛中最重要的环节。
教师们应当在设计舞蹈节目时，充分考虑幼儿的年龄、身体素质和舒适程度，选择合适的舞蹈动作和难度。
同时，舞蹈节目应当突出主题，通过舞蹈表现来传达出整个节目的主旨思想。
为了提高比赛的观赏性，每支队伍要求编排2-3个有景物、道具或服装的特色舞蹈。
5. 练习练习是将舞蹈节目编排到最好的关键步骤，幼儿园教师应当对幼儿进行科学地引导和培训，并根据具体的情况，制定适合幼儿园的训练计划，促进幼儿在舞蹈方面的发展。
练习时间不得少于2周。
6. 比赛分组比赛前，主办方将根据报名情况和幼儿园的意愿，对选手进行分组。
7. 比赛规则a. 每支队伍的表演时长为4-5分钟b. 每支队伍的舞蹈节目不得超过两个c. 每支队伍的节目可以用音乐、道具和简单的布景、服装来突出主题和氛围d. 评判标准包括创意、动作技巧、节奏和表演效果8. 评判方式评判团由3-5名专业评委和幼儿家长组成。
舞蹈编排方案
舞蹈编排方案舞蹈编排方案舞蹈是一种通过肢体的动作和形态来表达情感和思想的艺术形式。
编排一支优秀的舞蹈作品不仅需要有丰富的创意和独特的构思，还需要结合音乐、服装、灯光等元素来完美呈现。
下面是我为一支舞蹈作品设计的编排方案。
题目：《追梦》音乐选择：选取一首充满激情和动感的流行音乐作为背景音乐，既能够引起观众的兴趣，又能够与舞蹈动作结合得恰到好处。
舞蹈编排：1. 开场：舞台背景为一片黑暗。
舞台前方一束聚光灯逐渐亮起，照亮一个孤独的舞者，他站在舞台中央，渐渐开始动作，以缓慢而悠扬的动作引出整个舞蹈的情绪。
2. 群舞：舞者逐渐增多，他们以轻松、愉快的动作开始相互交织，形成一片充满生机的舞蹈画面。
在旋律高涨的部分，全体舞者快速转动身体，形成一个大圆圈，表现出对未来充满希望的情感。
3. 独舞：一个舞者从人群中跃出，他的动作独特而优雅，表达出他对追求梦想的坚定信念。
他的舞蹈动作紧跟音乐节奏，表现出自由自在的状态。
4. 对手舞：另一个舞者加入，与独舞者进行交锋。
他们之间的舞蹈动作充满了力量和竞争，展现出对自己梦想的追逐与争夺。
5. 和解：独舞者和对手舞者逐渐放下对立，开始以和谐的方式共同舞蹈。
他们的动作渐渐缓慢，形成一幅优美的画面，表达出梦想可以让人们团结在一起的主题。
6. 高潮：所有舞者再次加入，用快速而力量感强的动作展示他们对梦想的热情和决心。
动作紧密配合音乐的节奏，创造出充满活力和震撼力的舞蹈场景。
7. 结尾：舞者们逐渐回到舞台中央，以缓慢而温柔的动作结束整个舞蹈。
聚光灯慢慢变暗，舞台背景再次变为黑暗。
这是一支既有戏剧性又有视觉冲击力的舞蹈作品。
通过舞者的动作、音乐的节奏和舞台布景等元素的有机结合，呈现出对梦想的执着追求和力量的表达。
希望观众能够在欣赏舞蹈的同时，感受到梦想的魅力和力量的影响。
舞蹈编排的方案
舞蹈编排的方案引言舞蹈编排是一项需要细致规划和组织的工作，旨在创造有吸引力和有意义的舞蹈表演。
本文将介绍一个有效的舞蹈编排方案，包括策划舞蹈主题、选择音乐、编排舞步序列和布局舞台等方面。
1. 策划舞蹈主题在编排舞蹈之前，首先需要确定一个明确的舞蹈主题。
舞蹈主题可以根据表演场合、舞蹈风格或者情感表达等方面进行选择。
舞蹈主题的选择应该与目标观众的兴趣和喜好相符，并能够与所选音乐相结合，创造出独特而有意义的舞蹈表演。
2. 选择音乐选择合适的音乐是成功编排舞蹈的关键步骤之一。
音乐的选取应该与舞蹈主题相一致，并能够引出舞者们的情感表达。
事先应该充分了解音乐的节奏、情感和变化，以便在编排舞步时能够与音乐相协调，创造出更加生动和感人的舞蹈效果。
3. 编排舞步序列在编排舞步序列时，需要考虑舞者的技能水平和舞蹈主题的要求。
首先，明确每个舞者的角色和位置，并确定他们在舞蹈中的动作和互动。
其次，根据音乐的节奏和情感变化，设计出舞步序列，包括起舞、过渡、高潮和结束等部分。
舞蹈动作可以包括各种技巧和风格，如跳跃、旋转、倒立或舞蹈器械等，以及舞者之间的组合和对位等。
4. 布局舞台舞台的布局也是舞蹈编排中重要的一环。
根据舞蹈表演的需要，确定舞台的大小、形状和背景布景等。
舞台上应该有足够的空间供舞者们进行动作和表演，并且应该考虑观众的视角和观赏效果。
此外，舞台背景的选择也应该与舞蹈主题相匹配，以增强视觉效果和表达舞蹈的情感。
5. 排练和调整一旦舞蹈编排完成，就需要进行排练和调整，以确保舞者们的演出达到最佳状态。
排练过程中，舞者们需要练习舞蹈动作的准确性、流畅性和表现力，并且与音乐和其他舞者的配合协调。
同时，编排者需要密切观察和指导舞者们的表演，并根据实际情况进行调整和改进。
6. 总结与展望舞蹈编排是一项需要细心规划和组织的工作。
通过策划舞蹈主题、选择音乐、编排舞步序列和布局舞台等步骤，可以创造出有吸引力和有意义的舞蹈表演。
然而，每个舞蹈编排方案都是独特的，需要根据具体情况进行调整和改进。
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舞蹈编排方案
一、抓住音乐的情绪
一般我们编排一个舞蹈都是按音乐进行的。
不同的音乐情绪是不一样的，当我们听到《在希望的田野上》《春天的故事》等歌曲时，会感受到一种抒情优美的情绪，而听到《娃哈哈》、《我爱北京天安门》时，会感受到欢快，热烈的情绪;《闪闪红星》《只怕不抵抗》则是一种神气、雄壮的气势。
在听音乐的同时，我们的头脑中可能会出现人物、画面和舞蹈形象，比如《在希望的田野上》音乐一播放，我们的大脑中会浮现绿色的田野，金色的麦浪，广阔的田地，美好的未来，这种开放式的场景令人心旷神怡，当听到《我爱北京天安门》时，眼前好像有很多可爱的娃娃在欢蹦舞蹈，令人欢欣鼓舞。
这种画面，场景就是舞蹈的基调，决定了你用哪些适合的动作来表现它。
这最初的感觉往往是正确的，我们要珍视这种感觉，抓住音乐的情绪，并通过舞蹈来表现音乐的实质。
二、创编主题动作
主题动作是一个舞蹈中的核心动作，也就是舞蹈作品中最具代表性的典型性动作，一般一个舞蹈只要有五、六个主题动作即可，然后在这个基础上加以变化、重复。
比如说：《娃哈哈》这个舞蹈，我的主题动作只有三个，一个是“三步一吸腿”，一个是“垫步”另一个是“托帽”，在这个基础上可以发展很多动作。
比如我将垫步和托帽组合成基本动作是原地垫步托帽，然后对它进行发展，就有单腿跪地帽，托帽点地步转圈，三步吸腿托帽前进等等，这些都是在托帽动作不变的情况下变换脚步动作发展而来的动作。
另外，我也可以变化手部动作来发展
新动作，比如，将单手托帽发展为双手托帽，还可以在托帽前使用过渡动作，使动作更丰富。
如由一位手衔接托帽动作，可以单手衔接，双手衔接，翻手腕。
这样的话，在基础动作上我就发展了六个动作，对于学生来说，掌握这些基本动作后完成整个舞蹈是不成问题的。
但我们在编排舞蹈时遇到的最现实的问题就是缺少舞蹈动作，空想想不出，有的动作看的时候觉得好看，但过后就忘了，有些动作难度比较高，自己也学不会。
那么主题动作究竟从哪里来呢?我觉得从老师们的实际情况出发，应该从以下四个方面着手：
1、运用基本步伐
我理解的舞蹈就是舞蹈舞蹈，手舞足蹈。
儿童舞更是这样，必须要让学生动起来，而且应以脚上的动作为基础，再以手配合协调，我们就可以舞蹈起来。
在这里来介绍几种最基本的步伐：
2、捕捉生活中的舞蹈
舞蹈源于生活，重要的要我们老师要常观察，多积累，捕捉生活中的舞蹈。
模仿动物：孩子们的模仿能力强，小动物又是孩子们所喜欢的，以此来编一些动作比较可行。
如以小鸟飞为主题动作，编四个八拍。
第一个八拍：移动重心，第二个八拍：转圈，第三个八拍：碎步移动擦地，第四个八拍：反方向做。
孩子们是儿童舞蹈动作的最初创造者，他们在玩耍中舞蹈，在丢手绢，跳橡筋，造房子，捉迷藏等游戏中快乐地舞蹈，经过老师的提炼进行二度创作也能编一个舞蹈。
少儿舞蹈《皇城根下踢毽子》中有大量的踢毽子动作，它直接来自儿童生活，加以艺术化处理，提炼成舞蹈动作，再通过小演员的二度模仿、表演，使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。
(视频)
3、以歌词含义编舞蹈
根据歌词的含义编主题动作是我经常用的一种编舞技巧，也就是用动作把歌词的内容表现出来。
如《春天的故事》中有一段歌词“一九七九年，那是一个春天，有一位老人在中国的南海边划了一个圈，神话般地崛起座座城，奇迹般地聚起座座金山”。
用十字步回望来回忆过去，用扇子来表现划圈，用提腕开扇表现崛起城市和金山。
这样编的好处是学生易理解，易学易记。
4、学习成品舞蹈
这种方法最简便，可行。
老师如果积累了这方面的视频，可以让学生来模仿学习。
但是初学时要选择一些简单的舞蹈，让学生有能力自学，老师有能力辅导。
三、教学生动作
主题动作编排完毕后，老师就要串联整个舞蹈，并且为学生排练，这一个过程是比较重要的。
老师要将自己的舞蹈教给学生，其实也是一个再创作的过程，怎样以快好的方式方法教给学生呢?我认为应该做到以下几点：
1、教师心中要有底
首先，对音乐要有底，这一段音乐有多长，分成几段，每段有几个八拍都要知道。
我们不要怕麻烦，多听几遍音乐，数准节拍，做到心中有底。
这样，在接下来的排练中会节省时间收到事半功倍的效果;其次，对每个八拍跳什么动作要有底，因为排练时必须得将一个一个动作分步教给学生，就必然要对舞蹈段落进行分割，然后再串联动作，形成舞蹈。
我经常用纸将节拍动作记下来，万一忘记了也不要紧，可以通过纪录回忆复习。
最后对学生的能力要有底，也就是说舞蹈动作要适合学生，在学生可接受的范围内，否则就是白费力气，一厢情愿。
2、教会学生喊节拍
教师在教学中不但自己要喊节拍，还要训练学生学会喊节拍。
学会喊节拍后，学生会逐渐形成一种节奏感和秩序性，会自觉地学习、复习舞蹈。
让老师省力不少，同时也能逐步培养学生的组织能力，集体意识、合作能力。
3、指导动作要细致
就像小学生初学写字时，老师要一笔一画教一样，小朋友学舞蹈也要老师手把手地指导，这样才能做到动作整齐，到位。
就比如说一个伸手的动作，有的小朋友手伸不直，有的位置低，有的手指弯曲，有的还会耸肩膀，这时老师的眼睛要“小” 一些，善于发现，及时纠正。
在老师不断的要求下，学生会越做越好。
反之就是一错再错。
4、帮助学生找感觉
有时有些动作要领学生一时领会不了，或者没有达到你所希望的效果，那就需要老师做适当的引导，帮助学生找到感觉，把舞蹈跳得更好看。
因为孩子年龄小，一些舞蹈的术语听不懂，我比较喜欢用一些形象化，生活化的语言来引导学生。
当学生站姿松了，我说：“要像小松树一样挺拔。
”当学生向后倾倒的姿势有些僵硬时，我就说：“老师给你搬来一把躺椅，躺在上面多舒服啊!”要让学生体会向上长的感觉，我就让学生想象大吊车把你吊起来的情形。
要让学生体会重心向后移动，就让学生演演耍赖的孩子拖着妈衣服不肯走的样子。
由于学生都有这样的生活经验，一般能较快地找着感觉。
四、舞蹈队形变化
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。
所以少儿舞蹈教学的队形变化简单明显。
无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。
介绍几种常用基本队形：。