我的工业设计史整理
工业设计简史总结
工业设计简史总结一、工业设计的开端工业设计的起源可以追溯到工业革命时期呢。
那时候啊，机器开始大量生产东西啦，但是生产出来的东西就很粗糙，一点都不精致。
这时候就有人想啦，能不能把东西设计得好看点、好用点呢？这就是工业设计最开始的想法啦。
最早的工业设计主要就是为了让产品能在机器生产的基础上，更符合人们的使用习惯，比如说最早的一些简单的家具啊，从很笨重变得稍微轻巧一点，更方便人们在家里摆放和使用。
二、不同风格的发展1. 工艺美术运动风格在工业设计发展的过程中，工艺美术运动可是很重要的呢。
这个运动就提倡要把艺术和工艺结合起来，反对那种粗糙的工业生产。
设计师们就开始注重产品的装饰性啦，比如说在陶瓷制品上画一些很精美的图案，在家具上雕刻一些漂亮的花纹。
这个风格的产品看起来就特别精致，充满了艺术感，不过呢，这种风格也有个小缺点，就是生产起来比较费时间，成本比较高。
2. 新艺术运动风格接着就出现了新艺术运动风格啦。
这种风格就很有特点，它的线条特别流畅，就像自然界里的植物藤蔓一样蜿蜒曲折。
在建筑、家具、玻璃制品等很多方面都有体现。
比如一些建筑的铁艺栏杆，就会做成那种很优美的曲线形状，就像在跳舞一样。
而且这个风格很注重自然元素的运用，像花卉啊、昆虫啊这些元素经常会出现在设计中。
3. 现代主义风格现代主义风格那可是工业设计史上的一个大变革呢。
它强调功能第一，形式要服从功能。
就是说产品首先要好用，然后才考虑外观。
这个风格的产品设计都很简洁，没有那些花里胡哨的装饰。
像德国的包豪斯学校，就培养了很多现代主义风格的设计师。
他们设计的产品，像钢管椅子，造型简单，但是非常符合人体工程学，坐起来很舒服，而且生产起来也很方便，成本比较低，可以大量生产。
三、工业设计的全球化发展随着世界各国之间的交流越来越多，工业设计也开始走向全球化啦。
不同国家的设计风格开始互相影响。
比如说日本的工业设计，就把自己的传统文化和现代的工业设计理念结合得特别好。
(完整word版)工业设计史资料整理
设计师国家时期作品对设计的影响所受的影响麦金托什（直线风格）英国（苏格兰）19,20世纪之交1.格拉斯哥艺术学院2.Hill house 高背椅3.风山住宅4.柳树茶室①世纪之交最重要的建筑设计师和产品设计师②格拉斯哥学派代表人物③工艺美术时期和现代主义时期重要环节式人物起承上启下作用。
①现实主义②亚洲风格及日本主义（日本风格着重于“真空妙有”，从内在唤出平静及有机的质感。
)受浮世绘影响③灵感来自苏格兰文化里特维尔德荷兰20世纪后期1.红蓝椅2.柏林椅3.之型椅4.施罗德住宅在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
①家具设计史上第一件现代家具的设计人②荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
①风格派的抽象理念威尔德（曲线主义）比利时19世纪90年代1.Van de VeldeHouse2.Saxon Schoolof Arts andCrafts3.Wolfers House①一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一。
②主办了魏玛市立工艺学校（包豪斯的前身）③提出了功能第一的原则，奠定了现代设计理论的基础。
是比利时现代设计的奠基人。
④世界现代运动的先驱。
“新艺术”运动的核心人物之一，①受莫里斯影响，转向建筑设计②受日本设计的影响霍夫曼（方格子）分离派19世纪90年代1.坐椅2.NO.322餐桌椅3.扶手椅4.普克斯多特疗养院①维也纳分离派代表人物之一②早期现代主义家居设计的开路人为机械化大生产与优秀设计的结合做出了巨大的贡献高迪西班牙19世纪末1.古埃尔公园2.巴特罗公寓3.米拉公寓4.神圣家族教堂①提出：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独美丽的造形。
工业设计史学习心得（精选3篇）
工业设计史学习心得（精选3篇）工业设计史学习心得（精选3篇）工业设计史学习心得一:工业设计史学习心得通过学习工业设计史,我对工业设计有了更深一步的认识。
工业革命是工业设计的母体,所以,工业设计是工业革命的产物,是随着工业和经济发展而孕育出来的,它以科学技术与艺术相结合为手段,以满足市场需要和社会效益为目的,以创造更为合理的生活方式为原则,通过人性化的造型设计,推出具有全新面貌的产品,在满足消费者日益曾长的需求的前提下,获得良好的市场地位和经济效益。
下面是我自己的一些观点:1、关于莫里斯,为什么他是现代设计之父？我难以理解,也许这是我上此课的最大遗憾。
其成就是许多里程碑式的人物都有的;其机遇或者想法也并非自成一家,别无分店。
其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑,然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。
2、我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克,前者的设计精神领导了包豪斯;后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表3、我最崇拜的设计师是美国人罗维,可口可乐标志设计者,流线型风格的倡导者,工业设计专业的先驱。
原因很简单:他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。
4、战后日本意大利发展神速。
德国也不落后,似乎但凡战败国,只要其略有改悔之意便得万人扶正。
日本有三菱日产本田丰田索尼佳能每一个在我们国家都人皆耳熟能详。
这是日本人的骄傲也是我们国家的悲哀！5、国内领先企业已经开始在精心打造以工业设计为动力的企业。
这是因为想打入国际;因为中国人的产品使用观念日益改变;因为国际产品的专利认可被所有人所接受。
海尔率先成立工业设计公司,3天一个新产品问世;科龙集标新立异,立志让现代中国家庭及时拥有世界最新潮的设计,青岛海信更是发出“黑马宣言”,重金悬赏向全国工业设计界征集海信系列产品的人性化造型设计,立志把竞争引入更高层次的轨道我坚信,工业设计的觉醒就是中国工业企业创造美好未来的现实,是中国新的工业时代的开始!我开始关注我们这个专业的前景,却发现工业设计真是无处不在,它绝对不只是冰冷的机械,从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅,再到家用电器,到汽车轮船,甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。
我的工业设计史整理
知识点整理——By小裙14世纪之前建筑：古埃及金字塔吉萨金字塔群作为太阳神标志的方尖碑古希腊三种柱式多立克爱奥尼克科林斯古罗马圆顶建筑巨大的角斗场和万神庙家具：古埃及有兽型腿前后腿方向一致折叠式或可拆卸古希腊克里斯姆斯椅加热湾木的优美线条也有兽型腿四足均向外或内古罗马青铜家具的大量涌现14—15世纪欧洲中世纪的封建时期设计的最高成就是哥特式建筑+家具哥特式以法国为中心风靡欧洲大陆。
哥特式即高直式以垂直向上的动势为设计特点以尖拱取代了罗马式圆拱宽大的窗子上有彩色的玻璃宗教画广泛的运用簇柱浮雕等层次丰富的装饰例如：法国的巴黎圣母院德国的科隆大教堂15—17世纪资产阶级萌芽以意大利为中心的文艺复兴开始了文艺复兴巨匠达芬奇米兰·拉美里《论各种巧妙的机器》17世纪后称为浪漫时期：巴洛克+洛可可“巴洛克”(Baroque)16—17世纪意大利（文艺复兴之后）原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感.这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严,含蓄,均衡而追求豪华,浮夸和娇揉造作的表面效果,它突破了古典艺术的常规.巴洛克设计刻意追求反常出奇,标新立异的形式.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整。
“洛可可”(Rococo)18世纪法国（古典主义之后）原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域.其基本特征是具有纤细,轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称. 装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇河棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
巴洛克和洛可可的比较：从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰.在洛可可式家具中，17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了，代之以纤细弯曲的尖腿。
工业设计史整理总结
工业设计史复习资料人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工业设计阶段。
*在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。
*明代家具发展的原因：1·园林建筑兴起2·木材丰富3·木工具的发展*明代家具的艺术特色用四个字概括：简，厚，精，雅。
*明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上说有四个方面的重要因素：1·注意意匠美2·注意材料美3·注意结构美4·注意工艺美*希腊建筑艺术风格主要体现在柱子.额枋和檐部的形式.比例和相互结合上，由此形成了相当稳定的程式化作法，并称为“柱式”*古希腊三大柱式：多立克.爱奥尼克.科林斯。
古罗马:塔斯干,古罗马复合柱式多立克柱式：比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙，柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
（2）爱奥尼克柱式：秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。
（3）科林斯柱头：柱头上饰以卷草。
*哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑特点以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱.浮雕等层次丰富的装饰。
*浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式*“巴洛克”的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
*巴洛克设计4刻意追求反常出奇.标新立异的形式。
1.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整；2.在构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组3.喜用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
*洛可可原意是指岩石和贝壳，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
*洛可可的基本特征：具有纤细.轻巧的妇女形态的造型，富丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
工业设计史(重点整理)
1、人类设计活动得历史发展概要分为三个阶段，即设计得萌芽阶段、手工艺设计阶段与工业设计阶段。
萌芽阶段从旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确得目得性与一定程度得标准化,人类得设计概念便由此萌发了。
到了新石器时期,陶器得发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性得创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段得开端。
而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品,设计活动便进入工业设计阶段。
2、工业设计产生与发展得基础工业设计真正为人们所认识与发挥作用就是在工业革命爆发之后,以工业化大批量生产为条件发展起来得。
１、工业设计得产生工业革命震撼了整个世界,工业革命宣告了传统手工艺生产方式得终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种得分工细化。
在变革得过程中,逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目得得协调、管理生产各环节思想方法得重要作用。
机器化得生产方式使大批区别于原来艺术品得拙劣工业商品出现在市场上,引起工业制品与需求者得利益冲突,工业振兴与设计危机得矛盾困扰着生产与生存质量得提高与发展。
这种情况下英国首次明确提出科学、工业与艺术要结合,主张国家应与政府有计划地组织、管理市政设计与工业制品设计，使当时得英国工业振兴找到了出路。
2.工业设计得发展２0世纪,欧美国家现代设计运动影响了德国得机械化生产。
包豪斯打破了纯美术与实用美术得对立局面，以机器为创作工具,将设计成果纳入批量化生产中,使艺术与技术获得了新得统一。
二战之后百废待兴,各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争得重任。
3、工业设计发展得三个主要历史阶段及其主要特点工业设计可大致划分为三个发展时期：一就是1750-1914年得工业设计,自1７5０年至第一次世界大战爆发,这就是现代工业设计得酝酿与探索阶段。
现代工业设计得基础逐步建立,并完成了有传统得手工业设计向工业设计得过度;第二个时期就是１915年-1939年得工业设计，两次世界大战之间得年代就是现代工业设计在经历了漫长得酝酿阶段之后走向成熟得年代。
工业设计史总结范文何人可版最简洁最细的总结范文
工业设计史总结范文何人可版最简洁最细的总结范文人类设计历史三阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段、工业设计阶段。
工业设计大致分为三个发展时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和探索阶段，此期间新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向工业设计设计过度，并为现代工业设计的发展探索出道路；第一次和第二次世界大战期间，这是现代工业设计形成与发展时期，这一时期工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播；第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。
与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。
中国传统手工艺阶段：制陶和炼铜是人类最早用化学方法从一种物质改变成另一种物质的创造性活动。
手工艺的特点：一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品。
二是由于设计、生产、销售一体化，使生产者与消费者之间建立一种信任感。
原始社会的陶器：表面工艺压膜、压印、堆贴、刻画。
卷唇圆底盆和小口尖底瓶很著名。
商周的青铜器，先炼出的是纯铜，后合金青铜，汉代的漆器在技艺上很高，实用和美观的典范，瓷器在商代出现，宋代达到鼎盛时期。
印花工艺应用，明代青花瓷成主流。
明代家：主要特色：注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；充分体现木材的纹理与色泽，不加油漆、注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。
明代家具发展的原因：远林建筑的兴起；木材丰富；木工工具的发展。
艺术特色四字：简；厚；精；雅。
明家具好的原因从设计上来说有以下四个因素：注意意境美；注意材料美；注意结构美；注意工艺美。
国外手工艺：古埃及金字塔和阿蒙神庙，金字塔反映古埃及的自然和社会特色。
古埃及家具与古希腊罗马家具一个重要区别是前后腿方向一致。
最著名的是图坦哈蒙的法老王座，古埃及的家具为后世家具奠定了基础。
工业设计史整理
工业设计史整理●第一篇工业革命前的设计●设计的萌芽阶段●设计概念的产生●旧石器时代●打制成型，较为粗糙●新石器时代●磨制成型，光滑外形●设计概念产生过程中，劳动起决定性作用，人类能从事有意识有目的的劳动，因而产生了石器时代的目的性；而这种目的性正是设计中最重要的一个特征●生存设计●满足生存最基本需求●满足感情需求●最早的设计就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的，由此产生“生存设计”。
为适应自然必须包括设计和制造有用的工具来保护自己●手工业设计阶段●中国的手工业设计●When手工艺设计阶段特点●产品●What1是功能简单的生活用品●How 生产方式主要依靠手工劳动●who以个人或小作坊为生产单位●What2产品有丰富的个性和特征；装饰可提高产品身价●why生产者、消费者为同一人●设计、生产、消费一体化●设计者和消费者彼此了解●设计者——责任感●消费者——信任感●陶器●青铜器●失蜡法（熔模法）●步骤：1、蜡质成器型2、用耐火材料（泥）填充和加固，形成完整的型壳3、待干燥4、浇铸铜液●特点：花纹精细，表面光滑，精度很高●漆器●瓷器●明代家具●发展原因●园林建筑的兴起_需求●木材丰富_生产原料●木工具的发展_生产工具●取得高度成就的重要要素●注意意匠美●"巧而得体，精而合宜"。
既满足功能，形式上有鲜明特点。
靠背为一整体造型的木板简洁明快而舒适，扶手等设计自然圆润；这种有机形态给人亲切感，富有人情味●注意材料美●充分利用木材本色和纹理。
忠于材料，体现材料自身特点。
●注意结构美●榫卯结构；反映家具特有风韵；设计者匠心●注意工艺美●面——比例得当●线——简洁利落●造型结束和转折处——富于变化而产生丰富的造型形式●●艺术特点●简●造型洗练，落落大方●形象浑厚，肃穆质朴●精●做工精细，曲直转折，严谨准确●雅●风格曲雅，不落俗套，有很高的艺术格调●国外的手工业设计●古埃及的设计●古希腊、古罗马的设计●古希腊●柱式●爱奥尼克柱式●女性体态，轻盈秀美●柱头：精巧柔和的涡卷；柱棱：有小段圆面；柱础：复杂而带弹性●●多立克式柱式●男性人体，刚强●柱头：简单无装饰，方形柱冠+圆盘；柱身：1刻有垂直、平行的浅凹槽，2粗壮，下大上小，中间略鼓（肌肉负重感）坚韧挺拔气氛；柱础：无●●科林斯式●爱奥尼克演变，柱头：更为华丽，多饰以卷草●●古罗马●欧洲中世纪的设计●哥特式●定义：又称高直式，是以起垂直向上的动势为设计特点。
(2020年整理)工业设计史学习心得.pptx
本课程 通过介绍设计形成百年来的各种典型事件和设计风格，从历史的角度去考察设计 发展状况与变迁规律，从而更好的理解当代设计的丰富内涵。老师将课程针对重 点内容重点讲解，还安排具有启发性的专题讨论，以期达到良好的学习效果。掌 握现代设计史的基本脉络和主要风格。使我逐步具有深入的阅读能力，及设计的 文字表达能力。
据。
赖特的
创作令我着实咋舌，才华横溢的建筑师不胜枚举，但像赖特一样能把自己的创意
持续下去，到晚年还能继续突破自己，寻找新风格的大师就屈指可数了！赖特是
建筑史上最多产的设计师，他在 90 年的生命中创作建成 1000 多件作品。他在每
一时期每一区域所设计建造的作品都是无与伦比的美丽！从东西艺术完美结合的
一门必修课，它要求学生掌握现代设计发展的基本脉络，了解各国典型的设计风 格及其基本成因，了解当时技术、经济、政治等重大事件对设计风格的影响。提 倡学生在学习过程中积极扩大阅读量，为长远的专业发展，培养基本的人文素质 和必要的历史眼光。
通过系 统地学习人类历史中，特别是工业革命以来设计发展演变的脉络，包括各种设计 学派、设计风格、著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件，使我正 确理解工业设计内在动力与源泉，把握工业设计的未来发展，并为学生的课题设 计提供大量的设计参考。
工业设计史资料整理只是分享
工业设计史资料整理第二篇：1750-1914年的工业设计第三章18世纪的设计与商业▲市场的扩展及其对设计的需要：18世纪时市场开发和广告宣传作为竞争的手段开始兴起，社会中各阶层相互渗透融合，一个日益增长的“大众市场”逐渐形成，对新产品的需求日益扩大，使“时尚”“趣味”等成了设计演变中的关键因素。
▲劳动的分工与设计专业的出现：18世纪商品生产中的劳动分工也促使了设计的专业化，推动了设计的发展。
▲18世纪的设计风格是非常矛盾的：（1）新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。
（2）传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。
▲新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。
新古典风格体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
▲英国的谢拉顿是当时新古典的家具大师，他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。
谢拉顿于1791年出版的《家具制造师与包衬师图集》和1802年出版的《家具辞典》是家具设计的百科全书，在设计上也有一定的反映。
▲浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。
浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。
浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。
工业设计史大全
工业设计史大全第一篇：工业设计史大全1.什么是新艺术运动和自然主义？新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
自然主义，在各个领域有不同的意思。
在此对自然主义的界定大多来自文学上的自然主义的写作风格，这种写作风格大致产生于十九世纪后期，以法国雨果为代表，大体上说，采用自然科学的方法，对事物进行客观地描述，期间运用最新的科学方法，以达到真实的再现生活的本来面目。
新艺术运动：19世纪末20世纪初起源于比利时、法国并对欧洲和美国产生影响巨大的一种建筑、美术及实用艺术的风格运动。
在设计发展史上标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。
2.工艺美术的贡献与局限性。
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性.造型艺术之一。
以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
文化的传播，3.明式家具发展有哪几个方面，特征。
P12、P134.名词解释：（1）古希腊三柱式P17多立克柱爱奥尼柱科斯林柱（2）歌特式风格 P19（3）水晶宫=水晶宫：1851年英国伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
（4）工艺美术运动工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。
工业设计史的学习心得
工业设计史的学习心得
中国工业设计史学习让我对这一领域有了更深入的了解和了解，为我们提供了设计这
一行业的发展历程，以及百家争鸣的文化环境中发展出的优秀成果。
在这里，我总结了自
己的学习心得，以便更好地学习，更好地发展中国工业设计。
首先，中国工业设计的发展可以分为三个阶段。
前两个阶段是20世纪的第一次工业
化时期和第二次工业化时期。
这两个时期我们看到了中国社会在设计领域的进步。
第一次
工业化时期，许多技术从外国引进并被全国接受，大量机械加工制造业的发展使得中国也
得以参与全球市场；中期也出现了许多新的设计风格，这些风格更符合该民族的审美标准。
而第二次工业化时期，现代设计理论较之前发展了很多，从设计角度出发实现了产品质量
和升级改造，这里看到了设计在国家产业发展中的重要作用。
最后，随着中国经济发展的
继续，许多先进的设计理念也逐渐开始被采纳。
其次，中国工业设计史的学习，也让我对新时代的设计更加清晰起来，既要注重记录
历史，也要坚持走自己的路，尤其是坚持新科技的运用，完善研发，为未来的发展奠定坚
实的基础。
了解设计史，不仅能让对设计有更深刻的理解，也能学习历史中的设计经验，
更好的为自己的设计发展打下基础，提高实战能力。
最后，中国工业设计史教我了一个重要道理：在设计发展中，不仅仅要看得更长远，
还要注重其中的细节，要融入当今社会的文化背景，要不断挑战自我，不断创新，才能更
好地服务于社会，提升自身设计水平，也给社会带来更加美好的未来。
工业设计史期末总结
工业设计史期末总结一、工业设计的起源工业设计的起源可以追溯到工艺美术的发展。
19世纪末20世纪初，随着机械化和工业化的进程，人们对产品的要求也发生了变化，传统的手工艺品逐渐无法满足市场的需求。
于是，在德国、英国和美国等国家先后出现了一批具有实验精神的设计师，他们开始将艺术元素融入到产品设计中，为产品赋予了新的功能和美感。
这些人被认为是工业设计的奠基人。
二、工业设计的发展1. 工业设计的早期发展20世纪20年代至50年代是工业设计发展的黄金时期。
在这一时期，工业设计逐渐形成了独立的学科体系，并且开始被广泛应用于产品设计。
设计师们在产品的外观、结构、功能和使用体验等方面做了大量的探索和创新，为工业产品打下了坚实的基础。
2. 工业设计的繁荣期60年代至90年代是工业设计发展的繁荣期。
在这一时期，新材料、新技术的应用不断推动着产品的创新，同时市场竞争的激烈也促使企业加大对工业设计的投入。
许多知名的设计公司和设计师相继涌现，世界各地的设计展览也纷纷举办。
这一时期的工业设计不仅注重产品的功能和美感，更加注重产品与用户之间的交互与体验。
3. 工业设计的现代化21世纪以来，随着信息技术和互联网的快速发展，工业设计正面临着新的机遇和挑战。
一方面，面对日益复杂和多变的市场需求，设计师们需要不断学习和掌握新的技术和工具，以更好地满足市场的需求；另一方面，虚拟现实、人工智能等新的技术正在改变人们的生活方式，这也为工业设计带来了新的可能性。
三、工业设计对社会和经济的影响1. 提升产品的竞争力工业设计可以为产品赋予更好的功能和美感，提高产品的竞争力。
一个外观吸引人的产品往往更容易吸引消费者的注意力，从而增加销量和市场份额。
2. 改善用户体验工业设计可以为用户创造出更好的使用体验。
产品功能的合理设计和用户界面的友好设计可以减少用户的学习成本和使用困难，提高用户的满意度。
3. 促进创新和发展工业设计可以激发创新的活力，推动科技的进步和经济的发展。
中国工业设计史发言稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能够在这里与大家共同探讨中国工业设计史。
工业设计，作为现代工业文明的重要组成部分，不仅关系到国家的经济发展，更关乎民族文化的传承与创新。
今天，我将从历史的角度，为大家简要梳理我国工业设计的发展历程。
一、萌芽阶段（20世纪初至1949年）20世纪初，我国工业设计开始萌芽。
这一时期，受西方工业革命的影响，国内出现了一批具有创新精神的工业设计师。
如著名的“南张北李”，即张光宇、李可染，他们是我国早期工业设计的代表人物。
这一阶段，我国工业设计主要集中在图案设计、广告设计等方面，为我国工业设计的起步奠定了基础。
二、发展阶段（1949年至1978年）新中国成立后，我国工业设计进入快速发展阶段。
在这一时期，国家重视工业设计，成立了一系列设计机构，培养了一批优秀的设计人才。
这一时期，我国工业设计取得了显著成果，如第一辆国产汽车“解放牌”、第一台国产电视机“北京牌”等。
然而，由于历史原因，这一阶段的工业设计在发展过程中也遭遇了一些困难。
三、改革开放与崛起阶段（1978年至今）改革开放以来，我国工业设计迎来了新的发展机遇。
在这一时期，我国工业设计逐渐与国际接轨，形成了以市场为导向的设计理念。
一批优秀的工业设计师涌现出来，如王雪涛、潘鲁生等。
同时，我国工业设计在各个领域取得了丰硕成果，如家电、手机、汽车等领域的设计水平不断提高。
四、未来发展面对新时代的发展机遇，我国工业设计应继续深化改革，提高设计创新能力。
具体表现在以下几个方面：1. 强化设计教育，培养高素质设计人才；2. 深化产业合作，推动设计成果转化；3. 提升设计服务水平，助力企业品牌建设；4. 拓展国际市场，提升我国工业设计在国际上的影响力。
总之，我国工业设计历史悠久，底蕴深厚。
在新时代背景下，我们要坚定信心，抓住机遇，推动我国工业设计事业迈向新的高峰。
谢谢大家！。
工业设计史（重点整理）
工业设计史（重点整理）1.人类设计活动的历史发展概要分为三个阶段,即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
萌芽阶段从旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化,人类的设计概念便由此萌发了。
到了新石器时期,陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段的开端。
而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品,设计活动便进入工业设计阶段。
2.工业设计产生和发展的基础工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。
1.工业设计的产生工业革命震撼了整个世界，工业革命宣告了传统手工艺生产方式的终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种的分工细化。
在变革的过程中，逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目的的协调、管理生产各环节思想方法的重要作用。
机器化的生产方式使大批区别于原来艺术品的拙劣工业商品出现在市场上，引起工业制品与需求者的利益冲突，工业振兴和设计危机的矛盾困扰着生产和生存质量的提高与发展。
这种情况下英国首次明确提出科学、工业和艺术要结合，主张国家应和政府有计划地组织、管理市政设计和工业制品设计，使当时的英国工业振兴找到了出路。
2.工业设计的发展20世纪，欧美国家现代设计运动影响了德国的机械化生产。
包豪斯打破了纯美术与实用美术的对立局面，以机器为创作工具，将设计成果纳入批量化生产中，使艺术与技术获得了新的统一。
二战之后百废待兴，各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争的重任。
3.工业设计发展的三个主要历史阶段及其主要特点工业设计可大致划分为三个发展时期：一是1750-1914年的工业设计，自1750年至第一次世界大战爆发,这是现代工业设计的酝酿和探索阶段。
现代工业设计的基础逐步建立，并完成了有传统的手工业设计向工业设计的过度；第二个时期是1915年-1939年的工业设计，两次世界大战之间的年代是现代工业设计在经历了漫长的酝酿阶段之后走向成熟的年代。
工业设计史重点总结（考研必考）要点
工业设计史重点总结（考研必考）要点第一篇：工业设计史重点总结(考研必考)要点手工艺设计阶段中世纪：直到14~15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。
设计风格为简朴、实用甚至简陋，带有北方蛮族的粗野形态。
主要特点在于结构的逻辑性、经济性和创造性。
文艺复兴：十五世纪以后形成，中心思想是“人文主义”，以意大利为中心主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对宗教桎梏。
促进了普遍的文化高涨，设计进入崭新的阶段，影响直达20世纪。
巴洛克：流行于意大利16~17世纪。
反对文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果。
扭曲型柱腿带有夸张效果的运动感，宏大的涡形装饰在运动中表现出一种热情和奔放的激情。
巴洛克家具强调整体性和流动性。
洛可可：盛行于十八世纪法国路易十五时代，具有纤细、精巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
颜色娇艳，恶俗。
严重受中国清式设计风格侵染。
十八世纪的设计风格新古典：盛行于十八世纪六十年代，指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整。
浪漫主义：十八世纪下半叶至十九世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。
机械化与设计美国的制造体系与设计：特点是标准化大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置。
“使枪的每一个相同部件完全一样，能用于任何一支枪”。
卡尔·本茨——1885 汽车（内燃机为动力的三轮车）。
汽车工业的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的。
设计改革十九世纪前期哥特式复兴：帕金——1、理想越高，艺术水准越高，态度决定一切。
工业设计史期末复习提纲总结
1．在工业设计史中，继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替出现，并不时产生激烈的交锋。
2、人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
3、工业设计可大致划分为三个发展时期。
第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。
第二个时期是在第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。
第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
4、在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。
5、人们对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的，而是在物质生产的基础上经过漫长历史阶段的升华，才成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。
6、人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。
7、手工艺设计阶段有两个重要的特点。
一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。
8、陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。
陶器的设计赋予了器物以物质功能和精神功能，后者集中体现在彩陶的装饰上。
纹饰不单是装饰艺术，而且也是氏族共同体在文化上的一种表现，是一定的人群的标志。
在多数场合下是作为民族图腾或其他崇拜的符号而存在的，相当于象形文字的雏形，具有表征的作用。
8、铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。
金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。
商、周时代的铜器多为礼器，最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮（tāotiè）纹、蝉纹、圆圈纹等。
这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。
9、瓷器经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。
从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。
《工业设计史》复习资料整理总结
《工业设计史》复习资料整理总结一、填空选择题1.工业设计产生的条件是批量生产的现代化大生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
2.人类设计活动的历史可以分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
3.19世纪下半叶，莫里斯倡导了工艺美术运动，提出了“美与技术集合”的原则，主张忠实于材料，反对过分装饰。
4.现代设计是在欧洲发展起来的，但工业设计确立其在工业界的地位却是在美国。
5.工业革命前的设计大致可分为两个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段6.设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。
其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
7.商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。
最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。
8.代的漆器在技艺上达到了顶峰；瓷器在宋代达到了鼎盛。
9.新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵淳朴和庄穆的宏伟”。
10.18世纪主要流行新古典、浪漫主义。
11.列举三位18世纪设计史上有影响的企业家切普代尔、魏德伍德、保尔顿。
12.托勒最有名的产品是维也纳咖啡馆椅，或称第14号椅，首先于1859年推出，迄今已生产了五千万把以上。
13.沙利文首先提出了“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最优影响力的信条之一。
14.斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛。
15.包豪斯的校长依次是格罗披乌斯、迈耶、米斯。
16.列举三位最早开业的工业设计师罗维、提革、盖茨。
16.商品的废止有如下三种形式功能型废止、合意型废止、质量型废止。
18.布劳恩公司设计生产了大量优秀产品，并建立了公司产品设计的三个一般性原则，即秩序的法则、和谐的法则、经济的法则。
19.保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。
20.17世纪文艺复兴运动中的文艺复兴三杰是达芬奇、拉斐尔和米开朗其罗。
工业设计史整理
汉宁森：PH灯；维纳：“椅”、“中国椅”。雅各布森：蚁椅、天鹅椅、蛋椅
1930-1950斯堪的纳维亚国家
现代主义
P71
艾利尔·沙里宁、查尔斯·依姆斯、雷斯
艾利尔·沙里宁：耶鲁大学冰球馆、肯尼迪机场、胎式椅、郁金香椅；查尔斯·依姆斯安乐椅和垫脚凳
芝加哥学派
风格特征：1、注重内部功能，大胆采用新材料。2、强调结构的逻辑表现。3、立面简洁、明确。4、采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。5、形式服从功能。
路易斯·沙利文
弗兰克·莱特
沙利文最先提出“形式追随功能”的口号。其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑。莱特美国本土建筑的开创者
1897-1933
奥地利
德意志制造联盟
联盟的宗旨：1、提倡艺术、工业、手工业结合。2、主张不同教育把不同设计综合。3、强调走非官方路线。4、大力宣传功能主义和承认现代工业。5、坚决反对任何装饰。6、主张标准化、批量化生产。
穆特休斯、贝伦斯
穆特休斯：德意志制造联盟奠基者和活动开创者，对于联盟的理想做出最大的贡献的人物，德国的现代设计艺术的先驱
贝伦斯、雷迈斯克米德
德国现代设计之父
1893-1933德国
维也纳分离派
风格特色：造型简洁明快，注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合，是功能主义与有机形态的有机结合。与“新艺术”运动风格所追求的自然主义有机形态风格相去甚远。缺：见P32的评价
瓦格纳、
奥布里奇、
霍夫曼、
阿道夫·卢斯
奥布里奇的“维也纳分离派之家”、霍夫曼的斯托克列宫、卢斯的维也纳半歇尔广场和维也纳史泰诺尔住宅、瓦格纳的《现代建筑》
工业设计史自己总结的part1
国外手工艺设计阶段中各时期的古罗马
在建筑艺术上追求震慑人心的力量,如：金字塔和阿蒙神庙
莎草画与象形文字：形象生动，色彩绚丽
浮雕：造型程式化富有简练概括单纯的美
家具设计：早期的造型线条僵挺，后期的靠椅的背板变成弯曲而倾斜的形状，表明设计师开始注意家具的舒适性，想象力丰富，结构严整，高精密性
古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就，并把它大为向前推进。
家具：基本造型和结构是从希腊直接发展而来的，但青铜家具大量涌现，在装饰纹样上显出潜在的威严之感。
铸造工艺已经达到了使人惊叹的地步,许多家具的弯腿部分的背面都被铸成空心的,这不但减轻了家具的质量,而且强度也较高青铜家具的大量涌现
建筑：比希腊更加雄伟壮观
洛可可风格：洛可可是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰。
追求豪华浮夸和矫揉做作的表面效果,突破古典艺术的常规：集中体现于天主教的教堂,并影响到了家具和室内设计。用扭曲形的腿代替方木或旋木的腿。巴洛克家具上出现了宏大的涡形装饰,比扭曲形柱腿更为强烈,在运动中表现出一种热情和奔放的激情。巴洛克家具强调家具本身的整体性和流动性,追求大的和谐韵律效果,舒适性也较强。
哥特式（13世纪后半期，以法国为中心）
哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求,高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空,使人忘却现实而幻想于来世。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。
文艺复兴后的设计
文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格,追求具有人情味的曲线和优美的层次,并把眼光重新投向古代艺术，试图从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
知识点整理——By小裙14世纪之前建筑：古埃及金字塔吉萨金字塔群作为太阳神标志的方尖碑古希腊三种柱式多立克爱奥尼克科林斯古罗马圆顶建筑巨大的角斗场和万神庙家具：古埃及有兽型腿前后腿方向一致折叠式或可拆卸古希腊克里斯姆斯椅加热湾木的优美线条也有兽型腿四足均向外或内古罗马青铜家具的大量涌现14—15世纪欧洲中世纪的封建时期设计的最高成就是哥特式建筑+家具哥特式以法国为中心风靡欧洲大陆。
哥特式即高直式以垂直向上的动势为设计特点以尖拱取代了罗马式圆拱宽大的窗子上有彩色的玻璃宗教画广泛的运用簇柱浮雕等层次丰富的装饰例如：法国的巴黎圣母院德国的科隆大教堂15—17世纪资产阶级萌芽以意大利为中心的文艺复兴开始了文艺复兴巨匠达芬奇米兰·拉美里《论各种巧妙的机器》17世纪后称为浪漫时期：巴洛克+洛可可“巴洛克”(Baroque)16—17世纪意大利（文艺复兴之后）原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感.这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严,含蓄,均衡而追求豪华,浮夸和娇揉造作的表面效果,它突破了古典艺术的常规.巴洛克设计刻意追求反常出奇,标新立异的形式.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整。
“洛可可”(Rococo)18世纪法国（古典主义之后）原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域.其基本特征是具有纤细,轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称. 装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇河棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
巴洛克和洛可可的比较：从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰.在洛可可式家具中，17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了，代之以纤细弯曲的尖腿。
洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金，这时候家具的油漆成为重要的工艺手法，一种是中国式的黑漆上有镀金纹样，另一种是纯白色或浅色地上有镀金纹样，两者同样都显得华贵和高雅。
注：法国古典主义（凡尔赛宫）是为了表现绝对的君权统治，以古罗马帝国建筑为范本，风格特点是简洁合理并富有纪念性18世纪新古典主义时间：1760—1880 地点：欧美特点：是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮追求古典风格和简洁典雅节制的品质以及高贵的淳朴和壮目的雄伟建筑上追求建筑物体形体的单纯独立完整细节的朴实追求简洁的形式并且减少纯装饰性的构建显示了人们对于理性的向往体现在产品上就是放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰追求合理的解构构建和细部装饰喜用古典建筑式的部件新古典在各国发展有差异基本上法国以罗马式样为主英国德国则是希腊式样较多代表人物：英国谢拉顿家具大师 1802年出版《家具辞典》浪漫主义时间：18世纪下—19世纪上地点欧洲特点：要求发扬个性自由提倡自然天性用中世纪艺术的形式来对抗机器产品追求非凡的趣味和异国情调特别是东方的情调之后18 19 世纪商业发展然后机械发展（这是一个设计图集兴盛的时代设计图集是传播设计风格和流行趣味的重要媒介）·切普代尔家具业他有名的风格是“中国风”·魏德伍德陶瓷工业现代市场学的先驱最有名的产品是“波特兰花瓶”“女王”牌陶器·保尔顿小五金工业迎合市场流行趣味折衷主义时间：1820—1900 欧美所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定的风格也被称为“集仿主义”英国机械化首先出现于纺织业随着工业革命技术革新的加快英国一位土木工程师柯本表明了一种毫不含糊的实用主义他藐视美学提倡应专注于最佳的机械方式但是与柯本的极端观点不同关于技术与设计德国建筑师散帕尔建立了一种新的美学理论既接受工业化不可避免的事实又正视艺术与工业的关系他的基本思想不是偏重于美学或是实用价值而是寻求两者的协调19世纪机床设计的演变为了适应流行趣味布鲁勒在机床中使用了一种最简洁的柱式——塔斯干柱式机床设计中的重要人物：怀特沃斯他对于生产工艺的精确性以及机床的质量极为关注为此他发明了一种新工艺以确保工件的平整度并改进了测量方式同时他采用了标准化的方法来制造机床达到了很高的之狼水准现代机床稳重质朴和严格的功能性特点正是源于怀特沃斯的设计最早的自行车源于法国的“玩具马”英国约翰·K·斯达雷于1888年生产出了第一辆现代自行车“安全”自行车19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司（米切尔·托勒）生产的曲木家具托勒最有名的设计是维也纳咖啡馆椅或称第14号椅19世纪玻璃行业大有发展两种技术革新：一是模内吹制成型技术一是玻璃压制成型技术19世纪第一种塑料问世赛璐珞1878年德国人尼古拉斯·奥托发明了较为经济的四冲程内燃机标志着汽车时代的到来美国的制造体系与设计其特点是标准化产品的大批量生产产品两件具有可互换性在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置这就是所谓的美国制造体系怀特尼常常被称为美国制造体系之父军火商柯尔采用了批量生产的方式缝纫机是典型的美国产品 1851年生产的第一台胜家缝纫机是一台朴素而实用的机器略显粗糙但后来胜家注意到了外观的重要性是机械部分包容在一个紧凑的喷漆金属壳中并装饰以卷草花纹广受主妇们喜爱美国早期的汽车设计人们通常认为汽车是由卡尔·本茨发明的其实那只是一辆以内燃机为动力的三轮车汽车的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的标准化与合理化1907AEG公司的艺术顾问其水壶设计就是以标准化零件为基础的1830——1914年间的设计改革原因：一是对粗制滥造的机制产品的反感二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱19世纪30年代英国建筑师帕金宣扬将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计和装饰艺术中去他把哥特式作为反抗异教文化和拯救审美情趣的唯一风格他主张自然地装饰应该程式化并加以几何化的处理以加强其表现形式帕金的思想直接影响到了英国的亨利·柯尔他改革了英国的邮政系统并设计了第一枚邮票黑便士他对爬进的思想推崇备至并创办了《设计杂志》宣传帕金的思想水晶宫国际工业博览会1851年5月1日在英国伦敦海德公园举行阿尔伯特亲王主持水晶宫由园艺家帕克斯顿设计整体只采用了铁木玻璃三种材料与同期的建筑有明显的区别具有强烈的前沿性是指向未来的标志是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑并采用了重复生产的标准预制单元构件但水晶宫展出的内容却与其产生了鲜明的对比尽显装饰之能事，到了新奇浮夸的地步博览会结果：1.威尔士建筑式琼斯于1856年发表《装饰的句法》是一本有关风格的百科全书2.在柯尔的主持下创建了亨利·柯尔博物馆工艺美术运动时间：1880—1910年地点：英国设计行会：1882年马克穆多组建的“世纪行会1888年阿什比组建的“手工艺行会”背景：工艺美术运动产生于所谓的良心危机艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首并力图为产品及生产者建立或者恢复标准实质：在设计上工艺美术运动从手工艺品的忠实于材料合适于目的性等价值中获取灵感并把源于自然地简洁和忠实的装饰作为其活动的基础工艺美术运动不是一种特定的风格而是多种风格并存从本质上来说他是通过艺术和设计来改造社会并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验代表人物：拉斯金非实践型的设计理论家提出了若干准则师承自然使用传统的自然材料反对使用玻璃钢材等工业材料忠实于材料本身的特点反映材料的真实质感莫里斯设计理论与实践代表作：苏塞克斯椅新婚家居是由韦伯设计建造的“红屋”莫里斯亲自设计家具墙纸染织品等家庭用品认为装饰应强调形式和功能而不是去掩盖他们师法自然崇尚哥特式沃赛不属于任何行会但他的设计很有影响他的平面设计偏爱卷草线条的自然图案偏爱心形郁金香形造型简洁大方阿什比有天分和创造力的银匠他的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影他主要涉及金属器皿一般用榔头锻打成型并饰以宝石采用各种纤细起伏的线条被认为是新艺术的先声斯蒂克利美国其设计基于英国工艺美术运动的风格但采用了有力的直线更加简朴是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物影响及评价： 1工艺美术运动主张美术与技术相结合反对纯艺术要求美术家从事产品设计2对机器态度十分暧昧设计行会大都同意机器是无法避免的3在能否通过设计的力量来改变社会方面存在疑问4工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的5首先提出了美与技术结合的原则主张美术家从事设计反对纯艺术6强调师承自然忠实于材料和适应使用目的创造出了朴素而适用的作品7先天的局限是他将手工艺推向了工业化的对立面无疑是违背历史发展潮流的由此使英国工业设计走了弯路英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家但却未能最先建立起现代工业设计体系原因正在于此由于工艺美术运动的影响很多设计师反抗工业化而专注于手工艺品但也有些专门为工业化服务最著名的关于装饰他反对直接模仿自然植物形态必须规范化才是对设计师有用的他创造了单元型他的设计受到东方艺术的影响由于他的作品常常有杂而不纯的因素所以有人视他为后现代主义的先驱他自身流传下来的设计保罗了各种各样的材料风格和技艺反映了他多方面的才能和对各种文化兼收并蓄的开明态度他最富创造性的设计是金属制品（电镀茶壶）造型简洁对材料直接使用强调完整的几何纯洁性而不是程式化的抄袭同时也展示了他对经济的使用材料的关注德莱赛是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师人机学和隐喻两个方面都被他熟练地结合起来他在于工业合作方面取得了惊人的成功但是另一方面他又被排除在正统的涉及历史之外芝加哥学派时间1870—1900 地点：美国建筑界共同特点：注重内部功能强调结构的逻辑表现立面简洁明确并采用了整齐排列的大片玻璃窗突破了传统建筑的沉闷之感代表人物：沙利文提出“形式追随功能”代表作品：施莱辛格—马耶百货公司大厦弗兰克莱特吸收和发展了沙利文形式追随功能的思想力图形成一个建筑学上的有机整体概念即建筑的功能结构适当的装饰以及建筑的环境融为一体形成一种是与现代的艺术表现并十分强调建筑艺术的整体性使建筑的每一个细小部分都与整体相协调代表作品：流水别墅高层建筑莱特的思想：他对机械化及其美学表示乐观机器是一种工具其潜在的影响是解放人们的思想尽管机器趋于简化但它能揭示材料的真正特点与美个性价值与批量生产之间并无矛盾艺术家应抓住和创造性的使用机器的力量莱特关于艺术家作用的浪漫观点并没有考虑到应用机械化的工业的现实情况新艺术运动时间：1890—1910 地点：欧洲·具有青春活力和现代感的新风格十分强调整体艺术环境反对艺术领域内等级差别及划分认为不存在大艺术小艺术无实用艺术纯艺术之分·新艺术风格变化广泛不同国家有不同的特点·新艺术本质上仍是一场装饰运动是现代设计简化和净化过程中的重要步骤他用抽象的自然花纹与曲线脱掉了守旧折衷的外衣新艺术运动的主要发源地：比利时法国代表人物：比利时：凡·德·威尔德—1906年去往德国—1907年德意志制造联盟的成立—1908年任魏玛工艺学校校长装饰以曲线为主讲究整体协调的效果霍塔喜爱用葡萄藤般相互缠绕和旋转扭曲的线条称为“比利时线条”法国：受唯美主义和象征主义的影响追求华丽典雅的装饰效果采用的动植物纹样都是弯曲流畅的线条有鲜明的新艺术风格特色宾在巴黎开设“新艺术之家”的商号新艺术运动由此得名吉玛德为巴黎地铁入口做的设计地铁风格南锡市设计师盖勒西班牙：建筑式戈地精心研究塑性建筑西班牙巴塞罗那的米拉公寓德国：又称为青春风格得名于《青春》杂志地点：慕尼黑新艺术转向功能主义的一个重要步骤在这里蜿蜒的曲线因素第一次受到节制逐步转变成了几何因素的形式构图雷迈斯克米德贝伦斯早期设计受日本水印影响喜爱荷花蝴蝶等象征美的自然景象但后来趋于抽象的几何形式标志着德国的新艺术开始走向理性美国：蒂凡尼擅长设计和制作玻璃制品尤其是玻璃花瓶（混色玻璃）维也纳分离派时间：1897—1933年地点：奥地利维也纳分离派（介于新艺术与现代主义之间）的建立宣称要与过去的传统决裂英国格拉斯哥麦金托什（受莫里斯的影响）他的设计——高直风格是一种高直清瘦的茎状垂直线条体现出植物生长垂直向上的活力1898年他设计了克莱斯顿小姐为禁酒而开设的一系列茶厅还为其设计了希尔顿住宅代表人物：霍夫曼喜欢规整的构图逐渐形成了方格网的形式称为“棋盘霍夫曼”莫瑟奥布里奇他们三人都是奥托·瓦格纳的学生瓦格纳在工业设计的影响下指出新结构新材料必将导致新形式的出现并反对重演历史式样维也纳建筑师卢斯发表《装饰即罪恶》他的设计完全排除了装饰显得朴素而刻板德意志制造联盟时间：1907—1934年建筑师菲什在联盟第一届年会上明确了对机器的承认穆特休斯（贡献最大是中坚人物）认为实用艺术（即设计）同时具有艺术文化和经济的意义新的形式本身并不是一种终结而是一种时代内在动力的视觉表现他声称要建立一种国家的美学的手段就是确定一种标准以形成一种统一的审美趣味威尔德是创始人之一他怀疑工业是否能接受一种可能减少其物质利益的方式认为将艺术与工业结合是将理想与现实混为一谈会导致理想的崩溃诺曼是另一创始人他是一位视觉爱好者指出机器必须被赋予精神上的意义其理想是使德国文化得益于机器而不是受制于机器由于德意志制造联盟组织很庞大所以要形成统一的观点很困难所以形成了以穆特修斯和威尔德两个重要人物为代表的尖锐对立的思想雷迈斯克米德设计的一套客厅—卧室家具被称为“机器家具”特点是无装饰构建简单表面平整能适合机械化批量生产的需要同时又体现了一种新的美学贝伦斯（最著名）其多数产品都是朴素而实用的并且正确的体现了产品的功能加工工艺和所用的材料认为产品的设计是很重要的他的三个学生都成了著名的设计师新材料新技术与现代设计时间：两次世界大战期间（20世纪30年代）地点美国钢材的冲压成型技术小型消费品金属表面镀铬技术无缝钢管的出现产生最大影响的是塑料最早的是赛璐珞后来有了酚醛塑料在又来又有了醋酸纤维塑料20世纪初立体主义：一战前的法国基本原则是用几何图形圆柱体圆锥体立方体球体等来描绘客观世界代表人物：毕加索解析立体主义阶段对自然主义的题材进行抽象综合立体主义阶段更加强烈的趋向于与机器美学相联系的几何化未来主义：一战前的意大利对资本主义的物质文明大加赞赏对未来充满希望未来主义否定传统的艺术规律宣称要创造一种全新的未来艺术并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题未来主义对机器的崇拜确立了他在现代美学中的核心地位代表人物：作家马里内蒂赞美现代大城市对现代城市生活的运动变化速度和节奏表示欣喜勒加作画《机械的要素》德普罗作画《钢与透平》对立体主义和未来主义的总结评价·二者都把普通批量产品作为一种艺术品来表现·美国画家墨菲《剃须刀》席勒的油画《上甲板》直接以及其本身作为绘画主题·现代艺术通过将工业的形式与其内涵相分离从而建立了一种与工业社会相契合的新美学·艺术已经赋予纯机器形式自身以合理性人们不再把工业视为一种粗鲁力量·必须允许机器表现他自己的形式和想象力而不必在他身上强加一件古典的外衣·现代艺术对于工业形式的推崇改变了传统的美学观念为现代工业设计的健康发展铺平了道路表现主义20世纪初出现于德国和奥地利主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验鼓吹用艺术来改造世界用奇特夸张的形体表现时代精神风格派时间：1917—1931年地点：荷兰风格派艺术从立体主义走向了完全抽象由《风格》杂志而得名风格派共同的出发点：即绝对抽象的原则即艺术应完全消除与人和自然物体的联系而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐对和谐的追求是风格派恒定的目标风格派的作品体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态以一种几何和精确地方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利以及寓美于纯粹与简朴之中的思想代表人物及风格特点：陶斯柏风格派的理论家和发言人蒙德里安画家认为绘画中的线条和颜色应该允许独立存在只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画作品中只用三原色色块以及非彩色的黑白灰色建筑师兼设计师里特维尔德（风格派最有影响的实干家）他将风格派艺术由平面推广到了三度空间通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的家具和建筑以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则代表作品：红蓝椅：由机制木条和层压板构成十三根木条互相垂直形成了基本的结构空间靠背红色坐垫蓝色木条黑色木条端部黄色表示木条只是延伸的构件中一个片段而已既是一把椅子又是一件雕塑尽管不舒服但是具有相当的功能性折弯椅吊灯位于荷兰乌德勒支市郊的施罗德住宅：通过使用构件的重叠穿插以及使用原色来强调不同构件的特点创造了一个开放和灵巧的建筑形象楼层可以随意自由划分只有卫生间和厨房是固定的适用于不同的使用要求建筑师奥德构成派与俄罗斯先锋艺术时间：1917—1928年构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题因此他们的作品很像工程结构物因此被称为构成派代表人物思想及代表作：一战前，以马来维奇为中心的艺术家发展了一种在白色背景下进行几何构图的抽象艺术罗德琴科：美学概念与社会生产和使用条件之间存在差距李西茨基：主持唯一试验三度空间作品的中心——莫斯科教育学院的金属和木制品车间中坚人物：雕塑家塔特林代表作：第三国际纪念塔（风格派最重要的代表作品）他致力于材料空间与结构的研究并通过使用金属来体现艺术家与其所生活时代的直接关系后来越来越关注工程技术和功能的重要性重视物质和生产的作用两者都热衷于几何形体以及空间和色彩的构图效果从艺术上讲两派都是抽象的反现实主义的按他们在造型和构图的视觉效果方面的试验和研究很有价值两派在形式和空间做的一般性试验研究和探索对现代建筑及工业起到了积极的推动作用时间：1919——1933年德国包豪斯这个词是格罗皮乌斯造出来的该设计学校是由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成包豪斯的设计教学方针：·在设计中提倡自由创造反对模仿因袭墨守成规·将手工艺与机器生产集合起来提倡在掌握手工艺的同时了解现代工业的特点·强调基础训练平面构成立体构成和色彩构成等基础可能成了包豪斯对现代工业设计做的最大贡献之一·实际动手能力和理论素养并重·把学校教育与社会生产实践结合起来设计理论上包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一设计的目的是人而不是产品设计必须遵循自然与客观的法则来进行即用理性的科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义代表人物：（老师和学生）格罗皮乌斯：第一任校长设计了法古斯工厂喜爱方盒子通长窗的建筑设计设计了阿德勒小汽车汉内斯·迈耶：第二任校长强调产品与消费者设计与社会的密切关系米斯·凡·德罗第三任校长提出少就是多的理念巴塞罗那椅魏森霍夫椅（钢管的运用）西格拉姆大厦康定斯基：俄罗斯人由形和色的单个形体入手将单体进行组合注重抽象能力的释放费宁格：徳裔美国人音乐绘画克利：画家的敏感理论家的思辨教师的条理自学成才的画家儿童情结锐意进取强调自然与抽象马塞尔·布劳耶：钢管椅瓦西里椅充分利用材料特性造型轻巧优雅伊顿：宗教信仰最先在包豪斯创立了基础课（风格派陶斯柏和构成派李西茨基曾对他进行抨击）纳吉：匈牙利人构成主义要素强调形式和色彩的客观分析注重点线面的关系将三大构成系统化布兰德（女）：台灯设计简洁优美功能效果好华根菲尔德：灯具设计镀铬钢管台灯（德国）赫伯特·拜耶：施勒莫和施莱尔：舞台设计包豪斯迁到德骚之后的新校舍由格罗皮乌斯设计在建筑史上有重要地位特点：·功能处理上有分有合关系明确方便而实用·构图上采用了灵活的不规则布局建筑体型纵横错落变化丰富·立面造型充分体现了新材料和新结构的特色·完全打破了古典主义建筑设计的传统获得了简洁而清新的效果包豪斯的贡献及局限性·设计教育：首先开设了设计基础课程，对设计教育有深远的影响·设计理论：用理性的科学的思想代替艺术上的自我表现和浪漫主义这种设计精神被奉为现代主义的经典·双轨制：理论学习与实际生产实践相结合·局限性：在设计中过分强调抽象的几何图形和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感缺少人情味其设计美学抽象而深奥因而曲高和寡·由于被许多设计师曲解了其精髓而形成了千人一面的“国际式”风格，以平屋顶白墙面通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地艺术装饰风格时间：1925—1935年地点：法国生动体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈1910年法国装饰艺术家协会成立目标是使艺术与设计相结合特点：艺术装饰风格是一种明确的现代风格发展与二十世纪二十年代三十年代达到顶峰他从各种源泉中获得灵感包括新艺术的严谨立体主义和俄国芭蕾美洲印第安艺术以及包豪斯它是一种规范化的风格与新古典一样不同于洛可可与新艺术他趋向于几何又不强调对称趋于直线又不囿于直线满足机器生产和塑料钢筋混凝土玻璃一类新材料的要求他的最终目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别其金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格的典型造型语言被作为现代感的标志而到处使。