哥特式艺术风格在服装设计上的应用
哥特式服装
男：短服上衣，紧身裤；上重下轻，富有机能性 女：上半身紧身合体，下半身的裙子宽大，拖裾；上轻下重，更富装饰性。
十字军东侵以后，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品．手工业也得以发展，服饰业 细分为裁剪、缝制，做裘皮、滚边、刺绣、做皮带扣、做首饰、染色、揉制皮革、制鞋、 做手套及做发型等许多工种和专业性独立的作坊。纺织技术和染色枝术的发展．使当时的 衣料大为改观。13世纪以来，法国毛织物产业发达起来。这一时期的服装更加豪华多彩， 新兴贵族的宫廷生活的服装潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
【苏尔考特（修尔科）的少女和普尔波万、肖斯（霍兹）的男子】
4、曼特：盛装时，披在外衣外的大型斗篷。
【科塔尔迪和曼特的英国王妃】
5、科塔尔迪：是14世纪出现的 外衣，起源于意大利，从腰到臀 非常合体，在前中央或腋下用扣 子固定或用绳系合，领口大得袒 露双肩，臀围往下插入很多三角 形布，群长托地，袖子为紧身半 袖，袖肘处垂饰着很长的别色布， 叫“蒂佩特”，臀围线装饰的腰 带是合体的上半身和宽敞的下半 身的分界线。男子的科塔尔迪是 紧身合体的丘尼克型衣服，衣长 在臀围线上下，一般为前开，用 扣子系合，袖口开得很大，可以
6、艾斯科菲恩：是 指在头上横向张开的 两个发结上罩个网。 网外套上金属丝折成 的骨架，再在这个骨 架上披纱。此造型有 U形和蝴蝶形。
【各种造型的艾斯科菲恩】
7、帽子
【 里 里 佩 普 帽 子 】
【哥特式安妮帽】
8、饰品
哥特式服饰
10、哥特式服装色彩的象征意义
绿色 蓝色 红色 黑色 黄色
是或多或少地对服装在审美标准和指
导准则上产生影响，哥特式建筑对哥
特式服装的影响便是一个典型。
哥特式服装的发展趋势
哥特式服装的发展趋势
哥特式服装是指一种古典、暗黑、神秘的服饰风格，以黑色、红色、紫色等深色调为主，常见的元素包括镶边、飘带、鱼尾摆、花边、红色丝带等。
哥特式服装作为一种特殊的风格，其发展趋势也与时俱进。
1. 材质越来越多元化。
哥特风格最初在欧洲中世纪流行，材质常为厚重、光滑的丝绸、皮革、毛皮等。
现在，随着科技和时代的进步，哥特风格的服装也越来越多元化，不再局限于传统的材质。
例如，哥特式的工艺、羽毛、缎带、半透明的材料、闪亮的质地等，都成为了现代哥特式服装设计师的门面选择。
2. 元素逐渐丰富。
除了传统的哥特式元素外，如鱼尾摆、镶边、蕾丝等，现在的哥特服装中还有了更多的元素，如街头摇滚风格、高科技元素、嬉皮风格等，更具个性和时尚感。
3. 风格更加个性化。
现代哥特式服装逐渐变得更加个性化。
在服装颜色、质感、设计等方面，各个品牌由于其独特的品牌风格、文化背景和个性化的审美趋向，从而开发出各种个性的古怪、美丽、动感、浪漫、高贵等等的哥特式服装风格。
4. 简约的趋势。
另外，现代哥特式服装在设计方面，也开展了更具有简约、轻松、休闲的趋势。
相比较于传统的哥特式服装，这些现代哥特式服装在使用材料、设计和风格等方面，更加的简约、干净和毛衣。
为什么有些人偏爱哥特式风格？
为什么有些人偏爱哥特式风格？说到哥特式风格，很多人都会想到鬼魅、死亡和黑暗。
然而，这种风格依旧在某些人心中占据重要地位，他们特别钟爱这种在法国中古时期兴盛的风格，不管是穿搭还是日常生活中的风格选择，都钟情于哥特式的色彩和元素。
那么，为什么会有人对哥特式风格着迷呢？下文将从心理、文化及艺术角度进行探讨。
一、心理1.情感表达哥特式风格不同于主流的日常穿搭，它代表着一种独立、叛逆和不同寻常的品味和态度。
穿上哥特式的装扮，会让一些人感觉到情感表达和内心世界很好地契合在了一起，以此来表达对内心情感的一种释放。
2.个性彰显哥特式风格强调的是与众不同，这也是为什么很多青少年会被这种风格所吸引。
他们想通过这种独特的风格来展现自己不同寻常的个性和态度。
二、文化1.历史背景哥特式风格最早出现在法国中世纪，这种风格具有独特的文化内涵和历史背景，是一种古老而神秘的文化和艺术传统。
在某些人看来，哥特式风格代表了一种富有文化内涵和历史意义的选择。
2.对抗主流哥特式风格在文化层面上也代表了一种对主流文化的对抗和反叛。
在某些人看来，哥特式风格强调的是独立思考和过滤主流文化的思考方式，以此来表达自己的态度和观点。
三、艺术1.审美追求哥特式风格在艺术上代表了一种独特的美学追求，很多人认为哥特式的建筑、服装和绘画具有独特的美学魅力和价值。
对哥特式艺术进行追求和欣赏，也是一种满足审美需求和体验美好生活的方式。
2.创意表达哥特式风格还代表了一种创意表达和个性展示的方式。
很多设计师和艺术家都会将哥特式元素融入到自己的作品中，以此来表达特有的风格和表达方式。
结语：哥特式风格虽然不是主流文化中的一部分，但它却有着独特的艺术价值、文化内涵和心理陶冶作用。
在这个越来越同质化的时代，通过追求哥特式风格来展现自己的个性和思想特点，也是一种对社会的贡献和叛逆精神的体现。
哥特式服装毕业调研报告
哥特式服装毕业调研报告哥特式服装是一种源于欧洲的独特风格，具有浓厚的黑暗和神秘的元素。
在20世纪80年代，哥特文化兴起，哥特式服装也开始受到关注。
如今，哥特式服装已成为一种个性化的时尚表达，吸引了许多年轻人的注意。
在本次毕业调研中，我重点关注了哥特式服装的设计特点、受众群体以及对时尚产业的影响。
首先，哥特式服装设计注重黑暗、神秘和夸张的元素。
黑色是哥特文化的主要代表色彩，它象征着死亡、悲伤和神秘感。
哥特式服装通常使用黑色作为主色，并结合具有浓厚符号意义的图案和装饰，如十字架、蛛网、镣铐等。
此外，哥特式服装还常常采用流线型剪裁和宽大的衣摆，突出个性和独特性。
其次，哥特式服装的受众群体主要是年轻人，尤其是喜欢摇滚音乐和独立思考的人。
哥特文化强调个人的独立性和自由思想，哥特式服装能够满足他们对于个性表达的需求。
哥特文化也受到电影、音乐和艺术等方面的影响，吸引了一大批追求独立自由的年轻人。
最后，哥特式服装在时尚产业中有着一定的影响力。
尽管哥特式服装的市场规模相对较小，但它代表了一种非主流的时尚态度和审美观念。
许多时尚品牌和设计师也开始关注哥特式服装的设计，将其元素融入到自己的设计中。
哥特式服装的兴起也促进了相关的时尚产业的发展，如饰品、化妆品和发型等领域。
总之，哥特式服装是一种独特的时尚风格，具有浓厚的黑暗和神秘的元素。
它通过黑色、符号图案和流线型剪裁等特点突出了个性和独特性。
哥特式服装的受众群体主要是年轻人，他们追求独立自由的生活态度。
尽管哥特式服装在市场规模上相对较小，但它已经对时尚产业产生了一定的影响。
未来，哥特式服装有可能继续发展，并成为时尚产业中一种重要的风格流派。
哥特式时期
哥特式时期对服装的影响一，了解哥特式！任何一个事物都不是独立存在的，各个方面无时不刻的相互联系着。
同样服装设计也受方方面面的影响，从而不断的被创新，被升华，以满足现代人的需要。
欧洲的哥特建筑风格深深地影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造，以至于现代的服饰设计中仍然存在着这种风格，并且再次掀起了服装上的大改革，并被现代人所接受！公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。
而哥特式建筑流行于此时，同时深深影响着这个时期的服装，当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，服装与这些哥特式风格息息相关，深深的被影响着。
中世纪，欧洲哥特式建筑特点深深影响了这一时期的服装设计，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等都受到哥特建筑的影响。
人们对中世纪建筑等艺术样式的贬称有“野蛮之意”①。
哥特式建筑最显著的特点就是尖。
尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
哥特建筑之所以有这么显著的特点是因为：当时宗教盛行，人们在精神上都寄托于宗教，人们受宗教的影响比较深；其次是由于自然原因，欧洲积雪相对较多，这样建筑成尖形容易积雪融化后流水，从而使建筑不容易被压坏。
因为如此哥特建筑才不断的发展。
这一时期的艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。
在服装产业方面。
城市建筑的发展带动着西欧服饰进入了一个新的时代。
衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。
分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等专业部门。
浅谈哥特风格对现代服装的影响
响 着现代 服 装的发 展 。 在 现代服 装 流行趋 势 中． 多用彩 色混搭 元素 进行设 计， 颜 色以 蓝、 深 红、紫色 为主 。 达到 １ ２色综合 应用 ． 斑斓 富 丽精 巧迷 幻。本 文主 要探讨 哥 特风
格 对 现 代 服 装 的 影 响 。包 括 哥 特 风 格 丰 富 了现 代 服 装 的 表 现 形 式 ． 将 服 装 从 二 维 空 间
本 栏 目 责 任 编 辑张 越 论 文选 萃
浅谈哥特风格对现代服装的影响
文／ 陈静 （ 中国美术学院继续教育学院
摘 要 ： 哥特 这种 全 新的风 格 。 是对 罗马风 格的继 承 ， 直 升的 线形 。 体量 迅速 上升 趋 势。 奇突
的 空 间 推 移 是 其 基 本 风 格 。到 目前 为 止 。 哥 特 风 格 以 其 独 特 魅 力 和 隐 含 的 锋 利 边 缘 影
关 键 词 ： 哥 特 风 格 、现 代 服 装 、元 素 、空 间 、设 计
一
、
哥 特风格的来 源和特点
哥特， 本是北欧一个游牧民 生动地将 中世纪哥特 的复古华丽风格和神秘 的另类气息 完整呈现。
（ 一） 哥 特 风 格 的来 源 落。 中世纪 罗马帝国时期 ， 君 土坦 丁堡大 帝于公元３ ３ ０ 年迂都拜 占庭 ，
（ 茄色 ） ， 兰， 绿以及 灰黑色搭 配使用。 这也可能是反 沙滩 文化 里 “ 太
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至４ 世纪末， 帝国分为东、 西罗马帝国。 １ ２ 世纪起， 西欧步入了 封建社会 的鼎盛时期， 经济复苏， 城市繁荣， 商业兴旺， 宗教活跃， 并开始酝酿 资本主义的启蒙。此时各地争相兴建教堂， 并且大加装饰美化， 将此 作为身份和地位象征 ， 于是出现了以建筑为主体 ， 包括装饰绘画和雕
哥特式艺术对服装设计的影响
格 元素 ， 如 ： 例 带有大量蕾 丝的衣服 ， 象征 浪漫 的玫 瑰、 墓、 坟 吸血鬼 、 女巫 、 废墟 、 哥特 大教 堂等 等 ， 这 些都是哥特服饰 的符 号象征 。 ０年代 由音乐风格发 ８ 展而普 及 ， 染黑 的长发 、 白的皮肤 配紧身黑衣 、 苍 尖 皮靴 和大量 银饰 ， 黑色摩 托皮 夹克 、 色 紧身牛仔 黑 裤、 黑色网眼丝袜 和黑色飞行太 阳镜 成为哥特族 的
２ １ 年第 ７ （ 第 １３期 ） ０１ 期 总 ７
山东 纺 织经 济
哥特式艺术对服装设计的影响
奚 源， 熊兆飞
ｆ 武汉纺织大学服 装学院
摘
湖北武汉
４０７ ） ３ ０ ３
要： 哥特风格产生于 １ 世纪， ２ 这个时期经济复苏， 市繁 荣， 城 产生了以建筑为主要表现形式， 包
括 装饰 绘 画和雕 塑 的 艺术风 格 。这 个时期 的服 装 与建 筑风 格相 得 益彰 ， 型 尖俏 奇特 ， 直线 和流 线 型 造 以
２ 现代哥特风格的特征
现代 哥特风格流 行主要反 映在 ２ ０世纪 ，尤其
图 ３
是 ７ 年代在英 国兴起的朋克风潮 。７ 年代末 期 出 Ｏ ０
现了朋克 与音 乐结合的产物—— 哥特摇滚 ， 当时一 个 重要 摇滚乐 团在 服装上 采用 大量 的现 代哥 特风
整个发 布会 场灯 光 以暗红 、 黑色 为基 调 ， 随 伴 哥特式 的死亡 音乐 ， 现场充斥 着浓郁 的阴暗 、 诡异 、 神秘 的气氛 。整个 系列 的服 装材 质都选 用蕾 丝 为 主 ， 也是哥 特 风格 的典 型特 征 ， 这 各色蕾 丝 层层叠
一
了哥特 味十足的服装设计 。
样， 衣服也 是一半 绿一 半红 ， 有乱七 八糟 的颜 还
艺术设计-浅析哥特风格在成衣设计中的表现
目录一、前言 (1)二、哥特的风格含义 (2)三、哥特风格元素在成衣设计上的体现 (2)（一）面料表现 (2)（二）色彩艺术表现 (3)（三）款式表现 (4)（四）宗教艺术的表现 (4)四、毕业设计中哥特风格的设计运用 (5)（一）灵感来源 (6)（二）创作过程 (6)五、结论 (7)参考文献 (7)致谢 (8)摘要哥特风格在历史上是占有很重要的地位的，通过它的相关变化我们可以在实际的应用的相关艺术设计的方面得到很多的改善，主要体现在造型和色彩以及其他的搭配方面。
通过相关的历史，我们可以了解到在服装的发展史上哥特风格也是具有很重要的地位的，对于我们学习和设计相关的造型和服饰具有很大的开拓的作用。
帮助学者在相关的方面加深自己对艺术设计的理解以及颜色和效果搭配的相关表现力。
关键词哥特；服装；成衣设计；AbstractTo explore the influence of Gothic style in the design of garments in different periods. Analysis of Gothic style in the overall design of garment design, color matching, decorative effect, such as the pursuit, reference, development and innovation. Point out its importance in the history of clothing. And thus get inspiration: clothing design can learn from different types of art, you can broaden the design ideas, and deepen understanding of the connotation of clothing.Key wordsGothic；Clothing；Design；一、前言直到现在，服装是每个人每日不可分割的一部分，是生活中的必需品。
哥特式建筑艺术在现代服装设计中的应用
哥特式建筑艺术在现代服装设计中的应用作者：胡莹来源：《消费导刊》2016年第11期摘要：哥特建筑艺术诞生于法兰西岛，并传播至整个欧洲，在西方艺术史上具有极高地位。
其尖拱、飞扶壁、彩色玻璃窗、骨架券结构等特征体现了宗教哲学与建筑艺术的完美结合，并对当时的服装产生了深远的影响，形成了传统的哥特样式，本文通过对哥特建筑艺术的特征分析提取，抓住建筑与服装之间相互借鉴，相辅相成的关系，从造型、色彩、装饰三点研究哥特建筑艺术在现代服装中的应用。
关键词：哥特式建筑艺术现代服装建筑是人类的生活设施，服装则使人类身体显得更美的瞬间建筑。
建筑与服装的表现形式与功能虽然不同，但实则同出一辙。
哥特时期的建筑更是对当时的服装审美、设计产生了巨大的影响，随着省道的出现，衣服开始变窄，呈现出立体样式。
哥特建筑奇特扭曲、不对称、向上高耸的特点给现代服装设计带来了无尽的灵感。
一、哥特式建筑艺术产生的背景及特征哥特式艺术风格最早产生于建筑领域，兴起于法国，也正是西欧最为黑暗的中世纪时期，人们渴望接近上帝，跨入天国的大门。
因此，哥特式建筑形成了特有的高耸挺拔，直>中云霄的建筑外观。
第一座真正意义上的哥特式教堂为法国的圣丹尼教堂，公元13世纪中期，哥特式艺术风格在欧洲各国开始兴盛。
一直到14世纪初期，法国盛期具有代表性的哥特式建筑逐步落成。
14世纪-15世纪，哥特式建筑步入晚期，英国、德国、西班牙根据其不同的地理环境和风俗习惯，创造了具有各国不同特点的哥特式建筑。
哥特式建筑的主要特征：1.彩色玻璃窗。
当时技术水平的限制，无法制造出颜色纯净无杂质的大块玻璃，玻璃中矿物质成分居多，呈现出暗红、宝石蓝、紫、墨绿等偏暗的神秘色彩。
又受到地中海沿岸拼贴镶嵌技术的启发，人们将圣经故事、圣母、使徒等宗教色彩的元素用色彩各异的玻璃拼贴镶嵌，形成具有装饰性的图案。
含有矿物成分的玻璃折射吸收太阳光，并结合自身的色彩，形成了斑斓迷幻，颇具神秘色彩的上帝之光，让教堂内的气氛更加肃然神秘。
浅析现代服装设计中的哥特式风格运用
现代服装设计中哥特式服装的多元化设计表达
732015/08现代服装设计中哥特式服装的多元化设计表达文 / 李琳琳【摘 要】黑格尔曾把服装称为“流动的建筑”“贴身的建筑”，一语道出了建筑与服装之间的微妙关系。
哥特式服装风格以建筑式的造型打造全新的现代服装设计的理念，成为服装设计中重要的设计表达方式之一。
【关键词】现代服装设计；哥特式服装；多元化设计一、引言关于“gothic”是个很特殊的、很矛盾的字眼，始于12世纪欧洲法国的哥特式艺术，其艺术特点是流动状态的，表现出全新的思维模式，或者说是生活在中世纪的人们对经过漫长岁月的精神禁锢所产生的人生思考，体现了一种“虽然真理不可得，但仍然要追求不息”的精神。
并不是现代大多数人认为的阴暗情调，这种阴暗情节，源自英国的维多利亚时期，一批作家所创作的恐怖小说以阴暗的、恐怖的、难以理解的，有些神经质的“哥特”味道为代表，甚至成为70年代末80年代初，寻求破坏和掠夺为乐的朋克运动这种萎靡文化的代名词。
二、现代服装设计中哥特式风格的再现与演艺对于哥特式的服饰文化常见的说法是：“秉承中世纪宗教思想的严谨与禁锢、对称结构的艺术造型，讲究强壮身体，曲线的线条，添加看破一切的朋克运动批判的思想，一切皆为黑夜，哥特服饰以永恒的黑色或是暗色系列服饰，冷漠的个性，不善交际，不带任何喜怒哀乐的表情，每天都在改变自己的信仰，可时时刻刻都表现出热忱崇拜的信仰情谊。
反对金首饰，佩戴显眼的宗教金属制品饰物，特立独行的脐环、耳环等，在身体上到处打钉，时刻将颓废、叛逆进行到底。
”Tom Ford的时装发布会上，模特们身穿黑色束腰缎子外套、长袍，挂上夸张的黑色十字架或黑色宽领带，呈现精心装扮的优雅盛装，既性感又神秘；Ralph Lauren更是带领我们走进黑色的海洋，夸张的长宽牧师披风、拖地鱼尾裙配上黑色丝带把肌肤映衬得洁白如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一股中古世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。
三、哥特式服装风格的设计（一）风格特点哥特式服饰文化受到哥特式建筑艺术的深远影响，总体风格注重廓形的和谐统一，从稳重庄严的宏厚逐渐转移至耸高林立的尖顶造型，人们对尖形或锯齿造型的喜爱超乎寻常。
哥特式服装
哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。
所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。
这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。
反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。
13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。
这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
对哥特式艺术风格在现代服装设计上的表现分析
对哥特式艺术风格在现代服装设计上的表现分析作者：杜佳欣侯东昱来源：《卷宗》2020年第05期摘要：哥特式的艺术风格在世界艺术史上有着独特的地位，这独特的地位使其在服装设计方面被大量应用。
为此，本文先说明了哥特式艺术风格对服装设计的影响，然后列举了哥特式风格服装的特点、哥特式风格服装的细节魅力、形式与内涵的双重体验，以此说明了哥特式艺术风格在现代服装设计中的表现。
关键词：哥特式;艺术风格;服装设计哥特式的服装有着个性鲜明、低调奢华、暗黑优雅的特点，因此受到了设计师的欢迎，尤其是很多欧洲的服装设计师更是偏爱这种艺术风格。
所以，设计师在应用哥特艺术设计服装时，应当合理使用缝制工艺与裁剪工艺，结合当前的时代特点设计出优秀的哥特风格服装，以满足人们追求艺术的向往之情。
1 哥特式艺术风格对服装设计的影响哥特，英文名为Goth，原本是指代的是一个民族，其来源于西欧地区日耳曼中的一个部族，后来被渐渐发觉而开发成了一种艺术风格。
哥特式的艺术风格主要包括：高耸、黑暗、阴森、堕落、诡异、神秘、鲜血、恐怖等，这些特点受到了很多人们的欢迎，因此，很多设计师为了迎合人们的需求，其开始将这些元素应用在服装设计中，从而为世界带来哥特式的服装。
哥特式的艺术风格是极为夸张的，它有着独特的不对称性，但却不给人突兀的感觉，反而能给人一种轻盈的、复杂的、装饰性强的感觉，所以设计师受到哥特式风格的影响，将其与现代元素的服装加以结合，创造出了表现形式更加丰富、款式夸张却又体现优雅、造型独特又前卫的艺术品。
这种充满艺术情趣的作品打造出的服装体现了风格的多元化，又给作品蒙上了一层神秘的面纱。
例如，在法国巴黎的Gareth Pugh春夏时装周中，一款充满了哥特式风格的星河战队服饰打破了人们对于服装的认识，形成了哥特式的时尚风向标，到了秋冬系列，越来越多的设计师应用哥特元素来设计服装，用乌托邦式的表现手法将暗黑哥特风的特点表现的淋漓尽致，为人们带来了一个几乎全员暗黑的服装系列[1]。
哥特式艺术对西方服饰的影响
∴∴∴∴∴∴∴２００６年柒月 总第１５９期AR T &D E S I G N文艺复兴时期的人们评价中世纪时始终带有否定的语气。
但中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。
在中世纪，人们被一种浓郁的宗教气氛所笼罩，迫切希望能与神接近。
１１世纪末到１２世纪初，法兰西在罗马式建筑的基础上，又创造了一种高耸的建筑结构，其形象有直入云霄之感，所以也叫做＂高直建筑＂。
哥特式建筑反映了中世纪手工业水平的提高和封建教会追求神秘气氛的心态。
其建筑风格为：笔直的立柱，高挑的天顶，尖耸的拱门，多见于教堂。
哥特式艺术不仅仅体现在建筑上，从１２世纪到１６世纪早期，绘画、音乐、小说、雕刻、玻璃制品、装饰物以及服装上都被贴上了哥特艺术的标签。
其中，１２－１５世纪哥特式服装是哥特式艺术风格的典型体现， 它以新颖丰富的样式成为中世纪服装成就的杰出代表。
哥特式服装对西方近现代服饰的发展具有深远影响。
哥特式服饰与古希腊、古罗马服饰比较，具有鲜明特色。
具体如下：１． 宗教性。
哥特式时期的服饰受到当时基督教哥特式教堂建筑的影响，诸如高高的冠戴，长长的尖头鞋子，衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的外观特征，很明显受到哥特式建筑尖顶外观的影响。
织物和装饰表现出的富有光泽和鲜明的色调，又与教堂中的彩色玻璃一脉相通。
整体服装流露出一种中世纪圣歌般的神圣韵律， 从形形色色的点线面之间， 色彩的对比与调和之间，体现出很强的理性色彩和立体感宗教思想赋予服装以新的象征意义和审美形态。
甚至有些怪诞。
以素，并为世人所关注。
３． 性别分化。
如实用又豪华的骑士服，它使男服向着男性化的方向发展。
在骑士们的武装与女士们的纤纤衣裙中逐渐形成了男女服装「徐军绒Ｘｕ Ｊｕｎｒｏｎｇ」nT he I nf lu en ce o f Go th ic s Ad or nm en t５． 兼容性。
它兼容并蓄，融会古今、东西服饰，是古希腊、古罗马服饰的延续，又参合了许多其它设计元素，样式纷繁杂乱，极具特色。
哥特式艺术风格对当代女装设计的影响
哥特式艺术风格对当代女装设计的影响孙珊珊【摘要】服饰艺术的生命与各流派艺术有着不可分割的联系.在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格占据着举足轻重的地位,影响到同时期的服装风格.同样的,哥特式艺术风格对当代女装设计的发展也产生着深远的影响.当代服装设计师通过对这种艺术风格的借鉴,运用相关的设计元素,创作出反映哥特式艺术风格特征的流行女装.【期刊名称】《山东纺织经济》【年(卷),期】2010(000)011【总页数】3页(P68-70)【关键词】哥特式艺术风格;女装设计;流行【作者】孙珊珊【作者单位】泰山学院服装系,山东泰安,271021【正文语种】中文【中图分类】J53影响服装发展变化的因素很多，有政治的、经济的、环境的和文化艺术等各方面的因素，而文化艺术领域的影响是不可忽视的。
在历史服装发展风格的流派中，每个历史阶段大都是以绘画艺术、建筑艺术和装饰艺术以及哲学艺术等艺术风格进行命名的。
服饰艺术的生命与各流派艺术有着不可分割的联系。
在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格占据着举足轻重的地位，影响到同时期的服装风格。
同样的，哥特式艺术风格对当代女装设计的发展也产生着深远的影响。
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。
“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。
哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种艺术风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从阿尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
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哥特式艺术风格在服装设计上的应用大连工业大学服装学院李雪引言中世纪欧洲达到鼎盛,影响欧洲12世纪服饰风格的两个重要历史因素:一是十字军东征,一是哥特艺术风格.哥特建筑先是在教堂,然后是宫殿,贵族府第及新兴大商人的宅院等处,他以宏伟富丽的风格,为欧洲各国纷纷仿效,加之十字军东征的影响,使哥特风格的服饰艺术达到空前的灿烂.然而不论是哥特式建筑还是哥特式服饰,都以其独特的成就和魅力给后人留下不尽的赞叹.一、“哥特”的起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这一史称“蛮族”的民族以破坏和掠夺为乐,以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，这就是所谓的“哥特式”建筑。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从阿尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上沿用至今。
哥特风格的几个分支主要体现在以下几个方面：(一)、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于许多教堂中。
(二)、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。
一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、（图-1）空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。
(三)、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。
在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。
(四)、音乐领域：由在70年代末期后朋克风格演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。
(五) 、服装领域：受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角感觉。
而织物或服装表现出的富于光泽与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一样（图-2）图-2 二、哥特时代服饰哥特风格深深的影响了中世纪法国服饰的审美及服饰的创造。
在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
（一）、哥特时代早期1、哥特时代早期的法国女装（1）、考特（Cotte）：是男女日常穿在衬衫外面的长衫，小圆领口，窄袖口和裙底边常有饰边装饰这，女服束腰带且裙摆多褶，后期也有蝙蝠式出现。
这种服装在天主教主教的祭服和司铎、牧师所穿的白长袍一类的教士衣服中保留了下来（2）、修米兹（Chemise）：白细麻布制的内衣，紧袖口。
袖口有刺绣和美丽的系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰（3）、苏尔考特（Surcot）：穿在考特之外的长外衣，有无袖、半袖、长袖式样的之分。
时常是在腋下和臂弯处有开口，使里面的手臂伸出来。
女服裙裾拖得很长，并经常把多余的长裙摆掖入前腹的腰带中，看起来像孕妇一般，据说这是由于对圣母玛丽娅的崇拜而形成的时尚。
（4）、柯达弟亚（Cotardie）：也是一种外衣，连衣裙式样，上身适体，下裙成喇叭状，袖子细长，多带垂袖。
拖长的裙裾走路时需要自己或他人提起来。
自此男女服装的外观造型有了各自不同的审美标准。
这种服装常常有左右不对称得色彩，如同教堂内的彩色玻璃一般迷幻。
（5）、苏尔考特维特（Surcotouvert）：14世纪人们冲破习俗，不受任何束缚，随意穿戴。
这时起人们内穿带袖紧身连衣裙，外面再套无袖长衫成为妇女们的着装特点。
这种紧身连衣裙，其袖笼开口很大，一直可以到臀部，偶尔在领口，胸部加有填料，周边装饰有毛皮。
这时候的裁剪技术已经相当的成熟。
这种女服与其说是为了保暖，不如说是一种装饰，她在内外两个层次空间中，塑造了有对比、有和谐的服装整体分割观念，具有哥特式建筑般的结构关系，有些从肩部开始就垂下一对长至地面的袖子。
露出的是贴身内衣领式，紧袖上衣的肘与小指间装饰有一排扣子，内衣低腰处束有华丽的腰带。
2、哥特时代早期的法国男装（1）、考特（Cotte）：男子的Cotte一般是素底的毛织物，在中上层阶层中，它主要穿在外衣里面，因此装饰很少。
形状比女子的短，袖子也细。
（2）、苏尔考特（Surcot）：其样式基本与女子相同。
在Pourpoint 出现之前，它是相当常见的外套。
（3）、普尔波因特（Pourpoint）：第一种男子专有的服装终于出现在14世纪的中期。
所谓Pourpoint原来是衲衣的意思，即把多层布衲在一起之意。
原来是士兵穿在铠甲内保护身体的紧身衣。
其特点是紧身，前开式，胸部用羊毛或者其他碎织物填充鼓起来。
袖子贴身，并从袖口到肘部都有纽扣。
下摆仅到臀线，较以前的任何一种衣服都短。
Pourpoint是第一种正式与长裤相搭配的男装。
其基本样式一直延伸到路易十四时代。
与Pourpoint搭配的长裤在这一时期变的非常贴身，在一些极端的例子上，几乎连肌肉的纹理都表现了出来，并且流行左右裤腿异色的搭配。
3、哥特时代早期的鞋这一时期的鞋为尖细形，鞋的宽度细到裹住脚的程度。
在尖头的长度上面则还有一定的规定。
如王族的鞋尖端长度为在脚的2.5倍以内，贵族2倍，骑士1.5倍，商人1倍，平民为1/2长度。
（二）后哥特时代到了公元15世纪的西欧，哥特时代转入了哥特式后期，这个时代被称为后哥特时代（Post-Gothic Age）。
1、后哥特时代的法国女装14世纪末期开始，一种新的服装类型成为了这一时期服装的主要式样——胡普兰衫（Houppelande）。
这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。
女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。
这种衣服的另一个特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。
随着时间的推移，上身制作的更为贴身，袖子也改为紧袖，配以带有轻薄型面纱（这类面纱实际只起装饰作用，几乎是透明的）的尖顶高帽，名为埃宁帽（Hennin）。
在许多描写中世纪的电影里公主和贵妇都戴这种Hennin，但实际它的流行是在中世纪后期了。
尖顶高帽这类服饰的出现使的哥特式服装的发展达到了一个新的高度——与哥特式建筑从神似到达了形似。
2、后哥特时代的法国男装前开式衣服传入欧洲以后，在装饰品中正式采用了纽扣。
这一时期的服装有两大完全不同的种类：以Pourpoint和裤子相结合的式样；筒形衣服Houppelande。
这一时期的Pourpoint在紧身、短的基础上又变化出新的类型：袖子膨大，又增加填充物使胸部、肩部膨大。
Houppelande原是抵地面长的筒形衣，由于受Pourpoint的影响而逐渐缩短，并与裤子配了起来。
但其基本特点：宽松的袖子和衣身仍然保留着，再一个特征是领子可以遮盖到耳朵附近。
衣料是有花样的缎子和当时流行的小四方格图案的毛织物。
也有为贵族用的在黑缎子上以金线或彩色丝线刺绣的衣料，还有左右异色的、从左肩到右襟异色的。
还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，饰以不对称纹章的上衣，等等其装饰种类繁多，以现今的眼光看给人以怪诞的感觉。
公元15世纪晚期开始，筒形衣完全退出了男装的主流发展，成为女装的专用形式。
公元16世纪，哥特时代结束。
三、哥特时尚与现代服装1970年代中期，英国正值朋克(Punk)风潮崛起，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风格（Post-Punk Rock）登场，而当时做为哥特摇滚（Gothic Rock）雏形的一个重要摇滚乐团JoyDivision在服装上采用大量的现代哥特风格造型。
例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。
后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。
（图-3）在八十年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展起来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。
黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师所接受。
（图-4）九十年代，哥特音乐在传媒中渐渐失宠，但哥特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得哥特组织形成了一个庞大的网络。
好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为哥特文化注入了新的兴奋点。
哥特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。
哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。
哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。
到了近现代，哥特服装风格再次盛行。
这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制。
一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚如比如：Keno、AnnaSui、Issey Miyake等等。
哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在服装发布会上作为展示类服装出现。
（图-5）Keno Anna Sui图-5四、哥特风格对实用装的影响在实用装方面，以亚洲的日本为代表的近年来一度兴起的以中强调以中世纪法兰西复古风潮、中性化为主导风格的服饰——超级视觉系（Super Visual）和强调可爱少女风格的法国女佣式样的洋装（Lolita）也渐渐的开始充斥全球范围的服装市场。
这些服装的消费群体一般为15-28岁的中学生和时尚男女青年。
高档服装的制作上表现在轮廓简单，风格明显的礼服设计中。
礼服的造型体现出哥特时代延续下来的那种散发着波西米亚神秘、高贵的风格特质。
将礼服的裙子拉长，可以使使效果表现的更加明显。
工作装和制服方面服装采用的是吸腿裤或短裙子。
（图-6）哥特式服装风格见证了时代和历史，它是从整个中世纪至今全球服装史上一个重要的环节。
所有的观念、所有的理想都汇聚在一件件透着复古风的神秘、奇异、古怪的服装上。
人类即将通过创造性的设计、使这种独一无二的艺术风格风永远流传。