高中音乐鉴赏课件
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高中音乐鉴赏新教材 人音版 第一单元 第1节 音乐要素和音乐语言 课件(共28张PPT)
《一杯美酒》歌词简短,旋律的歌唱性强,采用鲜明的节奏, 切分音的使用恰到好处。
《一杯美酒》曲式结构
结构
小节 节拍 调性
前奏 1-10
带再现的单三部曲式(1=♭A)
A
B
A’
11-29
30-34
35-46
2/4拍
f和声小调
尾声 47-58
《一杯美酒》分析
A
《一杯美酒》所采用的乐曲结构为带再现的单三部曲,f和声
《轻骑兵序曲》介绍
奥地利作曲家弗朗茨·冯·苏佩 (Franz von Suppe1819-1895) 轻歌剧《轻骑兵》的序曲,管弦乐曲 1866年3月21日首次演出 这是作者流传广泛的一部代表性作品 乐曲采用复三部曲式创作
《轻骑兵序曲》分析
首先由小号和圆号以高亢喻亮的号角性音调奏出序奏主题 使人仿佛看到了一支英武潇洒、精神焕发的轻骑兵队伍。
2、聆听、感受 《一杯美酒》 委婉动人的旋 律并明晰其原 因。
1、感受并探知《一杯 美酒》独特的节奏特点。
1.教师可以先提出问题:“这首歌曲中的 节奏有什么特点?(或规律?)”2.学生 边听音乐边用手敲击节奏,找出其多次出 现的切分节奏3.教师进一步讲解:“音乐 中多次出现的具有典型意义的节奏组合, 叫做节奏型”4.节奏型也是音乐要素,它 也可以起到“树立音乐形象、传递音乐情 感的作用”5.进而带领学生分析本歌曲的 节奏型有什么特点?(切分、弱起、附点 节奏是歌曲的一大特点,且歌曲的节奏律 动富有舞蹈性,强烈的带动着人们的情绪; 弱起节奏的使用与切分音型几乎是交织在 一起的,贯彻了整首歌曲,歌曲也因为弱 起节奏的加入,从中获得了强烈的动 力。 )
相关作品分析
03
《一杯美酒》介绍
歌曲《一杯美酒》由维吾尔族文学家艾克拜尔·吾拉木 (1952—)译配,是众多新疆民歌中的代表作品。其不论是在旋 律的发展还是节奏的律动上,都展现出新疆民歌的面貌特征。
《一杯美酒》曲式结构
结构
小节 节拍 调性
前奏 1-10
带再现的单三部曲式(1=♭A)
A
B
A’
11-29
30-34
35-46
2/4拍
f和声小调
尾声 47-58
《一杯美酒》分析
A
《一杯美酒》所采用的乐曲结构为带再现的单三部曲,f和声
《轻骑兵序曲》介绍
奥地利作曲家弗朗茨·冯·苏佩 (Franz von Suppe1819-1895) 轻歌剧《轻骑兵》的序曲,管弦乐曲 1866年3月21日首次演出 这是作者流传广泛的一部代表性作品 乐曲采用复三部曲式创作
《轻骑兵序曲》分析
首先由小号和圆号以高亢喻亮的号角性音调奏出序奏主题 使人仿佛看到了一支英武潇洒、精神焕发的轻骑兵队伍。
2、聆听、感受 《一杯美酒》 委婉动人的旋 律并明晰其原 因。
1、感受并探知《一杯 美酒》独特的节奏特点。
1.教师可以先提出问题:“这首歌曲中的 节奏有什么特点?(或规律?)”2.学生 边听音乐边用手敲击节奏,找出其多次出 现的切分节奏3.教师进一步讲解:“音乐 中多次出现的具有典型意义的节奏组合, 叫做节奏型”4.节奏型也是音乐要素,它 也可以起到“树立音乐形象、传递音乐情 感的作用”5.进而带领学生分析本歌曲的 节奏型有什么特点?(切分、弱起、附点 节奏是歌曲的一大特点,且歌曲的节奏律 动富有舞蹈性,强烈的带动着人们的情绪; 弱起节奏的使用与切分音型几乎是交织在 一起的,贯彻了整首歌曲,歌曲也因为弱 起节奏的加入,从中获得了强烈的动 力。 )
相关作品分析
03
《一杯美酒》介绍
歌曲《一杯美酒》由维吾尔族文学家艾克拜尔·吾拉木 (1952—)译配,是众多新疆民歌中的代表作品。其不论是在旋 律的发展还是节奏的律动上,都展现出新疆民歌的面貌特征。
高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件
特点:格里高利圣咏追求肃穆,只用人声,歌词采用拉丁文,不用器乐伴奏, 旋律采用简单的单旋律、不讲究节拍,不用变化音和装饰音,音域也很窄, 一般不超过八度,没有明显的节奏重音,速度徐缓,但较好地配合了拉丁 文歌词的抑口传心授 的方式来传播。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛,排斥人世的激 情。格里高利圣咏在产生、发展过程中,吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚 和巴勒斯坦地区的音乐,因此,它使我们了解了已失传的古代地中海地区 的音乐文化。可以说,格里高利圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。
概
念
什么是“巴洛克”?
Baroque一词来自法语,意为奇怪的、不规则的珍珠。 是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用 的,而且一般含有贬意,指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
“巴洛克音乐”是什么?
巴洛克是一个时期,而不是一种风格。这个时期出产的音 乐作品就称为巴洛克音乐,音乐的巴洛克时期通常认为大致 是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德 尔为止。1750年,对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与 世长辞,标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结,也标志着 巴洛克时代的终结。
马太受难曲
巴赫的《马太受难曲》被誉为“现存宗教音乐的顶峰”、 “最受欢迎的古典音乐作品”之一。 《马太受难曲》创作于1724-1727年。取材于《圣经》对于耶 酥受难过程的叙述。整部作品共有78首分曲,分为两大部分。第 一部分1-35分曲描述了耶酥被门徒出卖和最终被捕的过程;第二 部分36-78分曲描绘了耶酥受审、被钉十字架和被埋葬等场景。 《马太受难曲》的演出时间需要超过3个小时,同时,需要2个 大型合唱队、2个管弦乐队、2台管风琴和一群唱“固定旋律”的 儿童合唱团,以表现出一种立体式音乐音响。 在该曲中人们可以感到巴赫实际上已经超越了宗教音乐的局限, 将一股强烈的人文主义精神融入其中。在描绘耶酥受难的背后, 宣扬的是为拯救人类的苦难而勇于牺牲自我的崇高道德,表现出 来的是当时身处苦难境遇中的德国民众的情感。
高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件
亨德尔及其代表作品
亨德尔简介
乔治·弗里德里希·亨德尔( George Frideric Handel),德 国作曲家,巴洛克音乐晚期的代
表人物。
代表作品
《弥赛亚》、《水上音乐》、《皇 家焰火音乐》等。
作品特点
亨德尔的作品气势宏伟,旋律优美 流畅,和声丰富多变,具有鲜明的 戏剧性和强烈的感染力。
斯卡拉蒂及其代表作品
01
斯卡拉蒂简介
多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti),意大利作曲家、钢琴家
,巴洛克音乐晚期的代表人物之一。
02
代表作品
《555首键盘奏鸣曲》、《歌剧《格丽塞尔达》》等。
03
作品特点
斯卡拉蒂的作品以键盘奏鸣曲最为著名,旋律优美、技巧高超、和声新
颖,对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。同时,他的歌剧作品也具
巴洛克音乐的表现力
丰富的情感表现
巴洛克音乐能够表达各种复杂的 情感,如欢乐、悲伤、愤怒等, 通过旋律、和声和节奏的变化来
展现。
宏大的音响效果
巴洛克音乐追求宏大的音响效果 ,通过合奏和重奏等手法营造出
磅礴的气势。
精致的细节处理
巴洛克音乐在细节处理上非常精 致,注重每一个音符的准确性和
表现力。
巴洛克音乐的情感表达
巴洛克音乐在现代音乐中的创新与发展
曲式结构的创新
01
现代作曲家打破巴洛克时期严格的曲式结构,创造出更为自由
、多样化的音乐形式。
乐器与音色的创新
02
通过运用现代乐器和音色处理技术,为巴洛克音乐注入新的活
力和表现力。
跨界的合作与创新
03
巴洛克音乐与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式结合,开拓了
高中音乐鉴赏新教材 人音版 第一单元 第1节 音乐要素和音乐语言 课件(共28张PPT)
小调,由前奏、A、B、A’以及尾声组成。歌曲的A部分由四个乐
句组成,歌词简洁明了,旋律围绕骨干音发展,结构简单规整。
教师发言稿范文:教师的爱与责任 教师演讲稿范文:教师的爱与责任 教师演讲稿范文:教师的爱与责任 一:教师的爱爱,是一种情感;所谓的爱 是一种 不要求 回报的 宽容、 理解、 包容、 接 受。那么什么是教师的爱呢?我们认 为,教师 的爱就 是对学 生的尊 重、爱 护和信 任, 使学生真正感到来自教师的温暖和呵 护。在 我们的 学校,广 大教师 每天都 是‚随车 潜 入校,润物细无声‛般的工作,这是因为: 1、我们深知:教师的爱一种‚一日为师,终生为 父‛最 高尚的 爱。教 师的爱 又完全 等 同于母亲的爱。她不是一直搀着孩子‚走路‛,也不是 把孩子 抱在怀 里,而是 把学生 装 在心里。教师不仅要把学生看作是他 们自己 的儿女,倾注全 部% *文有约& 的心血,关 注学生的身心的健康。教师还在他们 合适的 时间、 在合理 的场合 下及时 给孩子 们 指点方向,所以教师的爱是开导孩子们 心智的 爱。教 师的爱 就是用 自己的 汗水辛 勤 耕耘,不断浇开一朵朵美丽的心灵之花 的高尚 的爱。 2、我们深知:教师的爱是‚捧着一颗心 来,不带 半根草 去。‛的一种 无私的 爱。教 师 的爱是对学生的爱从不求回报,甚至如 潭千秋 一样舍 生忘死 的去呵 护自己 的学生 。 教师在工作,无论遇到学生、家庭、领 导的不 理智、 误解、 歧视、 压迫等,他们决 不
如何理解‘音乐要素’与‘音乐语言’
一部音乐作品的思想内容和艺术美,就是将以上各个要素, 依据一定的体系,综合、组织、协调而表现出来的。
音乐各要素要组织成一个有机的整体,完美呈现作品的思想内容,须遵循 自然美与形式美法则,变无序为有序,从而形成富有艺术性的音乐作品。
句组成,歌词简洁明了,旋律围绕骨干音发展,结构简单规整。
教师发言稿范文:教师的爱与责任 教师演讲稿范文:教师的爱与责任 教师演讲稿范文:教师的爱与责任 一:教师的爱爱,是一种情感;所谓的爱 是一种 不要求 回报的 宽容、 理解、 包容、 接 受。那么什么是教师的爱呢?我们认 为,教师 的爱就 是对学 生的尊 重、爱 护和信 任, 使学生真正感到来自教师的温暖和呵 护。在 我们的 学校,广 大教师 每天都 是‚随车 潜 入校,润物细无声‛般的工作,这是因为: 1、我们深知:教师的爱一种‚一日为师,终生为 父‛最 高尚的 爱。教 师的爱 又完全 等 同于母亲的爱。她不是一直搀着孩子‚走路‛,也不是 把孩子 抱在怀 里,而是 把学生 装 在心里。教师不仅要把学生看作是他 们自己 的儿女,倾注全 部% *文有约& 的心血,关 注学生的身心的健康。教师还在他们 合适的 时间、 在合理 的场合 下及时 给孩子 们 指点方向,所以教师的爱是开导孩子们 心智的 爱。教 师的爱 就是用 自己的 汗水辛 勤 耕耘,不断浇开一朵朵美丽的心灵之花 的高尚 的爱。 2、我们深知:教师的爱是‚捧着一颗心 来,不带 半根草 去。‛的一种 无私的 爱。教 师 的爱是对学生的爱从不求回报,甚至如 潭千秋 一样舍 生忘死 的去呵 护自己 的学生 。 教师在工作,无论遇到学生、家庭、领 导的不 理智、 误解、 歧视、 压迫等,他们决 不
如何理解‘音乐要素’与‘音乐语言’
一部音乐作品的思想内容和艺术美,就是将以上各个要素, 依据一定的体系,综合、组织、协调而表现出来的。
音乐各要素要组织成一个有机的整体,完美呈现作品的思想内容,须遵循 自然美与形式美法则,变无序为有序,从而形成富有艺术性的音乐作品。
独特的民族风高中《音乐鉴赏》课件
判断依据是什么?
!
西藏风格歌曲的特点:
1 、歌曲的节奏舒缓,旋律优美典雅, 音高昂调,音色嘹亮。
2、亦不乏 节奏紧凑密集、富于律动, 旋律热情奔放、欢快活泼的风格特 点。
3、演唱时表演者常边唱边做简单的礼 让、鞠躬动作。
4、伴奏乐器常用竹笛、札木 聂、 扬琴、藏京胡、串铃等。
5、歌词常伴有吉祥语、感叹词的使用。
新疆维吾尔族歌曲特点:
旋律明朗、节奏轻快、音乐风 格生动活泼、感情充沛、音乐的舞 蹈性强。常使用切分节奏。
新疆伴奏乐器:
(达 维卜 )(
手 鼓 )
(冬 哈不 )拉
音乐旅程第三站
内蒙古
蒙古族民歌
体裁形式分类: 牧歌、赞歌、思乡曲等多属于
长调歌曲。
叙事歌、短歌、歌舞性的宴歌和 婚礼歌等多属于短调歌曲。
音乐旅程第二站----新疆
分类: 可分为爱情歌曲、劳
动歌曲、历史歌曲、习 俗性歌曲。
歌词: 维吾尔族民歌的歌词
往往套用民歌旋律的民 谣,唱词多用比兴的手 法,寓意深刻。
新疆歌曲欣赏《一杯美酒》
我的爱情像杯美酒, 一杯美酒 心上人请你把它接受 天山上的雄鹰只会盘旋不飞过山顶 情人围绕着我不愿离走 啊- 情人啊 你的花容月貌时刻吸引着我 我在为你尝受悲苦 请你接受我心灵的一杯美酒 一杯美酒 一杯甜酒 一杯香酒 喝了它准会把你醉透
音调( 高昂 )、音色 ( 嘹亮 ) 节奏时而( 自由舒缓 )、时而( 密集紧凑 ) 旋律时而( 优美典雅 )、时而( 欢快活泼 )
表演时 演唱者做简单的礼让、鞠躬动作。 伴奏 常用竹笛、札木 聂、扬琴、藏京胡、串
铃等。
伴奏乐器:
札木聂
藏京胡
----拓展欣赏---歌曲《欢乐的海洋》 思考:什么民族的歌曲?
!
西藏风格歌曲的特点:
1 、歌曲的节奏舒缓,旋律优美典雅, 音高昂调,音色嘹亮。
2、亦不乏 节奏紧凑密集、富于律动, 旋律热情奔放、欢快活泼的风格特 点。
3、演唱时表演者常边唱边做简单的礼 让、鞠躬动作。
4、伴奏乐器常用竹笛、札木 聂、 扬琴、藏京胡、串铃等。
5、歌词常伴有吉祥语、感叹词的使用。
新疆维吾尔族歌曲特点:
旋律明朗、节奏轻快、音乐风 格生动活泼、感情充沛、音乐的舞 蹈性强。常使用切分节奏。
新疆伴奏乐器:
(达 维卜 )(
手 鼓 )
(冬 哈不 )拉
音乐旅程第三站
内蒙古
蒙古族民歌
体裁形式分类: 牧歌、赞歌、思乡曲等多属于
长调歌曲。
叙事歌、短歌、歌舞性的宴歌和 婚礼歌等多属于短调歌曲。
音乐旅程第二站----新疆
分类: 可分为爱情歌曲、劳
动歌曲、历史歌曲、习 俗性歌曲。
歌词: 维吾尔族民歌的歌词
往往套用民歌旋律的民 谣,唱词多用比兴的手 法,寓意深刻。
新疆歌曲欣赏《一杯美酒》
我的爱情像杯美酒, 一杯美酒 心上人请你把它接受 天山上的雄鹰只会盘旋不飞过山顶 情人围绕着我不愿离走 啊- 情人啊 你的花容月貌时刻吸引着我 我在为你尝受悲苦 请你接受我心灵的一杯美酒 一杯美酒 一杯甜酒 一杯香酒 喝了它准会把你醉透
音调( 高昂 )、音色 ( 嘹亮 ) 节奏时而( 自由舒缓 )、时而( 密集紧凑 ) 旋律时而( 优美典雅 )、时而( 欢快活泼 )
表演时 演唱者做简单的礼让、鞠躬动作。 伴奏 常用竹笛、札木 聂、扬琴、藏京胡、串
铃等。
伴奏乐器:
札木聂
藏京胡
----拓展欣赏---歌曲《欢乐的海洋》 思考:什么民族的歌曲?
高中音乐鉴赏课件
徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴 盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭 双庆班演出秦腔《滚楼》《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做 工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始 衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问, 纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁 止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。 形成期 同光十三绝 道光二十年至咸丰十年间(1840-1860),经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、 京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任 何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 为主;之二,行当大 体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的 代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余 三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和 京剧 捉放曹
海岛冰轮初转腾
《海岛冰轮初转腾》是京剧《贵妃醉酒》中
的一个唱段,其剧情是:唐玄宗李隆基宠爱 杨玉环,并册封其为贵妃,一天,玄宗与杨 玉环相约在百花厅饮宴赏花。玉环在亭中久 候,而不见玄宗驾临。后太监向玉环禀告: 玄宗已转驾西宫去约会梅妃。杨玉环哀怨自 伤,乃在亭中独饮,沉醉受体验其音乐情绪,
初步认识【南梆子】和【四平调】在刻画人 物形象、表现角色情感方面的作用。 2、了解京剧产生、发展的一般情况,流派情 况及梅兰芳崇高的民族气节等情况。
高中音乐鉴赏课件ppt
题和情感。
主题与动机
主题是音乐的灵魂,是指 乐曲中最具代表性的部分 ,而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
01
02
03古代音乐古代音乐括古希腊和古 罗马的音乐,其特点是注 重情感的表达和音乐与文 化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为 主,其特点是注重音乐的 和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹,具有丰富的 唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化 内涵。
川剧
川剧以变脸著称,音乐特色鲜明, 具有强烈的视觉和听觉冲击力。
05
音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题,例如古典音乐 、爵士乐、民族音乐等,以便为观众 提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力:关注音乐的细节和表现力,注意音乐中的情感表 达和艺术处理方式,培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐:通过分析和评价音乐,理解音乐的结构、形式和意 义,培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
01
02
03
04
学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文 化,包括民族音乐、世界音乐 等,拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等 各类音乐活动,亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、 音乐家传记等书籍,增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
利用互联网资源,搜索和了解 各种类型的音乐作品和艺术家
,扩大对音乐的接触面。
谢谢您的聆听
THANKS
高中音乐鉴赏课件
主题与动机
主题是音乐的灵魂,是指 乐曲中最具代表性的部分 ,而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
01
02
03古代音乐古代音乐括古希腊和古 罗马的音乐,其特点是注 重情感的表达和音乐与文 化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为 主,其特点是注重音乐的 和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹,具有丰富的 唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化 内涵。
川剧
川剧以变脸著称,音乐特色鲜明, 具有强烈的视觉和听觉冲击力。
05
音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题,例如古典音乐 、爵士乐、民族音乐等,以便为观众 提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力:关注音乐的细节和表现力,注意音乐中的情感表 达和艺术处理方式,培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐:通过分析和评价音乐,理解音乐的结构、形式和意 义,培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
01
02
03
04
学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文 化,包括民族音乐、世界音乐 等,拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等 各类音乐活动,亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、 音乐家传记等书籍,增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
利用互联网资源,搜索和了解 各种类型的音乐作品和艺术家
,扩大对音乐的接触面。
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高中音乐鉴赏课件
高中音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》PPT课件
服饰文化
京剧中的服饰具有浓厚的文化特色,不同类型的服饰能够表现 出角色的身份和社会地位。
05
京剧的传承与创新
传统艺术的传承
京剧艺术的起源和历史背景
详细介绍了京剧的起源、发展和成熟过程,以及它在戏 曲史上的重要地位。
传统表演技巧和特色
对京剧的表演技巧、唱腔、化妆、服饰等方面进行了详 细介绍,帮助学生了解传统京剧的艺术特色。
曲牌
曲牌的定义
曲牌是京剧中用来表达特定情感或场景的音乐曲牌,每个曲牌都有其特定的旋律和节奏。
曲牌的种类
京剧中有很多曲牌,如夜深沉、二黄慢板等,每个曲牌都有其独特的音乐特点和表现力。
曲牌的应用
曲牌在京剧中广泛应用于表达情感和场景,如夜深沉曲牌多用于表现忧思愁绪,二黄慢板 则多用于表现庄重肃穆的场景。
《京剧艺术概论》 《中国戏曲音乐集成》
相关网站推荐
中国京剧网 中国戏曲学院网站
京剧艺术网 梅兰芳纪念馆网站
THANKS
打击乐
01
打击乐在京剧中的作用
打击乐在京剧中扮演着重要的角色,它不仅具有节奏感,还可以通过
不同的打击方式来表现不同的情感和场景。
02
打击乐的种类
京剧中的打击乐包括鼓、锣、钹等,每种乐器都有其独特的音色和表
现力。
03
打击乐的演奏技巧
打击乐的演奏技巧非常丰富,如轻重缓急的敲击方式、不同力度的运
用等,这些技巧都能为京剧表演增添更来自的表现力。起源背景明末清初,随着北京成为全国政治、经济、文化 的中心,各地戏曲艺术逐渐向北京汇聚。
形成过程
徽剧、汉剧、昆曲等剧种在北京融合,形成了京 剧的雏形。
初步发展
乾隆末年,四大徽班进京,京剧开始形成并逐渐 发展。
京剧中的服饰具有浓厚的文化特色,不同类型的服饰能够表现 出角色的身份和社会地位。
05
京剧的传承与创新
传统艺术的传承
京剧艺术的起源和历史背景
详细介绍了京剧的起源、发展和成熟过程,以及它在戏 曲史上的重要地位。
传统表演技巧和特色
对京剧的表演技巧、唱腔、化妆、服饰等方面进行了详 细介绍,帮助学生了解传统京剧的艺术特色。
曲牌
曲牌的定义
曲牌是京剧中用来表达特定情感或场景的音乐曲牌,每个曲牌都有其特定的旋律和节奏。
曲牌的种类
京剧中有很多曲牌,如夜深沉、二黄慢板等,每个曲牌都有其独特的音乐特点和表现力。
曲牌的应用
曲牌在京剧中广泛应用于表达情感和场景,如夜深沉曲牌多用于表现忧思愁绪,二黄慢板 则多用于表现庄重肃穆的场景。
《京剧艺术概论》 《中国戏曲音乐集成》
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京剧艺术网 梅兰芳纪念馆网站
THANKS
打击乐
01
打击乐在京剧中的作用
打击乐在京剧中扮演着重要的角色,它不仅具有节奏感,还可以通过
不同的打击方式来表现不同的情感和场景。
02
打击乐的种类
京剧中的打击乐包括鼓、锣、钹等,每种乐器都有其独特的音色和表
现力。
03
打击乐的演奏技巧
打击乐的演奏技巧非常丰富,如轻重缓急的敲击方式、不同力度的运
用等,这些技巧都能为京剧表演增添更来自的表现力。起源背景明末清初,随着北京成为全国政治、经济、文化 的中心,各地戏曲艺术逐渐向北京汇聚。
形成过程
徽剧、汉剧、昆曲等剧种在北京融合,形成了京 剧的雏形。
初步发展
乾隆末年,四大徽班进京,京剧开始形成并逐渐 发展。
高中音乐鉴赏教学.ppt
●了解教材编写意图,了解教材基本框架和设计思路。
●熟读和内化教材内容与教学要求。
●用联系发展的观点分析处理教材。
●了解高中学生身心发展规律和审美的心理特征; ●了解学生的原有认知以及接受新知的兴趣与可
能;并以此为依据,制定出科学可行的教学目 标,进行教学内容的选择、重组、补充、删减, 等使之成为一种动态的、生成性的资源。
4
◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
●教材对教学的影响,不应是“束缚”而应该是“引 领”。 ●新教材承载着新的教学理念,是新课程的重要载 体,是实现课程目标、实施教学的重要资源。具有 较强的政策性。
●新教材的编写审定是慎重而严谨的,具有较强的 科学性和权威性。
5
◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
对学生而言: 关注音乐的非语义性、非具象性特征,了解音乐要素
在音乐表现规律中的重要作用,是形成音乐学习有效策略 或“听懂”音乐的必经之路。
10
第一课时教学目标调整稿:
1、乐于聆听相关音乐作品,参与课堂 教学实践活动; 2、能初步说出音乐要素(如旋律、节奏 等)在音乐作品中的表现作用; 3、能够用自己的语言对“音乐能够告诉 我们什么,不能告诉我们什么”进行简单 的描述,并能说出标题音乐和非标题音 乐的基本含义。
新教材特点:
坚持以审美为核心,打破了以知识技能为主线的教材体系。
●重视音乐审美体验与审美创造的有机统一;
●强调教材内容的经典性与大众性的有机统一;
●注重教材内容的人文性与艺术性的有机统一;
●关注教材内容民族性与世界性的有机统一。 “听赏与体验”、“鉴赏提示”、“阅读材料”、 “相关链接”、“互动地带”等栏目。
3、通过作品实例的感受和认知,能用简单的语言 说出乐表现要素(如节奏、旋律、力度等) 在作品中的作用。
●熟读和内化教材内容与教学要求。
●用联系发展的观点分析处理教材。
●了解高中学生身心发展规律和审美的心理特征; ●了解学生的原有认知以及接受新知的兴趣与可
能;并以此为依据,制定出科学可行的教学目 标,进行教学内容的选择、重组、补充、删减, 等使之成为一种动态的、生成性的资源。
4
◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
●教材对教学的影响,不应是“束缚”而应该是“引 领”。 ●新教材承载着新的教学理念,是新课程的重要载 体,是实现课程目标、实施教学的重要资源。具有 较强的政策性。
●新教材的编写审定是慎重而严谨的,具有较强的 科学性和权威性。
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◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
对学生而言: 关注音乐的非语义性、非具象性特征,了解音乐要素
在音乐表现规律中的重要作用,是形成音乐学习有效策略 或“听懂”音乐的必经之路。
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第一课时教学目标调整稿:
1、乐于聆听相关音乐作品,参与课堂 教学实践活动; 2、能初步说出音乐要素(如旋律、节奏 等)在音乐作品中的表现作用; 3、能够用自己的语言对“音乐能够告诉 我们什么,不能告诉我们什么”进行简单 的描述,并能说出标题音乐和非标题音 乐的基本含义。
新教材特点:
坚持以审美为核心,打破了以知识技能为主线的教材体系。
●重视音乐审美体验与审美创造的有机统一;
●强调教材内容的经典性与大众性的有机统一;
●注重教材内容的人文性与艺术性的有机统一;
●关注教材内容民族性与世界性的有机统一。 “听赏与体验”、“鉴赏提示”、“阅读材料”、 “相关链接”、“互动地带”等栏目。
3、通过作品实例的感受和认知,能用简单的语言 说出乐表现要素(如节奏、旋律、力度等) 在作品中的作用。
高中音乐鉴赏课件ppt课件ppt
文化交流
通过音乐鉴赏,了解不同 国家和地区的文化传统和 艺术特色,促进文化交流 和理解。
04
音乐与文化、社会
音乐与历史文化
总结词
音乐是历史的见证者和记录者,通过音乐可以了解不同历史时期的文化特色和社会风貌。
详细描述
音乐作品常常反映了当时的社会背景和文化氛围,如古典音乐时期的交响曲和室内乐反映了当 时欧洲的宫廷文化和市民生活。通过学习不同历史时期的音乐作品,学生可以深入了解各个时 期的文化特色和社会变革。
段落
段落是乐章中的小节或部分,它们共 同构成了完整的乐章。段落的划分和 过渡对于音乐的流畅性和连贯性至关
重要。
乐章
乐章是曲式中的一部分,一个完整的 曲式通常由多个乐章组成。每个乐章 都有自己独特的风格和主题。
配器
配器是音乐中各种乐器的组合方式, 它决定了音乐的音色和音量。合理的 配器能够使音乐更加丰富和立体。
,代表了西方音乐的高峰。
03
详细描述
西方古典音乐作品多以交响乐、室内乐等形式呈现,注重和声、旋律和
节奏的表现,强调音乐的形式美和逻辑性。这些作品在西方音乐史上占
有重要地位,也是世界音乐文化的重要组成部分。
世界民族音乐作品
世界民族音乐作品
《蓝色的多瑙河》、《桑塔·露琪亚》、《卡门》等。
总结词
这些作品是世界各民族音乐的代表,具有鲜明的民族特色和地域风情,展现了世界各地文化的多样性。
01 声乐技巧
发声方法、呼吸控制、音准与节奏等方面的技巧 ,以及不同歌唱风格的技巧特点。
02 乐器演奏技巧
各种乐器演奏的基本技巧,如钢琴、吉他、小提 琴等乐器的演奏技巧。
03 合唱与乐队表演技巧
合唱团的演唱技巧和乐队表演的组织与配合等方 面的技巧。
湘艺高中音乐《音乐鉴赏》(必修)电子课件
音乐审美与文化素养
音乐审美价值的体现还与文化素养密切相关。具备较高的 文化素养有助于听众更深入地理解和欣赏音乐作品所蕴含 的文化内涵和艺术价值。
07 学生实践活动设计与指导
听音乐写感想或评论文章指导
选定音乐作品
教师可选择具有代表性的音乐作品,确保作品风格、形式和内容 的多样性。
聆听与感受
引导学生多次聆听音乐作品,关注音乐的基本要素和表现手段, 获得丰富的听觉体验。
。
ห้องสมุดไป่ตู้
能力目标
能够运用所学知识分析音乐作品, 理解其内涵和表现技巧;具备一定 的音乐表演和创作能力。
情感目标
培养学生对音乐的热爱和兴趣,提 高其审美能力和艺术修养;引导学 生关注社会、历史和文化背景对音 乐的影响。
教材结构与内容概述
教材结构
本教材共分为若干单元,每个单元围绕一个主题展开,包括 音乐作品欣赏、相关知识讲解、思考与练习等部分。
赏析方法
在赏析古典主义音乐时,可以关注其清晰的结构、均衡的旋律和和声,以及富有表现力的演奏技巧,感 受音乐中的优雅和和谐。
浪漫主义时期音乐赏析
要点一
浪漫主义音乐特点
浪漫主义音乐是19世纪欧洲的音乐风 格,以个性化、情感化的表达和丰富 的民族性著称。该时期的音乐注重个 人情感的表达和民族文化的融合。
湘艺高中音乐《音乐鉴赏》(必修) 电子课件
汇报人:XX
20XX-01-19
• 课程介绍与教学目标 • 音乐基础知识 • 民族民间音乐赏析 • 中国古典音乐赏析 • 外国音乐赏析
• 音乐与社会文化关系探讨 • 学生实践活动设计与指导
01 课程介绍与教学目标
《音乐鉴赏》课程简介
课程性质
《音乐鉴赏》是普通高中阶段的 必修课程,旨在通过鉴赏音乐作 品,提高学生的音乐素养和审美
音乐审美价值的体现还与文化素养密切相关。具备较高的 文化素养有助于听众更深入地理解和欣赏音乐作品所蕴含 的文化内涵和艺术价值。
07 学生实践活动设计与指导
听音乐写感想或评论文章指导
选定音乐作品
教师可选择具有代表性的音乐作品,确保作品风格、形式和内容 的多样性。
聆听与感受
引导学生多次聆听音乐作品,关注音乐的基本要素和表现手段, 获得丰富的听觉体验。
。
ห้องสมุดไป่ตู้
能力目标
能够运用所学知识分析音乐作品, 理解其内涵和表现技巧;具备一定 的音乐表演和创作能力。
情感目标
培养学生对音乐的热爱和兴趣,提 高其审美能力和艺术修养;引导学 生关注社会、历史和文化背景对音 乐的影响。
教材结构与内容概述
教材结构
本教材共分为若干单元,每个单元围绕一个主题展开,包括 音乐作品欣赏、相关知识讲解、思考与练习等部分。
赏析方法
在赏析古典主义音乐时,可以关注其清晰的结构、均衡的旋律和和声,以及富有表现力的演奏技巧,感 受音乐中的优雅和和谐。
浪漫主义时期音乐赏析
要点一
浪漫主义音乐特点
浪漫主义音乐是19世纪欧洲的音乐风 格,以个性化、情感化的表达和丰富 的民族性著称。该时期的音乐注重个 人情感的表达和民族文化的融合。
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汇报人:XX
20XX-01-19
• 课程介绍与教学目标 • 音乐基础知识 • 民族民间音乐赏析 • 中国古典音乐赏析 • 外国音乐赏析
• 音乐与社会文化关系探讨 • 学生实践活动设计与指导
01 课程介绍与教学目标
《音乐鉴赏》课程简介
课程性质
《音乐鉴赏》是普通高中阶段的 必修课程,旨在通过鉴赏音乐作 品,提高学生的音乐素养和审美
学堂乐歌 课件-2023年高中音乐人音版(2023)必修音乐鉴赏(22张PPTPP内嵌音频)
设了“乐歌”课。当时的学校我们称为学堂,所教授的歌 曲称为乐歌,并且这些作品在当时社会上广为传唱,一时
成为社会新风尚,今天就让我们一起走进我国近代音乐的开
端——学堂乐歌
欣赏歌曲《黄河》
思考
百年前的学堂乐歌与现在的校园歌曲有什么不同?
旋律更加朗朗上口、易于传唱 内容积极向上
再次聆听并思考
那这首作品根据音区和情绪的变化可分为几个部分? 每一个部分表达了怎样的情感?
两个部分
第一部分 是对黄河流域景色的具体描写,表达对祖国大好河 山的热爱 第二部分 音调高亢激越,以此来号召人们同仇敌忾,鼓舞士 气。而且全曲每个字都铿锵有力,表达了炎黄子孙“誓不战胜 终不还“的爱国激情
视唱
沈心工
沈心工(1870-1947),音乐教育家,“学 堂乐歌”代表人物。他的乐歌,词曲结合较好, 内容题材广泛,歌词浅显易懂,朗朗上口,适 合儿童学唱。其代表作有《黄河》《铁匠》 《竹马》《体操——兵操》(又名《男儿第一 志气高》)等。他编写的《学校唱歌集》《重 编学校唱歌集》是中国近代第一批音乐教科书。
欣赏歌曲《西风的话》
《西风的话》的创作背景是在什么季节?
秋天(西风即秋风)
黄自(1904-1938),作 曲家,音乐教育家。1929 年毕业于美国耶鲁大学音 乐学院,他创作的音乐作 品题材丰富、题材广泛、 风格典雅、旋律流畅、结 构严谨、是我国最早谱写 抗日歌曲的作曲家之一。 代表作有清唱剧《长恨 歌》,抗战歌曲《旗正飘 飘》《抗敌歌》等。他最 重要的贡献是在我国介绍 了西洋近代音乐理论,培 养了大批专业音乐人才。
迎大家来到音乐课堂,刚才同学们随着优美的音 乐走进教室,有哪位同学能告诉我这首歌曲的歌名是?
这首歌曲描绘的在现实生活中是哪里的生活?
成为社会新风尚,今天就让我们一起走进我国近代音乐的开
端——学堂乐歌
欣赏歌曲《黄河》
思考
百年前的学堂乐歌与现在的校园歌曲有什么不同?
旋律更加朗朗上口、易于传唱 内容积极向上
再次聆听并思考
那这首作品根据音区和情绪的变化可分为几个部分? 每一个部分表达了怎样的情感?
两个部分
第一部分 是对黄河流域景色的具体描写,表达对祖国大好河 山的热爱 第二部分 音调高亢激越,以此来号召人们同仇敌忾,鼓舞士 气。而且全曲每个字都铿锵有力,表达了炎黄子孙“誓不战胜 终不还“的爱国激情
视唱
沈心工
沈心工(1870-1947),音乐教育家,“学 堂乐歌”代表人物。他的乐歌,词曲结合较好, 内容题材广泛,歌词浅显易懂,朗朗上口,适 合儿童学唱。其代表作有《黄河》《铁匠》 《竹马》《体操——兵操》(又名《男儿第一 志气高》)等。他编写的《学校唱歌集》《重 编学校唱歌集》是中国近代第一批音乐教科书。
欣赏歌曲《西风的话》
《西风的话》的创作背景是在什么季节?
秋天(西风即秋风)
黄自(1904-1938),作 曲家,音乐教育家。1929 年毕业于美国耶鲁大学音 乐学院,他创作的音乐作 品题材丰富、题材广泛、 风格典雅、旋律流畅、结 构严谨、是我国最早谱写 抗日歌曲的作曲家之一。 代表作有清唱剧《长恨 歌》,抗战歌曲《旗正飘 飘》《抗敌歌》等。他最 重要的贡献是在我国介绍 了西洋近代音乐理论,培 养了大批专业音乐人才。
迎大家来到音乐课堂,刚才同学们随着优美的音 乐走进教室,有哪位同学能告诉我这首歌曲的歌名是?
这首歌曲描绘的在现实生活中是哪里的生活?
高中音乐鉴赏-生命之歌课件
社会文化
个人修养
对于个人而言,音乐鉴赏是提高自身 审美水平、丰富精神世界的重要方式 ,有助于提升个人的文化素养和艺术 修养。
在社会文化活动中,音乐鉴赏是评价 音乐作品质量的重要标准,对于推动 音乐艺术的发展具有积极意义。
03
生命之歌的音乐元素
旋律与节奏
旋律
生命之歌的旋律优美动人,具有强烈的感染力。通过对其旋 律的分析,学生可以了解音乐的基本要素,如音高、节奏和 音程等。
音乐鉴赏的未来发展趋势
随着科技的发展,音乐鉴赏将更加注 重数字化技术的应用,如虚拟现实、 增强现实等技术将为音乐鉴赏提供更 加沉浸式的体验。
音乐鉴赏将更加注重个性化教学,根 据学生的兴趣和需求,制定个性化的 教学方案,提高教学效果和学生的学 习体验。
音乐鉴赏将更加注重跨学科的整合, 如音乐与文学、历史、哲学等学科的 结合,将有助于学生全面了解音乐的 背景和文化内涵。
和声与曲式
和声
生命之歌的和声丰富多变,通过对其 和声的分析,学生可以了解和声的基 本原理和运用,以及和声在音乐中的 作用。
曲式
生命之歌的曲式严谨有序,通过对其 曲式的探讨,学生可以了解音乐的基 本曲式结构和形式,以及曲式在音乐 中的作用。
04
生命之歌的情感表达
情感表达的方式
01
02
03
04
旋律
它以音乐作品作为审美对象,以音响为媒介,通过人的听觉器官,引起人的生理和 心理的各种感受,产生情绪反应和情感体验。
音乐鉴赏是人类审美活动中的一种重要形式,是人们借以认识生活、认识世界、认 识自我的一种方式。
音乐鉴赏的方法和步骤
聆听
通过听觉感受音乐的旋 律、节奏、和声等基本 要素,初步了解音乐作
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• 1 掌握两个乐种流传地域、时 代风格特征及社会功能的基础知 识。 • 2 听一听“学堂乐歌”及同时 期的其他音乐在风格上有什么不 一样的效果?
学堂乐歌
学堂乐歌 是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文 化,一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或 为学堂唱歌而编创的歌曲,它是一种选曲填词的歌曲, 起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词,后来 用民间小曲或新创曲调的。学堂乐歌的倡导、推广者以 沈心工、李叔同、曾志忞等启蒙音乐教育家为代表。 清末民初,当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育 制度,效法欧美,建立新型学校,于是一批新型的学校 逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”,把学 校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”, 一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类 似当今的校园歌曲)。今天的年青人可能很少人认识它 们,但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。这可 以说是它们的特点之一。
学堂乐歌创作手法
学堂乐歌的创作,处于中国近代音乐文化的起步阶段,它是许多严 肃的学者努力探索的结果,他深受维新运动和维新思想的影响。同 其他方面向西方学习一样,在音乐创作上也大胆吸取,只要认为有 用,均可“拿来”.这些歌曲绝大多数是根据现成的歌调填以新词 而编成,而由编写者自作曲调的数量极少。这可能与我国过去对诗、 词、曲等可咏唱的作品的创作方式就是根据现成的歌调、曲牌填以 新词有关,同时也与当时从事学堂乐歌编写的人懂得专业作曲技术 的极少有关.后来逐渐改为选取欧美的歌曲来进行填词,沈心工曾 对此点专门作了自述。例如,沈心工编的《勉学》是根据美国艺人 歌曲《罗萨· 李》的曲调进行填词的;而他编写的《拉纤行》是根 据俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》的曲调填词的;沈心工作词的《话 别》,是根据原法国民歌《一个半小时的游戏》的曲调填词,而且 这首歌的影响一直延续到现在。此外,象李叔同编写的《送别》, 是根据美国通俗歌曲作家奥德威的《梦见家和母亲》的曲调填词; 李叔同编《大中华》,根据意大利作曲家贝里尼的歌剧《诺尔玛》的 异同? 2、通过对学堂乐歌的了解,总结归纳 时期音乐有什么样的特点。
本节提供的欣赏曲目三首及其作者两 位,这些曲目不但是欣赏曲,也可供教 学时演唱。 大家对近代史应有一定的基础,希 望同学们结合历史知识,自主查阅资料, 在探究中拓宽文化视野,提高学习质量。
拓展与探究
体操—兵操 黄 河 祖 国歌
拓展与探究
1 聆听这三首曲子,感受、体验歌曲的 情感,认识和 了解认识和反应这些歌曲 所反应的时代思想。 2 “学堂乐歌”对我国近代音乐产生 了哪些影响?有什么样的重要意义?
沈心工(1870-1947),中国音乐教育家,上海 人。原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工。幼年在家 塾受教,1890年底中秀才,1895年执教于上海圣 约翰书院,1897年考入南洋公学师范学堂;1902 年4月东渡日本,进东京弘文学院学习。他从日 本学校的音乐教育得到启发,在留学生中组织了 “音乐讲习会”,研究乐歌制作,并编写出第1 首乐歌《体操─兵操》,又名《男儿第一志气 高》。沈心工是中国近代普通学校音乐教育初创 时期最早的音乐教师,一生作有乐歌180余首, 多数是采用外国歌曲的曲调,少数采用中国传统 民歌填词或专门作曲。
李叔同,又名李息霜、李岸、李良,谱名文涛, 幼名成蹊,学名广侯,字息霜,别号漱筒;祖籍 浙江平湖,生于天津。中国话剧的开拓者之一, 在音乐、书法、绘画和戏剧方面,都颇有造诣。 从日本留学归国后,担任过教师、编辑之职,后 剃度为僧,法名演音,号弘一,晚号晚晴老人。
思考题
感受和体验歌曲的情感,认识和理解歌曲的 内容,同学们,想一想,“学堂乐歌”的艺 术价值和社会价值体现在哪些方面?
同时,从本世纪初清廷转而支持“废科举、办学堂”的改
良主张,为了满足迅速发展起来的新学堂急需学校的教师, 曾一度大量聘请日本的教师来我国担任教学,其中包括一 定数量的中小学音乐教师和“蒙养院的保姆”(即幼儿园 的保育员),他们对我国的传统民间音乐则更不熟悉。主 观原因是:当时我国有关政治、经济、文化的改革,主要 就是引进欧美和日本的体制和经验,而要改掉的主要就是 与封建体制密切相连的传统旧文化(包括传统的“旧 乐”),因而当时确实不少有改革要求的知识分子认为只 有用西乐才能起到振奋人心、鼓舞士气的效果。尽管当时 这种思想认识是符合大多数积极拥护改革要求的进步主张, 但今天看来应说是存在一定片面性的。因为事实上象以我 国的传统音调进行填词的《祖国歌》和《勉女权》都是当 时比较受欢迎的学堂乐歌,它们也并不因此给人任何萎靡 不振的影响。当然,在辛亥革命之后,这种现象也逐步有 一定的改变。
第三场中的乐队进行曲曲调填词;叶中冷编《跳舞会》, 是根据当时英国国歌的曲调填词的;冯梁作词《尚武精 神》,根据法国著名启蒙思想家卢梭所作的喜歌剧《乡村 卜者》中一首舞曲曲调填词的,等等。 以我国民族音 调填词的学堂乐歌数量不多,代表性的歌曲有:秋瑾作词 的《勉女权》(与华航琛作词的《体操》同调);沈心工 作词的《缠足苦》(与沈心工作词的《苍蝇》同调);沈 心工作词的《采茶歌》;华航琛作词的《女革命军》;李 雁行和李倬编的《女子从军》;文君作词的《桃花院》; 以及前述李叔同作词《祖国歌》等。 之所以产生这 种情况,既存在客观的原因,也存在思想认识上的原因。 客观原因是:一方面由于我国学堂乐歌的产生、最初就是 参照日本早期学校歌曲的经验发展起来的,而他们开始就 是主要采取外国的现成歌调进行填词的;另一方面,当时 我国热情从事学堂乐歌编写的作者多数是留学国外的、或 国内积极赞成维新的新派知识分子,他们中多数对我国的 传统音乐、特别是民族民间音乐不甚熟悉;
学堂乐歌
学堂乐歌 是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文 化,一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或 为学堂唱歌而编创的歌曲,它是一种选曲填词的歌曲, 起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词,后来 用民间小曲或新创曲调的。学堂乐歌的倡导、推广者以 沈心工、李叔同、曾志忞等启蒙音乐教育家为代表。 清末民初,当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育 制度,效法欧美,建立新型学校,于是一批新型的学校 逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”,把学 校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”, 一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类 似当今的校园歌曲)。今天的年青人可能很少人认识它 们,但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。这可 以说是它们的特点之一。
学堂乐歌创作手法
学堂乐歌的创作,处于中国近代音乐文化的起步阶段,它是许多严 肃的学者努力探索的结果,他深受维新运动和维新思想的影响。同 其他方面向西方学习一样,在音乐创作上也大胆吸取,只要认为有 用,均可“拿来”.这些歌曲绝大多数是根据现成的歌调填以新词 而编成,而由编写者自作曲调的数量极少。这可能与我国过去对诗、 词、曲等可咏唱的作品的创作方式就是根据现成的歌调、曲牌填以 新词有关,同时也与当时从事学堂乐歌编写的人懂得专业作曲技术 的极少有关.后来逐渐改为选取欧美的歌曲来进行填词,沈心工曾 对此点专门作了自述。例如,沈心工编的《勉学》是根据美国艺人 歌曲《罗萨· 李》的曲调进行填词的;而他编写的《拉纤行》是根 据俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》的曲调填词的;沈心工作词的《话 别》,是根据原法国民歌《一个半小时的游戏》的曲调填词,而且 这首歌的影响一直延续到现在。此外,象李叔同编写的《送别》, 是根据美国通俗歌曲作家奥德威的《梦见家和母亲》的曲调填词; 李叔同编《大中华》,根据意大利作曲家贝里尼的歌剧《诺尔玛》的 异同? 2、通过对学堂乐歌的了解,总结归纳 时期音乐有什么样的特点。
本节提供的欣赏曲目三首及其作者两 位,这些曲目不但是欣赏曲,也可供教 学时演唱。 大家对近代史应有一定的基础,希 望同学们结合历史知识,自主查阅资料, 在探究中拓宽文化视野,提高学习质量。
拓展与探究
体操—兵操 黄 河 祖 国歌
拓展与探究
1 聆听这三首曲子,感受、体验歌曲的 情感,认识和 了解认识和反应这些歌曲 所反应的时代思想。 2 “学堂乐歌”对我国近代音乐产生 了哪些影响?有什么样的重要意义?
沈心工(1870-1947),中国音乐教育家,上海 人。原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工。幼年在家 塾受教,1890年底中秀才,1895年执教于上海圣 约翰书院,1897年考入南洋公学师范学堂;1902 年4月东渡日本,进东京弘文学院学习。他从日 本学校的音乐教育得到启发,在留学生中组织了 “音乐讲习会”,研究乐歌制作,并编写出第1 首乐歌《体操─兵操》,又名《男儿第一志气 高》。沈心工是中国近代普通学校音乐教育初创 时期最早的音乐教师,一生作有乐歌180余首, 多数是采用外国歌曲的曲调,少数采用中国传统 民歌填词或专门作曲。
李叔同,又名李息霜、李岸、李良,谱名文涛, 幼名成蹊,学名广侯,字息霜,别号漱筒;祖籍 浙江平湖,生于天津。中国话剧的开拓者之一, 在音乐、书法、绘画和戏剧方面,都颇有造诣。 从日本留学归国后,担任过教师、编辑之职,后 剃度为僧,法名演音,号弘一,晚号晚晴老人。
思考题
感受和体验歌曲的情感,认识和理解歌曲的 内容,同学们,想一想,“学堂乐歌”的艺 术价值和社会价值体现在哪些方面?
同时,从本世纪初清廷转而支持“废科举、办学堂”的改
良主张,为了满足迅速发展起来的新学堂急需学校的教师, 曾一度大量聘请日本的教师来我国担任教学,其中包括一 定数量的中小学音乐教师和“蒙养院的保姆”(即幼儿园 的保育员),他们对我国的传统民间音乐则更不熟悉。主 观原因是:当时我国有关政治、经济、文化的改革,主要 就是引进欧美和日本的体制和经验,而要改掉的主要就是 与封建体制密切相连的传统旧文化(包括传统的“旧 乐”),因而当时确实不少有改革要求的知识分子认为只 有用西乐才能起到振奋人心、鼓舞士气的效果。尽管当时 这种思想认识是符合大多数积极拥护改革要求的进步主张, 但今天看来应说是存在一定片面性的。因为事实上象以我 国的传统音调进行填词的《祖国歌》和《勉女权》都是当 时比较受欢迎的学堂乐歌,它们也并不因此给人任何萎靡 不振的影响。当然,在辛亥革命之后,这种现象也逐步有 一定的改变。
第三场中的乐队进行曲曲调填词;叶中冷编《跳舞会》, 是根据当时英国国歌的曲调填词的;冯梁作词《尚武精 神》,根据法国著名启蒙思想家卢梭所作的喜歌剧《乡村 卜者》中一首舞曲曲调填词的,等等。 以我国民族音 调填词的学堂乐歌数量不多,代表性的歌曲有:秋瑾作词 的《勉女权》(与华航琛作词的《体操》同调);沈心工 作词的《缠足苦》(与沈心工作词的《苍蝇》同调);沈 心工作词的《采茶歌》;华航琛作词的《女革命军》;李 雁行和李倬编的《女子从军》;文君作词的《桃花院》; 以及前述李叔同作词《祖国歌》等。 之所以产生这 种情况,既存在客观的原因,也存在思想认识上的原因。 客观原因是:一方面由于我国学堂乐歌的产生、最初就是 参照日本早期学校歌曲的经验发展起来的,而他们开始就 是主要采取外国的现成歌调进行填词的;另一方面,当时 我国热情从事学堂乐歌编写的作者多数是留学国外的、或 国内积极赞成维新的新派知识分子,他们中多数对我国的 传统音乐、特别是民族民间音乐不甚熟悉;