色彩构成

色彩构成

这次的文章跟以往的都不一样，这次我们研究的深入性非比寻常。本篇文章的主人公是构成设计的大师约瑟夫·艾伯斯，所以此次研究就显得格外的令人感到心潮澎湃，与大师一路，才能学到真正的东西。

约瑟夫·艾伯斯，德国艺术家，理论家和设计师，毕业于包豪斯设计院。艾伯斯在颜色的理论上作出了重大贡献。无论是在欧洲和美国，20世纪，艾伯斯在欧普艺术形成的基础上具有最有影响力和深远的艺术教育计划。

代表作品：《自画像》、《站着的裸女之一》、《威尔贝姆·凯泽》、《大胡子的老人》、《酸土地区的松树林》等

约瑟夫出生在德国博特罗普一个工匠家庭，继承了家族的传统，谨慎，确切的手艺。

作为一个年轻的男子，受塞尚马蒂斯，立体主义的启发，他在柏林出席königliche kunstschule从1913年至15年，他被认证为一美术老师。

1915年，他与安妮fleischmann结婚，与妻子共处五十一年。从1913年至1920年，他研究了柏林和慕尼黑的艺术，但他最重要的教育发生在魏玛，德国在包豪斯，一个协会的艺术家，工匠，建筑师致力于一个信条合并的工艺技术与创意方面的美术。作为一名学生，他成为著名的彩色玻璃的设计师，他创造了来自破碎玻璃瓶碎片，他发现在城市垃圾场。这些“发现对象”的设计，表现出他的早期偏好光学。他开始教学在预赛中，当然是1922年在该部的设计上晋升为教授，1925年，包豪斯迁往德绍。

由于纳粹的压力，在1933年，艾伯斯移居美国并加入北卡罗莱纳州系黑色山学院，在那里他自己创作直到1949年。在黑色的山区，他的学生包括罗伯特劳申伯格，twombly ，约翰逊和苏珊韦伊。"韦伊表示，作为一名教师，艾伯斯是“他自己的学院”，并说艾伯斯声称，“当您在学校，您不是一个艺术家，您是学生”。虽然他非常支持，表示一个人的自我和他或她自己的风格，当一个人成为艺术家，并开始他或她的旅程。在1950年艾伯斯离开黑山区的主管部耶鲁大学纽黑文，康涅狄格，直到他退休，从1958年教学。在1962年，作为耶鲁大学一个研究员，他收到了从格雷厄姆的基础的补助金，在耶鲁，一个展览和讲座，对他的工作十分重要。理查德阿努什凯维奇及长荣黑塞显着的学生。艾伯斯还与耶鲁大学的教授和建筑师国王-吕吴在创造装饰设计的一些吴冠中的项目。在这些人鲜明的几何壁炉为振奋（1954年）和杜邦公司（1959年）房屋，门面的手稿的社会之一，耶鲁大学的秘密高级组（1962年），以及设计的MT 。伯特利浸信会教堂（1973年）。在1963年他出版了相互作用的颜色，其中介绍了他的理论，颜色由一个内部的逻辑性和欺骗性。此外，在这段时间内，他创造了抽象的唱片封套带领导人尹万良光' s 命令的Lp纪录。艾伯斯继续作画和书写，留在新的避难所，与他的妻子，纺织艺术家安妮埃尔伯，直到他1976去世。

艾伯斯完成了作为一个设计师，摄影师，typographer ，printmaker和诗人的任务，艾伯斯，记住他的工作是一个抽象的画家和理论家。他的最惠国待遇，非常有纪律的方式组成。最有

名的都是数以百计的绘画和打印弥补的一系列祭奠广场上，在这严格的系列，开始于1949年，艾伯斯探索色的互动与平面彩色广场安排concentrically对画布上。约瑟夫和安妮埃尔伯基金会所代表的沃丁顿画廊和Alan cristea画廊伦敦。

艾伯斯成为多产的艺术家，众所周知，主要是为他的“正方形的礼赞”。虽然他否定的风格类的标签，他是注入与影响的变动几何抽象和简约。他还是第一个现代艺术家进行调查的心理效应色彩和空间问题的性质的看法。工作的影响，他是第一个艺术家的生活有一个独奏展览，在纽约大都会博物馆举行。

从1923年直到1933年，约瑟夫艾伯斯是一个最有影响力的艺术家教育工作者。在20世纪30年代移居美国。以下一些早期的学术训练，皇家艺术学校，设在柏林（1913年至1915年），kunstgewerbeschule在埃森（部分时间制，从1916年至1919年），和艺术学院在慕尼黑（1919年至1920年），艾伯斯拒绝在1920年向创新气氛魏玛包豪斯。在那里，他开始了他作为抽象艺术家的实验工作。三年后，作为一名学生，他被聘请教授著名的vorkurs中，介绍的阶级沉浸在学生的原则，设计和行为的材料。

艾伯斯深信，学生需要制定一个理解的“静态和动态性能的材料通过直接经验”。他的学生作出的建设与铁丝网，matchboxes ，phonograph针头，刀片，以及其他不寻常的材料。他们还参观了讲习班的地方工匠的工作，每天与结构和行为特征的工业和天然材料。

艾伯斯具有深厚的古典写实功底，而在包豪斯的生活，又使他的作品深受康定斯基的抽象艺术理论的影响。他的油画作品大多是抽象的，画家将他的这些画统称为《正方形的礼赞》，这些作品在简洁的正方形构图中涂上各种相互交织的色块。艾伯斯在色彩方面的理论研究也极具见解，他的著作《色彩的相互作用》成为后来“欧普艺术”的理论指南。艾伯斯的素描也十分出色，在他的作品中现代艺术家的简洁意味和古典的线条获得了十分完美的和谐。

接下来我们才正式说道色彩构成。

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

光与色

光色并存，有光才有色。色彩感觉是离不开光的。

（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感受。此范围称为可见光谱。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。[1]

（2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别，不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，则称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64%-92.3%；灰色的反射率是10%-64%；黑色的吸收率是90%以上。

物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。

但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光