金泽21世纪和成羽町美术馆案例分析汇总.
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浅析“通透性”空间氛围营造-—金泽21世纪美术馆
评委评语“ＳＡＮＡＡ的建筑，像是一种迷惑的简单•••••轻质和透明的特质是如此 精炼和纯化，他们的美学属于一种包含式的内敛。所谓“迷惑的简单”，是因在妹岛 的建筑中，“白色”绝对是予人的第一印象，如奠定名声的金泽２１世纪美术馆，纽 约新当代艺术中心，一眼望去皆是清透的白，轻盈又飘忽。”
妹岛说“我常使用白色，是因为不想在空间中让色彩产生阶级的差别。另外当距离 有深浅时，较远的空间看起来会变暗，如果是白色，导入光线后会让空间扩散， 让照明效果达到整体上的一致”
金泽21世 纪美术馆系统结构表现出的理性的、元素间无等级差别 的组织原则同样也贯穿了SANAA结构设计的始终。结构与材料参与空间的 塑造，并成就了SANAA设计作品独特的空间品质。
4.4建筑构件
4.4.1墙体
墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢 板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
以空间构成的趣味为中心的创造空间 白色，轻盈，超薄，透明是妹岛的标志。但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露 ，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透 明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危 险，又获取了自然的力量——阳光和空气。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们 ，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美 术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终 中标了。”——妹岛和世
「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」
面对这样城市环境，建筑师并没有根 据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑 形态的主次关系，而是考虑到从城市 多个 方向来到场地的流线，在设计的开始便选 择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形 作为室内空间的边界，大小不同的立方体 错落布置其中——
妹岛说“我常使用白色，是因为不想在空间中让色彩产生阶级的差别。另外当距离 有深浅时，较远的空间看起来会变暗，如果是白色，导入光线后会让空间扩散， 让照明效果达到整体上的一致”
金泽21世 纪美术馆系统结构表现出的理性的、元素间无等级差别 的组织原则同样也贯穿了SANAA结构设计的始终。结构与材料参与空间的 塑造，并成就了SANAA设计作品独特的空间品质。
4.4建筑构件
4.4.1墙体
墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢 板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
以空间构成的趣味为中心的创造空间 白色，轻盈，超薄，透明是妹岛的标志。但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露 ，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透 明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危 险，又获取了自然的力量——阳光和空气。
“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们 ，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美 术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终 中标了。”——妹岛和世
「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」
面对这样城市环境，建筑师并没有根 据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑 形态的主次关系，而是考虑到从城市 多个 方向来到场地的流线，在设计的开始便选 择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形 作为室内空间的边界，大小不同的立方体 错落布置其中——
金泽21世纪和成羽町美术馆案例分析
设计师介绍： Patrick BLANC，法国设计师。 是一位植物学家兼艺术家， 目前在探究植物在极限条件 下的生长状况，所以作品多 是在垂直面上种植的植物。
设计师：Florian CLAAR 建造时间：2004 材料：铝、聚苯乙烯管、混凝土 尺度：91.5 x 101.6 x 71.5, 68.7 x 101.6 x 66.1, 46 x 101.6 x 61 cm 作品介绍： 在博物馆周边的草地上，有12个小 号状的管口，这些管口在地下是 两两联通的，好像是通话管一样。 联通的管子并不位于同一个地方， 这样人们就可以在其中听到出乎 意料的声音。这是一个关于“声 场”的艺术品。 设计师介绍： Florian CLAAR，德国设计师。 Florian CLAAR多使用声音来创 造三维的空间，探索声音的可能 性，他的作品都基于声波的数字 分析。他呼吁人们注意几何结构 和不同寻常的感官体验。
• 外观 • 一层连续的、透明的落地玻璃表皮弱化建筑底座的存在感。二层的白 色实体，在相对于周边建筑的轻的感觉之外，与一层的虚形成反转的 对比。
建筑构件的轻盈
• 柱子 • 在光的漫射下，圆柱的 边缘模糊，白色圆柱消 隐在白色墙壁、白色屋 顶的背景中，呈现出一 种白色轻盈的感觉。
• 墙体 • 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的 真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。
现代艺术
游泳池 设计师：Leandro ERLICH 建造时间：2004 材料：混凝土、玻璃 尺度：H280 x W402 x D697 cm 作品简介： 人们可以从游泳池的旁边向下看， 或是从“水底”向上看，其实水层 只有薄薄的10厘米。游泳池作为一 个艺术品，意在让人们感受到自我 与他人的交融。
成羽町美术馆设计案例分析
商业区
原有石垣
山体
·流线分析
上
·流线分析
一层上二层
下 下
下 下
·流线分析
游览路径
游览路径由“Z”字型坡道将游人引入馆内。安藤忠雄一直善于营造园林般的 “迂回”趣味，在他的规划中，每个进入他建筑的人，都必须走他精心设计的路 线，以便欣赏他沿线精心营造的景观。
展厅3
商店
展厅1
咖啡厅
展厅2
贮藏 办公
史
建
筑
文化
2020/3/11
几何关系
安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理 性产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的。
2020/3/11
几何关系
右图为光之教堂平面图，左图为成羽町美术馆。两者的平面构图上 有很大的相似之处。安藤的建筑通常有严格的比例关系：斜向参观坡道 与左侧的矩形对角线平行而且这个对角线可以延伸恰好通过正方形体的 一个顶角。
成 羽 町 博 物 馆
5 4 321 目
建 筑 师 思 想
材 料 和 光 影
几 何 关 系
流项 线目 分概 析况
录
2020/3/11
项目概况
·地点：日本冈山高粱市成羽町 ·地貌：南面是陡峭的山坡，北面是
一条河，两边都是商业区， 建筑原址是石垣围成的旧宅
·设计- 安藤忠雄・安藤忠雄建築研究 所 ·竣工- 1994年 ·构造 -钢筋混凝土结构，地上2层，地 下一层 ·占地面积 - 7,607.89㎡ ·建筑面积 - 1,601.98㎡ ·备注 -备注-场馆周围的人工湖利用的 是地下水。场馆外的人工湖的水流流 动区和馆内水流静置区是相互配属的 。
材料和光影
安藤富有诗意的抽象风格，表现力极强。他反复结合最基本的材料和形状，并注意 规模与场地之间最细微的影响，创造的建筑总能与环境平静的相融。建筑选用的材 料主要为混凝土和玻璃，用钢材构筑细节部分，装饰以木质地板。
金泽21世纪美术馆分析
从内部的水上抬头眺望等多样的经
着。知觉和认知等问题来对 待的同时也科学实验的严密，
验被展开的本作品，是理所当然的 而是和富有机智幽默，欺骗
日常的感觉震撼的同时，一旦发现 画一样的手法而产生的エル
装置的人作品的积极的关系、促进 此外，看的人之间的关系也产生了 吧。
リッヒ的作品，作品体验的 人之间的关系，缓解人们共 享场产生。
SANAA
SANAA建筑设计事 务所，由日本著名建 筑师妹岛和世与西泽 立卫于1995年共同 设立，2004年，两 人以金泽21世纪美 术馆赢得了当年的威 尼斯建筑双年展的金 狮奖。2010年，两 人一起荣获象征建筑 学最高荣誉的普利兹 克奖。
建筑风格
• 这两位建筑师倡导新风格的建筑，他们的作品十分注重人 对空间的感知，大量运用玻璃等透明与半透明的材质塑造 出任意性和流动性的空间，在公共建筑中努力营造供人冥 想的空间。SANAA成功地将这种价值转译为当代语言， 白色、轻盈、透明等各种手法皆为创造冥想空间的手段。
为了强调超级扁平和超薄的视觉效果, 妹岛和西泽将在功能上承重,而在视觉上 成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林，这种有秩序的有别于西方的解构被称为 日本式解构。
• 金泽21世纪美术馆的建筑包围草坪被设置了12个大号状开设的筒，地下2个， 通过管两人一直连接传声管的作用。这两人未必相邻的号角，而是意想不到的 地方声音传到，意想不到的声音。极其单纯的构造，不过，这个结构不同，声ローリアン·克瑞儿，作家活动初期到声音可能有反映的作品制作抱兴趣持 续，本作品是其中之一的展开。
• 美术馆的周囲的草坪上，孩子们进入内部玩也可以设置的展馆。 气球从内部外部向6个突起的各种各样的方向被推出了一样的复 杂的形状。其中3个突起的尖端与地面接触，整体支持入口”的
成羽町美术馆
成羽町美术馆
設計 - 安藤忠雄・安藤忠雄建築研究所
竣工 - 1994年
構造 - 鉄筋混凝土、地上2階・地下1階
敷地面積 - 7,607.89㎡
建築面積 - 1,601.98㎡
建筑与场地
这座美术馆的场地一侧是陡峭的山崖，另三面是有厚重历史的石垣旧宅。
当人们到达美术馆入口，首先看到的是原址石垣，让人联想起岁月时光的流逝。
在毗邻山丘的一侧，为了与环境更好的融合，设计了一处人工水池，形成了秀丽的湖光山色。
清水混凝土朴实无华，有自然沉稳的韵味，与历史的石垣相呼应。
形式逻辑
方形和矩形的组合，中间以Z字形穿插，丰富了建筑物内、外空间的变化，提高了空间层次。
空间结构
插入的参观坡道，使众多的室内外空间都变成了很奇特的具有一定角度的空间，而不是简单的盒子结构。
建筑内部，展览上的双层围楼的陈列室和展区，连同咖啡厅、商店、贮藏区、办公区和后勤区都与有墙无顶的空白空间形成对比。
从外围上看，宽阔的水面静静的镶嵌在建筑的附近的山峦之间，水和建筑之间，露天楼梯，墙体和平台，这些结构将室内和室外连接起来。
我想让这座美术馆成为文化和历史交融的场所，山峦和建筑之间的睡眠反映了环境和建筑物，创造出一种虚拟的意象，观众可以同时看到虚和实。
——安藤忠雄。
21世纪金泽美术馆
谢谢！
立面构造与以往的博物馆不一样，圆形平面的随和与神秘，更好 的与这个环境融合。没有单一的侧面。二层以上升起的大小立方体， 又在城市肌理上取得了与周边建筑的 呼应关系。而圆形作为一种稳定、独立且具有强 烈向心性的形态，自然而然地使美术馆成为整个场地的 核心
19个大小、高低不同的 立方体和圆柱体，其实都有一定的比例， 平面尺寸有三种基本类型：①1：1 i② 黄金比率；(③1：2；而天顶的高度为四 种基本型：①4．5 m；②6 m；③9 m；④ 12 m。那些看似随意布置的立方体，实 际上有着隐藏的秩序。也就是说，金泽美 术馆以一种有序的、单元化的网状系统， 来解构传统美术馆的大体量的、线状的空 间(表1)。在这里，建筑体量被弱化， 但空间的功能依然健全，而且充满了变化 和趣味。
走入地下室，感受到的其实是闷热的空气， 并不如外观看到的凉快感； 有时上下游客对望，彼此揣测对方的感受，才 是这个作品最有趣的地方。
空间的均质化以及使用的自由度。在这 里，空间的均质化并不意味着空间的单 调与乏味，等级秩序的消失，界面的均 一化，反而使空间成为其中人的活动的 最好背景，凸显出人活动的多样性与丰 富性而纵横交织的通道将“房间”包裹、 环 绕，从而为到达某一目标“房间”提供 了多种 路径，极大地增大了使用中的自由度和 可能性，使得美术馆获得了公园式的、 容纳多种活动、蕴含多种可能性的开放 空间与灵活性。
功能分区
博物馆平面分析
博物馆有四个入口 特别的是展区并没有集中在中心或外部， 而是错落的分散在基地里，并有上下的差 别。 博物馆有两种功能 1）美术馆的展示功能 2）市民能自由进出交流场所
维 护 结 构 的 弱
没有唯一正面的圆形平面， 具有均质、连续的开放界面，使 得城市的各方向人流对美术馆的 可达性均等
金泽21世纪美术馆
项目档案：建筑设计：SANAA项目名称：金泽21世纪美术馆21st Century Museum of Contemporary Art（日语：金沢21世紀美術館(かなざわにじゅういちせいきびじゅつかん)，Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan）主要建筑师：妹岛和世、西泽立卫地址：日本石川县金泽市市中心完工时间：2004获奖情况：2004年威尼斯建筑双年展金狮奖结构：钢框架、钢筋混凝土Steel frame and reinforced concrete直径：112.5米最大高度：14.9m走廊天花板高度（Ceiling Height of Corridor）：3.955m基地面积：26,964.5平方米总建筑面积：27,920平方米（其中美术馆面积17,069m²）项目简介：金泽21世纪美术馆，建于金泽的市中心。
该美术馆的设计理念就是，使任何人在任何时候都能方便到达，是实现交流与艺术体验的公园式美术馆。
因此，建筑物采用了透明玻璃的圆形设计，并充分考虑了顶部照明和光庭（light-well）的亮度和开放感。
建筑最大的特征就是美术馆设计中极少采用的圆形。
因为三方都有道路环绕，所以人们可以从任意一个方向进入馆内。
采用了前后无差别的圆形，是为了促进人流顺利通过，使建筑和街道融为一体的设计。
而在晚上亮灯之际，晶莹的光线透出，在古意盎然的金泽市区，有如一台从星空降落的发光飞碟。
玻璃弧形外墙，让整座美术馆显得明亮洁净，同时也十分轻巧，丝毫没有昔日美术馆的厚重压力。
设计简析：(以下分析主要来自《模糊均质消隐――金泽21世纪美术馆设计分析》)一.外部形态金泽21世纪美术馆位于金泽市中心，基地三面临街，周边地块用地属性多样，城市建筑多以背面相向。
面对这样城市环境，建筑师并没有根据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑形态的主次关系，而是考虑到从城市多个方向来到场地的流线，在设计的开始便选择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形作为室内空间的边界，大小不同的立方体错落布置其中。
金美术馆案例分析
博物馆有四个入口 特别的是展区并没有集中在中心或外部，而 是错落的分散在基地里，并有上下的差别。 博物馆有两种功能 1）美术馆的展示功能 2）市民能自由进出交流场所
一层平面
负一层平面
停车场出入口及内部空间
屋顶平面
立、剖示意图
外立面效果
功能分区
金泽美术馆 以一种有序的、 单元化的网状系 统，来解构传统 美术馆的大体量 的、线状的空间。 在这里，建筑体 量被弱化，但空 间的功能依然健 全，而且充满了 变化和趣味。
建筑的柱子被置于一个 3m×3m的网格之中，功能空 间的大小和位置也按照网格 进行排列。为了弱化结构的 视觉形象，设计师将在功能 上承重，而在视觉上成为障 碍的柱子打散，并把柱子做 到极细——直径1 1 Omm。 当柱子细到这样的程度，在 一定的柱距范围内，柱子在 空间中的感觉是很弱的。简 洁的吊顶使建筑非常流畅， 也包含着弱化建筑的意图。
平面布局
周围建筑的形态基本上属于矩形体块，而圆形 建筑很难与其他体块的建筑和谐共存，尤其是当这 个圆形建造在如此多的矩形建筑中间，这种矛盾更 加地凸显。
建筑师为了削弱这种冲突， 把各空间平铺在基地上，再用圆 将这些空间圈在一起，并让这个 圆形“沉没”在周围“高大”的矩形 体块中。但为了不使这个标志性 建筑完全地沉默，建筑师特意将 部分建筑内部矩形空间顶层凸起， 错落有致。高耸的矩形体块与周 围建筑遥相呼应，这一手法更加 削弱了圆形与矩形的视觉冲突。
美术馆与场地环境之间关系：
美术馆与场地环境之间关系：
2. 超大尺度
圆饼形占据场 地中心，其外 部空间呈现不 完形，使得美 术馆迥异于场 地环境；二层 以上升起的大 小立方体，又 在城市肌理上 取得了与周边 建筑的呼应关 系。而圆形作 为一种稳定、 独立且具有强 烈向心性的形 态，自然而然 地使美术馆成 为整个场地的 核心。
金泽美术馆分析
10
细胞质基质——交通休憩空间分析
上述交通组织结构给美术馆带 来两大亮点：空间的均质化以及使 用的自由度。在这里，空间的均质 化并不意味着空间的单调与乏味， 等级秩序的消失，界面的均一化， 反而使空间成为其中人的活动的最 好背景，凸显出人活动的多样性与 丰富性；而纵横交织的通道将“房 间”包裹、环绕，从而为到达某一 目标“房间”提供了多种路径，极 大地增大了使用中的自由度和可能 性，使得美术馆获得了公园式的、 容纳多种活动、蕴含多种可能性的 开放空间与灵活性。
14
细胞器——功能空间分析
内部19个大小、高低不同的立方体和圆柱体，其实都有一定的比 例，平面尺寸有三种基本类型：①1：1 ②黄金比率③1：2；而天顶的高 度为四种基本型：①4．5 m②6 m③9 m④12 m。那些看似随意布置的立 方体，实际上有着隐藏的秩序。也就是说，金泽美术馆以一种有序的、 单元化的网状系统，来解构传统美术馆的大体量的、线状的空间。在这 里，建筑体量被弱化，但空间的功能依然健全，而且充满了变化和趣味。 美术馆主要以展览空间为主，其中还散布着各个公共空间，例如图书馆、 演讲厅、餐厅和剧院，让艺术展览空间同时也成为市民的公共交流空间。
12
细胞器——平面布置分析
周围建筑的形态基本上属于矩形体块，而圆形建筑很难与其 他体块的建筑和谐共存，尤其是当这个圆形建造在如此多的矩形 建筑中间，这种矛盾更加地凸显。 建筑师为了削弱这种冲突，把 各空间平铺在基地上，再用圆将这些空间圈在一起，并让这个圆 形“沉没”在周围“高大”的矩形体块中。但为了不使这个标志 性建筑完全地沉默， 建筑师特意将部分建 筑内部矩形空间顶层 凸起，错落有致。高 耸的矩形体块与周围 建筑遥相呼应，这一 手法更加削弱了圆形 与矩形的视觉冲突。
成羽町美术馆分析
增加就业机会和地方经济收入。
美术馆对艺术和文化产业的推动作用
推广艺术和文化
美术馆通过展示和传播艺术作品和文化遗产，推动艺术和文化的 普及和发展。
培养艺术人才
美术馆常常设立艺术教育和培训项目，培养年轻一代的艺术人才， 为艺术和文化产业的未来发展奠定基础。
促进创意产业发展
美术馆作为创意产业的组成部分，能够与其他创意产业如设计、广 告、影视等相互促进，推动创意产业的整体发展。
服务
美术馆提供导览服务，有专业讲解员为观众讲解展品的历史背景和艺术价值。此外，还设有咖啡厅和纪念品商店， 供观众休息和购物。
美术馆的门票价格和销售模式
门票价格
成羽町美术馆的门票价格为成人票1000日元，学生票500日元。门票可以在美 术馆现场购买，也可以通过官方网站提前预订。
销售模式
除了门票销售，美术馆还通过赞助商合作、艺术品销售和展览赞助等方式获得 运营资金。
美术馆的创新和可持续发展
创新展览方式
突破传统的展览方式，尝试跨界合作和创新展示手段，为观众带 来新颖的艺术体验。
绿色环保理念
在美术馆的运营中贯彻绿色环保理念，节能减排，推广可持续发 展的生活方式。
商业模式创新
探索多元化的商业模式，如艺术衍生品开发、品牌合作等，增加 美术馆的收入来源，实现可持续发展。
成羽町美术馆分析
目录
• 成羽町美术馆简介 • 美术馆的运营模式 • 美术馆的社会影响和价值 • 美术馆的未来发展和挑战 • 结论和建议
01
成羽町美术馆简介
美术馆的地理位置和建筑特色
地理位置
成羽町美术馆位于日本新潟县的成羽 町，靠近日本海，拥有得天独厚的自 然风光。
建筑特色
美术馆建筑以简约的线条和几何形状 构成，呈现出一种现代与传统的融合， 与周围的环境相得益彰。
文化和历史交融的场所——成羽町美术馆
文化和历史交融的场所——成羽町美术馆写在前面很多同学在一开始接触快题设计的时候不知道怎样入手，也很难独立完成一套完整的方案，那么这个时候积累一定的案例对我们做快题设计就大有裨益。
但是我们学习相关案例时，不仅仅只是机械劳动，做抄绘“复印机”，而是要从根本上学习借鉴优秀的案例，通过分析、转化，运用到自己的快题设计中。
国美不管是本科时期教学体系还是考研快题的风格，在建筑空间的营造上，都十分注重传统民居形式的在地性体现，以及侧重于将建筑设计思想与中国古典园林、中国传统文化、地域文化之美相结合。
今天我们也按照这个方向，以安藤忠雄的成羽町美术馆为例来给谈谈山水空间环境对美术馆设计的影响。
一.案例基本信息1.设计师：安藤忠雄2.占地面积：7607.89㎡3.建筑面积：1601.98㎡4.项目地点：日本，冈山高粱市成羽町5建成时间：1994年6.项目介绍：我想让这座美术馆成为文化和历史交融的场所山峦和建筑之间水面反映环境和建筑物创造出一种虚拟的意象观众可以同时看到两个世界安藤忠二.设计策略1.山水格局总图清晰地表明了山体与河道的关系。
从图上看得出来，在视野所及的区段之内，山河基本是平行的关系；建筑主体也基本跟山水格局是平行布局的，同时缝合了一定的街区肌理。
总图有三条主要道路，一条是就是建筑北边倾斜的主干道，第二条是滨河道，第三条是跨河而过跨河大桥。
有了对大格局的认知之后，再看建筑。
它是紧邻着（或者说是紧靠着）山体的，另外倾斜的主干道与跨桥道路正交的端点正对着建筑基地。
我们要关注的不仅是山体与建筑的关系，还要关注周边的建筑和道路对方案的影响，注定了在这个设计中要解决多重矛盾。
总图中的建筑体量是一个正方体加一个长方体和一个倾斜的斜插体。
在主干道这边的视野中，建筑边界是锯齿状且相对封闭的；在山体这边的视角中，建筑则相对开放，并且还植入了一个很大的水面，实际上安藤是希望在这里能够创造出更多层次、面向山景的开放空间，基于山水城市格局，博物馆沿道路相对封闭而对山体相对开放，体现了安藤的环境观。
04成羽町美术馆
大师作品分析最终成
带您参观成羽町美术馆……
建筑师简介
安藤忠雄：日本著名建筑师，从未受过正 规科班教育，开创了一套独特、崭新的建 筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力 的世界建筑大师之一。 1995年，安藤忠雄 获得建筑界最高荣誉——普利兹克奖。
主要建筑作品： 住吉长屋（1976）、 小 筱宅（1981）、光的教会（1989）、成 羽町美术馆（1994）、4*4住宅（2003） 等
美术馆流线分析
停车场→断壁残垣→参观坡道→展厅
忆古思今，感叹大师 古今结合的精悍能力
坡道直接引导至二层入口， 嚣的闹市来到美术馆，通过 度，心里有了准备的过程， 能更好地接受艺术的熏陶
美术馆流线分析
展厅3（左转）→天台→一层天井→展厅2、展厅 展厅3（右转）→空中走道→商店→展厅1→出口
美术馆流线分析
走道两侧均是大落地窗，光影相互交错，静谧 而优雅
路线1：展厅3（右转）→空中走道→商店→展厅1→
美术馆流线分析
山在 ，天 心台 情看 豁到 然南 开面 朗的
青
路线2：展厅3（左转）→天台→一层天井→展厅2、展厅
关于模型
关于模型·亮点
关于模型
材质处理
➢ 水面：玻璃板
➢ 清水混凝土：PC板+灰色喷漆 ➢ 窗户：玻璃板+卡纸 ➢ 石垣：加厚pc板+铅笔 ➢ 石子：瓦楞纸
美术馆概况
成羽町位于日本冈山县 高梁市，拥有丰富的铜 矿资源，在经济上比较 繁荣。
当地有一种赭红色材料 饰面的民居非常有名。
成羽町美术馆主要陈列的作品是出 生于本地的日本印象派艺术家 儿岛虎次郎的绘画,以及从大原 美术馆借来的艺术品。
平面面积：7607.9m2 建筑面积：2691.1m2
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建筑师简介
安藤忠雄：日本著名建筑师，从未受过正 规科班教育，开创了一套独特、崭新的建 筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力 的世界建筑大师之一。 1995年，安藤忠雄 获得建筑界最高荣誉——普利兹克奖。
主要建筑作品： 住吉长屋（1976）、 小 筱宅（1981）、光的教会（1989）、成 羽町美术馆（1994）、4*4住宅（2003） 等
美术馆流线分析
停车场→断壁残垣→参观坡道→展厅
忆古思今，感叹大师 古今结合的精悍能力
坡道直接引导至二层入口， 嚣的闹市来到美术馆，通过 度，心里有了准备的过程， 能更好地接受艺术的熏陶
美术馆流线分析
展厅3（左转）→天台→一层天井→展厅2、展厅 展厅3（右转）→空中走道→商店→展厅1→出口
美术馆流线分析
走道两侧均是大落地窗，光影相互交错，静谧 而优雅
路线1：展厅3（右转）→空中走道→商店→展厅1→
美术馆流线分析
山在 ，天 心台 情看 豁到 然南 开面 朗的
青
路线2：展厅3（左转）→天台→一层天井→展厅2、展厅
关于模型
关于模型·亮点
关于模型
材质处理
➢ 水面：玻璃板
➢ 清水混凝土：PC板+灰色喷漆 ➢ 窗户：玻璃板+卡纸 ➢ 石垣：加厚pc板+铅笔 ➢ 石子：瓦楞纸
美术馆概况
成羽町位于日本冈山县 高梁市，拥有丰富的铜 矿资源，在经济上比较 繁荣。
当地有一种赭红色材料 饰面的民居非常有名。
成羽町美术馆主要陈列的作品是出 生于本地的日本印象派艺术家 儿岛虎次郎的绘画,以及从大原 美术馆借来的艺术品。
平面面积：7607.9m2 建筑面积：2691.1m2
研究议题二、以文化符码理论初探金泽 21 世纪美术馆的建筑形式
研究議題二、以文化符碼理論初探金澤21世紀美術館的建築形式一、緒論文化符碼是回溯不同文化傳統與藝術發展及歷史的脈絡等，依照存在於現今會中各別文化背景的差異性，來取得相同文化背景使用者的共識能力。
文化符碼在創意生活產業上的應用，一方面突顯文化差異性，建構出與其他文化有所區別的特徵，一種從文化根基上擴散的自主意識，同時形成與全球化交融的現象，保有既有文化本身特性並產生超越國界、社會制度、傳統價值與文化認同的意識形態。
本文試圖以文化符碼理論分析金澤21世紀美術館的建築形式，以研究其建築風格與表現式樣。
二、金澤21世紀美術館簡介金澤21世紀美術館由SANAA建築事務所設計，主要概念來自主持建築師妹島和世以及西澤衛立設計而成。
規劃中最主要的元素就是「人和環境」，不僅是重視人的行為過程，更融合建築內部與外部空間實質的環境因子，它別於一般美術館分棟或是分層展覽等刻板架構，所提供的綜合空間彼此關聯更富彈性與多樣化。
妹島和世主張的所有人在館中都是獨立，訪客沒有特定的循序參觀動線，這樣的互動關係強調的是人的自主性與藝術間的協調性。
這種顛覆西方現代主義的設計哲學，逸出既有成規的創意，令人有耳目一新之感。
2004年金澤21世紀美術館在峻工前一個月，即獲得威尼斯建築雙年展的金獅獎的肯定。
三、文獻回顧文化符碼論：設計文化符碼指的是設計時要用的「造形語言」的最小單位，「造形語言」的文法與「造形語言」組織後的文脈關係，設計者對「造形、意義、故事」的綜合分析方法，同時也研究這些「意素」的組合規則，以及組合後的「語句」在該文化中的「位置」。
以語言學比擬，探索語言的意義不只在於語言表達及語言指稱的層次，意義應該還包括語言以上（說故事的、歷史的、整體的）層次、以及語言以下層次（媒材、美感形式）（楊裕富，1998）。
文化符碼或說設計文化符碼，最早由法國文學家，哲學家巴賀德在「符號學體系」一書中所提出。
主要就在於解讀設計作品中的文化意涵。
成羽町美术馆案例分析
在建筑与山峦之间设计一个水 面，山峦与建筑交汇于此，融 合于此，创造出一种虚拟的意 象。
混凝土
提起混凝土人们就会想到安藤，提到安 藤想到混泥土的建筑。人们称他是清水 混凝土诗人。
安藤说他选择混凝土的一个重要的原因 是想追求的是建筑的原型，一种可以在 人的内心深处留下深刻记忆的空间体验， 而混泥土同时拥有外部和内部，是唯一 能创造出这种近乎空间原型的建筑素 材 ：真实的素材，真实的建筑！
成羽町美术馆
形体 造型
材料 运用
形体 造型
形体 组合
简单来讲，这个就是一个毫不起眼的水泥盒子， 看不出用了什么修饰用法，好似安藤就随性的 拿了两个盒子胡乱的拼凑了得来的，具体来看 看怎么随性的。
这个盒子由一个方形和一个矩形组合而成，然后在盒子的外 面放了半圈的水，不过看似简单，安藤则用最简单的形体获 得了极丰富的空间层次变化。
从平面看，其展出部分均呈方 正、规整的组合形式，而于其 中插入了一个“Z”字形的组 合要素，于是正斜之间的对比 十分强烈。特别是“Z”字形 墙面上开凿了许多洞口，由于 内、内与内、外空间的相互渗 透，从而便获得了丰富的层次 变化。
借助正、斜两组组合要素的相 互交织和穿插，将可能极大地 丰富建筑物内、外空间和外部 体型的变化
谢谢
成羽町美术馆是一个完完 全全的混泥土盒子，一个 纯粹的安藤本身所追求的 真是的建筑，整个的建筑 不带任何一点儿修饰，所 有的的墙面及构件完全是 为了空间设置的
这块场地一面靠山，三面被有 着厚重历史的石垣旧宅围合， 几乎任何形体的插入，都会显 得轻浮。而安藤却在其中放置 了一个混凝土盒子。 清水混凝土具有朴实无华、自 然沉稳的外观韵味，与生俱来 的厚重与清雅是一些现代建筑 材料无法效仿和媲美的。这也 恰恰好与历史的石垣相呼应。
《成羽町美术馆》课件
出版物
美术馆还出版了一系列展览画册、艺术家访 谈和评论文章等出版物，为观众提供深入了
解艺术作品和艺术家的机会。
05
美术馆的未来发展和影响
美术馆的近期展览和活动计划
Байду номын сангаас
要点一
近期展览
要点二
活动计划
成羽町美术馆计划在近期举办一系列主题展览，涵盖现代 艺术、传统艺术以及当地艺术家的作品。这些展览旨在展 示不同艺术风格和流派，吸引更多观众前来参观。
成羽町美术馆定期招募志愿者，为志愿者提 供参与美术馆运营和活动的机会，同时也为 志愿者提供学习和发展的机会。
参与机会
美术馆鼓励观众参与展览的策划和组织，以 及美术馆的各项活动，让观众成为美术馆的 一份子，共同推动美术馆的发展。
美术馆的学术研究和出版物
学术研究
成羽町美术馆注重学术研究，开展针对艺术 作品和艺术史的研究项目，并发表学术论文 和专著。
建筑特色
成羽町美术馆的建筑风格简约而现代，采用大量的自然材料和现代技术，如玻璃 、钢和混凝土等，使建筑与周围环境融为一体。美术馆的内部设计也十分独特， 采用开放式布局和自然光照明，为观众提供舒适的艺术欣赏环境。
美术馆的展品收藏和展览计划
展品收藏
成羽町美术馆的展品收藏包括日本传统绘画、书法、雕塑、陶瓷等艺术品，其中不乏一些珍贵的历史文物和当代 艺术精品。这些展品代表了日本不同时期和不同流派的艺术风格，为观众提供了丰富的艺术欣赏体验。
服务设施
美术馆内提供休息区、咖啡厅、 艺术品商店等设施，方便观众休 息和购物。
门票价格和优惠政策
门票价格
成人票1000日元，学生票500日元 ，60岁以上老人和18岁以下未成年 人免费。
金泽21世纪美术馆
所获奖项 1997 日本群马周末住宅入选1997年度SD建筑设计展 1999 周末住宅获《日本建筑家》杂志吉冈奖
周末住宅获室内空间设计奖二等奖 竹尾纸展获年度展览设计奖 2000 周末住宅获东京建筑师与工程师协会住宅建筑一 等奖 2001 市川公寓获SD建筑设计展年度鹿岛奖
精品课件
SANAA建筑事务所
1965～1969 就职于菊竹清训建筑设计事务所 妹岛和世
1981～1987就职于伊东丰雄建筑设计事务所
库哈斯的影响 观察周遭 思考现实 更注重功能及人的行为
妹岛和世把自己归为承上启下的一代，并更接近于年轻的一代
精品课件
风格特点
薄、白色、轻盈、光滑、透明、极少主义、
CASA－Y Chino,Nagano,日本，（1992/1994）
精品课件
金泽21世纪美术馆，位于金泽市的中心区，其初衷是建立一座不论什么人都能随意的、进行各种体验的、如公园 般的美术馆。它兼有两种功能，既有展示功能又是市民交流的场所，谁都可以接近她，是一座真正为了市民的美术馆。
精品课件
建築概要
• 所在地
石川県金沢市広坂1丁目2番1号
• 建設主
金沢市
• 監修
金沢21世紀美術館建設事務局
1992 再春馆制药女子宿舍获日本建筑师协会年度青
年建筑师奖
卡斯特巴杰克体育用品商店获92年商业空间设
计奖二等奖
1994 电动弹珠机营业大厅Ⅰ和Ⅱ获94年商业空间设
计奖一等奖
森林别墅获94年度建筑奖
1995 入选横滨国际客运港的设计竞赛
再春馆制药女子宿舍获夏威夷大学肯尼思·F·布
朗亚太文化和建筑设计奖一等奖
1997 1998
1999 2001 2002
成羽町美术馆-110238张永康
流线动画
参考资料
设计思路——大连图书馆
设计思路——大连图书馆
设计思路——大连图书馆
售楼原因
▪ 美术馆与售楼部都是用 来展示作品并完成交易 的场所，具有非常相似 的功能。而作为楼盘实 力代表的售楼部，其设 计功底对楼盘交易具有 非常重要的意义。所以 选取日本建筑大师安藤 忠雄的作品美术馆来应 用于售楼部设计，以起 到商业的聚众作用。
案例优点
▪ 安藤先生在1995年获得普 利兹克奖，有“清水混凝土 诗人”的称号，其建筑也素 有地上逃城之誉，其特点就 是纯粹、错落、静谧、独立 却又尽可能的融入大自然。
二层流线分析
从停车场出来的参观者首 先经过的是原来的石墙，
然后走上一条坡道。 坡道是沿着建筑的部分外
墙而上的，
将混凝土和玻璃的成羽町 美术馆美术馆建筑分为两 部分。
沿着坡道便进入了展厅3， 进入展厅3向右转通过空
中走道便进入了商店， 向左转便进入了天台。 二层的商店和展厅内都可
以从楼梯下到一层。 展厅3前还有电梯通1、2
▪ 而正如售楼部所需要的环境， 我们需要让来参观楼盘的客 户有逃离外面纷扰的环境， 仿佛进入了另一个安静的世 界，享受在售楼部参观户型 的过程，心情愉悦放松的挑 选。
总平面
▪ 对于成羽町美术馆的设计， 安藤采用的最为基本，甚 至略显呆板的长方体和立 方体。
▪ 由于插入了参观坡道，建 筑师使众多的室内外空间 都变成了很奇特的具有一 定角度的空间，而不是简 单的盒子结构。
层。
一层流线分析
从天台沿楼梯下可以到 达一层天井区域参观。
从天井旁进入展厅2，接 着是展厅1
展厅3左转是工作人员的 办公区和储藏区，
而右转则进入了咖啡厅。
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• 空间尺度： • 这19个大小、高低不同的立方体和圆柱体，平面尺寸有七种基本类型。 而天顶的高度为四种基本型：①4.5 m；②6 m；③9 m；④12 m。
金泽美术馆以一种有序的、单元化的网状系统，来解构传统美术馆的 大体量的、线状的空间。建筑体量被弱化，但空间的功能依然健全， 而且充满了变化和趣味。
二、建筑背景资料
二、建筑背景资料
• 金泽21世纪美术馆是一家现代美术馆，位于日本石川县金泽市市中心， 2004年10月9日开馆，展出绘画、书法、摄影等艺术作品。 美术馆设 有6间收藏品室，8间特别展览室，除了展区之外，还有图书馆、教室 和儿童空间。 • 金泽21世纪美术馆外观犹如透明飘浮的大扁圆岛一般，在其建筑设计 上，备受世人注目，获得了威尼斯建筑双年展的金狮奖。馆内采用 360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，让人们更多的 感受艺术和城市的关连。 • 此美术馆峻工前一个月，就获得了威尼斯建筑双年展的金狮奖，在其 建筑设计上，备受世人注目上的大小立方体 在形态和体量上融入周 边建筑，呈现同质倾向。 • 但因其在颜色上用白色 与周边建筑区别开来， 又在同质的基础上呈现 出异质的特点。
近观： 建筑边界的圆形，明确的显示出与周边建筑的差异化，与远观的同质形 成似是而非的对照。
作为一种应对高度密集的城市环境的策略，SANAA的金泽21世纪美术馆 形态设计，一方面强调了建筑与周边环境的独立，又与城市环境建立起 紧张而模糊的关系。
• 伊东的建筑常用轻质的金属和透明的玻璃来限定室内外空间，他发展 了建筑的意义或感觉上的轻盈感、流动感和临时性，也即为从建筑材 料上采用透明或半透明性的材质来塑造轻盈感。 • 库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性”．后来的建筑实践 中． 同时发展了一套设计方法的不确定性。库哈斯认为”在程序和空 间之间不存在界限”． 也即“在分析与创造之间不存在界限”。 • 妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上 主要是指承袭了伊东丰雄“轻盈”的建筑哲学，发展了库哈斯的“不 确定性”的观察和思考现实的方式；启下则是她培养了西泽立卫和石 上纯也。
• 普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们 的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的 建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造 出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他 们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的 著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成 为2010年度的普利兹建筑奖获得者。” • 评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空 间结构” （fluid spatial organization）。
金泽21世纪美术馆评价
• 金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市，也 许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市 政府间，外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设 计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代 都会里的艺术绿洲。 • “金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过 我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我 们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是 因为这一点，我们最终中标了。”——妹岛和世 • 金泽21世纪美术馆认为：「这是一座开放在市街里，像是公园一样的 美术馆。」
光庭
立面图
• 结构体系： 柱子被置于一个3m×3m的网格之中，功能空间的大小和位置也按 照这个潜在的网格进行排列。
建筑生成
• 功能空间： • 内部功能空间由分散的独立的“房间” 组成，各空间之间功能关系 和等级关系被消解。
• 交通流线： 内部交通空间由网络状交通空间与滞留型休憩空间融合形成, 消除了明确单一的流线，形成自由流动的空间。
案例分析
一、金泽21世纪美术馆 二、成羽町美术馆
金泽21世纪美术馆分析
妹岛和世
一般来说， 我自己属于承上启下的一代。 ——妹岛和世
一、建筑师 二、建筑概况 三、建筑流线及功能 四、建筑特点分析
一、建筑师
•妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨 城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受 到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性” 风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有称其 为“穿透、流动”式的建筑。 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊 东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务 所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展 的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹 克奖
妹岛和世&西泽立卫
1、 形式的不确定性 他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形 和圆形组合而成的。他们的建筑外在体量(形式) 透出了一种拙朴， 但是他们的建筑的材料(透明性 或半透明性) 的使用， 应该削弱了形式(体量) 的呆 板 。同时，在室内的饰面材料尽量要用反光或透 光的材料。 2、 功能的不确定性 功能“不确定性”是微观层面上． 对人的基本欲求和日 常需求的分析。而妹岛和世和西泽立卫． 他们对建筑 的日常活动的分析，同时对这些活动进行一种新的归 纳和分析．并且与业主取得思想上的沟通，结合业主 个人的生命体验和经历． 综合设计师对日常生活的分 析或人性的理解，定格于业主所喜欢某些生活经历片 段作为构思的源泉。 3、 方法的不确定性 妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无 数的可能性， 对我来说， 设计就是一个不断接受的过程”