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第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪时代概述背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、1830年、1831年、1848年、1861年、1871年、主要音乐风格：塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期：19世纪初~19世纪上半叶中期：19世纪中~19世纪下半叶晚期：19世纪末浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。
中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。
勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响晚期：马勒、理查斯特劳斯晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐德奥歌剧：瓦格纳乐剧改革法国歌剧：大歌剧概念及代表作（3部）抒情歌剧概念及代表作（1部）十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。
主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。
轻歌剧概念及代表作（2部）喜歌剧《卡门》（熟悉剧情）唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特：选词严格，尊重语言的重音和音调，词曲关系均衡，和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位，钢琴伴奏起到提示场景，传达诗意的作用。
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外国音乐史大题复习资料2011年简述题：《一》简述巴赫的艺术成就？艺术成就：（1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力的证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。
（2）把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
（3）高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。
（4）他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。
（5）使巴洛克时期的器乐发展到巅峰。
《二》简述印象主义音乐的风格特点和风格成因？风格成因：印象主义是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象：日出》，印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。
风格特点：（1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。
（2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。
论述题：《三》论述19世纪德奥浪漫主义音乐的发展概况？题解:19世纪的德奥作曲家有：舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、约翰—施特劳斯、沃尔夫、布鲁克纳、马勒、理查—施特劳斯等…兴盛于19世纪的浪漫主义音乐在近代欧洲文化艺术史上具有举足轻重的地位。
在那个宣扬个性思想感情和艺术感受的时代，浪漫主义的音乐是对人间喜怒哀乐一切情感最直接的表现。
浪漫主义音乐的奠基人是奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特。
舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。
这些歌曲都是从舒伯特的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。
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外国音乐史资料一、名解（必考）1、交响诗 :雏形是 19 世纪的音乐会序曲，由李斯特开创，是一种单乐章的标题交响音乐。
2、音诗：从体裁形式上和内容表达上，与交响诗有很多共同点，理查·施特劳斯的创作，更偏向于对情节、事物的详细描述，甚至在音乐中发掘深刻的真理性内容，形成一系列仔细的描述。
3、托卡塔是一种比较自由的、靠近即兴创作的体裁，曲式稍自由，带有狂想气质，基本由对照的两个段落构成，分别是自由性的主调性前奏和对位性的赋格段。
4、瓦格纳乐剧：由浪漫主义期间的瓦格纳创建，是一种以戏剧为目的，音乐为手段，手段一定听从目的，戏剧、诗歌、音乐、舞蹈密切联合的一致有机体。
5、音乐会序曲：是管弦乐序曲的一种产生于19 世纪早期，是独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品。
由门德尔松开创。
二、填空题1.里拉琴为希腊本地正统乐器的代表。
2.中世纪宗教音乐，单声部音乐——格里高利圣咏。
3.多声部复调音乐——奥尔加农、迪斯康特、克劳苏拉、经文歌。
4.音乐理论家圭多与六声音阶，圭多教课工具被称为“圭多手”。
5.教会调式：公元7— 9 世纪，中世纪的教会调式系统应圣咏音乐的分类之需而得以产生。
6.9 世纪的记谱法，纽姆谱。
11 世纪圭多总结出四线谱， 13 世纪弗朗科有量记谱法。
*7. 泰尔潘德创立了古希腊第一所音乐学校。
*8. “强力公司”它是俄公民族乐派的中心组织，于1857— 1862 年在彼得堡渐渐形成，作曲家有：居伊、鲍罗廷、巴拉基列夫、穆索尔基斯、里姆斯基萨科夫，别名“五人公司”*9. 勋伯格的十二音序列*10. 美国乐剧一般在百老汇演出，百老汇有一场《演艺船》，主题歌《老人船》。
*11. 瓦格纳的代表作《尼伯龙根的指环》中世纪世俗音乐歌手：法国游吟诗人，12 世纪南部特罗巴多，北部特罗威尔。
德国恋诗歌手文艺中兴期间（1300 — 1650）勃艮第乐派代表人物：迪费、班舒瓦。
迪费（认识）对应宗教改革与帕勒斯特里那的音乐创作P27巴洛克期间（ 1600 — 1750）1.歌剧的定义：歌剧是联合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术因素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主体的一种大型综合艺术形式。
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西方音樂史一、復調音樂：一种“多声部音乐”。
作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。
复音音乐拥有漫长的历史，部和声”的写作技巧。
为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
一直以来，世界音乐界认为中国没有多部和声艺术，复调音乐仅存于西方。
上个世纪50年代，侗族大歌被中国著名音乐家律成偶然发现。
1986年侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动，音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现，从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐（复调音乐：即若干旋律同时进行而组成有机整体的一种音乐形式）的说法。
复音的三种形式对位曲：即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。
卡农：以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。
著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。
赋格：一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。
当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。
复调的形成与发展;一、奥尔加农（organum）二、第斯康特（discant）(圣母院乐派的复调)三、孔杜克图斯conductus四、经文歌motet二、彌撒：弥撒的结束，正是生活的开始。
基督徒深信因散而聚，因为他就是为了能更有效地散居于世，成为地盐世光，才聚在一起，聆听上主的说话，在圣体中汲取生活的动力。
“弥撒礼成”，正是基督派遣我们到世上，为他作证的时候。
弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲，是音乐中一种重要的体裁。
《安魂曲》安魂曲归于弥撒曲一个分支，唱词基本与普通弥撒相同。
不过与之不同的是省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。
通常在音乐方面“安魂曲”一次被人习惯了，而在教会（唱诗班有时也是）称之为“追思曲”。
这里尤其提一下莫扎特的《安魂曲》，在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了。
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西方音乐史年表
第二节——中世纪音乐
第三节——文艺复兴时期音乐一）从文艺复兴早期到若斯坎
德国代表作曲家
总结：1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。
5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。
6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华
丽、辉煌、狂热的气质和激情。
古典主义时期
第七节——19 世纪末20 世纪初的各种音乐思潮
第七节——20 世纪音乐
表现主义音乐
表现主义音乐特征
1、音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节奏无规律性，力度极端变化，结构不明确。
因此在表现音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。
2、与印象主义音乐截然相反，印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受；表现主义音乐放弃对周围世界的描写，强调把内心体验
表现出来，追求内心深处的感觉。
新古典主义音乐。
外国音乐史
路德维希?凡?贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。
祖籍荷兰（亦说波兰），出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。
1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。
一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。
他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。
他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。
但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
巴赫是一位多产的作曲家。
他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。
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大协奏曲：将乐队分成两组，强调小组与大组乐器之间的对比 巴赫《勃兰登堡协奏曲》2、4、6都是大协奏曲
乐队协奏曲：乐队中的各乐器既起到独奏组作用，又组合成合奏，强调互相之间的对比竞争，具有协奏风格 巴赫《勃兰登堡协奏曲》3、6首。
独奏协奏曲：突出独奏乐器与乐队之间的对比
7．独奏协奏曲的结构特征：速度为快——慢——快的3个乐章。。第一乐章为“利都奈罗”形式，即乐队全奏与独奏段落交替出现，构成全奏——独奏——全奏——独奏……，第二乐章抒情优美，受意大利歌剧咏叹调影响。第三乐章带歌舞风格。例如维瓦尔第的12首小提 琴协奏曲《和谐与创意的实验》的前4首，著名的《四季》都是这种格式。
20.若斯坎.德.普雷 是佛兰德乐派和文艺复兴中期最伟大的作曲家，被称为“音乐之父”。18首弥撒曲，100多首经文歌和70多首尚松他有别于同时代作曲家最突出的一点是，他着力在音乐中表现情感，使词曲关系更为协调。
21.克劳迪奥.蒙泰威尔第，16世纪末意大利牧歌最杰出的作曲家。是文艺复兴晚期伟大的牧歌作曲家，又是巴洛克早期出色的歌剧作曲家。
37、古典协奏曲结构特征：保持巴洛克独奏协奏曲常见的速度快慢快的三乐章结构；第一乐章为双呈示部，突出乐队与独奏乐器之间的对比；第一乐章尾声前独奏乐器的华彩乐段；第二乐章一般抒情深沉，经常出现歌唱般的悠长旋律；终章快速活泼，常带舞曲风格。莫扎特的协奏曲是古典协奏曲的典范。
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晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
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西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。
十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“音乐之父”。
欣赏作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》小提琴曲《G弦上的咏叹调》二、韩德尔（Handel，GeorgFrideric1685—1759）德国作曲家。
出生于德国哈勒城。
他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。
韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。
欣赏作品：合唱曲《哈利路亚》小提琴曲《广板》三、约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。
他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。
他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。
他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。
欣赏作品：室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章交响乐《惊愕交响曲》四、沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。
1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。
莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。
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第一章古希腊古罗马音乐一．希腊音乐形式中最重要的特征：这种三位一体的综合艺术主要伴随以下方式出现。
1 伴随着对神的祭祀仪式（music-muse奥林匹克运动会，对天神宙斯的崇敬，德尔斐的皮堤压竞技会）2诗歌的吟诵（荷马史诗《奥德塞》和《伊利亚特》“lyric”一词与“lyre”里拉）3悲剧的表演而出现（tragedy）二．酒神颂歌：是公元前7世纪盛行于古希腊的一种大型声乐题材，它源于祭奠酒神的活动中歌颂酒神狄俄尼索斯的歌曲，以阿夫洛斯管伴奏。
三．古希腊悲剧：一词在希腊文中为“山羊之歌”，与象征放纵狂野享受的酒神崇拜起源，公元前六世纪末，从酒神颂歌中逐渐发展起来，剧情取材神话，影响了17世纪初歌剧的产生以及瓦格纳的歌剧改革。
代表人物：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯四．音乐理论：1毕达哥拉斯与“和谐说”（公元前550年）用数学的方法研究乐律“一切皆数”，据说他首先计算出五度相生律，世称“毕律”。
通过计算发现弦长的比例越简单发出的声音越谐和，认为四五八度才是谐和的音程，其余不谐和。
2柏拉图与亚里士多德等人与“功能说”。
在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。
五．四声音阶名称来自于希腊几个重要的部落，音阶中各音的次序是由高而低的，1多里亚：mi re do si包含两个全音和一个半音。
2 弗里几亚：re do si la包含一个全音一个半音。
3 利底亚：do si la sol 包含一个半音和两个全音。
六．古希腊音乐对整个西方音乐的贡献1 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
2 古希腊的艺术中所提倡“三位一体”的综合艺术形式，为后世歌剧舞剧等综合艺术品的产生发展奠定了良好的格局。
3古希腊所创用的音乐理论形式成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下进行延续和发展的。
这一时期中创用的各种调式成为中世纪教会调式的前身（但是音阶构成大相径庭）七．基督教音乐的产生在基督教产生和发展壮大后，凝重庄严肃穆的宗教音乐从此成为西方专业音乐孕育与发展的核心，它将西方音乐的发展引入一个新的发展阶段—中世纪音乐。
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西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。
（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。
（2）形式:合唱、独唱、对话交替出现。
（3）代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器：（1）弦乐:里拉琴。
【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱:歌唱:字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。
（4）特征：音乐形式:无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.旋律:级进为主，跳进少。
情绪：肃穆超脱.2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2）迪斯康特：（3）经文歌:无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
拉丁歌曲，方言歌曲。
二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。
（二）乐器:1。
波弦乐器：琉特琴、竖琴。
2。
弓弦乐器:维奥尔家族乐器（小提琴前身）3。
管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4。
键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现.（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌:《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：(1)意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者;（3）提出“两种常规"思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期.（三）A.斯卡拉蒂：现代歌剧缔造者。
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1.古希腊的音乐形式：史诗、抒情诗、颂歌、悲剧2.古希腊乐器类别：弦乐器【里尔琴、基萨拉琴】管乐器【阿夫洛斯管、潘管】抒情诗的概念：原指和着里尔琴而唱的诗歌，由抒情诗人自创自唱，分为笛歌和琴歌两种，笛歌用阿夫洛斯管伴奏演唱，琴歌用里尔琴伴奏演唱。
3.古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯“悲剧之父”《被束缚的普罗米修斯》、索福克勒斯《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯《美狄亚》4.古希腊音阶的基本元素：四音列5.体系：相连的“大完全体系”不相连的“小完全体系”6.古希腊记谱法：字母谱【24个希腊字母，节奏~音的时值，音步】格列高利圣咏：演唱具有教会时代的典型特色。
罗马天主教会的圣咏是中世纪教会音乐的核心。
基本特征：a内容多选自圣经，主要表现静穆、节制、超脱的感情，排斥人间的激情；b多采用拉丁文演唱，按照自然音阶进行的单音音乐，旋律音调平缓，以即兴式无明显节拍为主要特征。
按歌唱方式分为：独唱，齐唱，交替歌唱，应答演唱音乐风格：音节式，纽姆式，花唱式使用场合：日课、弥撒教会八调式特点 a.终结音：中世纪调性理论的核心，而副格的起始音是终结音的下方四度音。
b.旋律音域：同一调的正格和副格的旋律音域不同，圣咏的旋律音域在A-g1之间，符合当时唱诗班男性歌唱者的音域范围。
c.属音：与终结音同为中世纪调式音阶的骨干音d.调式性格：赋予每个调式性格的传统来自古希腊16世纪，理论家格拉雷安出版《十二调式论》中世纪记谱法: 纽姆谱9世纪时有教士尝试在歌词上方标以一系列符号，表示旋律音的走向；10世纪时有人用一根红线代表f音，用一根黄线代表c音，为圣咏旋律的音高纪录大致固定位置；11世纪时音乐理论家圭多.达雷肯定了这种用横线来标示音高的优越性，并将横线增至4根，用不同的颜色来区分，分别代表了e-c-a-f四个音，这样可以较精确的记录在一至二个八度内的音高；13世纪时一位德国音乐理论家弗朗科写了一本《定量歌曲艺术》论述歌曲的节奏模式，提出了用不同形状的音符表明不同长短的音的设想促成了“定量乐谱”的产生；15世纪线条多寡不一的谱表渐渐定型为五线，并变黑头音符为白头音符，增加了3种比倍音符更短的音符教会八调式的特点：a终结音：中世纪调性理论的核心；b旋律音域：同一调的正格和副格的旋律音域不同。
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第一章一．古希腊1.古希腊的代表乐器拨弦乐器里拉琴，常用于史诗弹唱或祭祀阿波罗的场合，是希腊本土正统乐器的代表。
管乐器阿夫洛斯管，有双管和单管两种，常用于敬奉酒神的狂欢节仪式以及悲剧演出等。
2.音乐体裁史诗即记叙历史的诗歌，以大型历史事件、英雄人物故事为主要内容，其最重要的代表作是由盲诗人荷马创作的《荷马史诗》，包括《伊利亚特》《奥德赛》两部分，均已特洛伊战争为背景。
抒情诗来源于民歌，以抒发个人细腻丰富的生活感受为主体。
颂歌通常用于各种集体性的节庆仪式场合。
悲剧是一种大规模的综合性的戏剧体裁。
代表人物：埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》，索福克勒斯《安提戈涅》《俄狄浦斯王》，欧里庇底斯《美狄亚》。
这三大悲剧剧作家既是杰出的戏剧家，也是优秀的音乐家。
在他们的作品中，音乐起着烘托情节、揭示矛盾冲突、表达思想的重要作用。
3.音乐思想毕达哥拉斯认为，音乐是对立因素的和谐统一，它由数学所决定。
柏拉图认为，音乐的重要社会功能是为社会教育服务，体育训练体质，音乐训练心智。
亚里士多德认为，音乐有3种目的，“教育、消遣和精神方面的享受”。
二．中世纪（封建初期单声部；中期多声部复调；晚期“新艺术”初期）1.格里高利圣咏是以教皇格里高利一世而命名，用于罗马教会的礼拜仪式的日课和弥撒中，从严格意义上讲，其内容和形式直到8世纪左右才基本得以确定。
基本特征：1歌词取自拉丁文的圣经和诗篇的内容；2以无伴奏纯人声男声演唱的形式；3采用单声部旋律，音调平缓，以级进、三度进行为主，不用变化和装饰音；4音乐服从于唱词，即兴无明显节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。
2.多声部复调音乐奥尔加农是一种演唱方式。
平行奥尔加农以格里高利圣咏为固定调，在其下方加上一个平行四度或五度的声部从而构成二声部音乐。
反向奥尔加农是两个声部以同音斜向开始，然后以四度音程平行进行。
经文歌。
两个声部都有歌词的克劳苏拉被称为“经文歌”，后来还增加到三个声部。
三声部的经文歌在13世纪最为典型，最低声部是拉丁文圣咏，上方两个声部的歌词可以是新加入的世俗歌词。
西方音乐史整理资料
一名词解释1.无词歌：是一种歌曲风格的抒情器乐曲，它的旋律犹如歌词，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。
由门德尔松首创。
这种作品有时具有具体形象，有时却抽象模糊，它们往往趋于短小精悍，结构相当简单。
许多作品按照ABA/AAB/.ABB模式。
2.交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，并不严格遵循古典结构，标题均含有诗意。
交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
3.标题性序曲：4.印象主义音乐：印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因徳西彪交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。
特征：1以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。
2不以旋律为主，注重和声和配器的色彩作用，突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶，增加和弦结构的可能性，用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。
5.真实主义歌剧：是在法国自然主义和意大利真实主义文学思潮影响下产生的。
19世纪末，以马斯卡尼、普契尼为代表创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术，取材于现实生活，反映社会下层人物的生活，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。
6.叙事诗：叙事诗是一种诗歌体裁，它用诗的形式刻画人物，有比较完整的故事情节，通过写人叙事来抒发情感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。
这种体裁，用诗的形式和体裁，又有故事、人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗和小说的特点。
这种诗情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。
7.格里格:爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物. 格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想.格里格的音乐创作以简洁纯朴的抒情性乐曲为主，尤以歌曲和钢琴小品居中要地位。
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外音史复习资料小知识点：第一章古希腊古罗马时期古希腊音乐是以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础，逐步发展形成自己的音乐。
古希腊的音乐形态是：诗、歌、舞二位一体的。
同时当时的“戏剧艺术发展”〈喜剧、悲剧〉繁荣。
古希腊的音乐是单声部的最突出的音乐形式是齐唱古希腊的拨弦乐器有里拉〈诗琴〉和它的变体基萨拉。
管弦乐器有待簧片的阿夫洛斯和排箫式的西林克斯。
第二章中世纪时期9世纪出现复调音乐，奥尔加农是最早的复调音乐，平行奥尔加农是在原有的圣咏下方加入“相距四度或五度”的声部格里高利圣咏弥撒名词解释新艺术〈14世纪后，古艺术在14世纪前〉最早的的概念是法国音乐理论家维特里提出的第三章文艺复兴时期勃艮第乐派不同时期的代表作曲家：杜费代表作品弥撒曲《脸色苍白》。
班舒瓦。
拉絮斯法~佛兰德乐派：奥克冈，弥撒曲是主要创作体裁。
拉絮斯无伴奏合唱《回声》罗马乐派帕特斯特里那重要代表人物主要成就是宗教音乐，以弥撒曲最为突出。
他的创作特征：注重音乐风格的节制与适度，有限度的使用不合协音，保守且音乐结构清晰，无伴奏，平稳流畅，采用自然教会调式。
威尼斯乐派的创作特征：威尼斯乐派的宗教音乐风格富丽堂皇，色彩绚丽，并以其丰满充实的织体著称，作品主调因素多于对位因素，音色变化多样。
威尼斯的经文歌不是很注重复调的旋律线条，而是更加强调和弦性的进行。
第四章巴洛克时期1597年歌剧诞生1600年《尤丽迪茜》是第一部完整保存下来的歌剧。
克劳迪奥。
蒙特威尔第巴洛特时期最伟大的音乐家也是巴洛克时期戏剧性精神第一位的钢琴是在1709年左右由意大利人叭巴尔托洛梅奥。
克里斯托福利T在0明的。
巴洛克时期的代表人物拉莫《和声学》佩尔戈莱西《女仆作夫人》标志意大利趣歌剧诞生维瓦尔第《春》选自《四季》巴洛克时期诞生了两位杰出的音乐大师巴赫一亨德尔亨德尔歌剧《乞丐歌剧》清唱剧代表作《扫罗》《弥赛亚》《参孙》《耶弗化》其中合唱曲《哈利路亚》成为至今最大的合唱作品之一。
西方音乐史资料
1.格里高利圣咏：无伴奏纯男声单声部歌唱形式，无明显节拍，独唱，齐唱，交替歌唱，应答歌唱。
2.奥尔加农：复调音乐、最初二声部，四五度平行于主声部（二声部奥尔加农复合形式、平行奥尔加农、奥尔加农变体、华丽奥尔加农）3.第斯康特：与奥尔加农的区别：运用节奏模式、乐句区分4.克劳拉苏：“句子段落”风格、写作上属于第斯康特5.经文歌：上方声部有词的克劳拉苏，上方两声部加法文，特有的复歌词6.拉丁歌曲：孔杜克图斯、戈利亚歌曲7.方言歌曲：地位低下的游吟艺人。
8.其他地区：德国“恋歌歌手”9.法国新艺术：来自菲利普·维特里的论文。
福维尔传奇。
论记谱法等节奏是一种作曲技术。
马肖，新艺术音乐重要人物，作品完整保存第一人，23首经文歌，弥撒曲《圣母弥撒》：罕见四声部织体、各乐章明显对比、段落之间有联系、马晓运用经文的复杂节奏。
10.意大利歌曲：猎歌、牧歌。
兰迪尼134首作品。
兰迪尼终止。
11.巴洛克时期音乐（1600—1750）：第一部歌剧诞生到巴赫去世。
特征：通奏低音、三声部、两种乐器。
12.歌剧：来源是一种用音乐来表现的戏剧。
第一部歌剧产生是和佛罗伦萨的“卡梅拉塔”的活动直接有关。
《达夫尼》，第一部田园剧，但是只残存了少许的旋律和一首宣叙调的片段。
第一部完整保留下来的歌剧《尤丽迪茜》，佩里和卡契尼作曲，利努契尼做脚本。
蒙特威尔第，最伟大的作曲家之一，第一部歌剧《奥菲欧》。
法国早期代表吕利。
那不勒斯dacapo在A段尾处标记fine13.清唱剧：类似歌剧的大型声乐体裁，没有舞台动作和服装布景，大部分宗教内容14.康塔塔：巴洛克时期重要的声乐体裁，宣叙调，咏叙调，咏叹调，二重唱，合唱15.受难乐：协奏风格宗教音乐16.键盘器乐：管风琴、古钢琴主题和变奏、巴赫。
17.法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦·库普兰18.没有独奏只有乐队，安东尼奥·维瓦尔第《四季》19.拉莫：近代和声之父《和声学》和弦作为最重要的音乐因素是三度重叠构成的20.亨德尔：作品《里纳尔多》《朱利奥·凯撒》《乞丐歌剧》《奥兰多》1741年英语清唱剧《弥赛亚》，最著名是耶稣诞生、受难、复活。
外国经典音乐音乐史资料
音乐史一首先是"巴洛克时期"欧洲是16世纪末期到19世纪中期启蒙运动(法国)所经历的150年的历史时期是封建主义向资本主义过渡的时代这一时期英国在17世纪中叶(1648年)完成工业革命法国形成了君主制德国正在30年的战争中(1618-1648) 意大利则是文艺复兴的发起时当时属于新旧艺术交替内容混杂形态多样风格迥异这时期就是"巴洛克时期"名人:思想家培根枷理略牛顿笛卡尔文学家: 莎士比亚莫里艾音乐家:拉莫吕利斯卡拉帝巴赫亨德尔二第二时期就是古典主义音乐时期一般是指1750-1820年以法国的启蒙运动为开端这一时期世界处于反封建革命运动中开始了很多资产主义的革命运动同时也是文学思想音乐艺术方面的突进时期出现很多的思想家文学家音乐家名人:思想家:卢梭伏尔泰庚德罗文学家:歌德席勒克林格赫尔德音乐家:海顿莫扎特贝多芬由于这一时期的音乐高潮极大的活跃在以海顿莫扎特贝多芬为代表的音乐家们影响下贝多芬更是继海顿莫扎特之后将古典注意创作推向高峰因此这一时期属于维也纳也称之为"维也纳古典乐派"三然后到了浪漫主义时期从时间上是19世纪这一时期世界上是变幻的时代欧洲更是政治变幻频繁世界各国由于政治革命工业革命科学革命和科技的进步甚是发展艺术领域也是风格兴起浪漫主义就在这样的氛围里应运而生浪漫主义旨在表现风格艺术技法民族性推崇"理性"音乐上这一时期歌剧舞剧交响诗达到鼎盛并且产生了夜曲叙事曲马祖卡即兴曲由于浪漫主义提倡的民族性民族乐派这一时期也开始形成并与民族解放运动紧密相连到了19世纪中期更是发展旺盛这时候音乐相当普及歌剧舞剧演出活动频繁在这样的氛围了音乐和音乐家的地位都得到极大的提升.管弦乐也在此时期发展到了高峰音乐的生活也极大的繁荣.音乐名人浪漫乐派:(韦伯舒伯特门德而松肖邦李斯特伯辽兹瓦格纳比才勃拉姆斯约翰.施特劳斯柴科夫斯基罗西尼威尔第)民族乐派: (格林卡穆索尔斯基斯美塔那德沃夏克格里格)四再下一时期就到了欧洲现代音乐印象派时期19世纪和20世纪间把音乐向新时代过渡的时期这一时期是把被浪漫派已经发挥到了及至的音乐引向到创新的艺术观和新音乐语言中去的时期.这一时期出现了众多的音乐派别音乐代表人物:德彪西拉威尔斯特拉文斯基巴托克格什温梅西安奥涅格勋伯格肖斯科塔维奇五最后就到了欧洲流行音乐时期分为2部分现代流行音乐和新世纪音乐现在流行音乐起源为美国黑人音乐又在其中起了关键作用美国黑人的音乐追随源头又是非洲黑人音乐这种刺激的音乐形成了爵士(19世纪末到20世纪处)后来又发展出了布鲁斯拉格泰姆(20世纪)在发展成了摇滚(20世纪50年代)代表为爵士布鲁斯拉格泰姆摇滚轻音乐代表人和乐队:福斯特伯林克恩波特罗思杰猫王(摇滚) 理查德.克莱德曼(轻音乐) 保罗.莫里亚乐队詹姆斯.拉斯特乐队曼托尼乐团(世界三大轻音乐团)等新世纪音乐产生于20世纪60年代是融合了新音乐世界民族音乐和现在电子音乐介与古典音乐与轻音乐之间的新音乐形式也称"自然音乐" "绿色音乐" 主旨在于返朴归真回归自然代表人物和乐队:雅尼雅尔喜多郎久石让恩雅莎拉.布莱曼马修连恩范吉利斯神秘园班得瑞英格玛等。
西方音乐史
西方音乐史第一篇：西方音乐史1.钢琴诗人——肖邦，歌曲之王—舒伯特，乐圣——贝多芬，音乐之父——巴赫，交响曲之王——海顿，音乐神童——莫扎特，钢琴之王——李斯特，圆舞曲之王——约翰.斯特劳斯，小提琴之王——帕格尼尼，俄罗斯音乐之父——格林卡，歌剧之王——威尔第2.1843年门德尔松创立了莱比锡音乐学院，他的48首钢琴小品《无词歌》是钢琴名著中的一个明珠。
3.欧洲早起三大乐派：曼亥姆乐派，柏林乐派，维也纳古典乐派，其中海顿、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派代表。
4.瓦格纳著名的作品有《漂泊的荷兰人》、《唐豪塞》、《纽伦堡的歌手》、《尼伯龙的戒指》。
5.舒伯特的著名声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。
6.巴赫最主要的作品《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》《戈德堡组曲》。
大型声乐作品《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
7.最早的歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧产生于1600年《达夫尼》，最早的歌剧创作者叫：蒙特威尔第，最早的歌剧院建于威尼斯。
8.中世纪最突出的器乐是教堂的管风琴，弦乐器是：维奥尔。
9.亨德尔的著名作品有《弥赛亚》、《参孙》。
10.肖邦的钢琴创作题材：奏鸣曲、协奏曲、马祖卡、波罗乃兹、叙事曲、谐虐曲、前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲。
11.李斯特是教育家、指挥家、钢琴家、评论家。
他的代表作品有《匈牙利狂想曲》、《爱之梦》、《钟》。
交响诗《塔索》。
12.威尔第的著名歌剧作品有《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》。
13.格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》、交响梦幻曲《卡玛林斯卡娅幻想曲》14.俄罗斯强力集团的代表：巴拉基列夫，鲍罗丁，居依穆索斯基，里姆斯基科萨科夫。
15.捷克音乐之父斯梅塔那。
他的著名歌剧作品《被出卖的新嫁娘》交响诗《我的祖国》16.柴科夫斯基著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》著名歌剧《黑桃皇后》17.挪威音乐之父：格里格。
他的名著作品《培尔金特组曲》。
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外国音乐史资料
一、名解（必考）
1、交响诗:雏形是19世纪的音乐会序曲，由李斯特首创，是一种单乐章的标题交响音乐。
2、音诗：从体裁形式上和内容表达上，与交响诗有许多共同点，理查·施特劳斯的创作，更倾向于对情节、事物的具体描述，甚至在音乐中挖掘深刻的哲理性内容，形成一系列细致的描绘。
3、托卡塔是一种比较自由的、接近即兴创作的体裁，曲式稍自由，带有狂想气质，基本由对比的两个段落组成，分别是自由性的主调性前奏和对位性的赋格段。
4、瓦格纳乐剧：由浪漫主义时期的瓦格纳创造，是一种以戏剧为目的，音乐为手段，手段必须服从目的，戏剧、诗歌、音乐、舞蹈紧密结合的统一有机体。
5、音乐会序曲：是管弦乐序曲的一种产生于19世纪初期，是独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品。
由门德尔松首创。
二、填空题
1.里拉琴为希腊本土正统乐器的代表。
2.中世纪宗教音乐，单声部音乐——格里高利圣咏。
3.多声部复调音乐——奥尔加农、迪斯康特、克劳苏拉、经文歌。
4.音乐理论家圭多与六声音阶，圭多教学工具被称为“圭多手”。
5.教会调式：公元7—9世纪，中世纪的教会调式体系应圣咏音乐的分类之需而得以产生。
6. 9世纪的记谱法，纽姆谱。
11世纪圭多总结出四线谱，13世纪弗朗科有量记谱法。
*7.泰尔潘德创办了古希腊第一所音乐学校。
*8.“强力集团”它是俄国民族乐派的核心组织，于1857—1862年在彼得堡逐渐形成，作曲家有：居伊、鲍罗廷、巴拉基列夫、穆索尔基斯、里姆斯基萨科夫，又名“五人集团”
*9. 勋伯格的十二音序列
*10.美国乐剧一般在百老汇演出，百老汇有一场《演艺船》，主题歌《老人船》。
*11.瓦格纳的代表作《尼伯龙根的指环》
中世纪世俗音乐歌手：
法国游吟诗人，12世纪南部特罗巴多，北部特罗威尔。
德国恋诗歌手
文艺复兴时期（1300—1650）
勃艮第乐派代表人物：迪费、班舒瓦。
迪费（了解）
对应宗教改革与帕勒斯特里那的音乐创作P27
巴洛克时期（1600—1750）
1.歌剧的定义：歌剧是结合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主体的一种大型综合艺术形式。
2.最早的歌剧产生于意大利“卡梅拉塔”之中。
3.1597年，由里努契尼编剧、佩里作曲的《达芙妮》宣告了歌剧的诞生。
4.大型声乐体裁包括歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐。
古典主义时期（1750—1820）
18世纪20—30年代在意大利诞生的喜歌剧，《女仆作夫人》上演标志着喜歌剧的兴起。
一、格鲁克改革的具体表现：
1.剧本，仍以神话传说和历史英雄为题材，但又体现出对艺术和人的新理解。
2.序曲是歌剧整体的一部分，在音乐素材、性格、情绪等方面与歌剧内容相联系。
3.咏叹调，格鲁可去除了作品中过多的咏叹调唱段，注重与质朴的音乐语言表达最真挚的感情。
4.宣叙调，用有乐队伴奏的宣叙调代替过去歌剧常用的“清宣叙调”
5.乐队.以乐队各声部明确的记谱法代替了通奏低音记法
6.合唱.恢复了古希腊悲剧中合唱的优良传统，起到交代背景等作用。
7舞蹈与舞台.要求舞台布景符合戏剧的整体效果，反对一味追求复杂和豪华。
二、海顿
1.海顿所创作的音乐明朗、乐观、充满活力、富有幽默感和民间气息，以表现光明为主，没有真正的悲剧性，也较少反映强烈的矛盾。
2.其作品所流露的多半是朴实明朗的感情，所描绘的大抵是风俗性的画面。
3.当他晚年脱离宫廷，所创造的作品具有比较深刻和赋予戏剧性的内容。
4.海顿在交响曲以及弦乐四重奏创作方面做出的不朽贡献，他被尊为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。
（交响乐在海顿手中定型，但不是他创造）
歌剧包括意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》、《女人心》和德语歌唱剧《魔笛》和意大利正歌剧《仁慈的狄多》
（多选题）贝多芬交九部交响曲：第一交响曲，第二交响曲，第三英雄交响曲，第四交响曲，第五命运交响曲，第六田园交响曲，第七交响曲，第八交响曲，第九合唱交响曲。
西方钢琴家将巴赫的四十八首钢琴平均律和贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲分别奉为钢琴音乐中的“旧约圣经”和“新约圣经”。
（多选题）巴赫、亨德尔等人的代表作
浪漫主义时期（1820—1900）
一、作曲家们在创作观念上的共同特征：
1.强调人的主观情感。
浪漫派音乐充满了个人情感的热力与表现，出现了标题音乐。
2.崇尚对自然景物的描写。
对大自然的景物描绘越来越多且大多具有浓厚的个人主观感情色彩。
3.追求民族精神。
作曲家们注重在创作中融合本国或其他民族的元素与精神。
4.“综合艺术”的理想，具有革新精神的浪漫派作曲家，力图突破音乐的自身的界限，提倡与其他艺术形式相结合。
舒伯特被誉为歌曲之王，他的创作主要是艺术歌曲。
浪漫主义时期的特性钢琴小品以抒情为主，多带有不确实但具提示性的标题，如“音乐瞬间”、“无词歌”、“夜曲”、“叙事曲”等等。
肖邦，出生于波兰，是一位钢琴诗人，首创了玛祖卡、波兰舞曲，还将一些传统题材发展完善，并赋予其新的思想内涵。
柏辽兹，法国作曲家、指挥家、音乐评论家。
代表作标题交响曲《幻想交响曲》（一个艺术家的生活片段），他为西方标题音乐留下“固定乐思”。
*马勒：奥地利作曲家、指挥家。
代表作：①《第八交响曲》被誉为“千人交响曲”，乐队、童声合唱等共有千人。
②大型交响与声乐作品《大地之歌》，这是一个交响性的声乐套曲。
*浪漫主义时期意大利歌剧代表人物及其创作特点
1罗西尼：①作曲家通过音乐本身而不是歌词来表现人物性格。
②他的歌剧创作手法中限制了炫技的滥用，取消了“干诵宣叙调”，加强了管弦乐队的表现力，使歌剧更加规范完整。
③确立了“美声”这种意大利歌剧的风格，并将其融入到歌剧中。
④反应出深刻的民族精神和时代精神。
2威尔第：①对意大利歌剧“民族性”的积极捍卫。
②汲取民间音乐的元素进行歌剧创作。
③重视旋律写作，强调作品的音乐歌唱性。
④对声乐的革新。
⑤对歌剧形势进行革新。
3普契尼:.①大多取材于社会下层民众的生活，反映出不同角色人物的思想心态等。
表现出资产阶级知识分子对剧中人物的同情。
②音乐语言丰富，具有极强的歌唱性和高超的和声技术。
③善于驾驭舞台的戏剧效果，歌剧剧情都遵循了“有趣、惊人、动人”的原则。
④在题材角色的选择上，普契尼比较偏好异国情调和女性角色。
*20世纪音乐总体特征（表现主义）
1.旋律上：传统音乐以流畅，起伏自然，有规律进行为基础，20世纪音乐的旋律则常常是部流畅的。
出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式求代替旋律。
2。
和声上：传统音乐以和谐味美，以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念，以音响感觉为依据，不存在传统音乐和弦的结构与功能进行，频繁使用十一和弦、十三和弦等，采用音团和版型音群，甚至连和弦的概念也不复存在。
3.节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏、无节奏；有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏。
4.调式调性上:传统音乐以大小调为中心；而现代音乐长是无调式调性的音乐，有的自创音阶、音列，有的不在旋律范畴中运动，也就是失去了调式调性的意义。