世界平面设计史图文

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世界平面设计史第三章

02 20世纪初至中期的平面设计
现代主义设计
总结词
现代主义设计是20世纪初至中期平面设计的重要风格之一，它强调简约、功能性和去除多余装饰的特点，对后来的设计产生了深远影响。
详细描述
现代主义设计起源于20世纪初的欧洲，特别是德国和荷兰等国家。它强调以功能主义为核心，追求简约、几何和抽象的设计元素，摒弃了传统的装饰和繁琐的细节。这种设计风格在海报、杂志、书籍和产品包装等领域都有广泛应用，对后来的平面设计产生了深远的影响。
装饰艺术运动
总结词
装饰艺术运动是20世纪初至中期平面设计的一个重要流派，它强调装饰性和细致的工艺，与现代主义设计的简约风格形成鲜明对比。
VS
详细描述
装饰艺术运动也被称为艺术装饰，主要流行于20世纪的第一、二十年代。它强调装饰性和细致的工艺，注重对自然元素的抽象和变形，以及对几何图形的运用。这种设计风格在海报、室内设计、家具和珠宝等领域都有广泛的应用，对当时的艺术和设计产生了重要的影响。
独特的美学风格至今仍具有影响力。
平面设计在商业中的应用
要点一
总结词
商业广告和宣传册的大量涌现，推动了平面设计的发展。
要点二
详细描述
随着商业的快速发展，商业广告和宣传册的需求量逐渐增加。平面设计在这一时期得到了广泛应用，设计师们通过创新的设计手法和印刷技术，制作出吸引人的广告和宣传册。这些平面设计作品不仅传递了商业信息，还提升了品牌形象和市场竞争力。商业广告和宣传册的发展，为平面设计带来了更多的机会和挑战，也促使设计师们不断探索和创新。
化。
人文关怀设计
总结词
人文关怀设计是指在设计过程中关注人的需求、情感和价值观，通过设计表达对人的尊重、关爱和包容，以提升人们的生活品质和幸福感。

第三章世界平面设计史

• 维多利亚时期印刷事业得到非常大的发展，自然也促进了平面设计史的发展。虽然维多利亚的繁琐装饰风格并不是一种理想的风格。这个时期欧美平面设计也得到了很大发展。 • 这个时期欧美平面设计的发展主要基于两个方面： • 一个是美国插图的发展，是19世纪一个非常特殊的现象，进入了美国“插图黄金时代”； • 一个是字体设计分外兴盛，新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化是有一定作用的。
????四美国编辑与广告设计的兴起?美国内战结束后经济发展迅速商业得到促进商业发展自然造成商业促销的需求因此广告的需求量日益增大平面设计在这种前提下得到刺激和促进并开始大规模的运用到商业广告上其重要的创始人是美国纽约的哈泼兄弟最重要的出版物哈波周刊不但成为美国平面设计的重要阵地更是19世纪美国人最热衷的娱乐性读物之一
• 豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他对美国后来的插图发展起到非常重要的影响作用。并且在他的教育之下，产生了新一代美国插图画家，创作水平在欧洲无人能及，因此，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。 • 这个时代从1890年代开始，直到20世纪40年代为止，在现代平面设计史上具有非常重要的地位和影响，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。版面编排基本以插图为中心，平面设计的其他因素则因此受到压抑性的发展影响。 • 派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家， 1893年设计了彩色网点森尼非德发明的第一台石版印刷机
波士顿彩色石版印刷学派
• 美国的彩色石版印刷起源波士顿。 • 1840年前后，英国人已经开始利用石版印刷技术制作彩色的书籍插图了，其中一个参与制作的英国印刷技术人员威廉·沙普，把彩色书籍石版插图技术引入了美国。 • 1864 1864年，美国发明家里查·霍，完善了滚筒式石印机，印刷速度比旧式平版印刷机快六倍以上。这是石版印刷进入普及化的一个重要的转折。石印比较当时其他印刷方法的一个最大的优点是可以印刷彩色，而一旦速度相似，成本也就相似，彩色显然比黑白单色要具有更高的普及特性。

第八章世界平面设计史

科夫设计的壳牌机油广告
法国：卡桑德拉
运用简单的图形，强调图形的象征和概括运用，尽量把文字和图形综合为一体，字体的设计也具有大胆采用当时最流行的“装饰艺术”风格和前卫艺术风格特点。
卡桑德拉1927年设计的铁路海报，具有强烈的图画现代主义风格。
卡桑德拉设计的诺曼底轮船海报，是典型的“装饰艺术 ”风格的平面设计作品。
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计
❖ 背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。
❖ 特点：继承了“海报风格”派的特点，使海报保持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格，采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格的装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确性。
比如英国插图画家阿尔佛雷德·里特设计的招募人员海报，就是以写实的方法。
阿尔弗雷德·里特1915年为英国政府设计的征兵海报，就是以写实的方法，画了英国当时的国防大臣霍拉修·基什奈用手指着观众，标题是“英国人，祖国需要你参军！”这种写实的诉求，有它强烈的视觉效果。
美国第一次世界大战早期的海报也学习英国的直接诉求方式，比如詹姆斯·佛莱格（James Montgomery Flagg,18771960）设计的征兵海报，与阿尔弗雷德·里特如出一辙，画了象征美国的“山姆大叔”用手指观众，说“我要你为美国参军!”。这份海报成为美国第一次世界大战时期最流行的海报，但是美国人民对于这种完全赤裸裸的政治诉求并不喜欢。
第八章 “图画现代主义“平面设计运动
“海报风格”运动
20世纪开始，欧洲工业化进一步发展，资本主义内部矛盾日益尖锐，贫富差距拉大。政治上国家和阶级关系的尖锐化导致了第一次世界大战爆发，从而刺激了政府对政治海报的需求。文化艺术上出现了伦理现代主义运动，艺术上出现了立体主义，达达主义，未来主义，超现实主义等等运动，这些因素对于设计，特别是平面设计有很大的刺激和促进作用。

世界平面设计史 PPT课件

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各国设计风格——意大利
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一、平面设计的开端
• 平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。
• 对于平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。
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二、字母的创造和在平面设计中的运用
• 代表作：1498年丢勒《启示录》
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•
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五、文艺复兴时期的平面设计
（1）意大利文艺复兴时期的平面设计在佛罗伦萨和威尼斯都有相当的发展，达
芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作都是在前者进行的。威尼斯是其平面设计和印刷设计的中心 1501年，玛努提斯首创“口袋本”，是世界上第一本采用斜体的书籍
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维多利亚时期的大众化平面设计
• 维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对干中世纪哥德风格的推崇和流行。
• 1851年世界上第1次举办的大规模世界博览会。
• 维多利亚时期印刷事业得到非常大的发展，自然也促进了平面设计史的发展。
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现代设计思想的产生
1：工艺美术运动（The Art and Craft Movement）
“水晶宫”里的工业建筑技术展区 1852年
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平面设计史
19世纪——工业革命，西方开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。 20世纪初期——“德意志工业联盟”成立，对于标准化、大批量生产方式进行探讨 20世纪20年代——“包豪斯设计学校”成立，确立现代设计教育体系 20世纪50年代——功能主义和国际主义风格的流行 60年代——波普设计 80年代——后现代设计
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工艺美术运动：威廉.莫里斯作品

世界平面设计史课件__第七、八章

技术对生活方式以冲击，并促成了新的艺术风格。 1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调艺术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识。受弗洛伊德影响；二是力图在形式上找到所谓的“真实的”，代表新时代的方式。如立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”及以后的大色域艺术、减少主义、光效应艺术等。另外则是“灰色地带”，达达主义（无政府主义和偶然性、随意性等的探索）、意大利的未来主义（对工业化的膜拜、对传统文化的虚无否定及探索四维空间）。
美国海报
詹姆斯· 弗莱格
约瑟夫· 里因德克
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计

背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。特点：继承了“海报风格”派的特点，使海报保持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格，采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格的装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确性。

法国：卡桑德拉
运用简单的图形，强调图形的象征和概括运用，尽量吧文字和图形综合为一体，字体的设计也具有大胆采用当时最流行的“装饰艺术”风格和前卫艺术风格特点。
英国：奥斯汀库伯
图形主题以立体和象征的方法重叠起来，组成非常类似早期立体主义绘画的组合，生动而具有现代感。
美国：爱德华科夫
达利记忆的永恒
霍安米罗表现心灵的即兴感应（心理自动主义）
五.摄影与现代主义运动
摄影艺术不仅仅是记录真实世界更是摄影师自己的个人内在表现。达达主义采用照片拼贴，开拓了崭新的媒介使用途径。1912年，摄影家和艺术家佛朗西斯*布拉贵尔试验摄影的多次曝光技术。从事纯抽象摄影创作的摄影家是阿尔文*库本，1917年开始采用万花筒进行抽象摄影创作。 “摄影的奠基人”-塔波特及克里斯蒂安*沙德等开始利用摄影和绘画结合来创作。

世界平面设计史__美国的现代主义设计运动PPT教案

亚加设计的刊物封面
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亚历克赛·布罗多维奇
(Alexey Brodovich,1898-1971) 亚历克赛·布罗多维奇在1934年到1958年也被
聘请担任《哈泼时尚》的艺术指导，负责杂志的整体设计。他担任这个工作的时间最长，完全影响了这份刊物的平面设计风格。
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除了以上三位设计家，另外还有一个把欧洲现代平面设计介绍到美国的重要人物，他就是欧洲设计家约瑟夫·宾德（Joseph Binder,1898-1972）。
他1934年受邀从欧洲到美国讲学，他的讲学引起美国设计界和出版界的兴趣，1935年他移民美国，在纽约开设自己的设计事务所。
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直接把欧洲的现代主义平面设计带入美国的主要是三个俄国人。他们都是在俄国出生但在法国接受设计训练和教育的艾蒂，原名罗曼·德·提托夫（Romain de Tirtoff,1892-1991）、梅赫美德·佛米·亚加(Mehemed Fehmy Agha,1896-1978) 和亚历克赛·布罗多维奇(Alexey Brodovich,1898-1971)。
1928年到1929年期间欧洲设计的两种崭新的字体，即“未来体”“卡别尔体” 进入美国，这两种无装饰线字体的引入，进一步刺激了美国现代设计运动的兴起，美国出现了几个重要的早期现代平面设计家，如威廉·德威金斯（william Addison Dwiggins） ,S·A·雅科布（S·A·Jacobs） ,雷斯特·比尔（lester Beall）等人。
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左右：：《《时假代日》》杂杂志志封封面面
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(完整版)世界平面设计史王受之第一二章

一章
绪
论
世界平面设计史
目前所存最早的印刷品之一是唐代的佛教经文《金刚经》，印刷的时间是公元868年。为奥雷尔·斯坦因在西域发现，现存英国大英博物馆。
第一
唐代以后，出现了印刷的佛教经文。
章
绪宋代以后，利用印刷出版宗教以外的读物，其中医学著
作——类似药物学的《本草》之类，采用木刻作为说明药
论材的插图，文字和插图同处一页，排列方法变化多。
第一章
绪论
世界平面设计史
世界平面设计史
从上面简单的叙述来看，人类最早的文字包括了三种基本类型，即:
第
苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中
一
章国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
绪
它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造
论的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类
似图画，或者象征图案。
绪纸草上书写的文书。
论
这种被称为埃及文书的文字记录，利用横式布局或者纵式布局，文字本身是象形的，因此插图与文字互相辉映，极其精美。
世界平面设计史
“神的文字”在版面编排上就出现非常自由的倾向。“神的文字”是独立的象形字，可以横排，也可纵排，排版上的自由化造成高度装饰化的效果。
第一
在所有的古埃及文书中，最具有平面设计价值的应该是纸
西方平面设计的重要特征之一应该说是与它的文字分不开第的；
一
章英语“字母表”这个单词，是希腊字母表第一字母alpha
绪和第二个字母beta合成的，仅从这点就可以知道字母体系论最早创造于希腊地区。
字母的创造和在平面设计中的使用
世界平面设计史
第希腊以后的罗马共和国和罗马帝国是古罗马文化的集大成

世界平面设计史第3章

波士顿彩色石板印刷学派
• 美国的彩色石板印刷起源于波士顿。 • 大约在1840前后，英国已经有人开始利用石板印刷技术制作彩色的书籍插图了。英国人威廉·沙普，他把彩色书籍石印插图技术引进美国。 • 1846年，美国发明家理查·霍完善了滚筒式石印机。
• 另外一个彩色石板的发明人是约翰·布弗特，他的油性蜡笔描绘和印刷达到非常高的写实水准。他公司设计的海报都有字体、图案、插图高度统一完整的特点，他设计的1884年参加美国总统候选人格罗夫·克里夫兰与托马斯·亨德里克竞选的海报，是这个时期比较杰出的海报设计之一。
• 维多利亚从1837年登基，成为英国和爱尔兰君主是英国历史上最长的帝王之一，称为“维多利亚时期” 是英国历史上享有长期和平的时期，也是工业技术迅速发展、都市化急遽扩张、文化艺术繁荣的时期。在她统治时期，英国工艺、经济发达，海外殖民地繁荣，文学艺术发展。 • 维多利亚时代是对美学价值探索，研究新形势、新艺术的时代。由于探索方向不同，因此，维多利亚时代的设计风格一方面表现出复杂的，矛盾和折忠倾向，同时也体现出物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。
• 派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，派尔是世界上从事网点插图设计的插图画家，1893年，派尔又在另外一个领域中成为世界第一人：那就是彩色网点插图。
维多利亚时期的版面设计风格
• 19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此出现了繁琐的“美术字”风气。19世纪下半期金属活字和新的插图制版技术的刺激，繁琐装饰达到登峰极致的效果。
看版、路牌的发展
• 19世纪以来，欧洲的主要广告形式是张贴海报。 • 里维设计了杂技舞蹈演员的“蝴蝶” 形象，以黑人和白人的舞蹈演员的头像，加上蝴蝶翅膀组成一个超现实主义设计，加上讲究的字体设计和编排，是这种组合设计的典型例子。

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了平面设计史的发展。
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现代设计思想的产生
1：工艺美术运动（The Art and Craft Movement）
工业革命最早在英国完成，工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显。19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想，因此，工艺美术运动成为现代设计的开端。
✓ 代表作：1498年丢勒《启示录》
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✓
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五、文艺复兴时期的平面设计
（1）意大利文艺复兴时期的平面设计在佛罗伦萨和威尼斯都有相当的发展，达芬奇、米开朗基
罗和拉斐尔的创作都是在前者进行的。威尼斯是其平面设计和印刷设计的中心 1501年，玛努提斯首创“口袋本”，是世界上第一本采用
这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上，也反映在一些器皿设计上。
装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理，装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。
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各国设计风格——德国
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各国设计风格——意大利
意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，意大利的设计师希望通过他们的设计

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六、版面设计在18世纪欧洲的新发展
• （1）法国罗可可时期的书籍出版和平面设计
勒让于1737年出版《比例表格》，对于字体的大小尺寸和比例作了严格的规范。
（2）英国18世纪的平面设计与印刷业发展情况
“水晶宫”里的工业建筑技术展区 1852年
平面设计史
19世纪——工业革命，西方开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。 20世纪初期——“德意志工业联盟”成立，对于标准化、大批量生产方式进行探讨 20世纪20年代——“包豪斯设计学校”成立，确立现代设计教育体系 20世纪50年代——功能主义和国际主义风格的流行 60年代——波普设计 80年代——后现代设计
德意志工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得贝伦斯（Peter Bahrens），
他受聘为德国通用电气公司（AEG）的设计人员和顾问，为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好的诠释了现代设计的理念，成为工业设计史上第一个工业设计师。
德意志工业联盟－彼得.贝伦斯作品
德意志工业联盟－彼得.贝伦斯作品
工业革命最早在英国完成，工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显。19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想，因此，工艺美术运动成为现代设计的开端。
1：德意志工业联盟（DeutscherWerbund）
德意志工业联盟简称“DWB”，由在英国接受了威廉莫里斯思想的德国普鲁斯
贸易局建筑委员赫曼穆特修斯（Hermannmuthesius）于1907年在德国倡议
成立，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。德意志工业联盟把工业革命和民主革命所改变的社会，当作不可避免的现实来客观接受，并利用机械技术开发满足需要的设计品。德意志工业联盟成立后出版设计年鉴，开展设计活动，参与企业设计，举办设计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论。持这两种观念的代表分别是穆特修斯和亨利凡德威尔德，在1914年的DWB年会上，穆特修斯极力强调产品的标准化，主张“DWB的一切活动都应朝着标准化来进行”，而亨利凡德威尔德则认为艺术家本质上是个人主义者，不可能用标准化来抑制他们的创造性，若只考虑销售就不会有优良品质的制作。这两种观念典型的代表了工业化发展期人们对现代设计的认识。当然，随着工业的发展，穆特修斯的观点大获全胜，标准化已成为今日工业产品设计的准则。

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二、技术和艺术的统一
在1923年魏玛举行的展览会上格罗佩斯以宣言的形式正式提出了艺术和技术相统—的设计理念，这种理念以新的世界观为基础，被誉为包豪斯历史上最为重要的思想阐释。号召从事纯艺术的艺术家们打破 “为艺术而艺术”的束缚，将对传统绘画艺术的追求转移到为人民大众服务的道路上来，设计出符合大众需要的日常用品，培养出集艺术，设计和技术三者为一身的新型人才。
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包豪斯时期代表人物
莫霍里-纳吉是匈牙利人，是卓有成就的思想家，教育家和设计师。也是包豪斯设计学校的核心人物。在包豪斯期间，他既是学校的教师，同时也创作了大量的设计作品。特别是书籍设计，体现了他对于俄国构成主义的明显追求，他的设计强调几何结构的非对称性平衡，严谨的结构，完全不采用任何装饰细节等，具有简单扼要，主题鲜明和具有时代感等特点。他接受了构成主义思想，擅长把自己对现代设计的理解和研究成果转化到设计作品中，如对现代印刷字体的创造与运用，电影的蒙太奇手段，摄影作品的拼贴等，他非常强调设计的构思与创意，而把制作看作是第二位的工作，具有新意的构思能够产生有创造的画面，可以表达幻想和超越时空的想象力。他注重空间比例分割，色彩的对比调和，抽象的构成方法，构成文字化图形的结合，简洁鲜明，达到了迅速传达信息的作用。莫霍里-纳吉是大量采用照片拼贴和抽象摄影技术来从事平面设计的先锋人物之一，他在这一时期拍了许多抽象照片。通过把细节放大或特殊角度处理等方法，他从具体形象中抽象出没有具象的形象，表现出非常强烈的现代感。利用鸟瞰角度，显微等方法达到非常特殊的效果是纳吉摄影设计的特色，他的影响下，包豪斯把摄影提高到绘画的高度，使摄影在后来的设计教育中
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包豪斯－克利作品：富港
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包豪斯对现代平面设计的影响

世界平面设计史工业时代的版面设计共38页文档

世界平面设计史工业时代的版面设计
1、合法而稳定的权力在使用得当时很少遇到抵抗。 ——塞 ·约翰逊 2、权力会使人渐渐失去温厚善良的美德。— —伯克
3、最大限度地行使权力总是令人反感；权力不易确定之处始终存在着危险。— —塞·约翰逊 4、权力会奴化一切。——塔西佗
5、走。— —莎士比
谢谢！
61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。 ——刘向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好的教师是幸福，不如说好的教师是不幸。 ——海贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦。——杰纳勒尔·乔治·S·巴顿

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“新艺术”运动
“新艺术”运动的背景法国“新艺术”运动的平面设计英国“新艺术”运动的平面设计美国“新艺术”运动的平面设计比利时“新艺术”运动的平面设计德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一．“新艺术”运动的背景(1890-1910)
是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。，使设计上一次非常重要、强调手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。
重要的突破:对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”的否定。它是一个历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。可以说“新艺术”运动是具有吸取当时各种具有强烈个人特征和自然主义特征的风格的高度折中设计方法。
这个运动从1895年左右法国开始开展起来。之后蔓延到了英国、比利时、美国、德国、西班牙、荷兰、意大利等国家。然后逐步成为现代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那的安东尼·高迪建筑风格、苏格兰的查尔斯·马金托什、“巴黎派”、“南西派”等等。
“新艺术”运动在平面设计上和插图上的特点是企图把设计艺术变成人们日常生活的一个组成部分。
“新艺术”运动
二．法国“新艺术”运动的平面设计
1.谢列特和格拉谢特法国是新艺术的发源地，两个中心：巴黎和南斯市。由法国家居设
计师萨穆尔·宝1895年开办设计事务所“新艺术之家”而产生。巴黎的设计中心有：萨穆尔·宾的新艺术之家设计事务所、“现代之家” 设计事务所和“六人集团” 家居设计。
“新艺术”运动
“新艺术”运动与1860-1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术” 运动比较：
相似点：产生背景和宗旨来看：都是对教师的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，都是对工业化的强烈反应，都旨在掀起对传统手工艺的重视和热衷，都放弃传统装饰风格的参照，而转向自然中的一些装饰动机；都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
“新艺术”运动葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
“新艺术”运动
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～ 1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
（一）新艺术运动的概念
1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在 1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在 1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被 “装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
“新艺术”运动
新艺术运动美国蒂凡尼公司台灯
“新艺术”运动
塔赛尔饭店一层楼梯间（维克多.霍尔塔）布鲁塞尔1893年
“新艺术”运动
埃特维尔德公馆（维克多.霍尔塔）布鲁塞尔1895年
“新艺术”运动
西班牙建筑师/安东尼高迪/巴特罗之家
“新艺术”运动
1836年作家阿尔佛列德·德·穆塞《本世纪一个孩子的自白》中指出对于维多利亚风格的广泛不满。比利时设计大师亨利·凡德·威尔德指出其不足。阿瑟·玛克穆多，强烈的自然主义特点。他是“工艺美术”运动晚期人物和“新艺术”运动的开创人物。德国称“青年风格”、奥地利维也纳称“分离派”、在斯堪的纳维亚国家则称“工艺美术”运动。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
“新艺术”运动
朱利斯·谢列特。海报设计家和平面设计家，“现代海报之父”。采用简单、明快和自然的艺术表现特点
4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
（二）“新艺术”运动的风格及其影响
1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
不同点：英国和美国的“工艺美术”运动笔记重视中世纪哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓风格”。
2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。