人教版普通高中美术艺术欣赏全部教案
高中美术人教版必修 艺术欣赏 素养与情操——美术鉴赏的意义-教学设计
高中美术人教版必修艺术欣赏素养与情操——美术鉴赏的意义-教学设计教学设计课程基本信息:课题:美术鉴赏教科书:《普通高中教科书美术必修-美术鉴赏》出版社:XXX出版日期:2019年教学目标:知识与技能:使学生了解美术鉴赏的概念,区分美术鉴赏和美术欣赏的不同,理解美术鉴赏在日常生活中的意义。
过程与方法:通过引导学生感知和理解美术作品,积累审美经验,通过对比中西方经典绘画作品,开阔学生的审美视野,陶冶学生的审美情操,提升学生的审美能力,探索美术作品的观看之道。
情感、态度与价值观:感受美术鉴赏活动对促进学生全面成长的益处,在美术鉴赏中坚定文化自信,培养对世界多元美术文化的开放包容心态,发挥美术学科独特的育人功能。
教学重点:美术鉴赏的定义及意义。
教学难点:如何通过美术鉴赏提升学生的审美素养。
教学过程:创设情境:美术鉴赏和美术欣赏都包含了一个“赏”字,但两者之间存在明显的差异。
美术鉴赏更强调在体验的基础上对作品内涵与价值做深入的探究与评判,其深度与内涵都超越了美术欣赏。
播放视频:《长安月,捣练声》素养与情操——美术鉴赏的意义展示唐代XXX的《捣练图》,引导学生从视觉上的美感以及更为丰富的信息中,认识当时的历史文化和审美理念。
感知理解,积累审美经验展示宋人的《子母鸡图》,XXX的《雨中鸡鸣》和XXX 的《鸡雏》,引导学生通过多元方式探究为什么画家都喜欢画鸡。
探究美术鉴赏的意义在中国传统文化中,历代名家喜欢画鸡,成为绘画的主要题材。
宋人画鸡,生动自然,在富有审美的情趣的画面中流露出那份慈爱与温馨;XXX的笔下的雄鸡,昂首挺胸,代表了中国人民不屈不饶的民族精神和对和平的祈福;齐白石笔下的雏鸡,天真可爱,把绒毛质感和神情动态画的惟妙惟肖。
本文介绍了美术鉴赏的意义和门类互鉴的重要性。
在战争题材方面,通过鉴赏人民英雄纪念碑·胜利渡长江的浮雕作品,可以了解到人民解放军渡江战斗的情况,同时也展现了学生的爱国精神。
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集目录第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1)第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10)第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21)第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30)第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60)第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69)第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78)第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104)第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108)第13课新艺术的实验——西方当代艺术(116)第14课百花齐放推陈出新——中国当代美术(134)第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148)第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158)第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177)第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188)第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201)第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及研究美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。
(二)内容结构本课首要包括四个部分:第一部分从现代人的全面发展出发,指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”,先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中,说明美术鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关,并由此引出美术鉴赏的问题。
高中美术教案-普通高中艺术欣赏教参(全册)
普通高中艺术欣赏教参(全册)普通高中艺术欣赏教参第二册第一课中国古代雕塑普通高中艺术欣赏教参(全册)教材分析:本课普通高中艺术欣赏教参(全册)首先介绍什么是陵墓雕塑,陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平,中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。
其次分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。
通过本课学习,使学生了解中国陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点,提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。
教学重点与难点:(1)重点:陵墓雕刻为什么是我国雕刻艺术的重要组成部分;我国著名的陵墓雕刻和陶俑及其艺术成就。
(2)难点:欣赏中国古代陵墓雕刻和陶俑应把握的特点。
第二课中国古代宗教雕塑普通高中艺术欣赏教参(全册)教材分析:我国古代雕塑,除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外,遗存数量最多,艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。
本课通过重点介绍我国四大石窟的雕塑和晋祠的彩塑,使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分,具有悠久的历史和辉煌的艺术成就,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点与难点:(1)重点:介绍我国四大石窟和晋祠,并欣赏其重要作品。
(2)难点:分析雕塑作品的艺术成就。
第三课中国现代雕塑普通高中艺术欣赏教参(全册)教材分析:本课以社会背景为脉络介绍和欣赏自1949年以来的中国现代雕塑代表作品。
通过欣赏中国现代雕塑作品等教学活动,使学生对中国现代雕塑的发展历程有所了解,初步了解到中国现代雕塑发展的三个阶段的社会背景与相应雕塑作品艺术特点的联系,以及不同阶段作品的显著差异,使学生感受到优秀雕塑作品对美化环境、唤醒人的审美艺术的重要作用,促进学生热爱生活、关注环境的美好思想品德的形成和发展。
教学重点与难点:(1)重点:了解1949年至今的中国雕塑三个历史时期的社会背景及其艺术特点。
欣赏、分析20世纪80年代以来中国现代雕塑的艺术作品及其成就。
高中美术艺术作品赏析教案
高中美术艺术作品赏析教案教学目标- 增强学生的视觉观察力和细致描述能力。
- 理解不同艺术流派及其代表作品的特点。
- 掌握基本的艺术赏析方法,并能运用到实际作品中。
- 培养对艺术作品背后的文化、历史背景的理解能力。
教学内容1. 艺术基础知识回顾- 艺术的定义与分类- 主要艺术流派及其特点2. 作品赏析要点讲解- 形式分析:线条、色彩、构图、质感等- 内容解读:主题、象征、故事、情感表达等- 背景了解:艺术家生平、时代背景、艺术运动等3. 实例赏析- 挑选代表性艺术作品进行详细解读- 学生互动讨论,分享个人感受和见解4. 创作实践- 引导学生尝试简单的艺术创作- 分析自己的作品,运用所学的赏析方法教学方法- 讲授法:用于传授基础理论知识。
- 案例分析法:通过具体作品的分析,帮助学生理解抽象概念。
- 小组讨论:鼓励学生之间的交流与合作,提高思辨能力。
- 实践操作:通过亲身体验,加深对艺术创作的理解。
教学过程1. 导入新课- 通过展示一幅引人入胜的艺术作品图片,激发学生的兴趣。
2. 知识讲解- 系统回顾艺术基础知识,并引入本次课程的核心内容——作品赏析。
3. 作品赏析- 教师选取一幅经典作品,如梵高的《星夜》,进行详细解读。
- 学生分组讨论,每组挑选一幅作品进行分析,并在班上分享。
4. 实践操作- 提供绘画材料,让学生尝试创作一幅画。
- 完成后,学生运用所学的赏析方法,对自己的作品进行分析。
5. 课堂总结- 总结本次课程的主要内容和学习成果。
- 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考,不断提升艺术鉴赏力。
评价方式- 平时表现:考察学生在课堂上的参与度和讨论质量。
- 作品分析:评价学生对指定作品的分析报告。
- 创作作业:根据学生的创作实践和作品分析进行评价。
高中美术人教版必修 艺术欣赏 凝神造像——中国传统雕塑-教学设计
问题情境:中国传统雕塑承载了古代中国人怎样的文化观念?一、陵墓雕塑1、秦始皇陵兵马俑1)什么是“俑”?2)已静写动的艺术手法3)兵马俑的布局赏析作品,欣赏兵马俑雕塑,分析其中的艺术特色,体会古人“事死如事生”的丧葬观。
1)人殉制的废止2)无数直立静止的重复3)不同职责士兵俑的位置4)高度写实的细节5)文官俑百戏俑4)兵马俑的细节刻画5)文官俑百戏俑思考题:为什么把兵马俑陪葬坑设在封土以东1.5公里的地方?而这又与我国古人“事死如事生”的丧葬观有什么关系呢?2、霍去病墓雕塑1)霍去病墓的墓冢2)四件石雕的艺术手法3)马踏匈奴3、唐代随葬品赏析作品,体会霍去病墓石雕的艺术特点石雕用圆雕与浮雕结合线雕的手法,简练传神。
用写意手法,突出对象的神韵寓意的手法,象征这位年轻的将军,寄托了对英雄的歌颂和哀思欣赏不同朝代陵墓雕塑。
体会陵墓雕塑寄托的人们对死后世界的愿景。
而宗教雕塑则是人民对于神明和信仰世界的美好想象。
1)昭陵六骏2)三彩骆驼载乐俑二、宗教雕塑四大石窟:山西大同云冈石窟河南洛阳龙门石窟甘肃天水麦积山石窟甘肃敦煌莫高窟1)云冈石窟○1面相○2衣着2)龙门石窟○1面相○2衣着3)敦煌石窟欣赏四大石窟宗教雕塑代表作,体会艺术特点,体会古人虔诚的宗教观念对比两座石窟大佛造像的异同:同:皇室出资开凿,依山而建;异:朝代不同,雕塑风格不同雲曜五窟反映了犍陀罗雕塑风格,属于早期佛教雕塑特点;卢舍那大佛相貌更像中国人,反映了佛教本土化的趋势。
敦煌第45窟彩塑菩萨像,突破了理想中慈悲为怀、垂怜众生的菩萨形象,更富有婷婷婀娜的姿态之美。
4)麦积山石窟总结:传统雕塑反映了怎样的人文观?陵墓雕塑体现了中国人“事死如事生”的丧葬观。
宗教雕塑则体现了虔诚的宗教信仰。
反映了南朝时期追求清秀脱俗的时代审美总结回顾,回答问题1、探究与发现通过今天的学习,你了解了中国传统雕塑了吗?2、评价3、课堂提升中国传统雕塑是我国传统人文观的反映,这些雕塑作品的布局、造型和色彩无不折射了中华民族独特的审美观,是默默无闻的中国古代工匠们心血与智慧的结晶,是构成华夏文明的珍贵遗产,更是让中华民族引以为豪的伟大奇迹。
高中美术欣赏课教案
高中美术欣赏课教案【篇一:人教版高中美术欣赏教案_人教版[1]】第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、使学生了解美术范畴,建立“大美术” 观念。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点:2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点:掌握鉴赏方法教学难点:应用该方法进行练习。
教学模式:自主、探究、讨论、合作。
教学过程:一、导入同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。
美术和艺术的关系?板书:造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论:⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物?⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述,结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程,进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的:通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。
玉器的发展历史和丰富内涵教学难点:理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程:一、导入你了解玉哪方面的故事?指名说说二、新授板书问题:引导学生去读课文以玉组词玉分几种,玉器制作有几种审美追求?为什么说“君子比德于玉”?新石器时代有哪些玉器文化?选择一玉器进行鉴赏练习学生细读,交流讨论。
反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案第一章:美术鉴赏基础1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的基本概念探讨美术鉴赏对于个人修养和审美能力的重要性1.2 美术作品的分类与特点介绍绘画、雕塑、建筑、摄影等不同类型的美术作品分析各类作品的特点和表现手法1.3 美术鉴赏的基本方法教授观察、描述、分析和评价等鉴赏方法引导学生运用方法欣赏和评价美术作品第二章:中国美术史概述2.1 古代美术介绍中国古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程分析代表作品及其艺术价值2.2 中世纪美术探讨中世纪绘画、雕塑等艺术形式的风格特点引导学生了解中世纪美术对后世的影响2.3 近现代美术讲述近现代中国美术的重要画家、作品和流派分析近现代美术作品的创新和变革第三章:西方美术史概述3.1 古代西方美术介绍古希腊、罗马等古代西方绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程分析代表作品及其艺术价值3.2 中世纪西方美术探讨中世纪西方绘画、雕塑等艺术风格的演变引导学生了解中世纪西方美术对后世的影响3.3 近现代西方美术讲述近现代西方美术的重要画家、作品和流派分析近现代西方美术作品的创新和变革第四章:现代美术流派与代表作品4.1 印象派介绍印象派绘画的特点和代表画家分析印象派作品的艺术价值4.2 抽象表现主义探讨抽象表现主义绘画的风格特点和代表画家引导学生了解抽象表现主义作品的表现力4.3 极简主义讲述极简主义绘画和雕塑的艺术特点分析极简主义作品对现代社会的启示第五章:美术鉴赏与批评5.1 美术鉴赏与批评的区别与联系引导学生了解美术鉴赏与批评的区别和联系讨论美术鉴赏与批评的重要性5.2 美术批评的方法与步骤教授美术批评的观察、分析和评价等方法引导学生运用方法进行美术批评实践分析优秀美术鉴赏与批评文章的特点第六章:摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的发展历程和分类分析摄影艺术的特点和表现手法6.2 摄影艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价摄影作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价摄影作品6.3 摄影艺术大师与代表作品讲述摄影艺术大师的代表作品及其艺术价值分析摄影艺术作品的创新和变革第七章:建筑艺术鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的发展历程和分类分析建筑艺术的特点和表现手法7.2 建筑艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价建筑作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价建筑作品7.3 建筑艺术大师与代表作品讲述建筑艺术大师的代表作品及其艺术价值分析建筑艺术作品的创新和变革第八章:工艺美术鉴赏8.1 工艺美术概述介绍工艺美术的发展历程和分类分析工艺美术的特点和表现手法8.2 工艺美术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价工艺美术作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价工艺美术作品8.3 工艺美术大师与代表作品讲述工艺美术大师的代表作品及其艺术价值分析工艺美术作品的创新和变革第九章:现代设计艺术鉴赏9.1 现代设计艺术概述介绍现代设计艺术的发展历程和分类分析现代设计艺术的特点和表现手法9.2 现代设计艺术鉴赏方法教授观察、描述、分析和评价现代设计艺术作品的方法引导学生运用方法欣赏和评价现代设计艺术作品9.3 现代设计艺术大师与代表作品讲述现代设计艺术大师的代表作品及其艺术价值分析现代设计艺术作品的创新和变革第十章:美术鉴赏与审美教育10.1 美术鉴赏与审美能力的培养探讨美术鉴赏对审美能力培养的作用和意义分析如何通过美术鉴赏提高审美能力10.2 美术鉴赏与人文素养引导学生了解美术鉴赏与人文素养的关系讨论美术鉴赏对人文素养的提升作用10.3 美术鉴赏与人生感悟讲述美术鉴赏对个人成长和人生感悟的影响引导学生通过美术鉴赏丰富自己的人生体验重点解析本文教案以“人教版高中美术鉴赏教案”为主题,涵盖了美术鉴赏基础、中国美术史概述、西方美术史概述、现代美术流派与代表作品、美术鉴赏与批评、摄影艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、现代设计艺术鉴赏以及美术鉴赏与审美教育等十个章节。
普通高中美术鉴赏教案
普通高中美术鉴赏教案篇一:高中美术鉴赏课教案第一课什么是美术作品教学目标理解审美观念的内涵和形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点1.美的观念和形式法则是如何产生的?2.美术作品的基本内涵是什么?3.如何从生活中去发现美?教具与学具教具:幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具:笔记本(或者作业纸)、笔。
教学过程课程介绍:1)自我介绍2)我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时,我们第二单元不上,这样的话剩下是17课时,再加考试1节课。
美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程:一、导入:同学们,有时候我们面对一幅美术作品,尤其是一幅经典的绘画作品时,我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢?这幅画好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美术?审美鉴赏的意义在哪里呢?希望通过这节课的学习,大家能对此有所了解。
1.什么是“美”?我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成,“羊大为美”。
人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案
人教版《全日制普通高级中学教科书(必修)美术》全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑第一讲陶器一、教学目的:通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点:1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间:1课时五、教具准备:教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程:(一)、组织教学:(常规)(二)、引入新课:第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。
高中人教版美术鉴赏教案
高中人教版美术鉴赏教案第一章:美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的定义与重要性讨论美术鉴赏对个人审美能力的提升作用1.2 美术鉴赏的方法与步骤介绍美术鉴赏的基本方法,如比较、分析、综合等引导学生通过观察、描述、评价等方式进行美术鉴赏1.3 美术作品的风格与流派介绍不同历史时期的美术风格与流派引导学生了解美术作品风格与流派的特点与区别第二章:中国古代美术鉴赏2.1 中国古代美术概述引导学生了解中国古代美术的发展历程与主要成就介绍中国古代美术的特点与影响2.2 中国古代绘画鉴赏分析中国古代绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏中国古代绘画作品,提高审美能力2.3 中国古代雕塑与建筑鉴赏介绍中国古代雕塑与建筑的特点与艺术价值引导学生欣赏中国古代雕塑与建筑作品,理解其文化内涵第三章:西方美术鉴赏3.1 西方美术概述引导学生了解西方美术的发展历程与主要成就介绍西方美术的特点与影响3.2 西方绘画鉴赏分析西方绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏西方绘画作品,提高审美能力3.3 西方雕塑与建筑鉴赏介绍西方雕塑与建筑的特点与艺术价值引导学生欣赏西方雕塑与建筑作品,理解其文化内涵第四章:现代与当代美术鉴赏4.1 现代美术概述引导学生了解现代美术的发展背景与主要成就介绍现代美术的特点与影响4.2 现代绘画鉴赏分析现代绘画的题材、技法与风格引导学生欣赏现代绘画作品,提高审美能力4.3 当代美术鉴赏分析当代美术的题材、技法与风格引导学生欣赏当代美术作品,理解其社会与文化的意义第五章:美术鉴赏的实践与拓展5.1 美术鉴赏的实践意义引导学生了解美术鉴赏在个人成长与社交交流中的作用讨论美术鉴赏对个人审美观念的影响5.2 美术鉴赏的拓展活动介绍美术鉴赏相关的实践活动,如美术馆参观、美术作品创作等引导学生参与美术鉴赏的拓展活动,提升审美能力与创造力5.3 美术鉴赏的评价与反思引导学生进行美术鉴赏的评价与反思,提高鉴赏能力鼓励学生分享自己的美术鉴赏经验与心得体会第六章:摄影与影像艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述引导学生了解摄影艺术的发展历程与主要成就介绍摄影艺术的特点与影响6.2 摄影作品鉴赏分析摄影作品的题材、技法与风格引导学生欣赏摄影作品,提高审美能力6.3 影像艺术鉴赏介绍影像艺术的形式与表现手法引导学生欣赏影像艺术作品,理解其视觉冲击力与文化内涵第七章:设计艺术鉴赏7.1 设计艺术概述引导学生了解设计艺术的发展历程与主要成就介绍设计艺术的特点与影响7.2 视觉设计鉴赏分析视觉设计的元素与原则引导学生欣赏视觉设计作品,提高审美能力7.3 产品设计鉴赏介绍产品设计的功能、形态与材料引导学生欣赏产品设计作品,理解其实用性及美学价值第八章:美术鉴赏与审美心理8.1 审美心理概述引导学生了解审美心理的基本概念与作用讨论审美心理对美术鉴赏的影响8.2 审美心理理论与美术鉴赏分析审美心理的理论框架,如情感论、形式论等引导学生运用审美心理理论进行美术鉴赏,提高鉴赏水平8.3 美术鉴赏与个人审美经验引导学生探讨个人审美经验对美术鉴赏的影响鼓励学生分享自己的审美体验,提升鉴赏能力第九章:美术鉴赏与批评9.1 美术批评的含义与功能引导学生了解美术批评的定义与重要性讨论美术批评对美术创作与鉴赏的影响9.2 美术鉴赏与批评的方法介绍美术鉴赏与批评的基本方法,如比较、分析、评价等引导学生运用批评方法进行美术鉴赏,提高鉴赏水平9.3 美术鉴赏与批评的应用分析具体的美术作品,进行鉴赏与批评实践第十章:美术鉴赏教育与实践10.1 美术鉴赏教育的意义与方法引导学生了解美术鉴赏教育的目的与方法讨论美术鉴赏教育对个人成长与社会发展的作用10.2 美术鉴赏教学实践分析美术鉴赏教学案例,总结教学经验引导学生参与美术鉴赏教学实践,提升教学能力10.3 美术鉴赏教育的发展与挑战引导学生了解美术鉴赏教育的发展趋势与面临的挑战鼓励学生积极探索美术鉴赏教育的新方法与新途径重点和难点解析。
人教版高中美术必修四教案(全册)
人教版高中美术必修四教案(全册)
本教案包括了人教版高中美术必修四全册,共计XX个单元,旨在帮助学生全面掌握该门学科的相关知识和技能。
每个单元的教案都包括以下内容:
教学目标
阐述该单元的教学目标,包括基础知识、技能和情感价值等方面。
思考题
列举了一些与该单元相关的思考题,帮助学生深入思考,加深对该单元知识的理解和掌握。
教学步骤
详细介绍了该单元的教学步骤,包括引入、讲解、练和归纳等
环节,每个环节都有具体的内容和要点。
作业布置
根据该单元的内容,为学生布置了多种形式的作业,如思维导图、作品制作、观察练等,旨在帮助学生巩固和拓展所学知识和技能。
教学反思
对该单元的教学进行了反思和总结,指出了其中的亮点和不足,为今后的教学提供了参考。
此外,每个单元的教案中还包括了相关的教学资源,如图片、
音频、视频等,为学生的研究提供了更为广泛的支持和帮助。
该教案全面、系统、详细,是学生和教师进行学习和教学的重
要辅助资料。
高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案(一)
高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作教案(一)教案:高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作一、教学目标•了解高中美术鉴赏人教版第一课的主题和背景知识。
•学习分析和评价美术作品的要点和方法。
•提升学生的美术创作能力。
•激发学生对艺术的兴趣和热爱。
二、教学准备1.课本:高中美术鉴赏人教版教材第一课。
2.素描工具:铅笔、橡皮擦、修正液等。
3.绘画材料:颜料、画笔等。
4.参考资料:包括相关美术作品和艺术家的介绍。
三、教学内容与步骤第一部分:导入和背景知识介绍1.引入话题:介绍第一课的主题和美术作品的创作背景,激发学生对艺术的兴趣和好奇心。
2.分享相关美术作品:展示部分美术作品的图片或描述,向学生传达艺术的表达与传递。
第二部分:分析与评价美术作品1.学习观察与分析:引导学生仔细观察美术作品,分析作品的构图、色彩、线条等要素,并理解作品所表达的意境与主题。
2.学习评价与思考:激发学生对美术作品的思考,引导他们从感受、意义、创新等方面评价作品,并进行讨论与交流。
第三部分:美术创作1.主题选择:学生根据第一课的主题,选择一个自己喜欢或感兴趣的主题,可以是生活中的事物、人物等。
2.素描练习:学生使用铅笔和素描工具,通过练习素描的基本技法,提升对细节的观察力和表现力。
3.创作实践:学生使用绘画材料进行创作,根据自己的创意和想法,通过色彩、线条等元素表达自己对主题的理解和感受。
4.交流与展示:学生可以在班级内进行作品的交流与展示,分享彼此的创作心得和体验。
四、教学总结与展望1.总结本堂课的教学内容和重点,回顾学生的学习进展和成果。
2.展望下一堂课:介绍下一堂课的主题和学习重点,引导学生对美术创作的持续学习和探索。
五、课后作业1.完善个人的美术作品,并准备相关的解说稿。
2.阅读相关的艺术书籍或文章,拓展对美术创作的理解和认知。
3.收集与第一课相关的美术作品或艺术家的介绍,准备分享。
以上是一份针对高中美术鉴赏人教版第一课美术作品的创作的教案,旨在帮助学生理解和欣赏艺术作品,并通过实践提升自己的美术创作能力。
人教版高中美术鉴赏教案【三篇】
【导语】美术鉴赏的过程是能提⾼个⼈审美能⼒,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为⼤家准备了⼈教版⾼中美术鉴赏教案【三篇】,希望对⼤家有所帮助!宛⾃天开──古代园林艺术 教学⽬的 ①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品; ②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构 ①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛,设计以中国⼭⽔画为蓝本,追求细腻曲折丰富的变化,形成浓郁的⼈⽂环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。
明代计成《园冶》⼀书对园林选址、布局、叠⼭、选⽯、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点:了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神 教学过程: ⼀、导⼊:你们游览过哪些园林?去过苏州园林吗? ⼆、新课 我国远在秦汉时期就已经利⽤⾃然⼭⽔或者摹仿⾃然⼭⽔作为园林造景的主题,这⽐西⽅18世纪兴起的英国“风景式”园林⼤约要早两千多年。
的圆明园,它的⼀百余个景区之中约半数是⾃成⼀体的⼩园林,因此⽽被西⽅⼈誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的境界。
因此,过去的造园匠师们⼝授⼼传,多少都接受⼀些诗画⽅⾯的陶冶,⽽的造园家如计成英语教学⽅法、张南垣⽗⼦、⼽裕良等更是精于此道。
历来的⽂⼈画家也多有直接参予园林规划设计的,其中如唐代的王维、⽩居易,宋代的赵佶、司马光,元代的倪元镇,清初的⽯涛、李渔等⼈,为了渲染园林的诗的情调,常常借助于各种⾳响效果。
寄畅园“⼋⾳涧”、谐趣园“清琴峡”的流⽔丁冬,沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声,乃⾄风动⽵篁有如碎⽟倾洒、松涛之若天籁清⾳,都能以“⾳”⼊景。
曹雪芹笔下的潇湘馆,那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘⾊,点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件:读图认识感知江南⽔乡---苏州及园林怎样学好⾼中化学 1、师:如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨⼤艺术魅⼒的呢? 讨论,指名说说,师板书:“虽由⼈作,宛⾃天开” 园林艺术的构成 a、⾃然环境的⼭形⽔势,包括⼈⼯叠⼭和开凿的泉流湖⽔; b、建筑物及其特殊的⼈⽂内涵; c、园林内的树⽊花卉; d、园外⼤环境的景观、氛围。
高中人教版美术鉴赏教案
高中人教版美术鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类,提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的审美情趣,增强审美观念。
3. 引导学生关注生活中的美术现象,提高审美素养。
4. 培养学生合作、交流、探究的能力。
二、教学内容第一章:美术的基本概念与分类1. 美术的定义与特点2. 美术的分类及特点3. 美术作品的构成要素第二章:线条与色彩1. 线条的表现力2. 色彩的基本知识3. 色彩与情感的关系第三章:素描与绘画1. 素描的基本技巧2. 绘画的材料与工具3. 绘画的表现手法与风格第四章:雕塑与工艺1. 雕塑的材料与技法2. 雕塑的主题与形式3. 工艺美术的特点与分类第五章:摄影与多媒体1. 摄影的基本技巧2. 摄影的主题与表现手法3. 多媒体艺术的特点与形式三、教学方法1. 讲授法:讲解美术的基本概念、分类、技法等知识。
2. 示范法:展示优秀美术作品,分析作品的特点与价值。
3. 鉴赏法:组织学生欣赏美术作品,提高学生的审美能力。
4. 实践法:引导学生动手创作,培养学生的实践能力。
5. 讨论法:分组讨论,分享学习心得,提高学生的合作与交流能力。
四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况:评估学生的美术作品质量,关注学生的创作过程。
3. 学生互评:组织学生互相评价,提高学生的审美鉴赏能力。
4. 期末考试:考察学生对美术知识的掌握程度。
五、教学资源1. 教材:人教版高中美术鉴赏教材。
2. 教具:多媒体设备、美术作品、画材等。
3. 参考资料:相关美术书籍、文章、网络资源等。
六、现代美术与当代艺术1. 现代美术的特点与发展趋势2. 现代美术流派及其代表人物3. 当代艺术的形式与表现手法七、中国美术史略1. 古代中国美术的特点与成就2. 近现代中国美术的变革与发展3. 当代中国美术的现状与趋势八、西方美术史略1. 古代西方美术的风格与流派2. 中世纪西方美术的特点与成就3. 近现代西方美术的变革与发展九、美术与社会生活1. 美术与文化的关系2. 美术与社会的互动3. 美术在生活中的应用与价值十、美术鉴赏与批评1. 美术鉴赏的方法与步骤2. 美术批评的理论与实践3. 培养美术鉴赏与批评的能力十一、教学方法1. 讲授法:讲解现代美术与当代艺术的特点、中国美术史略、西方美术史略等知识。
人教版高一美术教案
人教版高一美术教案【篇一:人教版高中美术鉴赏教案 (1)】第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
....2、了解欣赏的基本方法。
使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方....法进行鉴赏练习。
....3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。
.....教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
....教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行......鉴赏练习。
教学过程:一、导入提问:1、鉴赏=欣赏?(引导学生看书)2、美术=艺术?讲解:1、假设有这么两个人评价同一幅作品:甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别?(甲外行,乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的;“鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。
)2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注,从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴:美术通常指建筑、雕塑、绘画和工艺美术等。
高中美术人教版必修艺术欣赏 绘画的诞生(落笔)-1教学设计
观察周围的环境,思考生活中的场景。
以的点、线、面为元素,创作一幅绘画作品。
教师演示:
以这幅场景作为参考,注意观察细节,毛绒玩具、苹果、背景上充满了点;物体上、布褶上游走的线和阴影的面,都可以作为构思的元素进行创意表达。
用线条表现主体物的造型特点。
用线简单的刻画细节,注意线条的力度和疏密。
同时强调一下点的刻画与面的刻画。
修饰整体细节,使画面更加完整。
学生根据生活中的场景作为创作灵感,以“点,线,面”的为元素进行创意表。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
人教版《全日制普通高级中学教科书(必修)美术》全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑第一讲陶器一、教学目的:通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点:1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间:1课时五、教具准备:教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程:(一)、组织教学:(常规)(二)、引入新课:第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。
当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。
因此,工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。
(出示课题)1、陶器的产生:陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。
不论中国还是外国,都是先有陶器,后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代,约有八九千年的历史。
它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为,这是人类第一次利用水和火,改变了黏土的形状,改变了黏土的性质,创造了一种新的物质产品,揭开了科学技术史上的第一页。
人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性,从而可能塑造一定的形状。
同时,人类在长期用火的实践中,必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识,这些都是产生陶器的先决条件。
至于陶器是怎样发明的,目前还缺乏确凿的证据。
一般的说法,可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后,形成不易透水的容器,从而得到了进一步的启发。
不久之后,便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。
特别是随着人类农业经济和定居生活的发展,饮水的搬运和谷物的储藏,都需要这种新兴的容器——陶器,于是它们就大量出现,成为新石器时代的重要特征,在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。
后来又发明了轮制成形的制陶技术,借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整,制造出造型优美的陶胚。
另外,陶器的烧制温度也有要求,早期陶器的烧制温度较低,一般在600—800C左右。
2.陶器的造型:陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器:如《漩涡纹尖底瓶》;炊器:有罐、鼎、鬲等;饮器:杯、角、觚(gu)、(gui)等;食器:有碗、钵盘等;盛贮器:有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征,在陶器中已得到了生动的体现。
例如,当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵,它们作为一种盛器,为了使其具有尽量大的容积,它们在造型上都具有鼓腹的特点。
但是,陶罐与陶钵的用途不完全相同,陶罐一般用于储水和运水,陶钵主要用于炊煮。
为了适应这种不同的使用要求,陶罐都是小口、有肩,有的还有较长的颈,目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口,这样便于炊煮和饮食。
3.彩陶艺术:中国古代的陶器,以彩陶最为著名。
这些彩陶或是以造型优美见长,或是以纹饰丰富引人喜爱,或者是造型和纹饰都很优美。
这些陶器,可以使我们清楚地看到,人类在制作这些最早的生活用器时,就已经根据美的法则在创造。
在使用各种装饰纹样时,当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样,来代表某种被描绘的对象,也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。
例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。
这种具有简明的标志性的特点,反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括,并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系,从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象,而是充分发挥创造者的想象力,以意写形,使图案灵活多变。
譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象,表达出鲜明的意境,展现出气象万千的艺术风格。
(介绍《人面鱼纹盆》)彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系,力求图案的造型和构成与器形相协调。
也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉,从而设计出图案在器物上的部位。
十分得体地显示出民族文化的风采。
(介绍《舞蹈纹盆》)三.本课小结。
第二讲瓷器教学目的:1、通过学习本课,使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。
2、通过学习本课,使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征,学会欣赏陶瓷艺术。
3、通过教学,使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一,是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。
从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化,并能发扬光大。
教学重点难点:1、中国瓷器的产生和发展,瓷器与陶器的区别。
2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
3、几大名窑的产品特征。
4、珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
教学过程:一、组织教学:二、复习导入:提问:1、什么是陶器?什么是彩陶?2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么?放映幻灯或录像(贯耳瓶)提问:这是陶器吗?应是什么器物?回答:不是。
是瓷器。
三、讲授新课:板书——第二讲瓷器(一)瓷器与陶器的关系陶与瓷有下列区别:1、烧制的原材料不同2、烧制的温度不同3、陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水(二)瓷器的发展在我国商代就出现了原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有了青瓷。
隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候儿烧成,胎质较硬。
唐代开始有了“窑”的专称,它象征着瓷器产量的增长。
宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础。
元代,我国瓷器大批量行销海外。
明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻、色泽鲜明,移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
(三)我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色观看一观录像《瓷器的造型和装饰艺术特色》提问:宋代有哪些著名窑厂?回答:宋代最著名的有“五大名窑”,汝窑、官窑、哥窑、均窑和定窑等。
提问:清代制瓷工艺在颜色釉方面较前代有了更多的创新与发展,出现了哪些新的品种?回答:有斗彩、五彩、素三彩、粉彩和珐琅彩等。
我国的瓷器自唐代开始,通过丝绸之路和海上丝绸之路传向世界各地。
外国朋友曾赞誉“陶瓷是跨越中世纪东西世界的一条友谊纽带,同时也是一座东西文化交流的桥梁”。
我国向有“瓷国”之称。
我国瓷器在对外经济、文化交流中起着重要作用。
四、课堂小结:提出问题:我国宋代有哪些瓷窑?简述其产品的艺术特色。
简要小结。
五、布置课外思考题:青花瓷的艺术特色是什么?第三讲青铜器教学目的:1、青铜器在各个历史阶段中发展变化的主要特征及其艺术成就。
2、培养学生从历史角度出发,对各个不同时期的青铜器进行分析,培养审美能力。
3、以历史唯物主义的观点赏析、评价古代青铜工艺美术,激发学生热爱民族传统文化艺术的情感,进一步领会劳动创造艺术,艺术是劳动人民勤劳、智慧的结晶。
教学重点难点:青铜器是社会发展的必然产物,社会的进步及社会的不同历史背景,使青铜器在每个历史时期具有不同的艺术特征及其作用。
教学过程:一、组织教学:二、导入新课:引言:我国工艺美术的发展和世界各国一样,经历了漫长的历史阶段。
从原始社会、奴隶社会、封建社会一直到今天,在各个不同的历史阶段,都出现了具有代表性的工艺美术品。
如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么,青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲,就是向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
板书——第三讲青铜器三、讲授新课:1、什么是青铜器以铜为主加锡铅合金,用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜工艺的产生及历史背景由原始社会到奴隶社会,社会制度的变迁、生产力的发展,以及由此引起的文化艺术的进步。
青铜工艺作为奴隶社会的一面镜子,折射出这一时期在政治、经济、军事、文化各方面的情况,尤其是青铜器上的铭文直接反映出奴隶社会的真实情况。
3、青铜器从功能上可大体分为四类(幻灯)(1)礼器:如:鼎、鬲、尊、爵等(2)乐器:如:铙、钟、鎛、铃、鼓等(3)兵器:如:戈、钺、矛、剑、镞等(4)工具及车马具:如:犁、锄、镰、铲、斧等青铜日用器从用途上的主要分类有:食器、酒器、水器、日用杂器四种。
4、介绍青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的时期及各时期青铜工艺的主要特征(夏商周三代被称为中国古代青铜史上的“青铜时代”)年代夏商周春秋秦汉特点出现神秘威慑朴素典雅轻灵奇巧逐渐被铁、漆器取代代表作品夏铸九鼎《龙虎尊》《毛公鼎》《莲鹤方壶》(放幻灯对照欣赏)四、播放一段录像。
五、课堂小结:本课我们了解了中国古代青铜工艺的发展概况及欣赏了一些代表作品,可以说青铜艺术是劳动人民的智慧与勤劳的结晶。