_文艺复兴时期的美术

具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。
• 丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞
• 16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于 威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名 雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下。在长 达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼 斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事 传情方面突出强烈的运动，且色彩富丽奇 幻，在威尼斯画派中独树一帜。
• 如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形
象的话，那么在 28 年后， 提香 60 岁时画的《乌尔比诺的维纳 斯》，则完全是世俗环境中的女子。这幅和《入睡的维纳斯》可
谓姊妹之作。提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充
满生命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，既富青 春魅力，又健康成熟，体现了文艺复兴开放人性的本质精神，用
• 庭。 乔托•迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家
•
乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再
现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期科学时代。他所塑 造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的 世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在 平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形 象具有体积感和量感；乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术 程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代 绘画之父。
美第奇陵墓雕塑 昼
美第奇陵墓雕塑 晨
美第奇陵墓雕塑 夜
大卫
• 拉菲尔 (1483—1520)
• 拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度
的完美为标志。
• 《西斯廷圣母》
• 《西斯廷圣母》在更高的起点 上塑造了一位人类的救世主形
象：她决心以牺牲自己的孩子，
来拯救苦难深重的世界。从天 而降的圣母出现在我们的面前，
对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，
色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如， 不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵
之美，他被称为西方油画之父。
• •
《花神》 花神原为希腊神话中的女神 芙罗拉。据说画中女子是画家当 时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱 慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注 作沉思神态；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，健壮的身
要流派、作家与作品、体裁和风格，甚至是美术的品种、
技法都受着这数百年间哲学、宗教、道德、美学、文学、 科技、政治、战争等等的影响。
• 意大利是文艺复兴的发源地。意大利首先在意识形态上掀起了反对 中世纪的斗争，在欧洲形成了被称为文艺复兴的继古希腊之后的第 二次文艺高峰。 • 文艺复兴时期人们的思想从中世纪解放出来，意大利美术的内容、 形式和题材也都有别于中世纪唯灵论统治下的美术。雕塑艺术经历 了近千年的附属于建筑物之后，恢复了古典时代的独立地位，扩大 了形象的概括范围，具有了人的个性。执政者、卫队长的胸像、骑 马像大量出现。浮雕运用了绘画上的透视法具有了更强的表现力。 架上绘画的产生为美术发展的新的旅程打下了基础。肖像画开始了 空前的繁荣。
阿诺的长诗。诗中描述维纳斯 从爱琴海中诞生，风神把她吹送到 幽静冷落的岸边，而春神 芙罗娜 用繁星织成的锦衣在岸边迎接她。
这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。
• 维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响， 从体态和手势都有模仿 卡庇托利维纳斯 的痕迹，但是缺少古典雕 像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了 波提切利 独特 的艺术风格。
• 中世纪的雕像与绘画从属于建筑，虽然也有“综合性”， 但文艺复兴时期三者的关系却是平行的、互补的、独立
的，因而也就具有了新的时代意义。
• 意大利文艺复兴的美术，就风格和美学思想而言有佛罗 伦萨、威尼斯等重要画派。
二、意大利文艺复兴美术 Renaissance in Italy
佛罗伦萨画派
• 乔托•迪邦多内(1267—1337)
柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。
画中人的主要神情是“微 笑”，世人称之为“神秘的
微笑。”
• wenku.baidu.com最后的晚餐》
• 《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘 过。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，
无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯
• 米开朗基罗•博那罗蒂
• (Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)
• 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、 建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰 的代表。
罗马梵蒂冈圣彼得大教堂
哀悼基督
末日审判 米开朗基罗
美第奇家族陵墓雕塑 米开朗基罗
美第奇陵墓雕塑 暮
体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。提香
特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的 需要，笔触不仅刻画对象质感，同时塑造形体结构、传达情
绪。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是
真实的秀发、肉体和服饰，富有的节奏韵律恰似一首优美和 谐的交响乐。
• 《乌尔比诺的维纳斯》
和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利 夹着仇恨，像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。画家在用画笔赞颂光明、正义
和美的化身—耶稣，鞭挞、揭露黑暗、邪恶和丑的化身—犹大。
• 达·芬奇 (1452—1519)
• 列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的象
征，他怀有神灵般的无限理想， 试图重新创造世界的美，量度世
界的广大无垠，解释世界的奥秘。
如果说《最后的晚餐》是世界最 著名的宗教画，那么芬奇在 51岁
时自米兰重返佛罗伦萨而作的
《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最 著名、最伟大的肖像画。
• 《蒙娜丽莎》 • 世界上没有任何一件艺术品 能像《蒙娜丽莎》那样誉满 全球，同时引来各式各样的
说法和评价。我们根据瓦萨
利的记载，可以确定，画中 人为佛罗伦萨银行家佛朗斯
时候,圣马可(威尼斯城的守护神)从天而降,拯救了他。 在 这里,圣马可的形象代表了威尼斯 ,全画的主题就象征威尼 斯的独立与它那拯救基督徒的重大任务。 画的构图在所 有文艺复兴杰出的画家中都是罕见的。被虐待的奴隶的倒 卧姿态,从上倒挂下来的圣马可的身躯 ,显示了画家在表达 急速运动中的人体透视缩形的能力。
熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它 的问世而使达芬奇名扬世界。
• 波提切利 (1445—1510)
• 波提切利真名叫亚历山大•菲利浦。由于他曾师从利皮，
因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家 中的领袖。
• 《维纳斯的诞生》
•
这幅画中情节和形象塑造是依据 美第奇宫廷御用诗人波利齐
• 委罗内塞 (1528-1588)
• 保罗•委罗内塞。原名叫保罗•卡尔亚里，因为他出生
于委罗内塞，因此人们称他为委罗内塞。在委罗内 塞的作品中充满积极乐观因素，他热衷于描绘繁荣 的威尼斯资产者的富裕享乐的生活场面，那些美丽 而健康的人物，华丽的服饰，金碧辉煌的建筑，绚 烂夺目的装饰物和器皿，都在画家的笔下得到淋漓 尽致的描绘，画家十分善于运用闪烁耀眼的银灰色 调与华美的色彩，使画面呈现欢快、豪华壮丽，光 辉灿烂的热烈气氛。由于他很注重绘画的装饰性， 对后来的巴洛克绘画的形成与发展有一定的影响.
斯的体态极其完美，沉睡的神情和田园风光的宁静相配合，有一切恰到好
处之感。乔尔乔内是此画的主要创作者，背景风景部分却是经提香之手续 成，女神的面容可能也为后人修饰，不免有损于真迹的神韵。即使如此， 它仍是西方同类题材作品中最完美的一幅。
• 提香•韦切利奥（1478 -1576） • 提香•韦切利奥出生在威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱 . 他
外国美术简史
文艺复兴时期的美术
一、文艺复兴概述 About the Renaissance
• “我是人，人的一切特性我是无所不有”
• 以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。
• • • •
(1)重视人的价值 (2)重视现世生活 (3)重视科学实验 (4)提倡乐观主义的人生态度
• 从世界史的角度看，中古后期到19世纪末至数百年恰恰是 西方资本主义由萌芽到向封建主义发起冲击的历史时期。 作为意识形态上层建筑的美术在这个历史时期中出现的重
乐与享受。色彩配置富丽华美且厚重， 人物动态与自然环境配置极富装饰性。
三、其它各国文艺复兴美术 Renaissance in Italy
• 阿尔布雷特•丢勒 （Albrecht Durer， 1471－1528) • 德国画家、版画家
及木版画设计家。
祈祷之手
四使徒
• 耶稣的门徒 约翰和彼得、 马可和保罗。
• 《美神和战神》 • 希腊神话中的美神 维纳斯 又称爱神， 她为了追求自己的幸福曾钟情过美少 年 阿多尼斯 ，后来又爱上了战神 马尔 斯 ，生下儿子 丘比特 。画中描绘战神 从远方乘坐骑来看望维纳斯，维纳斯 在幽静的林间接待自己的情人。这是 一幅英雄美人的画面。画家着力于宣
扬爱情的甘美与愉悦，追求生活的欢
初看丝毫不觉其动，但是当我
们注目深视时，仿佛她正向你 走来，她年轻美丽的面孔庄重、 平和，细看那颤动的双唇，仿 佛听到圣母的祝福。
威尼斯画派
• 乔尔乔内
• （Giorgione，1477—1510） •
著名的意大利威尼斯画派画家。乔尔 乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯 画派画家，架上画的先行者。乔尔乔内是 威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名
法 夏隆东《圣母加冕》
法 古戎《仙女》
• 奥尔加斯伯爵的下葬 西班牙 埃尔-格列柯
塞万提斯
唐-吉坷德与桑丘
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《圣马可的奇迹》是丁托莱托早期的代表作品，作于 1548年，时正值画家30岁。《圣马可的奇迹》是集中反 映劳动人民凄惨遭遇的一幕情景，但画家是借着宗教的外
衣把它表现出来的。
• 《圣马可的奇迹》画的是基督教还未被统治者承认的 年代的故事:一个奴隶信徒被异教徒 (在基督教的精神世界
里,凡不信该教的,都被称作异教徒)们抓住,在刚要被虐杀的
• 《犹大之吻》
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• 这是《圣经》中犹大出卖主的故事，犹大的吻是出卖主的暗号，罪 恶的吻。 用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人 物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。处于中心的犹大身体被单纯的、 明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬
手欲搂抱耶稣的手势，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣
乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔
内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅” 的意思。
田园合奏
• •
《睡着的维纳斯》 乔尔乔内最著名的人物造型则是《睡着的维纳斯》(约1510)，它开创了西 方绘画中历久不衰的一个题材：裸体的躺卧着的女神像。以维纳斯入画是 人文主义精神的一个充分体现，自15世纪后期以来即成为新美术中最受 欢迎的题材。乔尔乔内此画则把女神置于一片优美的田园风景之中，维纳