工业设计史

1：在工业设计发展的进程中，继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替出现，并不时产生激烈的交锋。

2：人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。

3; 生存设计：为了适应自然环境，设计制造有用的工具来保护自己，这种设计的质量也决定了设计者的生与死。

4：手工艺设计阶段有两个重要的特点：一是由于生活方式和生活水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。

5：失蜡法：是用蜡制成器行，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。

6：青花瓷：青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

7：明代家具：五类：椅凳类、几案类、床榻类、台架类、屏座类

特色：一：注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；

二：充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆；

三：注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。

发展原因：（1）园林建筑兴起（2）木材丰富（3）木工具的发展

明代家具的艺术特色：简、厚、精、雅。

8：哥特式：哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖顶拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。哥特式符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂）哥特式还对手工艺特别是家具设计产生重大影响，哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔，并着意强调垂直向上的线条。

9：巴洛克式：巴洛克式的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。这种风格一反文艺复兴时期艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到家具和室内设计。并且追求反常出奇、标新立异的形式。

10：洛可可（Rococo）：原意指岩石和贝克的意思，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽、繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千万变化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式风格的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。

11：新古典（Neo-classicism）

12：浪漫主义（Romanticism）：浪漫主义源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在主张发扬个性自由、提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。

14：“花边”风格：为了解决生产出来的制品表面粗糙不平，开发出来的一种采用浮点和点刻的装饰技术，并且掩饰了生产中的工艺缺陷。

15：美国的制造体系与设计：

原因：由于美国缺乏廉价的劳动力，机械化的速度大大超越欧洲。为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。

特点：标准化产品的大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化的机械操作中使用大功率机械装置等

人物：怀特尼（Eli Whitney 1765-1825）怀特尼滑膛枪

霍尔（John H. Hall,1781-1841）霍尔的简化型来复枪

柯尔特（Samuel Colt, 1814-1862）柯尔特“海军”型左轮手枪

16：折中主义：所谓折中主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。

17：“水晶宫”国际工业博览会：1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在水晶宫展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

18：工艺美术运动（Arts and Crafts）设计准则：

1、师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。

3、忠实于材料本身的特点，反应材料的真实质感。

19：工艺美术运动：工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及其自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺术品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然地简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工为主导的生存模式的试验。

20：新艺术运动的表现形式：

法国是“新艺术运动”的发源地，其实主要经营和展览风格新颖的家具及室内陈设用品。法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡（Nancy）。南锡主要集中在家具设计上，而巴黎则包罗万象，涉及领域非常广泛，包括家具、建筑、室内、平面设计等。在巴黎，最主要的代表人物是建筑师格里马尔。他为巴黎许多建筑以其出色的很多相当精美的装饰，其中最出色的是巴黎地下铁路的出入口站，一共有141种不同图案。

英国的新艺术运动是莫里斯美术与工艺运动的继续，在莫里斯和拉斯金相继谢世之后，他们的学生马克默多建立了"新世纪艺术家协会"，生产新颖的家具和装饰品，成为向"新艺术"的过渡。稍后，在格拉斯哥，出现了以麦金托什为首的设计家集团。

亨利•凡•威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，新艺术在意大利的“自由风格”，主要表现在建筑设计方面，参加这一运动的建筑师、设计师，分布在意大利一些大城市里面，他们的创作大都与地区特色相练习，但新艺术在意大利新艺术发展中，一些期刊杂志的出版发行，起到了推进作用。都灵新艺术运动在佛罗伦萨也得到了发展。

奥地利新艺术的代表是"维也纳分离派"中的工艺家和画家们。他们有建筑与设计家奥托瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇，画家克里姆特、莫赛等人。

德国新艺术运动是以"青年风格"（Jugendstil）出现的。它得名于1896年在慕尼黑创刊的《青春》杂志。年轻的设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特是其骨干。

西班牙的新艺术运动只限于巴塞罗那。建筑师高迪和蒙塔列分别代表着两种不同