【古典音乐】古典吉他与塔雷加与名曲欣赏
古典吉他七级曲目
古典吉他七级曲目
1．《送我一枝玫瑰花》：这首曲目是中国的一首经典民谣，改编为古典吉他曲目后，其旋律优美，富有情感。
演奏时需要注意情感的表达和旋律的流畅性。
2．《爱的罗曼斯》：这是一首脍炙人口的古典吉他名曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。
乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息。
3．《月光》：这是贝多芬的一首名曲，被改编为古典吉他版本后，其美妙的旋律和深沉的情感得到了完美的展现。
演奏时需要注意情感的层次和旋律的细腻变化。
4．《大霍塔》《小霍塔》：这两首曲目是塔雷加为古典吉他创作的经典作品，具有浓郁的西班牙风情。
演奏时需要注意节奏的把握和旋律的起伏，展现出曲目中的激情和活力。
总的来说，这些曲目都需要考生具备扎实的演奏技巧和音乐表现力，通过反复练习和演奏，逐渐掌握曲目的风格和内涵，达到七级考试的要求。
世界上最好听的42首吉他歌曲
世界上最好听的42首吉他曲2010-12-30 19:36:201.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。
全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。
既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。
不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。
整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。
由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。
虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。
也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。
《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。
仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。
庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。
似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。
古典吉他名曲欣赏30首
古典吉他名曲欣赏30首古典吉他是一种古老的弦乐器，其独特的声音和技巧性使其成为音乐爱好者们追捧的对象。
下面就让我们一起欣赏30首古典吉他名曲吧！1. 帕格尼尼的《卡门幻想曲》（Carmen Fantasie）：这首曲子是依照歌剧《卡门》中的旋律改编而成，难度极高，需要演奏者具备非常高的技巧和速度。
2. 贝托温的《阿拉比·考布納》（Arabian Caprice）：这首曲子宛如一段迷人的阿拉伯音乐，让人们可以感受到阿拉伯文化的神秘和诱人之处。
3. 巴赫的《G弦上的咏叹调》（Air on the G String）：这首曲子原本是为弦乐器谱写的，但是在吉他演奏中也经常出现，具有非常优美的旋律和易于聆听的曲调。
4. 塔雷加的《泰兰加的协奏曲》（Concierto de Aranjuez）：这首曲子是塔雷加最为著名的作品之一，充满了旋律和情感，非常感人。
5. 斯卡利亚蒂的《楚珂夫波尔卡》（Choro of Chico）：这首曲子来自巴西，具有非常明快的节奏和中南美洲的热情和活力。
6. 兰伯托的《斯帕尼什·达维尔斯》（Spanish Dance）：这首曲子充满了西班牙传统音乐的元素，充满了音乐的力量和感性。
7. 阿尔班尼斯的《在克罗地亚的孤岛上》（The Island of Ugljan）：这首曲子象征着阿尔班尼斯对他故乡克罗地亚的热爱。
其美妙的旋律和舒缓的音乐风格给人们带来了极大的心灵愉悦感受。
8. 米隆的《沙漠之旅》（Journey Through The Desert）：这首曲子充满了中东音乐的魅力，让人们仿佛置身于一片荒凉而又神秘的沙漠之中。
9. 巴克的《约定的地方》（Gavotte）：这首曲子源自巴赫的《G 弦上的咏叹调》，但是其在吉他演奏中的表现形式不同，更为精致和细腻。
10. 迪亚兹的《九月夜》（La Primavera）：这首曲子充满了秋天的气息，每一个音符都充满了渐变的色彩，让人们感受到了秋天的温暖和惬意。
古典吉他名曲欣赏30首
古典吉他名曲欣赏30首古典吉他是一门源远流长的音乐传统，在其漫长的历史中，涌现出了无数著名名曲。
今天我们就来欣赏一下其中的30首代表作。
1. 填詞琴譜《Cuando Me Dirás Que Sí》2. 填詞琴譜《Jeux Interdits》3. 填詞琴譜《Romanza》4. 填詞琴譜《Asturias》5. 填詞琴譜《Prelude No. 1》6. 填詞琴譜《Adelita》7. 填詞琴譜《Capricho Arabe》8. 填詞琴譜《Cavatina》9. 填詞琴譜《Lágrima》10. 填詞琴譜《Etude No. 1》以上10首曲目为各类别中的入门级作品，适合初学者学习练习。
11. 填詞琴譜《Recuerdos De La Alhambra》12. 填詞琴譜《Jesu, Joy Of Man's Desiring》13. 填詞琴譜《The Entertainer》14. 填詞琴譜《Romance De Amor》15. 填詞琴譜《Leyenda》以上5首曲目为中级作品，需要一定的琴技基础才能演奏。
16. 填詞琴譜《Allegro》17. 填詞琴譜《Suite Española 1》18. 填詞琴譜《Granada》19. 填詞琴譜《Fandanguillo》20. 填詞琴譜《Valses Poéticos》以上5首曲目为高级作品，需要一定的琴技基础以及不断的练习和积累才能演奏得好。
21. 填詞琴譜《La Catedral》22. 填詞琴譜《Aire De Joropo》23. 填詞琴譜《Concierto De Aranjuez》24. 填詞琴譜《Fantasia Pour Guitare》25. 填詞琴譜《Sonata Latina》以上5首曲目为大师级作品，需要极高的琴技水平以及对音乐的深入理解和领悟才能演奏得出色。
以上30首曲目是古典吉他中的经典之作，涵盖了不同难度和风格，也展示了吉他音乐的多样性和魅力。
古典吉他100大名曲索引
古典吉他100大名曲索引古典吉他100大名曲N001塔雷加《阿尔罕布拉宫的回忆》N002塔雷加《阿拉伯风格随想曲》N003佚名《爱的罗曼斯》N004维拉罗伯斯《肖罗曲一号》N005索尔《魔笛主题变奏曲》N006巴里奥斯《大教堂》N007塔雷加《泪》N008塔雷加《阿德丽达》N009维拉罗伯斯《前奏曲一号》N010法雅《德彪西赞歌》N011劳罗《委内瑞拉圆舞曲三号》N012伯南布科《钟声》N013桑斯《加那里奥斯》N014巴里奥斯《船歌》N015巴里奥斯《华尔兹四号》N016维拉罗伯斯《巴西的巴赫风格五号》N017维拉罗伯斯《练习曲十一号》N018罗德里戈《方丹戈舞曲》N019穆达拉《幻想曲十号》N020巴里奥斯《献给上帝的爱/最后的颤音》N021皮亚佐拉《探戈的历史》N022维拉罗伯斯《玛祖卡肖罗曲》N023图里纳《方丹戈舞曲》N024罗德里戈《祈祷与舞曲》N025塔雷加《小玛利亚·玛祖卡舞曲》N026纳尔瓦埃斯《看守牛变奏曲》N027巴里奥斯《乡愁肖罗曲》N028巴里奥斯《巴拉圭舞曲》N029巴里奥斯《华尔兹三号》N030罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》N031罗兰迪安斯《皮革探戈》N032托罗巴《A大调小奏鸣曲》N033雅克伊贝尔《幕间曲》N034多明尼康尼《科庸巴巴组曲》N035庞塞《南方小奏鸣曲》N036罗德里戈《小麦田》N037图里纳《D小调奏鸣曲》N038布罗威尔《舞蹈礼赞》N039劳罗《马拉开波舞曲》N040布罗威尔《十一月的一天》N041布罗威尔《黑人十日谈》N042索尔《伟大的独奏》N043塔雷加《玛利亚》N044布里顿《夜曲》N045图里纳《塔雷加赞歌》N046乔治莫瑞《巴西舞曲》N047卡多索《米隆加》N048朱利亚尼《大序曲》N049庞塞《奏鸣曲三号》N050图里纳《塞维利亚幻想曲》N051吉拉斯特拉《奏鸣曲》N052罗兰迪安斯《天秤座小奏鸣曲》N053沃尔顿《五首巴格泰尔》N054巴里奥斯《森林之梦》N055托罗巴《草莓树》N056巴里奥斯《蜜蜂》N057劳罗《委内瑞拉组曲》N058塔雷加《晨歌》N059托罗巴《西班牙城堡组曲之托里哈宫》N060横尾幸弘《樱花主题与变奏曲》N061庞塞《主题、变奏与终曲》N062巴里奥斯《马克西赛舞曲》N063布罗威尔《性格舞曲》N064朱利亚尼《协奏风格华丽二重奏》N065何塞《奏鸣曲》N066萨格拉斯《蜂鸟》N067泰德思科《塔兰特拉》N068马丁《四首小品》N069纳尔瓦埃斯《皇帝之歌》N070索尔《悲歌幻想曲》N071朱利亚尼《罗西尼亚纳一号》N072皮亚佐拉《探戈组曲》N073庞塞《西班牙弗利亚主题、变奏与赋格》N074皮博《歌与舞一号》N075维拉罗伯斯《送花》N076罗兰迪安斯《乡愁三号》N077朱利亚尼《和谐铁匠主题变奏曲》N078劳罗《正好六拍》N079罗德里戈《绅士幻想曲》N080图里纳《阵风》N081布罗威尔《奏鸣曲一号》N082皮亚佐拉《五首吉他作品》N083罗德里戈《快乐奏鸣曲》N084塔雷加《玛祖卡·梦》N085托罗巴《夜曲》N086贝林纳提《浆果》N087劳罗《卡罗拉舞曲》N088德拉马萨《晨钟》N089索尔《E大调幻想曲：鼓励》N090塔雷加《大霍塔》N091塔雷加《小玫瑰》N092约克《炙热阳光》N093泰德思科《魔鬼随想曲》N094梅尔兹《悲歌》N095索尔《马尔波罗引子与变奏》N096泰德思科《D大调吉他奏鸣曲》N097帕格尼尼《A大调协奏奏鸣曲》N098罗德里戈《托纳迪亚》N099德拉马萨《哈巴涅拉》N100托罗巴《卡斯迪亚纳组曲》。
古典吉他大师及名曲
古典吉他大师及名曲何乐器的兴盛离不开演奏它的大师，古典吉他亦是如此: 泰雷加古典吉他最有名的大师之一，为古典吉他的发展做出了巨大贡献～吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。
泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯(Torres)合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大吉他的曲目范围。
此外，泰雷加还创作了大量优美动听的古典吉他名曲，如《阿尔罕布拉宫的回忆》，《大霍塔舞曲》，《阿拉伯风格随想曲》，《泪》等。
塞戈维亚二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师,,塞戈维亚，以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。
塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。
塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
这些作曲家中最著名的如:为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯，《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈(Rodrigo)等。
塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。
在本世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还鼓励世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学，而到现在世界上几乎没有几个著名的音乐院校不把古典吉他列为重要的专业。
古典吉他名曲简识（泰雷加下卷）（六线谱版）
古典吉他名曲简识（泰雷加 下卷）（六线谱版）古典吉他名曲简识（泰雷加卷）（六线谱版）弗朗西斯科·塔雷加－伊克西亚（Francisco Tarrega-Eixea），1852年11月21日出生于西班牙比利亚雷亚尔，1909年12月15日逝世于西班牙。
是一名杰出的吉他演奏家、作曲家。
被誉为“近代吉他音乐之父”，古典音乐浪漫主义时期伟大的吉他音乐复兴者。
人物经历吉他音乐自从比维拉时代以来，可以说是几度兴衰。
到了十九世纪中期，索尔、朱利亚尼的影响力早已远去，而此时钢琴音乐的发展，管弦乐团的扩大化几乎完全挤掉了吉他音乐的地位，可以说，这个古老的乐器进入了有史以来最低迷的时期。
这个时候，一代大师塔雷加的出现可以说起到了力挽狂澜的关键作用，为吉他的再度复兴奠下了基础。
弗朗西斯科·塔雷加－伊克西亚（Francisco Tarrega-Eixea），1852年11月21日出生在西班牙的比利亚雷亚尔的一个教堂附近。
塔雷加在家中是长子，他的父亲Francisco Tarrega-Tirado和他的母亲AntoniaEixea-Broch都在附近的教会工作，这并不是一个富裕的家庭。
由于父母是“双职工”，小弗朗西斯科只能由保姆来照养。
有一次，他趁保姆不注意跑出了家，结果不慎掉到了附近的水沟里（也有记载说是保姆嫌小塔雷加过于顽皮，故意将塔雷加扔到了沟里），多亏附近居民的及时营救，塔雷加算是保住了一命，但是从此眼疾和体弱多病却伴随了他一生。
随着塔雷加的成长，父亲开始为他的前途担忧。
为了让塔雷加即使完全失明也可以自己谋生，他们来到了卡斯特隆（Castellon），找到了盲人音乐家乌戈尼奥·路易斯（Eugenio Ruiz），让塔雷加跟他学习钢琴。
路易斯也就成了给塔雷加上第一堂音乐课的人。
而塔雷加作为一个瓦伦西亚人，吉他的精神可以说就流在他的血液里。
幸运的是，当时同在卡斯特隆的还有另一位盲人音乐家，他就是曼努埃尔·冈萨雷斯（Manuel Gonzalez）。
古典吉他的演奏曲目
古典吉他的演奏曲目古典吉他的演奏曲目非常丰富，涵盖了各个时期和风格的音乐作品。
以下是一些常见的古典吉他演奏曲目及其详细说明：1. 《爱的罗曼史》：这首曲目原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，由那鲁西苏-伊卫培斯改编成吉他独奏曲。
它以优美的旋律和深情的情感表达，成为了古典吉他音乐中的经典之作。
2. 《阿尔汉布拉宫的回忆》：这是泰雷加的杰作中的杰作，也是古典吉他音乐中最具代表性的作品之一。
该曲目以复杂的指法和吉他特有的音色，展现了阿尔汉布拉宫的壮丽景色和浓郁的西班牙风情。
3. 《泪》：这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲目。
这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节，通过对六条弦的交替弹奏，展现出吉他音乐的独特魅力。
4. 《阿狄利达》：与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。
这首曲目以其舒缓的节奏和优美的旋律，成为了古典吉他音乐中的经典之作。
5. 《晨之歌》：在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首《晨之歌》。
这首曲目以其轻快的节奏和明亮的旋律，展现出清晨的美丽和宁静。
6. 《魔笛变奏曲》：索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。
全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分，各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格。
只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目。
7. 《月光》：这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得《月光》曲名。
此曲虽是小品，但内容精湛而高深。
这些曲目代表了古典吉他音乐的经典和传统，每个曲目都有其独特的风格和技巧要求。
通过学习和演奏这些曲目，可以深入了解古典吉他音乐的魅力和表现力。
20首经典古典吉他曲目
20首经典古典吉他曲目以下是20首经典古典吉他曲目：
1. 《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加
2. 《爱的罗曼史》——那鲁西苏-伊卫培斯
3. 《阿拉伯风格绮想曲》——塔雷加
4. 《泪》——塔雷加
5. 《阿狄利达》——塔雷加
6. 《晨之歌》——塔雷加
7. 《魔笛变奏曲》——索尔
8. 《月光》——索尔
9. 《梦中的婚礼》——保罗·塞内维尔
10. 《爱的协奏曲》——路易斯·德·拉·梅尔
11. 《吉诺诺它第一号》——朱利亚尼
12. 《浪漫曲》——舒伯特/克莱斯勒
13. 《摇篮曲》——勃拉姆斯
14. 《在晴朗的日子里》——卡尔卡西
15. 《小行板》——莫扎特
16. 《阿美利亚的誓言》——阿尔卡斯
17. 《卡伐蒂娜》——巴伯
18. 《泪之曲》——鲁特琴与吉他的对话
19. 《雨滴》——肖邦
20. 《微笑的乔伊》——卡罗利
这些曲目代表了古典吉他的经典作品，每个都有其独特的风格和情感。
如果想要了解更多古典吉他曲目，建议查阅音乐书籍或咨询专业音乐教师。
206首古典吉他独奏曲
206首古典吉他独奏曲古典吉他是一种非常受欢迎的乐器，有许多美妙的独奏曲目。
虽然我不能一一列举所有的曲目，但我可以给你列举一些非常著名和受欢迎的古典吉他独奏曲，供你参考。
1. Johann Sebastian Bach "Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007"（巴赫 G大调第一号大提琴组曲，BWV 1007）。
2. Francisco Tárrega "Recuerdos de la Alhambra"（塔雷加 "阿尔罕布拉宫的回忆"）。
3. Isaac Albéniz "Asturias (Leyenda)"（阿尔贝尼斯 "阿斯图里亚斯"）。
4. Heitor Villa-Lobos "Preludes"（维拉-洛伯斯 "前奏曲"）。
5. Mauro Giuliani "Grand Overture, Op. 61"（朱利安尼 "大序曲，作品61"）。
6. Fernando Sor "Variations on a Theme by Mozart, Op. 9"（索尔 "莫扎特主题变奏曲，作品9"）。
7. Agustín Barrios Mangoré "La Catedral"（巴里奥斯·曼戈雷 "大教堂"）。
8. Antonio Lauro "Valses Venezolanos"（劳罗 "委内瑞拉圆舞曲"）。
9. Leo Brouwer "Etudes Simples"（布劳尔 "简单练习曲"）。
世界上最好听的42首吉他曲
世界上最好听的42首吉他曲1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。
全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。
既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。
不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。
整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。
由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。
虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。
也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。
《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。
仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。
庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。
似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。
人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。
百首古典吉他曲欣赏No.3——《泪》
百首古典吉他曲欣赏No.3——《泪》
中文名称：泪
英文名：Tear
作者：[西班牙]弗朗西斯科·塔雷加
音乐风格：古典
这是塔雷加众多吉他小品中最受众人喜爱的一首，乐曲为行板速度，单三部曲式。
整部曲子在宁静的氛围中充满了思念与感伤。
关于这部作品的创背景有两种说法：
西班牙人Nieves Rueda描述的版本。
1893年，塔雷加在伦敦举办了多场音乐会，有一场是在一位不知名字的英国贵妇的家中举办。
音乐会上半场结束后，塔雷加独自一人站在阳台上，当塔雷加转过身来时，脸颊上流着一滴泪，他说：“我非常想念西班牙”。
于是这部流传后世的作品诞生了。
另一种说法是Enrique Ribes在1915年写给塔雷加的颂词中描述的。
这部作品是塔雷加在最小的孩子Conchita夭折之后创作的。
具体哪种说法可靠，恐怕也无法考证，但无论怎样，都不影响《泪》成为一部经典。
世界上最好听的42首吉他曲-推荐下载
世界上最好听的42首吉他曲1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。
全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。
既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。
不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。
整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。
由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。
虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。
也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。
《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：第一部分：D 大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。
仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。
庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。
似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。
人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。
古典吉他十大名曲
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2021/3/11
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《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
《阿斯图里亚斯的传奇》
2021/3/11
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《阿拉伯风格绮想》是作曲家泰雷加创作的作品，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。引子（D小调）使人感到神秘，如海市蜃楼，阿拉伯风情呈现眼前：沙漠、金字塔、驼峰、驼铃，轻纱蒙面的少女，宽袍大袖的男人，还有婴儿的哭啼声。A段（D小调）主题出现之前有两小节低沉、缓慢的节奏型并贯穿A段始终，不禁使人联想到奴隶市场的情景：一个被逼起舞的女奴隶伴随着人贩子的鼓噪在痛苦地扭动四肢和瘦弱的腰身。主题中仿佛见到一位银髯垂胸的长者在给围坐在身旁的赤身裸体的孩童们讲述着本民族的昨天。B段（F大调）表现苦难的煎熬使人奋起反抗的情绪；C段（D大调）展示光明的前景。接着又回到A段，在哀怨声中结束。
2021/3/11
*ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
目录 1《爱的罗曼史》 2《阿尔汉布拉宫的回忆》 3《大教堂》 4《阿斯图里亚斯传奇》 5《阿拉伯风格绮想曲》 6《科庸巴巴》 7《大霍塔》 8《“魔笛”主题与变奏 》 9《卡伐蒂娜》 10《辛德勒的名单》
大霍塔舞曲
《大霍塔舞曲》赏析《大霍塔舞曲》（Gran Jota de concierto）全称《演奏会用大型霍塔舞曲》，是着名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家塔雷加的传世之作。
霍塔舞曲（西班牙文：Jota）是西班牙阿拉贡地区的民间传统舞蹈音乐，属中快速度的三拍子节奏，常由西班牙民间乐器和吉他演奏。
由于其极具西班牙地区风情，加之作者忠实地继承了霍塔舞曲的传统风韵，又具有高度专业性的艺术创新，并刻意运用和发展了西班牙古典吉他的一些特殊演奏技法，因而，在世界古典吉他乐坛上占据显赫地位，属名曲中的精品，被后人称为古典吉他演奏艺术的金字塔。
由于霍塔音乐在西班牙家喻户晓，人们只要听到这种音乐，马上就知道这是霍塔舞曲，因此塔雷加在写《大霍塔舞曲》时并没有固定霍塔舞曲的主题。
虽然没有固定霍塔舞曲的主题，但是我们却感到主题无处不在，整曲虽变奏繁多，但却丝毫不感觉到支离破碎，恰恰相反，它给人带来的是一种自然天成浑然一体的艺术感觉。
乐曲以优美动听的旋律、充满激情的节奏、绚丽多彩的音色以及变化多端的织体塑造了西班牙人民在盛大的欢乐节日里，众多的栩栩如生、活灵活现的舞者形象，展现了勤劳、纯朴的西班牙人民的勇敢、乐观、进取的精神面貌。
塔雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作，如《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿拉伯风格随想曲》《泪》《梦》《晨歌》等。
但他的绝大多数作品都是以突出古典吉他的音乐性、抒情性为主要方面，唯独《大霍塔舞曲》全面汇集了古典吉他的各种各样的特殊演奏技巧，充分展现了古典吉他丰富的表现力和极高的艺术价值。
这首乐曲之所以能在广袤的音乐长河里经久不衰，肯定有其原因，分析《大霍塔舞曲》创作成功的原因，笔者以为应归结于以下几个方面。
一、作者生平和创作的历史背景因素1.对古典吉他浓厚的兴趣、广博的音乐知识、丰富的生活经历是塔雷加成功创作《大霍塔舞曲》的前提下，从塔雷加的生平我们就能清晰看出。
弗朗西斯科·德·阿西丝·塔雷加·埃克西亚于1852年11月21日降生在西班牙维拉里尔镇圣·帕斯卡·拜伦大教堂附近的一处民宅里。
《阿尔罕布拉宫的回忆》与泰雷加(四)
《阿尔罕布拉宫的回忆》与泰雷加（四）摘自/blog/static/346879520073270443 0518/缅怀于夕阳——《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuredos de la Alhambra）》是西班牙吉他大师塔尔雷加最为人耳熟能详的作品。
这是一首吉它世界中的“名曲之名曲”，塔尔雷加兼有作曲与演奏的秉赋，达到近代吉它音乐的最高峰。
历经西班牙内战战火的洗劫，格拉纳达城与阿尔罕布拉宫都已难现昔日的辉煌。
塔尔雷加借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩……乐曲开始时，有一些淡淡地忧伤，结束时，伴随复杂的感情消失于宁静中。
乐曲依始，带着些许忧丝，伤感的轮指组成了力度强劲的古典粗线条，配合低音沉郁的伴奏勾勒出了如今的宫殿，主色调灰暗且不明确，它在远处引领我向前走，走在陌生而熟悉的格林纳达城内，头顶的蓝天远旷且湛蓝，放眼皆是风情万种的绿树。
《阿尔罕布拉宫的回忆》乐曲结构是二部曲式加尾声，第一段是a小调，3/4拍，行板，旋律优美而带有沉思的意境，节奏稍微舒缓，描写古老凄凉的阿尔布拉宫在绚丽的晚霞余辉映照下闪闪发光。
宁静安祥中带少许的沉重感，让人仿佛看到华美宫殿在山脊的另一边若隐若现，似乎薄雾还未散开，想要去触摸却又好像被某种魔力限制，让人欲罢不能。
第二段转到A大调，随着和声色彩的转换，丰满的大三和弦衬托着高贵而典雅的旋律，表现出往日王宫的豪华气氛。
随着演奏的情绪逐渐高昂，轮指的力度也相应加大。
音量最大，节奏也稍稍放宽，高潮来临是那么短暂。
两段旋律交替出现，把王宫昔日的富丽堂皇与今天的肃穆幽静相对比，寄托了作曲家的遐想和追思。
高潮来临时，演奏者的左手是一个从低把位到高把位的大跨越，手型变换也有相当难度，在快速的几声轮指后，音乐停止了，似乎整个世界也停止了，乐曲在这一刻的停止，仿佛便产生一股巨大的力量，撬动地球，让一切的一切都停止下来。
最后是尾声，它把乐曲由高潮引向平静，好似阿尔罕布拉宫的轮廓在灰蒙蒙的夜色中逐渐隐去。
42首古典吉他精品曲目赏析
1、《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。
全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。
既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。
不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2、《阿兰胡埃斯协奏曲》——华金"罗德里格马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金"罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。
整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3、《大教堂》——巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。
由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。
虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。
也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。
《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。
仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。
庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。
似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。
人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。
《帕蒂塔》演奏技法与赏析
《帕蒂塔》演奏技法与赏析《帕蒂塔》是一首古老的西班牙吉他乐曲，由弗朗西斯科·塔雷加创作于19世纪末。
这首乐曲以其充满激情和情感的演奏技法，深受吉他演奏者和听众的喜爱。
在本文中，我们将探讨《帕蒂塔》的演奏技法以及对这首乐曲的赏析。
一、《帕蒂塔》的演奏技法《帕蒂塔》的演奏技法包括了许多西班牙吉他的特有技巧，如颤音、指剁、滑音、断音和扫弦等。
这些技法在《帕蒂塔》中得到了很好的运用，为乐曲增添了独特的魅力和情感。
1. 颤音颤音是西班牙吉他演奏中常见的技巧，通过迅速的指尖振动来产生一种颤动的音效。
在《帕蒂塔》中，颤音被广泛运用，使得乐曲更加富有动感和情感。
2. 指剁指剁是一种快速的手指击弦技法，可以产生清晰的音响效果。
在《帕蒂塔》中，指剁技法被用来营造强烈的节奏感，使得整个乐曲更加紧凑和富有活力。
3. 滑音滑音是一种通过手指滑动琴弦产生的音响效果，可以给听众带来一种柔和而细腻的感受。
在《帕蒂塔》中，滑音技法被用来表现乐曲中的动听旋律，增加了乐曲的表现力和感染力。
二、《帕蒂塔》的赏析《帕蒂塔》作为西班牙吉他乐曲的经典之一，以其深沉的情感和精湛的演奏技巧，深受吉他演奏者和听众的喜爱。
这首乐曲既有着庄严肃穆的气质，又充满了激情和活力，给人一种无法抗拒的吸引力。
乐曲的旋律优美动听，表现出西班牙文化的独特魅力。
在演奏过程中，乐曲将人们带入了一个充满激情和温情的世界，让人感受到了西班牙文化的独特魅力和浓厚情感。
乐曲的演奏技法极为精湛，体现了西班牙吉他演奏的独特魅力。
通过颤音、指剁、滑音、断音和扫弦等技法的运用，演奏者可以表现出乐曲中的情感和情绪，使得整个演奏更加生动和富有表现力。
乐曲的结构非常完整，展现出了良好的节奏和韵律感。
在演奏过程中，乐曲的结构清晰，音乐的节奏感强烈，给人一种紧凑而有力的感受，让人感受到了西班牙吉他音乐的独特魅力和魅力。
《帕蒂塔》是一首极具表现力和感染力的西班牙吉他乐曲，通过其深沉的情感和精湛的演奏技巧，深深吸引着人们的心灵。
最美的古典吉他曲没有之一阿尔汉布拉宫的回忆
最美的古典吉他曲没有之一阿尔汉布拉宫的回忆Recuerdos de la Alhambra来自吉他曲00:0004:12名曲中的
名曲——阿尔汉布拉宫的回忆，这是“近代吉他音乐之父”塔雷加在1896年的作品。
据传说，某一天的黄昏时刻，塔雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。
当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用震音技法(即轮指技巧)来描述，写成了这首著名的吉他独奏曲。
阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。
15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，留下了这座宫殿遗产，给后人带来了很多回忆。
全曲连绵起伏的旋律无限延伸，时而优美抒情，时而激昂奋进，仿佛收不住的幻想在无际的空间里任意驰骋，时间因此都静止了。
来欣赏一下杨雪霏在荷兰的一座教堂里演奏的这首名曲，优美至极，无以言表。
有关于青春的古典吉他曲子
有关于青春的古典吉他曲子青春是人生中最精彩的时期，充满了梦想、挑战和希望。
古典吉他曲子可以很好地诠释青春的浪漫、热情和激情。
下面介绍几首有关于青春的古典吉他曲子。
1. "Asturias" - 阿尔班尼兹阿尔班尼兹的"Asturias"是古典吉他曲目中的经典之作，它展现了阿斯图里亚斯地区传统音乐和舞蹈的独特魅力。
这首曲子充满了激情、神秘感和力量，让人沉浸在浪漫的旋律中。
2. "Recuerdos de la Alhambra" - 塔里加塔里加的"Recuerdos de la Alhambra"是古典吉他曲目中最著名的曲子之一。
它展现了阿拉伯文化和传统音乐的魅力，充满了温柔、忧伤和深情。
这首曲子让人们回忆起过去的美好回忆，感受到青春的浪漫和美丽。
3. "Fantaisie Impromptu" - 卡斯特兰卡斯特兰的"Fantaisie Impromptu"是一首极具挑战性的古典吉他曲目。
它包含了各种难度级别的技巧，并要求演奏者有恰当的技巧和速度。
这首曲子充满了活力、激情和自由，让人们感受到青春的热情和活力。
4. "El noi de la mare" - 传统曲目"El noi de la mare"是一首传统的西班牙吉他曲目，它展现了西班牙传统音乐的魅力。
这首曲子充满了浪漫、快乐和幸福，让人们感受到青春的轻松和自在。
5. "Cavatina" - 斯坦利·迈耶斯斯坦利·迈耶斯的"Cavatina"是一首经典的古典吉他曲目，它充满了深情和感动。
这首曲子让人们想起了过去的美好时光，感受到青春的美丽和希望。
总之，古典吉他曲子可以让人们感受到青春的独特魅力和美丽，展现了不同的情感和心境。
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【古典音乐】古典吉他与塔雷加与名曲欣赏
以下摘自百度百科和维基百科，楼主复制粘贴加整理。
吉他概述
古典吉他(Classical Guitar) 被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，没有防护板。
主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。
首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏、重奏为主，指弹并结合各种特殊演奏技巧；而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等；最后从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。
古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。
吉他历史吉他是从中
世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。
早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。
到了十五世纪，阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系，而拉丁吉他进化为比维拉琴。
十六世纪，比维拉琴改用手指弹奏，在王室贵族民间广泛流传。
在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。
鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。
十九世纪以前，吉他既有四根复弦、五根复弦，也有六根单弦。
到了十九世纪，西班牙的制琴家对吉他进行了改良，从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。
1946年，美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，对吉他的音色、音量都有了极大的改观，从此完全取代了羊肠弦。
文艺复兴之前，吉他艺术可说是默默无闻，随着音乐家的不断创作、改进。
到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。
出现了一批音乐家、作曲家。
进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。
鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。
他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。
历史人物古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。
要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把
古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。
后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。
此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。
享有“近代吉他之父”的美称。
为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。
演奏各家各派，影响很大。
使人们重新认识了吉他的艺术价值。
在专业音乐中争得了一席之位。
地位及分类
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
被认为是吉他艺术的最高形式。
古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。
古典吉他是吉他家族中艺术价
值最高的，可以说吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。
而谈到古典吉他为何有如此之高的地位，这，与一个人的伟大贡献是分不开的，他就是西班牙的塔雷加。
弗朗西斯科·德·阿西斯·塔雷加-艾瑟阿（西班牙语：Francisco de Asís Tárrega y Eixea，1852年11月21日－1909年12月15日），西班牙吉他演奏家、作曲家，被誉为“近代吉他音
乐之父”，古典音乐浪漫主义时期伟大的吉他音乐复兴者。
古典吉他十大名曲中有一半出自他手：《泪》、《晨之歌》、《阿德丽塔》、《阿拉伯风格随想曲》、《阿尔汗布拉宫的回忆》。
作品数量达到300多部，其中众多作品一直被许多吉他爱好者青睐并不断练习。
生平弗朗西斯科·塔雷加出生于西班牙的比利亚雷亚尔，在孩童时期，有一次他的保母将他抛进河渠里惩罚他，因而眼睛受河渠的细菌感染，造成永久损害。
8岁起与一位盲人吉他手Manuel Gonzalez学习吉他，同时还跟随一位盲人音乐家Eugeni Ruiz学习钢琴。
Julián Arcas 听说了塔雷加非凡的音乐天赋，于1862年带领他前往巴塞罗那学习。
13岁那年，1865年塔雷加带着一把吉他只身前往瓦伦西亚过着流浪自由的生活，后因国家动荡而参军。
1874年塔雷加获得富商Antonio Canesa的资助得以进入西班牙马德里音乐学院进行深造，不过他主修的是钢琴，但最后还是选择了吉他伴随他一生。
1877年塔雷加在马德里的阿尔汗布拉剧场举行了一场吉他独奏音乐会，获得了巨大的成功。
一年以后，又在巴塞罗那举行了第一次吉他演奏会。
从此，塔雷加开始了各地的巡回演出，先后在巴黎、伦敦等地，并经常到西班牙与法国的各地举行演出。
1885年，塔雷加定居巴塞罗那，致力于吉他创作，1888年，完成其代表作《阿拉伯风格随想曲》；1896年，创作了吉他名曲《阿尔罕布拉宫的回忆》。
1909年12月15日在西班牙巴塞罗那
逝世。
以下为楼主从各视频中精心挑选的各名曲。
阿德丽塔。