葛维均及其山水画风格

葛维钧及其山水画风格
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一，简介
葛维钧，1940年生于吉林，国家一级美术师，中国工艺美术学会会员，黑龙江省艺术品协会会员。

师从一代宗师孙天牧。

曾应邀参加清华大学百年当代书画名家邀请展。

二，山水画风格
葛维钧先生的山水画属于界画，所谓界画就是以亭台楼阁舟车家具等为主要描写对象的画种。

界画的源头，可以追溯到新石器时代，陶器上的建筑物应是界画的滥觞。

战国与秦汉时代的青铜器，漆器上的画像、画像石、画像砖以及魏晋南北朝时佛教壁画里面对宫室楼阁等的描绘，当是界画的雏形。

隋代出现了专擅界画的画家。

唐宋则是界画的两大高峰，名家辈出，确立了界画的传统。

元明时，界画在文人画处于统治地位的逆境中仍然艰难发展着。

清代袁江、袁耀则俨然是界画的集大成者，另外，溥心畬、陈少梅、孙天牧等诸多绘画宗师都时有界画之作。

时至今日，界画仍然处于与现代接轨的不断发展之中，出现了一些界画名家，葛维钧先生便是其中的一位佼佼者。

葛维钧先生的界画源出于古人及其恩师，但是又与他们严谨的风格有所区别，将界画与山水完美地结合在一起，形成自己独特的笔墨语言和绘画风格。

在他的绘画作品里，被安放在山水之间的亭台楼阁，气势恢宏，造型准确，结构协调，笔法松秀，灵活而不板滞，端正而不欹斜，位
置安妥，或依山，或靠水，或藏或露，总能给人一种自然的美好感觉，再施以明丽的青绿之色，与周围的青绿山水相得益彰，令人神往，引人入胜。

其转折和顿挫的用笔方法，显然来自恩师孙天牧先生，在“笔立骨骼，墨分阴阳”的法度指引下，极力避免胡涂乱抹，灵活地运用之描山绘水，用笔遒劲方硬，又有别于恩师，故而笔法提按起伏，变化丰富，合于物理。

用墨虽用偏中的墨色，仍然可以看出北宗重墨传统对他的影响。

惯用青绿色，在先以赭石等色打底子后，不厌其烦地多次着青绿色，所以颜色纯净雅致，沉着厚重。

构图上是大开大合，起承转合之法运用较为娴熟，高山、茂树、急湍、白云再配以楼阁，犹如自然真景移入画面，使得世人足不出户，便可饱览祖国的大好河山，“卧游”畅神。

葛维钧先生的青绿界画山水，在传承有序中不乏自己鲜明的特色，在传统与现代之间，寻觅出了调和的方法，完成了界画山水与现代的接轨，实现了“笔墨当随时代”的千古不变的山水画创作原则，通过细致严谨地描绘青山绿水、亭台楼阁、水榭舟桥等客观物象，再现了自然秀丽的风光，“为山川代言”，在表现了祖国大好江山的同时，表现出了画家的生活激情，以及发自内心的对祖国的挚爱。