中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较上课讲义
简析西洋打击乐与中国民族打击乐的对比
简析西洋打击乐与中国民族打击乐的对比1. 引言1.1 西洋打击乐与中国民族打击乐的概念西洋打击乐和中国民族打击乐是两种不同文化背景下的打击乐器演奏形式。
西洋打击乐主要是指源于欧洲和美洲的打击乐器演奏形式，如鼓、钹、木琴等，通常用于交响乐团、管弦乐队和爵士乐队等各种音乐演奏中。
中国民族打击乐则是指源于中国各民族传统文化中的打击乐器演奏形式，如锣鼓、排鼓、木鱼等，常用于民族舞蹈、戏曲、庆典等活动的演奏中。
西洋打击乐强调节奏感和音乐性，通常会通过编排复杂的打击乐乐谱来展现音乐的韵律美和动感；而中国民族打击乐则更注重节奏的稳定和凝练，强调纯粹的打击乐器声音的美感和力量感。
两种打击乐的发展历史、演奏技巧、乐器种类和使用方法等方面均有不同之处，表现出各自独特的文化风格和音乐特色。
通过对比和分析西洋打击乐和中国民族打击乐的概念，可以更深入地了解不同文化背景下的音乐表现形式和艺术表达方式，拓展对打击乐文化的认识和理解。
1.2 研究目的和意义研究目的和意义：对比分析西洋打击乐与中国民族打击乐的差异和共同点，旨在深入探讨两种打击乐的音乐特色和文化背景，并通过此研究促进跨文化音乐交流与合作。
通过比较传统与现代、东方与西方的音乐元素，探讨不同文化对音乐创作和演奏的影响，进一步拓展人们对音乐的审美视野。
此研究不仅有助于提升人们对打击乐音乐形式的理解和欣赏，更有助于促进世界各种文化之间的交流与融合，推动音乐艺术的多元发展。
通过深入研究西洋打击乐和中国民族打击乐的差异与共通之处，可以更好地认识不同文化间的相互影响和影响，同时也为未来跨文化音乐的创新和发展提供参考和借鉴。
2. 正文2.1 音乐风格的差异音乐风格是西洋打击乐与中国民族打击乐的重要区别之一。
西洋打击乐通常注重节奏感强烈、旋律简洁清晰、和声丰富多变的特点，常常被运用于管弦乐队或现代音乐演出中。
其风格偏向于现代主义和实验性音乐，注重技巧性和复杂性，常常展现出独立的打击乐独奏作品，例如《乐器独奏》。
小学音乐人音版音乐时空〖西洋管弦乐队配器与中国民族乐队〗
西洋管弦乐队配器与中国民族乐队由于中西方审美意识的差异，所表现出来的乐队及音响形成和发展的轨迹也就不尽相同。
西洋乐队是由和谙、平稳的音响为开始，然后发展为具有个性化音分离的配器风格，之后到达2021多元化配器风格的演变。
而我国民族乐队则是由敲击乐音响为开始，而后转入以弹拔乐为主，最后进入到以管乐加弦乐占主导地位的演变过程。
我国民族乐队发展至今，无论是在作品的创作、演奏技术的提高还是乐器的改革等面都可谓进人到了一个极为繁荣昌盛的时期。
国人的努力、世人的赞许都使中国音乐达到了空前的局面。
从目前我国包括港、澳、台及世界各地华人所组建的中国民族乐队来看，大部分均以民族管弦乐形式为主。
这一交响化的民族管弦乐队给中国音乐注人了一股强劲有力的新鲜血液，使得散存于民间的小型乐队走向了集体化、交响性的道路。
半个世纪以来，它几乎成了中国乐队之代表，民族乐队的主角，并一度使民族乐队的发展呈现模式化。
在多元化并存的今天，发展民族乐队的多重性、多元化及对民族乐队在更深层次的合理性、逻辑性研究被再次提了出来，并获得了许多专家的关注。
要研究上述间题，我想首先对中、西乐队的形成和各自发展的来龙去脉作一对比分析是很有必要的。
通过这些对比能使我们看到，由于中、西方文化背景的不同、审美意识的差异，所表现出来的乐队及音响特征也就完全不同。
而这种有别于西洋乐队的发展规律和自身所形成的音响特性，便能为我们在对民族乐队作进一步研究时提供所需的依据。
本文正是采用以西洋管弦乐队配器的形成和发展与民族乐队及音响的变迁进行对置分析的方法来进行论述的。
西洋管弦乐队配器的形成与发展16世纪之前的欧洲音乐，在演奏上仅处于萌芽状态。
那时还不存在现代意义上的乐队，也无配器之谈，更不存在对音的选用。
在乐器的选用上也具有相当的偶然性，即人们把只要能找到的乐器都可用于演奏之中。
虽然有时作曲家也给于简单的乐器和声部的分配，但这些所分配出的声部可用任何一件其它乐器进行替换演奏。
比较中西洋乐器的异同
比较中西洋乐器的异同
中国古老的传统乐器和西方乐器在发音和结构上都有文化情景的差异和吸引力。
在传
统乐曲中，丰富的元素可以调和它的一般性质。
首先，在音乐发音上，中国传统乐器是从管弦乐发展而来的，流行乐器的技艺在古代
时期就已建立，大管、琵琶、古筝等乐器具有民族特色，音质柔和，典雅，比西方流行乐
器更加和缓一些，给人感觉是一种宁静、和谐。
而西方乐器，比如古典乐器—小提琴，键
盘乐器—钢琴，弦乐器—吉他等流行乐器，音色极其丰富且圆润，有一种激情，能引起人
们心中强烈的共鸣，也能把人带到快乐的世界。
其次，在结构上，中国传统乐器往往比西方乐器更为简单，比如古琴只有四根弦，而
大键琴只有22根弦，外形比较轻巧，易于携带，给乐手技法上的灵活性大大增加。
而西
方乐器往往更加复杂，比如小提琴有四根弦，但背面还有三种拨动器，一般情况下，西洋
乐器需要复杂的音高表达能力，因此，乐手需要更多的技术练习。
总的来说，中西乐器的最大区别在于技艺水平、发音类型、结构形态以及文化情景，
它们都很特别，他们可以以各自独特的方式表达属于他们的音乐，呈现出不同的音乐风格。
一般来说，中国传统乐器更强调节奏和旋律的融汇，而西洋乐器更准确地表达音乐变化，
因此，不同乐器之间也有着明显的视觉差异。
西洋管弦乐队与中国民族管弦乐队 ppt课件
流瀑如帘，若玉带飘洒，似仙女起舞-----．
．．
．．．
长笛奏出音乐主题：5 1 — | 2 6 — | 56 3 2 2 | 7 — —
|
．． ． ．． 小提琴独奏：0 5 | 12 2 6 5 | 126 5645 6 2 | 245 6. 5 |
❖九寨沟之美在于水，有大小上百个湖泊，
星罗棋布，错落有致，近处绿水，清澈见底， 远方蔚蓝，平静无波，两岸山树，映入海中， 绿色宁静的环境使人恍如踏入仙境。九寨沟 河道纵横，水流奔腾，构成数不清的瀑布， 有的细水涓涓，有的急流直下，有的若玉带 飘舞，有的似银河奔泻。有的瀑布水流凌空 而下，银花四溅，震耳欲聋，有的瀑布呈多 级下跌，从山崖上繁茂青翠的树林间穿流下
入华北大学音乐系，1954年结业于中央电影局作曲 训练班。曾师从瞿希贤、罗忠镕、王云阶、瞿维、
雷振邦、李秀芳教授。一直从事电影音乐创作中，
现任中央新闻纪录电影厂的专业作曲。作有纪录片
《鲁迅传》、《巴金》、《郭沫若》、《周总理永 垂不朽》(合作)等；故事片《孤帆远影》、《枪从 背后打来》、《内当家》(合作)等；电视剧《她没 有眼泪》、《漂泊者》等；器乐曲有高胡与乐队
西洋管弦乐队的几个乐器组别
弦乐组乐组：长笛、短笛、双簧管、 单簧管、 大管、英国管、萨克斯等。
铜管组：圆号、小号、长号、大号等。
打击乐组：大军鼓、小军鼓、定音鼓、军 镲、三角铁等。
定音鼓
大军鼓
小军鼓
三角铁 军镲
钢片琴
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九寨沟既是著名的自然保护区，
又是国家级风景名胜区，被列入世 界人类自然遗产名录。九寨沟位于 四川省阿坝藏族羌族自治州南坪县 中南部，由于过去交通不便，这里 几乎成了一个与世隔绝的地方，仅 有九个藏族村寨坐落在这片崇山峻 岭之中，九寨沟因此得名。
民族管弦乐队与西洋管弦乐队之异同--以郭文景《愁山空》为例
黄钟大吕民族管弦乐队与西洋管弦乐队之异同——以郭文景《愁山空》为例■ 严 岩 中国药科大学文化艺术教育中心〔摘 要〕 竹笛协奏曲《愁山空》是郭文景的代表作品，采用了两种不同的乐队编制配器法，蕴含了不同的音色想象。
对于主题的表达，两个乐队在表现上既有相同的部分，亦有不同的特点，彰显出作者对两种乐队在音色上、音响上、创作技术上的深刻解读。
本文从对该部作品的分析出发，探究两种乐队在同一部作品当中所存在的差异，总结两种乐队所具有的不同特点。
〔关键词〕《愁山空》；协奏曲；配器；和声自进入二十世纪80年代以来，我国的音乐创作在当代众多的作曲家手上发扬光大，音乐创作领域逐渐走向繁荣，开始逐步在世界文化领域中站稳了脚跟。
纵观我国当代几位著名作曲家的音乐作品，虽然他们的作品在技巧、风格上各有不同，但都存在着一个同样的特点——将中西方音乐创作思维进行有机结合，而郭文景作为其中之一，其作品饱含中国韵味，个性鲜明。
一、作品简述《愁山空》原为竹笛与民族管弦乐队而作，郭文景在创作之初力图在这部作品当中改变竹笛在传统音乐当中的性格特点，给予其不同于以往的戏剧性、悲剧性，深入发掘中国民族乐器的内在表现力，拓展出一条民族音乐发展的有效之路。
1995年，作者在改编中对其整体结构方面并没有进行太大的改动，而是在和声、织体层次，乐器的替换上进行了深度的思考，经过改编过后的管弦乐版本在保留原有作品宁静、悲壮、灵动的基础上，又给予了作品以新的审美体验。
二、民族管弦乐队与西洋管弦乐队版本之间的对比研究在音乐上，《愁山空》这一主题采用了民族管弦乐与管弦乐的不同表达方式，因而导致两种版本之间的差异性，而造成这种差异的主要原因为以下几种：1.不同的乐队编制每一部作品，作曲家在创作之初都会构思其音色因素，考虑其风格、内容、演奏法等方面的搭配，从而决定其作品所使用的乐队规模和乐器之间的搭配情况。
乐队编制的选定与其音色之间有着较为密切的联系。
37黄钟大吕38（1）民族管弦乐队民族管弦乐队经过长时间的发展，其乐队编制已经形成较为完备的形式。
人教版高中音乐课件管弦乐队及乐曲
一、概述：管弦乐队的定义 、 管弦乐队的编制 二、常见的双管制管弦乐队 三、管弦乐队排列示意图 四、作品欣赏《1812序曲》
目录
概述
一：管弦乐队又称交响乐队或西洋管 弦乐队，以区别我国的民族管弦乐队。 它是由若干不同类型的乐器——弦乐 器（提琴类）、管乐器、打击乐器和 弹拨乐器构成的乐队形式。有时候根 据需要还会增加竖琴、钢琴、钢片琴、 木琴、萨克斯等乐器。管弦乐队作为 以固定的乐器组合面向大众的叫乡音 乐会，是确定于18实际中叶的欧洲。
交响乐队中的基本 乐器小提琴原是一种民 间乐器，其形状在15 世纪才固定下来，现在 的演奏方法也是在17 世纪才流传到欧洲。在 我国20世纪50年代初， 新疆民间音乐家演奏小 提琴时是放在腿上竖拉 而非扛在肩上横拉的。
圆号又称法国号， 它流行于19世纪30 年代，是从法国民 间猎人用的木制号 演变而来的。
短笛
竖琴
长笛
双簧管 英国管
中提琴 大提琴 指挥
第二小提琴 第一小提琴
铜管乐器组
弦乐器组
打击乐器组 其他乐器组
短笛比长笛短一倍， 音色明亮锐利
单 簧 管 双簧管
小 号
圆 号
大号
长号
小提琴演奏
中提琴演奏
大 提 琴 演 奏
铃鼓
定音鼓
钹
响板
竖 琴
次 低 音 萨 克 斯
管弦乐队ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ列示意图
打击乐 钢琴 或 长号 大号 低 音 提 琴
圆号
单簧管
小号
大管 低音单簧管
二：管弦乐队的编制一般以木管乐器 的数量来命名，分为单管、双管、三管、 四管等，也就是小、中、大类型不同的乐 队。如每一种木管乐器只选用一支乐器时， 称为单管乐队：每种木管乐器选用两支乐 器时，则称为双管乐队。为了获得平衡和 谐的音响，乐队通常以木管乐器为基准， 按乐器的音量比例，配备相应数 量的弦乐器和铜管乐器。
初中音乐西方交响乐与中国音乐史知识点归纳
初中音乐西方交响乐与中国音乐史知识点归纳西方交响乐与中国音乐史知识点归纳音乐作为一种普遍存在于人类社会的艺术形式，融合了各个民族和文化的独特风格和特点。
在音乐发展的历史长河中，中西方音乐各自形成了独特的音乐体系和表现形式。
本文将就初中学生所学音乐知识，对西方交响乐和中国音乐史进行一些归纳和总结。
首先，我们先来了解一下西方交响乐的基本概念和发展历程。
西方交响乐是指以管弦乐队为演奏基础，表达情感、描绘主题的音乐形式。
它起源于18世纪的欧洲，并在19世纪得到了迅速发展。
在西方交响乐中，常用的乐器有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
交响乐通常包括几个乐章，如序曲、慢板、舞曲和终曲等。
而古典乐派的贝多芬、莫扎特以及浪漫乐派的柴可夫斯基、马勒等都是西方交响乐的重要代表。
接下来，我们转向中国音乐史的概述。
中国音乐史可以追溯到古代，有着悠久的发展历史。
中国音乐系统以七声音阶音律为基础，注重情感表达和意境的抒发。
传统中国音乐注重韵律，程式化的叙事以及对自然景物的描绘。
中国音乐的特点是以乐曲的意境来表达感情和思绪，它的演奏形式丰富多样，如独奏、合奏和民族乐队等。
古琴、二胡、古筝等是中国传统音乐中常见的乐器。
在西方交响乐和中国音乐史的比较中，我们可以观察到一些共同点和差异。
首先是音乐表达方式的差异。
西方交响乐强调音乐的结构、和声和技巧，并注重对音乐的解释和演绎；而中国音乐更加注重音乐与自然、人文环境的融合，追求以音乐表达内心情感。
其次是音乐发展的历史差异。
西方交响乐历经了古典时期、浪漫时期和现代音乐等阶段的发展，形成了独特的创作风格；而中国音乐史流派丰富，包括古代宫廷音乐、南音、北音等，每个流派都有其独特的特点和风格。
此外，我们还要了解一些西方交响乐和中国音乐史中的著名作品。
在西方交响乐中，莫扎特的《第四十号交响曲》、贝多芬的《第五交响曲》以及柴可夫斯基的《第五交响曲》等都是广为人知的经典作品。
而在中国音乐史中，我们有《广陵散》、《百鸟朝凤》和《梁祝》等著名的古琴曲、民乐和京剧音乐。
小学音乐 人教版 五年级下册 第五单元 古韵新声- 民族管弦乐队简介 课件 .ppt
欣赏图片，说出图片中乐器的名字和分别属于民族管弦 乐队中的哪个组。
笛子 吹管乐器组
强 化 练 习
知识要点 理论推导 例题解析 重点总结
欣赏图片，说出图片中乐器的名字和分别属于民族管弦 乐队中的哪个组。
京胡 拉弦乐器组
强 化 练 习
知识要点 理论推导 例题解析 重点总结
欣赏图片，说出图片中乐器的名字和分别属于民族管弦 乐队中的哪个组。
吹知管识乐要点器
理论推导 例题解析 重点总结
吹管乐器
在民族管弦乐队中，用嘴吹奏的乐器统称为“吹管乐器”， 又称为“吹奏乐器”，主要是利用气流振动管体而发音。常 用乐器有：笛子、箫、唢呐、管子、笙等。
乐 队 分 类
吹知管识乐要点器
理论推导 例题解析 重点总结
吹管乐器
笛子
笙 管子
箫 唢呐
乐 队 分 类
强 化 练 习
知识要点 理论推导 例题解析 重点总结
欣赏图片，说出图片中乐器的名字和分别属于民族管弦 乐队中的哪个组。
古筝 弹拨乐器组
强 化 练 习
知识要点 理论推导 例题解析 重点总结
欣赏图片，说出图片中乐器的名字和分别属于民族管弦 乐队中的哪个组。
柳琴 弹拨乐器组
强 化 练 习
知识要点 理论推导 例题解析 重点总结
拉知弦识乐要点器
理论推导 例题解析 重点总结
拉弦乐器
由弓与弦组成的乐器，是以弓摩擦琴弦而发音的弓奏弦 鸣乐器。所以又称为弓弦乐器。民族乐器中的拉弦乐器是在 古代胡琴的基础上发展起来的，包括二胡、京胡、板胡等 。
乐 队 分 类
拉知弦识乐要点器
理论推导 例题解析 重点总结
二胡
京胡
板胡
民族管弦乐队常识-冀少版七年级上册教案
民族管弦乐队常识-冀少版七年级上册教案1. 前言民族管弦乐队是以中国传统民族乐器为主要演奏对象，采用西方管弦乐队的演奏形式，演奏具有民族特色的音乐。
民族管弦乐队是我国乐器文化的重要组成部分，也是独奏演奏和重要社交场合演奏的重要乐团之一。
本文将通过冀少版七年级上册教材中相关章节的分析，介绍民族管弦乐队的基本演奏形式、组成和演奏技巧等方面的常识知识，以供初学者参考。
2. 常识知识2.1 民族管弦乐队的演奏形式民族管弦乐队以中国传统民族乐器为演奏对象，通常由以下乐器组成：1.弦乐器：二胡、中胡、高胡、低胡、板胡、柳琴、月琴等；2.木管乐器：笛子、竹笛、箫、巴乌、唢呐等；3.铜管乐器：小号、大号、唢呐、铜笛、陶笛等；4.打击乐器：大鼓、小鼓、钹、铙、木鱼、扬琴等。
民族管弦乐队采用西方管弦乐队的演奏形式，通常由指挥家领导，并采用记谱演奏，将各类民族乐器进行演奏编排，制成中国传统音乐的管弦乐曲目。
2.2 民族管弦乐队演奏的基本技巧在民族管弦乐队的演奏过程中，演奏者需要注意以下技巧：1.演奏姿势：演奏时需要保持身体正确的姿势，手指的动作要协调，音乐节奏要准确。
2.演奏音质：不同的民族乐器具有不同的演奏特点，演奏者需要在保持基本的音乐节奏准确的前提下，通过调整乐器的发音技巧和表现方式，使得演奏出来的音色鲜明、悦耳动听。
3.配合合奏：在民族管弦乐队的演奏过程中，不同的乐器编排需要配合不同的演奏技巧，同时需要注意与周围乐器的合奏，达到和谐统一的演奏效果。
2.3 作品例举以下是民族管弦乐队常见的作品，供初学者参考：1.《江南好》：该曲是中国传统竹笛曲目之一，曲调抒情悠扬，富有江南地区特色。
2.《渔舟唱晚》：该曲是中国传统民间歌曲之一，曲调舒缓悠扬，旋律朗朗上口。
3.《茉莉花》：该曲是中国人民抗日战争时期流传的民歌，曲调简单明快，广为流传。
3. 总结本文通过对冀少版七年级上册教材中相关章节的分析，介绍了民族管弦乐队的基本演奏形式、组成和演奏技巧等方面的常识知识。
中国民族乐器与西洋乐器
中国民族乐器，历史悠久，源远流长。
可以分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器四大类。
吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
典型乐器：笙、葫芦丝、笛、埙、箫等。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类：气吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类：流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管等。
第三类：流通过簧片引起管柱振动的有笙、排笙、巴乌等。
笛传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。
笛子的种类很多，主要是筒音〔最低音〕为a1〔实际音〕的曲笛和筒音为d2〔实际音〕的梆笛。
笛子均采用低八度记谱，梆笛比曲笛高四度。
曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫，梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。
笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢送的乐器。
箫箫又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。
传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。
最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。
箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。
笙笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载，流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。
传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改良，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。
笙的音色甜美、柔润，比二胡亮堂，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。
因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色交融的作用。
埙埙是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。
埙的起源与先民的劳动消费活动有关，最初可能是先民们模拟鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。
后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，开展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
今人改良研制的九孔陶埙，以古制六孔埙为根底，然后扩展其肩部和内胎，以增大音量，音孔增至八个：前六后二，加上吹孔、共为九孔。
人教版-音乐-七年级下册-拓展知识：民族管弦乐与西洋管弦乐比较
民族管弦乐与西洋管弦乐比较在中国，随着改革开放，中国民族管弦乐队出国演出，外国西洋管弦乐队到中国来访，出现了频频交往的好势头，无疑这对中国繁荣音乐文化市场，提高无论专业的还是业余的器乐演奏水平，以及增强中国观众的音乐文化修养，都会有很大的促进。
一、发展史不同中国民族管弦乐可以追溯到两千年以前，从原来的五六种开始，到了周朝和春秋战国时期已发展到了十多种，到了秦汉至南北朝时由于多族人民的频繁交流，又增加了笛子、箫、琵琶（犹抱琵琶半遮面）、腰鼓等等。
从后的历程中我国的民族管弦乐器基本上达到了完整，到了二十世纪又有了新的乐器如箜篌、粤胡、书鼓等等。
新中国成立以后又研制出了一些乐器如革胡等一些中、低音乐器。
我国也有些乐队如唐代比较出名的燕燕乐队，还有西北乐队、西南芦笙乐队等等相比于中国的民族管弦音乐，西洋管弦乐大部分起源于欧洲，在17世纪以前管弦乐一般应用于人们的日常生活当中如战争、狩猎、庆典、祭祀、娱乐等等，到了17世纪才有了最原始的管弦乐队，无一定之规。
到了18世纪由于乐器性能的改进，如小提琴的加入形成了管弦乐队的雏形。
18到19世纪海顿和贝多芬完善了一些小中型管弦乐队上的应用，从而形成了双管编制的管弦乐队。
19世纪柏辽兹、瓦格纳等人在管弦乐队的应用上将编制扩大到3管、4管并加入了踏板竖琴。
到了19世纪末拉威尔等人又完成丰富了他们的交响乐。
到了20世纪又将乐队扩充到了4管5管的最大规模，后来又进一步完善形成了今天的西洋乐队。
二、规模大小的不同现阶段西洋管弦乐队的规模，由小到10多人大到100人左右构成．小规模乐队用于伴奏或演奏重奏作品，大规模乐队主要用作纯交响乐的演奏。
像美国的波士顿交响乐团和纽约爱乐乐团，他们的演奏员编制分别为99人和108人。
在西洋管弦乐队的发展过程中，也曾出现乐队规模逐渐增大的现象，以至达到数千人的规模。
当今世界大型西洋管弦乐队组织规模为100人左右，这是因为乐队编制小了音响色彩有不足之处．乐队编制太大，又有臃肿和繁琐之弊。
中国民族管弦乐与西洋管弦乐的比较
中国民族管弦乐与西洋管弦乐的比较摘要：音乐是没有国界的，但不同国家的音乐都有一定的特色，并且在文化交流过程中，相互学习不断改良，不断发展。
本文将对中国民族管弦乐与西洋管弦乐作一些比较，来浅谈对两者的认识。
关键词：中国民族管弦乐西洋管弦乐现阶段西洋管弦乐队的规模，由小到l0多人大到100人左右构成．小规模乐队用于伴奏或演奏重奏作品，大规模乐队主要用作纯交响乐的演奏。
其内部，由木管乐组、铜管乐组、打击乐组和弦乐组四大乐组构成。
中国民族管弦乐队的组织规模，由小到l0人左右．大到70人左右。
从乐队内部分组来看，两个乐队都为四个乐组。
就规模来说中国民族管弦乐队要比西洋管弦乐队小一些。
中国民族管弦乐队特有的弹拨乐组，柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、古筝等，善于表达轻盈、跳动、活泼和有弹性的音乐。
西洋管弦乐队特有的铜管乐组，圆号、小号、长号、大号等，善于表达强声、有气势的音乐。
在中、西管弦乐队中，它们分别包括了10多种不同类别的乐器，各种乐器都有着自己的特色和个性，根据外表美观，演奏时音色协调，演奏员配合默契，易于指挥等原则，现在中、西管弦乐队的演奏员都基本有了自己的固定席位排列。
国民族管弦乐队与西洋管弦乐队虽然所演奏的乐器不同，演奏技巧有所不同，音色不同，但它们的目的是相同的，就是两乐队都尽量用最完善的乐队演奏技能，来准确地表达音乐作品的音乐内容和形象塑造此外，就完成演奏作品的能力来讲，中国民族管弦乐队和西洋管弦乐队还是有一定的差距。
在音乐文化传播过程中，各名族传统音乐相互渗透，相互吸纳，以弥补自身的不足之处。
例如传统的中国民族管弦乐队受西洋管弦乐文化的影响，在现代中国民族乐队中，不仅弦乐、管乐、打击乐器都模仿西方管弦乐队的编制，排列位置等模式进行安排，设立了独立的指挥席，而且还通过对一些乐器，如对阮的改革，在模仿低音提琴的基础上，制成了低音阮，以解决民族管弦乐队中缺乏低音乐器的问题。
综上所述，中国民族管弦乐与西洋管弦乐相比，在乐队规模上要稍小；虽然两者使用乐器，音色不同但各具特色；两者相互借鉴，相互吸纳，不断改良，使民族管弦乐不断发展。
人音版八年级上册音乐教案：第28课 中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较
第28课中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较在中国，随着改革开放，中国民族管弦乐队出国演出，外国西洋管弦乐队到中国来访，出现了频频交往的好势头，无疑这对中国繁荣音乐文化市场，提高无论专业的还是业余的器乐演奏水平，以及增强中国观众的音乐文化修养，都会有很大的促进。
一、发展史不同中国民族管弦乐可以追溯到两千年以前，从原来的五六种开始，到了周朝和春秋战国时期已发展到了十多种，到了秦汉至南北朝时由于多族人民的频繁交流，又增加了笛子、箫、琵琶（犹抱琵琶半遮面）、腰鼓等等。
从后的历程中我国的民族管弦乐器基本上达到了完整，到了二十世纪又有了新的乐器如箜篌、粤胡、书鼓等等。
新中国成立以后又研制出了一些乐器如革胡等一些中、低音乐器。
我国也有些乐队如唐代比较出名的燕燕乐队，还有西北乐队、西南芦笙乐队等等相比于中国的民族管弦音乐，西洋管弦乐大部分起源于欧洲，在17世纪以前管弦乐一般应用于人们的日常生活当中如战争、狩猎、庆典、祭祀、娱乐等等，到了17世纪才有了最原始的管弦乐队，无一定之规。
到了18世纪由于乐器性能的改进，如小提琴的加入形成了管弦乐队的雏形。
18到19世纪海顿和贝多芬完善了一些小中型管弦乐队上的应用，从而形成了双管编制的管弦乐队。
19世纪柏辽兹、瓦格纳等人在管弦乐队的应用上将编制扩大到3管、4管并加入了踏板竖琴。
到了19世纪末拉威尔等人又完成丰富了他们的交响乐。
到了20世纪又将乐队扩充到了4管5管的最大规模，后来又进一步完善形成了今天的西洋乐队。
二、规模大小的不同现阶段西洋管弦乐队的规模，由小到lO多人大到100人左右构成．小规模乐队用于伴奏或演奏重奏作品，大规模乐队主要用作纯交响乐的演奏。
像美国的波士顿交响乐团和纽约爱乐乐团，他们的演奏员编制分别为99人和108人。
在西洋管弦乐队的发展过程中，也曾出现乐队规模逐渐增大的现象，以至达到数千人的规模。
当今世界大型西洋管弦乐队组织规模为100人左右，这是因为乐队编制小了音响色彩有不足之处．乐队编制太大，又有臃肿和繁琐之弊。
中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较上课讲义
中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较摘要：我国民族乐队发展至今，无论是在作品的创作、演奏技术的提高还是乐器的改革等方面都可谓进人到了一个极为繁荣昌盛的时期，国人的努力、世人的赞许都使中国音乐达到了空前的局面。
关键字：管弦乐队，排列，音乐，发展史，编制，规模在中国，随着改革开放，中国民族管弦乐队出国演出，外国西洋管弦乐队到中国来访，出现了频频交往的好势头，无疑这对中国繁荣音乐文化市场，提高无论专业的还是业余的器乐演奏水平，以及增强中国观众的音乐文化修养，都会有很大的促进。
一、发展史不同中国民族管弦乐可以追溯到两千年以前，从原来的五六种开始，到了周朝和春秋战国时期已发展到了十多种，到了秦汉至南北朝时由于多族人民的频繁交流，又增加了笛子、箫、琵琶（犹抱琵琶半遮面）、腰鼓等等。
从后的历程中我国的民族管弦乐器基本上达到了完整，到了二十世纪又有了新的乐器如箜篌、粤胡、书鼓等等。
新中国成立以后又研制出了一些乐器如革胡等一些中、低音乐器。
我国也有些乐队如唐代比较出名的燕燕乐队，还有西北乐队、西南芦笙乐队等等相比于中国的民族管弦音乐，西洋管弦乐大部分起源于欧洲，在17世纪以前管弦乐一般应用于人们的日常生活当中如战争、狩猎、庆典、祭祀、娱乐等等，到了17世纪才有了最原始的管弦乐队，无一定之规。
到了18世纪由于乐器性能的改进，如小提琴的加入形成了管弦乐队的雏形。
18到19世纪海顿和贝多芬完善了一些小中型管弦乐队上的应用，从而形成了双管编制的管弦乐队。
19世纪柏辽兹、瓦格纳等人在管弦乐队的应用上将编制扩大到3管、4管并加入了踏板竖琴。
到了19世纪末拉威尔等人又完成丰富了他们的交响乐。
到了20世纪又将乐队扩充到了4管5管的最大规模，后来又进一步完善形成了今天的西洋乐队。
二、规模大小的不同现阶段西洋管弦乐队的规模，由小到lO多人大到100人左右构成．小规模乐队用于伴奏或演奏重奏作品，大规模乐队主要用作纯交响乐的演奏。
三、西洋管弦乐队与中国民族管弦乐队
由西洋的管乐器、弦乐器及打击乐 器组成的大型管弦乐队。由于作品、 演出场地及乐队功能的不同，其称谓 也有所不同。如：在音乐会舞台上演 奏交响乐曲的大型管弦乐队称为“交 响乐队”；演奏室内乐作品的小型管 弦乐队称为“室内管弦乐队”。
西洋管弦乐队的乐器分组
1、弦乐器组 2、木管乐器组 3、铜管乐器组 4、打击乐器组
• B无固定音高的打击乐器：小军鼓、大军鼓、 钹、锣、三角铁、铃鼓、镲、沙锤、铃、 响板等。
请说出下列乐器名称及所在的乐器组？
中国民族管弦乐队
是中国近代以中国民族乐器为基础， 在模仿西洋管弦乐队编制的基础上组建 起来的乐队。有时乐队中也使用少量西 洋乐器。
民族管弦乐器的分组
• 1、吹管乐器组 • 2、拉弦乐器组 • 3、弹拨乐器组 • 4、打击乐器组
弦乐器组
弦乐器是乐器家族内的一个重要的分支， 在古典音乐乃至现代的轻音乐中，几乎 所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
弦乐组:小提琴、Biblioteka 提琴、大提琴、低音提琴。木管组
• 短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管(中 音双簧管)、大管等
打击乐组
• A有固定音高的打击乐器：定音鼓、钢片琴、 钟琴、木琴等。
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中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较
中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较摘要：我国民族乐队发展至今，无论是在作品的创作、演奏技术的提高还是乐器的改革等方面都可谓进人到了一个极为繁荣昌盛的时期，国人的努力、世人的赞许都使中国音乐达到了空前的局面。
关键字：管弦乐队，排列，音乐，发展史，编制，规模
在中国，随着改革开放，中国民族管弦乐队出国演出，外国西洋管弦乐队到中国来访，出现了频频交往的好势头，无疑这对中国繁荣音乐文化市场，提高无论专业的还是业余的器乐演奏水平，以及增强中国观众的音乐文化修养，都会有很大的促进。
一、发展史不同
中国民族管弦乐可以追溯到两千年以前，从原来的五六种开始，到了周朝和春秋战国时期已发展到了十多种，到了秦汉至南北朝时由于多族人民的频繁交流，又增加了笛子、箫、琵琶（犹抱琵琶半遮面）、腰鼓等等。
从后的历程中我国的民族管弦乐器基本上达到了完整，到了二十世纪又有了新的乐器如箜篌、粤胡、书鼓等等。
新中国成立以后又研制出了一些乐器如革胡等一些中、低音乐器。
我国也有些乐队如唐代比较出名的燕燕乐队，还有西北乐队、西南芦笙乐队等等
相比于中国的民族管弦音乐，西洋管弦乐大部分起源于欧洲，在17世纪以前管弦乐一般应用于人们的日常生活当中如战争、狩猎、庆典、祭祀、娱乐等等，到了17世纪才有了最原始的管弦乐队，无一定之规。
到了18世纪由于乐器性能的改进，如小提琴的加入形成了管弦乐队的雏形。
18到19世纪海顿和
贝多芬完善了一些小中型管弦乐队上的应用，从而形成了双管编制的管弦乐队。
19世纪柏辽兹、瓦格纳等人在管弦乐队的应用上将编制扩大到3管、4管并加入了踏板竖琴。
到了19世纪末拉威尔等人又完成丰富了他们的交响乐。
到了20世纪又将乐队扩充到了4管5管的最大规模，后来又进一步完善形成了今天的西洋乐队。
二、规模大小的不同
现阶段西洋管弦乐队的规模，由小到lO多人大到100人左右构成．小规模乐队用于伴奏或演奏重奏作品，大规模乐队主要用作纯交响乐的演奏。
像美国的波士顿交响乐团和纽约爱乐乐团，他们的演奏员编制分别为99人和108人。
在西洋管弦乐队的发展过程中，也曾出现乐队规模逐渐增大的现象，以至达到数千人的规模。
当今世界大型西洋管弦乐队组织规模为100人左右，这是因为乐队编制小了音响色彩有不足之处．乐队编制太大，又有臃肿和繁琐之弊。
因此，现在我们无论从电视上看到的，还是到音乐厅看到的来中国演出的外国西洋管弦乐队，或者中国的西洋管弦乐队，他们的编制一般是100人左右。
现在的大型西洋管弦乐队的内部，由木管乐组、铜管乐组、打击乐组和弦乐组四大乐组构成。
现在中国民族管弦乐队的组织规模，由小到l0人左右．大到70人左右构戒。
小乐队用于伴奏，但有时也用于纯器乐曲演奏，像《江南丝竹》、《广东音乐》等乐种的演出，常为l0人左右的小型民族管弦乐队构成。
大型的民族管弦乐队，主要用于纯器乐曲演奏。
像中国民族乐团、中央广播民乐团，他们的编制为70人之多，有重要演出扩增规模达100人左右。
至于组织数千人的民族管弦乐队演出．对中国的大城市来讲，也是一件不难之事。
大型民族管弦乐队也划分为四大乐组，分别由吹管乐组、弹拨乐组、打击乐组和拉弦乐组构成。
由此可见，大型的中国民族管弦乐队7O多人的编制和大型西洋管弦乐队100人左右的
三、编制上的不同
西洋管弦乐有铜管组，中国民族管弦乐没有，木管组中国民族管弦乐没有低音配置，西洋的有basson还有弦乐部分的低音，国乐虽然有雷琴，但是常常还是会用double bass 来做弦乐的低音，因为融合性比较好，（音色的关系）。
打击乐器，国乐只有节奏型乐器鼓镲~~西洋多了定音鼓，是可以担任节奏和旋律的。
四、排列方式的不同
西洋乐队的主要排列方式为指挥左手是一提，再往里是二提，竖琴在二提侧后方，指挥右手是大提，再往里是中提，低音提琴在大提和中提后面；指挥正对的是管乐部分，第一排从左到右是短笛、长笛和双簧，第二排是单簧、小号和大管（有时还有次中音），第三排是圆号，长号和大号（圆号有时也把一声部放在第二排）；第四排是打击乐：大军鼓，小军鼓，定音鼓，镲。
若有独奏乐器一般在指挥左手靠一提的位置。
这种排列方法目前比较常见。
而大型中国民族管弦乐队的排练和演出席位安排，一般将弱音的拉弦乐器和拨弦乐器排在舞台的前面靠近观众，将强声的吹管乐器排在中间和偏后一些的席位，打击乐器排列在最后席位，这样的席位安排容易获得整个乐队的音量平衡和音色统一，也便于指挥家的指挥和各演奏员的配合。