欧洲动画的发展
个性与存在——欧洲动画的发展对我们的启示
情节 呆 板 ， 浅 ， 动 作 表 现 上 又 缺 乏 想 象 肤 在 力 ， 人 感 到 乏味 。 和 欧 洲 人 凌 驾 于 动 画 使 这 制 作 技术 之 上 的表 现 心态 不 同 ， 洲动 画 在 欧 长 达 百年 的 发 展 历程 中 ， 术表 现 力始 终是 艺 排 在 第一 位 的 ， 何技 术 手 段最 终 都是 为 艺 任 术表 现服 务 的 ， 种理 念 的存 在 使 得欧 洲 动 这 画在 相 当长 的时 间里 虽然 缺 乏 商业 利 润 ， 但 在 艺 术表 现 领域 始 终 占有 重要 的地 位 ， 虽然 缺 乏 产 量 ， 亮 点不 断 的 原 因之 一 。 其 中 却 这 的缘 由恰 恰 是 我 们 国内 动 画 创 作 人 员 需 要
科教 论 坛
ｎ ｌ —ｖｉ Ｈａ 趣 ｎａ ｎｅ ｄ ｏｔ 欧洲动画的发展对我们 的启示
刘 星 （ 常州轻 工职业技 术学院 江苏 常州 ２ ０ ０ ３ ０ ） １
摘 要： 进入 ２１世 纪 ， 洲动 画却不断 获得成 功 ， 欧 相继 出现 了偏 离主流风格 的 动画长 片 《 青蛙 的预 言》和 《 疯狂 约会 美 丽都》等 ， 这 些动画 片的 出现丰 富了 日渐单一 的动画市 场， 给人 留下 了深 刻的 印象， 特别是在美 国动画占据主 流市场的今 天 ， 如何 发展我 国的动漫产业， 使 之 在 世 界 动 画 产 业 中 占有 一 席之 地 有 着一 定 的 启 示 。 关键词 ： 欧洲动画 中国动画 理念 社会 功能取 向 定位 中图分 类号 ： １ Ｇ７ ２ 文献标 识 码 ：Ａ 文章编号 ： ７ －９ ５ ２ ０ ） （） １ ５ ０ １ ３ ９ （ ０ ９ １ ａ 一０ － １ ６ ７ ０ ２ 提 起 动 画 ， 们 首 先 想 到 的 就 是 美 国 人
欧洲动画发展史 - 副本
• 20世纪80年代，尼克· 帕克进入动画业，1986年， 他加入阿达曼动画工作室。尼克· 帕克对黏土动画 非常着迷。 • 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的 动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。 • 不过，从现存的有限资料中，我们仍然能够大致的了 解到30年代德国动画的概貌：在那个时期，德国的动 画艺术家们一直在试图挑战着美国动画（尤其是在技 术层面），但总的来说，他们的作品却缺乏一种内在 神韵和创新精神。
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践 了他的想法。 • 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童 话改编。 • 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。 • 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的 3个章节改编为木偶片。 • 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
欧洲动画发展史
加拿大动画发展史
• 加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画在其短 暂的发展历程里，却以它独树一帜的具有实验精 神的动画片，成为世界动画发展史中最重要的组 成部分。加拿大的动画先驱们一直以先锋开拓者 的角色，影响着整个世界动画领域。
• 诺曼· 麦克拉伦（1914—1987） • 1914年4月11日生于苏格兰的斯 特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学 校。1933年开始实验动画片的创作， 制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾 酒》等。1937年后与英国的J.格里尔 逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和 在光学声带片上刻划声音。1939年 后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。 1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用 抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂 直线》、《水平线》和《马赛克》等。
欧洲动画概论史
可以看出当时欧洲人在生产活动中，除了用绘画的形象生活情景之 外，已经开始具备表现运动画面的思想，并尝试着将运动状态通过话 画面显示出来。正是人类这种对运动视觉的兴趣和对表现运动形态的 渴望，才催发了动画的产生和创作之源。
提到欧洲动画，不能不提欧洲第一个生产动画电 影的国家——法国。法国作为一个有着深厚文化积淀的浪 漫国度，以视觉艺术闻名于世，动画的发展也不例外。在 对动画的探索过程中，法国科学家和艺术家们为动画的产 生和发展做出了巨大贡献：17世纪法国教士阿塔纳斯·珂 雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”；18世纪法 国人雷诺发明具备现代动画片基本特点的光学影戏机；卢 米埃尔兄弟拍摄第一部电影《火车进站》；被公认为世界 上第一位动画家的埃米尔·科尔（Emile Cohl）在1906年 首次运用摄影停格技术拍摄了系列动画片《幻影集》，此 外，他还是首先利用遮幕电影技术，使动画与真人结合的 第一人。
果。
法国动画早期的风格较一般漫画式动画在视觉上更为丰富，取得了多层面的美学效
1979年完成的动画片《国王与小鸟》曾获得多项国际影展奖，作品的风格影响了许 多欧洲甚至日本的年轻动画艺术家。 法国的卡通和多媒体图像设计制作能力很强，欧洲乃至世界许许多多媒体艺术产品 都是在法国加工制作的。法国的动画产业一直处于世界前沿。始创于1960年的法国昂西 国际动画节是一个国际性产业的动画盛会，也是一个极具影响的国际动画评奖节。该动 画节每年吸引着30多个国家的数万动画职业者及动画公司前来参加。无论是在昂西动画 节还是在奥斯卡电影节，法国的动画作品总能得到国际奖项。2004年法国动画片《青蛙 的预言》在法国戛纳电影节和柏林电影节上荣获多个奖项，被誉为法国划文明以来，透过 各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体 动作和时间过程的欲望。具有灿烂历史文明的欧洲自然 也不例外。
欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例
欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例引言：随着全球动画市场的不断扩大，欧洲动画产业也迎来了快速发展的机遇。
法国、英国和德国作为欧洲的三大经济强国，其动画产业发展也备受关注。
本文将分别以法国、英国和德国为例，对欧洲动画产业发展模式进行深入探讨，探寻其成功之处并提出相应的经验与启示。
一、法国动画产业发展模式法国动画产业自20世纪中期开始崛起并逐渐成为欧洲动画产业的重要一员。
法国动画产业发展模式的成功在于以下几个方面：1.政府支持：法国政府长期以来一直重视文化产业的发展，并通过制定一系列政策支持法国动画产业的发展。
例如，政府设立了专门的基金用于动画电影的制作资助，同时还鼓励法国电视台购买本国动画片，为动画制片人提供了更多的拍摄机会。
2.培养新人：法国拥有众多著名的艺术学院，这些学院培养了大量的动画人才。
与此同时，法国大学还开设了专业的动画学习课程，为动画行业输送了源源不断的人才。
动画专业的人才培养成为法国动画产业繁荣发展的重要保障。
3.国内市场：法国电视台在国内拥有庞大的观众群体，这为本国动画片的传播提供了极为有利的市场环境。
同时，法国人对本国文化的热爱也促进了本土动画片的收视率。
利用国内市场的优势，法国动画制片人们有更多机会发展自己的作品，并为国际市场输送了一批备受赞誉的动画作品。
二、英国动画产业发展模式英国动画产业起步较晚，但却取得了巨大的成功，其动画产业发展模式值得借鉴和学习：1.创新技术：英国动画产业强调创新和技术研发，注重将高科技与动画相结合，创作出独具特色的作品。
例如，英国有许多优秀的动画工作室致力于开发和应用动画技术，使用3D、VR、AR等先进技术打造出形式各异的动画作品。
2.国际合作：与其他欧洲国家相比，英国动画产业更加注重与国际市场的合作。
英国制片公司常常与国际动画公司合作，共同制作动画电影或电视剧，借助国际合作的优势扩大了其作品的影响力和传播范围。
欧洲及北美动画史
第五部分欧洲与北美动画史欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。
在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。
欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。
第十一章俄罗斯动画简史第一节不同阶段动画发展情况俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段：一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。
五、（1991年至今）低落期一、萌芽时期（1911-1929）1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
俄罗斯动画的奠基人拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965）画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。
代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912）《摄影师的复仇》（1913）1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。
1920年斯达列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。
《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。
他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。
论国外动画发展史
论国外动画发展史姓名：王秋爽班级：09级数码十班学号：210941020指导教师：宗世英论国外动画发展史漫画一词在欧美更多地被写为cartoon。
漫画起源于欧洲而兴盛于美国。
早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。
文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。
许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。
达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。
一名叫老彼得·布鲁吉尔的北欧。
弗兰德斯（Flanders）画派的画家，从题材和风格方面，对古典主义绘画进行了较大突破，在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。
他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格，对后世的漫画都具有影响。
也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格：对人物形象的细微刻画，对背景的着意描绘，以及对构图的精心安排。
英国杰出的油画家、版画家和艺术理论家威廉·贺加斯以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》，是贺加斯的代表作，发表于1745年，（即18世纪上半叶），这标志着西方漫画的形成。
他开创了西方漫画的写实主义，后来成为西方漫画的传统。
正因为漫画所特有的夸张变形和它对现实的反叛性和隐喻性，早期的漫画几乎义不容辞地担负起反抗反动政治势力地重要任务。
以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。
只要我们回顾一下历史，就不得不承认政治漫画对后来连环漫画发展的重要影响。
贺加斯就是一位政治讽刺漫画大师。
比贺加斯稍晚一个时期的画家詹姆斯·吉尔雷是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。
他在1801年创作的漫画中，首先运用一个女神形象来比喻“民主”和“自由”，这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。
詹姆斯在继承布鲁吉尔和贺加斯绘画风格的基础上，发展了漫画的表现手法。
欧洲动画发展史 ppt课件
在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动 画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年 7月出生于新西兰。
特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学
校。1933年开始实验动画片的创作，
制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾
酒》等。1937年后与英国的J.格里尔
逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和
在光学声带片上刻划声音。1939年
后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。
1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践 了他的想法。
• 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童 话改编。
• 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。
• 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的 3个章节改编为木偶片。
• 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
• 兹德内克·米莱尔出生于1921年2月。
• 依里·特恩卡，木偶动画的杰出代表
• 依里·特恩卡生于1912年2月，他中学的艺术老师 约瑟夫·斯库帕，恰恰是捷克最后的几名民间木偶 艺术家之一。
• 从总体看，捷克单线平涂的动画片始终没有取得 木偶片那样丰厚的产量和众多的优秀作品。捷克 木偶动画能取得远在他国之上的成就，得益于该 国悠久的木偶剧历史。
《中外动画史》06-欧洲各国动画精选全文完整版
第一节
俄罗斯动画发展概况
随着美国动画的繁荣，苏联艺术家渐渐开始关注动画艺 术的潜能。《七瓣花》《金画》（根据普希金原作改编）以 及《卡什旦卡》（根据契诃夫作品改编）等显示出观念转型 的趋势，专为儿童摄制的动画片也渐成一脉，让人们体会到 了厚重的俄罗斯文化。
第一节
俄罗斯动画发展概况
三、苏联动画的黄金期：1940—1959
第二节
法国动画发展概况
英国人安东尼·格罗斯于1932年在巴黎建立了一家名为“阿尼 玛 特 ” 的 动 画 制 作 公 司 。 1934 年 ， 格 罗 斯 推 出 了 他 的 动 画 作 品 《生活的喜悦》，这部短片不论是设计还是动画场景都极其优美， 展现了两个无忧无虑的少女在城市中翩翩起舞。1937年，“阿尼 玛特”动画制作公司正式更名为“霍平与格罗斯动画协会”。
第二节
法国动画发展概况
法国著名动画先驱埃米尔·科尔最初以政治讽刺漫画家的身份 进入人们的视线。他的许多作品都充满了对现实的戏谑和嘲讽以 及对官僚主义的抨击，是法国进步漫画的代表。而且他创造了现 代欧美漫画风格。1907年，维太格拉夫公司的纽约制片厂的无名 技师发明了“逐格拍摄法”，埃米尔·科尔很快便掌握了这一特效 技术。
动画片《长着驼峰的小马》
第一节
俄罗斯动画发展概况
四、创作风格转变期：1960—1990
在苏联，20世纪60年代到70年代，作品带有较浓的反思性和社会现实性；20 世纪70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主，温馨感人。60年 代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段 也得到更新。
第一节
俄罗斯动画发展概况
二、政治左右下的黑白分明阶段:1930—1939
英国动画发展简史
英国动画发展简史(一)英国这个有着悠久历史的欧洲国家，是一个具有多元文化和开放思想的社会。
诞生了象莎士比亚、牛顿和培根这样的世界巨匠。
英国也是世界上动画先进的国家之一，发展较之美国，日本等国要相对缓慢。
1906年城市贸易公司的《艺术家之手》，由前魔术家沃尔特·布思拍摄，内容表现一个画家画出一个小贩和他老婆在跳舞。
这是英国最早的动画片。
在20世纪3 0年代的英国,有400多位动画片专家为25家公司（几乎都是广告公司）所雇佣，这一时期具有代表性的人物是约翰·哈拉斯（John Halas，1912-1995）和乔伊·巴切勒(Joy Batche lor，1914-1991)。
约翰·哈拉斯1912年4月16日诞生于匈牙利的布达佩斯，在家乡从事实验动画数年后，先在巴黎待了一阵，于1936年去往英国。
1940年他和妻子乔伊·巴切勒成立了Halas & Batchelor公司，专门从事动画制作。
在第二次世界大战期间，他们为政府制作了一些鼓舞民众士气，反法西斯的宣传教育动画短片，如《弥补》（Filling the Gap，1 941）、《挖掘胜利》（Digging for Victory，1942）、《丛林战》（Jungle Warfare，19 43）等。
约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒1945年约翰·哈拉斯和乔伊·巴切勒为英国海军部绘制拍摄了一部供教学用的《船舶驾驶》（Handling Ships，1945），全片长达70分钟，是英国第一部大型动画片。
该片使用实物模型定格技术拍摄。
之后还拍摄了数部相同类型的动画片，如1946年制作的专题短片《现代健康指南》（Modern Guide to Health，1946）、1948年的《水消防》（Water for Firefigh ting，1948）、1949年的《潜艇控制》（Submarine Control，1949）等。
各国动画产业发展分析
各国动画产业发展分析动画产业是全球文化产业中的一支重要力量，不仅可以为国家带来经济收益，还能传播国家文化，提升国家形象。
随着全球化进程的加快，各国动画产业也在不断发展壮大。
本文将从美国、日本、韩国、中国和欧洲等国家动画产业的发展现状、特点、优势和挑战等方面进行分析，以便更好地了解各国动画产业的发展情况。
一、美国动画产业美国动画产业一直以来都处于世界领先地位，在全球范围内拥有丰富的经验和资源。
迪士尼、梦工厂、皮克斯等知名动画公司均在美国设有总部，并在全球范围内拥有遍布的影响力。
美国的动画作品以题材广泛、制作精良、观赏性强而著称，从经典的《狮子王》到现代的《冰雪奇缘》，都深受全球观众的喜爱。
美国动画产业的优势主要表现在技术实力雄厚、市场占有率高和国际化程度较高等方面。
美国拥有充足的资金投入和完善的产业链，能够保障动画作品的高质量制作和推广。
与此美国动画产业也面临一些挑战，如竞争激烈、市场饱和和版权问题等。
日本动画产业以其独特的风格和丰富的题材而闻名于世，其中的动漫产业更是受到全球年轻人的追捧。
日本动画以其独特的文化内涵和精美的画面，吸引了无数国际观众。
《千与千寻》、《新世界纪元》等作品均在全球范围内取得巨大成功，为日本动画产业赢得了国际声誉。
日本动画产业的优势主要体现在题材多样化、技术水平高和消费市场大等方面。
与此日本动画产业也面临一些挑战，如成本高昂、国际市场竞争压力大和长期以来的文化输出难题等。
三、韩国动画产业韩国动画产业在20世纪90年代开始迅速崛起，如今已经成为亚洲动画产业的一支重要力量。
韩国动画多以丰富多彩的故事情节和独特的绘画风格著称，深受全球年轻观众的喜爱。
《宝莱坞大冒险》、《冰雪奇缘》等作品都在全球范围内取得了不错的成绩。
四、中国动画产业中国动画产业近年来不断发展壮大，在国际市场上也开始崭露头角。
随着中国文化软实力的不断提升，中国动画作品在国际上也受到了越来越多的关注。
《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品在国际市场上取得了不俗的成绩，为中国动画产业增添了光彩。
动画概论
欧洲动画风格浅析动画的发展源远流长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现出物体动作和时间过程的欲望，而具有灿烂历史文明的欧洲自然也不例外。
早期欧洲人在生产生活中，已经用绘画的形象来记录生活情景，这种行为已经开始具备表现动画面的思想并尝试着将运动状态通过画面显示出来。
二十世纪初，欧洲动画开始引起世人的注意，这不仅得益于法国先锋动画家艾米尔。
科尔（Emile Cohl）的一家独秀（该人被誉为法国动画之父），同时德国、英国、西班牙、俄国的动画片成就也有目共睹。
1919年之前，欧洲各国动画秉承欧洲人一贯懒散、安逸的生活节奏，按照原有的国界线位置慢条斯理的发展着。
无一例外，这一时期欧洲各国的动画制作者们都各自为政，小规模、小范围地进行着自己的创作。
在很多国家，动画艺术缺乏完善的组织结构和相应的理论、技术支持。
动画片仅仅是一小撮业余爱好者凭借热情与昂贵制作资金完成的实验作品。
而这一小撮业余爱好者被称为“先锋艺术家”。
当真人电影如火如荼地发展并出现了大量堪称经典的作品之时，欧洲动画片还痛苦地挣扎在“史前时期”。
当真人电影进入了有声片时代，欧洲动画片制作仍然停留在专业人员极度匮乏的时期。
三十年代中期，欧洲动画业先天不足的困境由于制作了大量呆板的美国动画片复制品而使得以暂时的缓解。
这个所谓的“英雄时期”并没有给欧洲动画带来本质上的提高与飞跃，恰恰相反，动画师们在穷困潦倒中固执地坚持着所谓的“艺术创作自由”。
结局可想而知，最极端的一个案例就是捷克动画师巴索德。
巴特斯克（Berthold Bartosch）——他一生只制作了一部影片——《想法》（1930年，剪纸动画片，片长三十分钟）。
欧洲动画发展概况早期发展阶段，在《动画概论》一书中，根据为研究动画而发明的装置的演变来反映人们早期探索动画的过程，分类标准为：1.光影动画的出现。
17世纪，一位名为阿塔纳斯·珂雪的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”的装置，此装置若将绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案可投射在墙上。
欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例
欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例摘要：动画产业在欧洲的发展已成为一个引人注目的现象。
不同国家在发展动画产业方面采取的策略与模式不尽相同，本文将以法国、英国和德国为例，探讨这三个国家在动画产业发展中采取的不同模式，并分析其成功之处。
一、引言动画产业作为现代文化产业的重要组成部分，在欧洲各国得到了快速发展。
在法国、英国和德国等国家，动画产业迅速崭露头角，并为当地经济和文化做出了巨大贡献。
本文将以这三个国家为例，探讨他们在动画产业发展方面所采取的不同策略和模式。
二、法国的动画产业发展模式法国的动画产业发展模式以政府引导与资金支持为核心。
法国政府通过建立多部门合作体系，包括文化、教育和经济等部门，为动画产业发展提供了有力支持。
此外，法国政府还建立了完善的资金支持机制，如国家电影机构提供的补贴和税收优惠措施，吸引了众多制片公司和创作者。
此外，法国还积极推动动画产业的国际合作与交流，与其他欧洲国家、美国等达成合作协议，拓展了市场和影响力。
三、英国的动画产业发展模式英国的动画产业发展模式以创意与市场为核心。
英国以伦敦为中心，形成了一个由独立动画制作公司和文化创意机构组成的集群。
这些公司通过创造独特的动画作品，吸引了国内外的投资和合作伙伴。
同时，英国政府也通过设置税收减免和资金扶持等政策，鼓励创意行业的发展。
此外，英国将动画产业视为文化创意产业的重要组成部分，在文化政策层面也给予了充分支持。
四、德国的动画产业发展模式德国的动画产业发展模式注重学术和教育培养。
德国以柏林为中心，建立了多所优秀的动画学院和机构，培养了大量的动画人才。
这些学院和机构与行业紧密结合，通过教育和培训，培养出了许多具有创意和专业能力的动画人才。
此外，德国政府还举办了多个动画节和专业展会，提供了展示作品和交流合作的机会，促进了动画产业的发展。
五、结论法国、英国和德国分别依靠政府引导与资金支持、创意与市场、以及学术与教育培养等模式，推动了各自动画产业的发展。
《2024年欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例》范文
《欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例》篇一一、引言欧洲动画产业在全球范围内具有举足轻重的地位，法国、英国和德国作为欧洲动画产业的重要代表国家，其发展模式、产业特点以及市场布局等方面都具有深入研究的价值。
本文将着重分析这三个国家的动画产业发展模式，并对其特点及优劣势进行探讨。
二、法国动画产业发展模式法国动画产业以独特的艺术风格和深厚的文化底蕴著称。
其发展模式主要体现在以下几个方面：1. 政府支持与资金投入：法国政府对动画产业给予了大力支持，包括资金投入、税收优惠以及人才培养等方面。
此外，法国还设立了专门的动画电影基金，用于支持国内优秀动画作品的创作与发行。
2. 人才培养与教育体系：法国拥有世界一流的动画教育与培训体系，为产业发展提供了充足的人才储备。
这些教育机构注重培养学生的创意能力和实践能力，使法国动画产业得以持续发展。
3. 国际化合作与交流：法国积极推动与其他国家的动画产业合作与交流，引进国外优秀资源，同时将本国动画作品推向国际市场，提高了法国动画产业的国际影响力。
三、英国动画产业发展模式英国动画产业以技术创新和市场需求为导向，其发展模式具有以下特点：1. 创新技术与研发：英国在动画制作技术方面处于领先地位，尤其在三维动画技术、虚拟现实技术和增强现实技术等方面取得了重大突破。
这些技术的运用为英国动画产业带来了新的创作方式和市场需求。
2. 市场需求与产业化：英国的动画产业紧密结合市场需求，注重开发具有商业价值的作品。
同时，英国拥有完善的产业链条和市场化运作模式，使得其动画作品在制作、发行、推广等方面具有较高的效率。
3. 跨界合作与多元化发展：英国的动画产业积极与影视、游戏、玩具等产业进行跨界合作，实现资源共享和互利共赢。
此外，英国的动画作品在题材、风格和表现形式等方面呈现出多元化特点，满足了不同消费者的需求。
四、德国动画产业发展模式德国动画产业以严谨的制作态度和高质量的作品著称，其发展模式主要表现在以下几个方面：1. 高质量制作与标准化流程：德国动画产业注重制作质量和标准化流程，使得作品在画面、音效、配乐等方面达到较高水平。
中外动画产业发展简史
中外动画产业发展简史
一、国外动画产业发展。
国外动画那可是有着超丰富的历史呢。
就说美国吧，美国动画起步那是相当早的。
最开始的时候，像迪士尼这样的大佬还没崛起呢，但已经有很多动画先驱在尝试各种动画制作方法啦。
那个时候的动画，画面还比较简单粗糙，不过已经能看出大家对动画这种新鲜玩意儿的热情。
后来呢，迪士尼出现啦。
迪士尼就像是动画界的超级英雄。
它制作出了好多经典的动画形象，像米老鼠呀，那可是家喻户晓。
米老鼠的诞生，就像是在动画的池塘里投入了一颗超级大的石子，激起了千层浪。
迪士尼不断地改进动画制作技术，从最开始简单的手绘，到后来越来越精致的画面，颜色也变得更加鲜艳丰富。
而且迪士尼可不光是制作动画短片哦，还开始做长篇动画电影呢。
这可不得了，直接把动画从一种简单的娱乐形式提升到了可以和电影平起平坐的艺术高度。
欧洲动画也不能不提呀。
欧洲动画风格就很艺术范儿，不像美国那么商业化，也不像日本那么追求情节的曲折离奇。
欧洲动画更注重表达一种思想或者情感。
比如说有些欧洲动画，画面看起来就像是一幅幅流动的艺术画，它可能故事很简单，但是却能让人深思。
二、中国动画产业发展。
动画产业的发展呢，无论是国外还是国内，都经历了很多的起起落落。
国外的动画有很多值得我们学习的地方，比如说技术啊，创新的思维啊。
而中国动画呢，也有着自己独特的文化底蕴，只要把这些优势发挥出来，我相信中国动画产业会发展得越来越好的。
咱也期待着未来能看到更多好看的中外动画作品呢。
新媒体1231231 杨子旋欧洲动画发展史
• 先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提 姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出 了《乐趣无穷》(1906)、《漫画天地》(1909)、《精思妙语》(1910) 和《火花》(1918)等杂志。 • 其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的 《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时 期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐 渐转向儿童和青少年。 • 而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆” 的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊 娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福 克斯· 韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。 • 与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。 如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画 和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后， 电影和动画才开始分道扬镳。
《超级无敌掌门狗》
《超级无敌掌门狗》
• 《超级无敌掌门狗》英国广播公司(BBC)发 行的黏土动画片，是英国动画公司阿德曼 （Aardman）的代表名作（《小鸡快跑》 《小羊肖恩》也是该公司的作品），以特 殊的英国风格，轻松幽默的人物刻画，精 致的拍摄品质著称，因此《超级无敌掌门 狗》一推出，即成为全球注目的焦点。此 片亦是英国老少皆宜的全家观赏短片，每 当新年来临时英国许多家庭就会齐聚一堂 观赏此片．
《小羊肖恩》
《小羊肖恩》
• 《小羊肖恩》是由《超级无敌掌门狗》 （Wallace & Gromit）制作公司阿德曼动画工作 室和英国BBC合作创做的一个动画短片集，这部 英国黏土动画曾赢得国际艾美奖。故事主要讲述 一只小绵羊和伙伴们在牧场的生活故事。它们不 是那种兢兢业业吃草长毛的乖乖羊，而是调皮捣 蛋又活泼好动的棉花糖，生活充满了快乐生趣。 有时运动运动，或者和一墙之隔的三只小猪较劲， 它们兴趣广泛，拿卷心菜当足球踢，自发水彩画 课程，集体泡澡等等等等。羊儿们常用些异想天 开的主意，搞笑可爱的故事就这样发生了一个又 一个……
德国动画调研报告
德国动画调研报告德国动画调研报告德国动画产业在欧洲乃至全球动画市场中占有重要地位，其作品在国际上备受认可。
本文将对德国动画产业的发展现状、特点、挑战和未来前景进行调研和分析。
一、德国动画产业的发展现状德国动画产业自20世纪初就开始发展，经历了多个阶段的演变。
在其发展初期，德国动画主要以手工绘制的彩色平面动画片为主，如1919年的《海盗的宝藏》。
随着科技的进步，德国动画开始采用电脑技术，于1995年推出了全球首部由电脑制作的动画电影《蓝猫》，标志着德国动画进入了全新的发展阶段。
目前，德国动画产业主要以电视动画片为主，涵盖了各个年龄段的受众。
德国的公共广播机构也是德国动画产业的主要推动力量，如德国ARTE电视台、ZDF、ARD等。
此外，一些私人制作公司也在德国动画产业中崭露头角，如Studio100、AnimationXpress等。
二、德国动画产业的特点1. 历史悠久：德国动画产业拥有悠久的历史，有着丰富的制作经验和技术积累。
2. 高水平的技术和创意：德国动画以其独特的技术和创意而闻名，尤其在电视动画领域。
3. 注重教育和文化：德国动画注重为受众提供优质的教育和文化内容，如KIKA频道专注于为3-13岁儿童提供教育动画片。
4. 多样化的题材和风格：德国动画涵盖了各种不同的题材和风格，从幼儿动画到成人动画，从喜剧到惊悚。
三、德国动画产业面临的挑战1. 市场竞争激烈：德国动画市场竞争激烈，既要面对来自国内的竞争，还要面对来自其他国家的国际竞争。
2. 资金有限：相比于其他国家如美国、日本等，德国动画产业的资金相对有限，导致影片的制作质量和数量无法与其他国家相媲美。
3. 缺乏国际知名度：虽然在欧洲拥有广泛的观众群体，但德国动画在国际市场上的知名度相对较低，限制了其在国际市场的发展空间。
四、德国动画产业的未来前景尽管德国动画产业面临挑战，但其在技术和创意方面的优势仍然为其未来发展打下了良好的基础。
随着数字和在线媒体的兴起，德国动画有机会通过更多的渠道和平台将其作品推向国际市场。
动画概论-第1章：动画的定义、起源与发展1.3.3 实验动画在欧洲的发展
塞瓦斯的作品风格多样，常常描述具有批判性内容，充 满了哲理与反思。塞瓦斯在动画技术上不遗余力地践，他在动 画技术上最大的成就是发明了“瑟瓦斯图像技术”，这种技术 能将真人表演的图像与动画的背景完美结合，达到了前人难以 想象的程度。这项技术也为塞瓦斯赢得戛纳动画节金奖和昂西 动画节金奖。
《佩格萨斯》（Pegasus）讲述了一个平庸的铁匠面临在工业革命下飞速发展的世界，当他看到希腊神话中飞马佩格 萨斯的画像时，一拍脑门铁皮打造了一具金属天马，将其安置在农田中，并对其顶礼膜拜。
影片1.3.3-4：《新幻想曲》
1.3.3 实验动画在欧洲的发展
实验动画的定义是指对动画的叙事方式、表现手法、画面风格进行探索的带有实验性质的动画作品。从本质上而言， 动画本身也是一种对于新兴艺术观念的实验探索的产物，因此动画史上早期的探索动画其性质也皆为实验动画。随着动 画技术的发展，大多数美国动画变为带有工业生产性质的商业动画。而在欧洲却依然延续了对于动画的艺术探索的传统， 直到今天欧洲依然保留了对于动画艺术的前沿探索的执着。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
• 法国中需要重点介绍的是保罗·古里莫。古里莫 特于1905年3月出生。法国动画电影大师，也被誉 为法国当代最杰出的动画导演。1936，古里莫成 立了自己的电影公司，并取名为“双子星”。
• 1941年完成了他的第一部动画艺术短片《大熊的 乘客》。1979年一部《国王与小鸟》作为一部经 典动画长片燃起了法国动画电影的希望。
四、苏联动画片创作风格逐步转变时期（1960-1990） 60年代后，苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的 影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片，如， 《巨大的不快》、《澡堂》、《罪行始末》、《框 中人》、《岛》等。 同时，老一代大师也开始新的创作，如伊凡.伊万 诺夫一万诺创作了《左撇子》、《克尔热河茨河之 战》；阿达曼诺夫创作了《长凳子》、《这事我们 能干》、系列片《小猫加夫》；苏捷耶夫创作了 《窗子》、《小男孩卡尔松》；A.布劳乌斯导演的 木偶片《最后一片树叶》；女导演尼娜.索丽娜的 《门》；捷日金创作了《洋葱头历险记》；科乔诺 奇金的系列片《等着瞧》
小结
欧洲动画的特点
• 欧洲动画在文艺思潮和艺术影响下， 不以取悦观众和商业利益为目的
• 大多有艺术家个人或小团体独立制作， 讲究艺术性，追求艺术个性，形式丰 富多样
• 角色造型不追求美化效果 • 叙事方面，讲究诗意和情绪流露
•
20世纪60年代，慕尼黑和汉堡逐渐成为德意志联 邦共和国动画片制作中心，大量的动画人才聚集 到这里，为整个欧洲制作商业广告动画及电视动 画系列片，也有不少专注于个人创作的实验动画 家或小组，传承着早期实验动画的精神。 • 劳恩斯坦兄弟的作品《平衡》，该片丰富的 哲理性对德国实验动画短片哲学式内涵作了最好 的诠释，获得了1990年奥斯卡最佳动画短片奖。
在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成 为了外籍动画家们停留的港湾，其中最著 名的是伦莱。他1901年7月出生于新西兰。
在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领 悟到了造型艺术中“运动”的含义。 伦莱说：“我认为，每个画家、艺术家都 是在进行着一种探索，即对其脑海中浮现 出的一些具有特殊意义的影像加以提炼并 使之具象化。由于我对“运动”情有独钟， 所以我没完没了的重复着这方面的试炼。”
四、加拿大动画发展史
• 加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画 在其短暂的发展历程里，却以它独树一帜 的具有实验精神的动画片，成为世界动画 发展史中最重要的组成部分。加拿大的动 画先驱们一直以先锋开拓者的角色，影响 着整个世界动画领域。
• 诺曼· 麦克拉伦（1914—1987） • 1914年4月11日生于苏格兰的斯 特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学 校。1933年开始实验动画片的创作， 制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾 酒》等。1937年后与英国的J.格里尔 逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和 在光学声带片上刻划声音。1939年后 又在美国尝试在彩色胶片上绘画。
• 不过，从现存的有限资料中，我们仍然能 够大致的了解到30年代德国动画的概貌： 在那个时期，德国的动画艺术家们一直在 试图挑战着美国动画（尤其是在技术层 面），但总的来说，他们的作品却缺乏一 种内在神韵和创新精神。
• 德国的动画界一直在等待着一位如沃尔特· 迪斯尼 一般的救世主的降临，而库特· 斯图德的出现点燃 了他们的希望。斯图德于1901年7月生于摩根拉斯 • 他的作品以商业动画为主。在1935至1938年之间， 斯多德制作了一些童话短片，例如《不莱梅的城 市乐手》、《睡美人》、《靴子里的猫》、《小 红帽和狼外婆》
三、苏联动画艺术发展的黄金时期（19401959年） 二战爆发后，苏联许多才华横溢 的动画家投入到战争宣传片的制作中。此 时，迎来了黄金时期。如：勃龙姆堡兄弟 的《费加.扎伊采夫》、阿玛尔里克和波尔 科夫尼科夫的《七色花》、切哈诺夫斯基 的《渔夫和金鱼的故事》、《青蛙公主》、 阿达曼诺夫的《冰雪女王》等。 苏联动画艺术大师伊凡.伊万诺夫 一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是 这个时期创作出来的代表作，它成为苏联 动画片社会主义现实主义创作风格的标志 性作品。
• 1907年，“逐格拍摄法”的发明无疑为美国动画 影片开辟了新的道路。法国人埃米尔· 科尔在这一 年在这一年对摄影机以及动画产生了浓厚的兴趣， 这成为其职业生涯的转折点。他经过不断的实验和 革新，终于发现了“逐格拍摄发”的秘密。在欧洲， 他是把“逐格拍摄法”应用到动画的先驱者之一。 • 他的作品《幻灯戏》《西班牙的月光》《小人国的 小丑先生》《小浮士德》等 他先后共制作了250余 部动画短片。
• 新一代的接班人 • 20世纪60年代，捷克涌现出一些颇有锐气的新生力 量。布莱蒂斯拉夫·波亚尔就是其中最杰出的一位。 他主要的代表作是《再来一杯》，《狮子与旋律》 • 如果说波亚尔是捷克木偶动画忠实的继承者，那么 另一位享誉世界影坛的捷克动画家扬·史云梅耶就 可以说是创新者。他的影片从内容主题和表现手法 上都全面颠覆了捷克传统木偶片的脉脉温情和乡土 气息，将时代的脉动用木偶电影来传达，形成了特 有的风格。
• 二、苏联动画发展史中的“黑白”阶段 （1930-1939） • 20世纪30年代初，动画产业在苏联逐渐创 建起来。1936年，按苏联政府的决定，成 立苏联动画制片厂。这个时期，一批新锐 的动画片导演用现实主义方法，创作出一 些内容和造型出色的、以政治题材为主的 优秀动画作品，包括：伊凡.伊万诺夫的 《黑与白》、霍达塔耶夫的《小风琴》等。 • 普图什科于1935年拍摄的大型木偶片 《新格列弗游记》，则标志着立体动画片 的发展又进入到一个崭新的阶段。
• 总的来说，伦莱的影片可以大致分为三类：
• 一类是对色彩与造型艺术的探索，《彩虹之舞》便 是最好的例片 • 另一类则着眼于对结构、色彩透明度及两者关系的 研究，如不饱和的色彩及灰调和蓝调的运用。《纹 身交易》和《色彩的哭泣》可以看作是此类影片的 代表作 • 第三类是对三维空间的开拓，如：《自由分子》、 《空间微粒》。 • 这个天才的新西兰人最主要的贡献便是对动画观念 的创新，比如将动画抽象化的《图撒拉瓦》，不使 用摄影机而直接在胶片上绘制的《色彩盒子》，以 及前所未有的用手绘方式将实拍影片抽象化的《纹 身交易》等。
• 1996年，希尔文· 舒梅特制作了短片《老妇与鸽子》 • 1998年，米雪尔· 奥思璐推出动画长片《叽哩咕与 女巫》 • 2003年，希尔文· 舒梅特制作动画长片《美丽城三 重奏》 • 2003年，雅克· 雷米· 杰赖德《青蛙的预言》 • 2005年，米雪尔· 奥思璐《叽哩咕与野兽》Fra bibliotek、英国动画发展史
• 20世纪80年代，尼克· 帕克进入动画业，1986年， 他加入阿达曼动画工作室。尼克· 帕克对黏土动画 非常着迷。
• 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
三、德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够 保留下来的动画影片或是与之相关的资料 数据实在是少之又少。
六、俄罗斯动画史
一、俄罗斯动画的萌芽阶段（1912年-1929年） 1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国 摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独 立从事动画创作，1912年创作了《美丽的 柳卡尼达》、《摄影师的报复》等作品。 1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片 《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已 开始初具规模。
• 加拿大动画史上还有一位重要的 功勋是弗烈德瑞克· 贝克，他1924 年4月8日出生于德国萨尔省首 府——萨尔布鲁根的一个亚尔萨 斯家庭。 • 主要作品有：《魔咒》《小鸟的 创造》《幻想》《摇椅》《种树 人》
弗烈德瑞克· 贝克
• 特里尔·科夫的《丹麦诗人》获第79界奥 斯卡最佳动画短片奖。本片是传统的手绘 二维动画，动画师先在纸上用铅笔打出线 稿，再扫描进电脑内进行数字着色。但是， 片中的天空均是用油画的形式绘制的，出 自加拿大蒙特利尔的著名动画艺术家安 妮·安斯顿。
• 加拿大是世界上最早探索电脑动画制作的国家之 一。1974年，由彼特·福德斯导演的动画片《饥 饿》号称是世界上第一部纯电脑动画片，虽然它 的内容空洞乏味，观众反映不知所云，但它在动 画技术上的大胆创新，赢得了奥斯卡最佳动画短 片提名。 • 2004年，NFB制片人克里斯·兰德雷斯根据加拿 大国宝级动画大师雷恩·拉金不同寻常的感情， 心理历程制作了一部14分钟的3D短片《拯救大师 雷恩》
• 1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用抽 象的几何图形表现音乐旋律的《垂直 线》、《水平线》和《马赛克》等。
• 卡洛琳· 丽芙 1946出生于美国华盛顿州西雅图。她 在加拿大国家电影局工作的20年间，她所创作的纯 动画片（不包括纪录片、真人动画合拍影片以及为 其他导演影片所加动画）不过5部，全部的片长加 起来也只有1小时左右，但是几乎每一部短片都颇 受好评，并且赢得多项大奖。她就是来自美国的动 画家卡洛琳· 丽芙。
动画概论
主讲人：张进
复习
1、二元对立的主题 类型动画特征
2、三段式的故事
3、特征鲜明的角色
4、独特的场景
5、引人入胜的视听语言
欧洲动画的发展
• 从卡通的词源上，我们就能够确切的 获知，卡通作为一种艺术形式最早起 源于欧洲
近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历 史条件： 首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民 阶层的力量，导致社会结构的重大变化。 其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的 艺术理念开始为社会所接受。 这两个条件的相互作用，使得传统绘画走 下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美 趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的 社会基础。