欧洲动画的发展

小结
欧洲动画的特点
ຫໍສະໝຸດ Baidu
• 欧洲动画在文艺思潮和艺术影响下， 不以取悦观众和商业利益为目的
• 大多有艺术家个人或小团体独立制作， 讲究艺术性，追求艺术个性，形式丰 富多样
• 角色造型不追求美化效果 • 叙事方面，讲究诗意和情绪流露
• 不过，从现存的有限资料中，我们仍然能 够大致的了解到30年代德国动画的概貌： 在那个时期，德国的动画艺术家们一直在 试图挑战着美国动画（尤其是在技术层 面），但总的来说，他们的作品却缺乏一 种内在神韵和创新精神。
• 德国的动画界一直在等待着一位如沃尔特· 迪斯尼 一般的救世主的降临，而库特· 斯图德的出现点燃 了他们的希望。斯图德于1901年7月生于摩根拉斯 • 他的作品以商业动画为主。在1935至1938年之间， 斯多德制作了一些童话短片，例如《不莱梅的城 市乐手》、《睡美人》、《靴子里的猫》、《小 红帽和狼外婆》
加拿大国家电影局标志
五、捷克斯洛伐克动画发展史
• 兹德内克·米莱尔与《鼹鼠的故事》 • 捷克的动画片中，知名度最大的当属系列片《鼹 鼠的故事》。这部系列片从1957年开始制作，一 直到2002年才正式告别荧幕。第一部名为《鼹鼠 做裤子》，之后每集的基本角色不变，但是都有 自己独立的片名。
• 依里· 特恩卡，木偶动画的杰出代表
•
20世纪60年代，慕尼黑和汉堡逐渐成为德意志联 邦共和国动画片制作中心，大量的动画人才聚集 到这里，为整个欧洲制作商业广告动画及电视动 画系列片，也有不少专注于个人创作的实验动画 家或小组，传承着早期实验动画的精神。 • 劳恩斯坦兄弟的作品《平衡》，该片丰富的 哲理性对德国实验动画短片哲学式内涵作了最好 的诠释，获得了1990年奥斯卡最佳动画短片奖。
在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成 为了外籍动画家们停留的港湾，其中最著 名的是伦莱。他1901年7月出生于新西兰。
在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领 悟到了造型艺术中“运动”的含义。 伦莱说：“我认为，每个画家、艺术家都 是在进行着一种探索，即对其脑海中浮现 出的一些具有特殊意义的影像加以提炼并 使之具象化。由于我对“运动”情有独钟， 所以我没完没了的重复着这方面的试炼。”
• 新一代的接班人 • 20世纪60年代，捷克涌现出一些颇有锐气的新生力 量。布莱蒂斯拉夫·波亚尔就是其中最杰出的一位。 他主要的代表作是《再来一杯》，《狮子与旋律》 • 如果说波亚尔是捷克木偶动画忠实的继承者，那么 另一位享誉世界影坛的捷克动画家扬·史云梅耶就 可以说是创新者。他的影片从内容主题和表现手法 上都全面颠覆了捷克传统木偶片的脉脉温情和乡土 气息，将时代的脉动用木偶电影来传达，形成了特 有的风格。
三、苏联动画艺术发展的黄金时期（19401959年） 二战爆发后，苏联许多才华横溢 的动画家投入到战争宣传片的制作中。此 时，迎来了黄金时期。如：勃龙姆堡兄弟 的《费加.扎伊采夫》、阿玛尔里克和波尔 科夫尼科夫的《七色花》、切哈诺夫斯基 的《渔夫和金鱼的故事》、《青蛙公主》、 阿达曼诺夫的《冰雪女王》等。 苏联动画艺术大师伊凡.伊万诺夫 一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是 这个时期创作出来的代表作，它成为苏联 动画片社会主义现实主义创作风格的标志 性作品。
四、苏联动画片创作风格逐步转变时期（1960-1990） 60年代后，苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的 影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片，如， 《巨大的不快》、《澡堂》、《罪行始末》、《框 中人》、《岛》等。 同时，老一代大师也开始新的创作，如伊凡.伊万 诺夫一万诺创作了《左撇子》、《克尔热河茨河之 战》；阿达曼诺夫创作了《长凳子》、《这事我们 能干》、系列片《小猫加夫》；苏捷耶夫创作了 《窗子》、《小男孩卡尔松》；A.布劳乌斯导演的 木偶片《最后一片树叶》；女导演尼娜.索丽娜的 《门》；捷日金创作了《洋葱头历险记》；科乔诺 奇金的系列片《等着瞧》
• 1907年，“逐格拍摄法”的发明无疑为美国动画 影片开辟了新的道路。法国人埃米尔· 科尔在这一 年在这一年对摄影机以及动画产生了浓厚的兴趣， 这成为其职业生涯的转折点。他经过不断的实验和 革新，终于发现了“逐格拍摄发”的秘密。在欧洲， 他是把“逐格拍摄法”应用到动画的先驱者之一。 • 他的作品《幻灯戏》《西班牙的月光》《小人国的 小丑先生》《小浮士德》等 他先后共制作了250余 部动画短片。
• 1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用抽 象的几何图形表现音乐旋律的《垂直 线》、《水平线》和《马赛克》等。
• 卡洛琳· 丽芙 1946出生于美国华盛顿州西雅图。她 在加拿大国家电影局工作的20年间，她所创作的纯 动画片（不包括纪录片、真人动画合拍影片以及为 其他导演影片所加动画）不过5部，全部的片长加 起来也只有1小时左右，但是几乎每一部短片都颇 受好评，并且赢得多项大奖。她就是来自美国的动 画家卡洛琳· 丽芙。
• 加拿大动画史上还有一位重要的 功勋是弗烈德瑞克· 贝克，他1924 年4月8日出生于德国萨尔省首 府——萨尔布鲁根的一个亚尔萨 斯家庭。 • 主要作品有：《魔咒》《小鸟的 创造》《幻想》《摇椅》《种树 人》
弗烈德瑞克· 贝克
• 特里尔·科夫的《丹麦诗人》获第79界奥 斯卡最佳动画短片奖。本片是传统的手绘 二维动画，动画师先在纸上用铅笔打出线 稿，再扫描进电脑内进行数字着色。但是， 片中的天空均是用油画的形式绘制的，出 自加拿大蒙特利尔的著名动画艺术家安 妮·安斯顿。
• 30年代的英国动画制作者们大部分都在从事着广告 工作，只有极少数人参与了娱乐片的制作。 • 1935年，在实拍电影和纪录片领域活跃了多年的 安森· 戴尔回到了动画界。他创立了英格兰制片厂 试图挑战美国动画在动画领域中的王者地位。戴尔 尝试着将一些名曲动画化，如《卡门》“Carmen”， 1936年上映
• 加拿大是世界上最早探索电脑动画制作的国家之 一。1974年，由彼特·福德斯导演的动画片《饥 饿》号称是世界上第一部纯电脑动画片，虽然它 的内容空洞乏味，观众反映不知所云，但它在动 画技术上的大胆创新，赢得了奥斯卡最佳动画短 片提名。 • 2004年，NFB制片人克里斯·兰德雷斯根据加拿 大国宝级动画大师雷恩·拉金不同寻常的感情， 心理历程制作了一部14分钟的3D短片《拯救大师 雷恩》
• 20世纪80年代，尼克· 帕克进入动画业，1986年， 他加入阿达曼动画工作室。尼克· 帕克对黏土动画 非常着迷。
• 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
三、德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够 保留下来的动画影片或是与之相关的资料 数据实在是少之又少。
• 法国中需要重点介绍的是保罗·古里莫。古里莫 特于1905年3月出生。法国动画电影大师，也被誉 为法国当代最杰出的动画导演。1936，古里莫成 立了自己的电影公司，并取名为“双子星”。
• 1941年完成了他的第一部动画艺术短片《大熊的 乘客》。1979年一部《国王与小鸟》作为一部经 典动画长片燃起了法国动画电影的希望。
• 二、苏联动画发展史中的“黑白”阶段 （1930-1939） • 20世纪30年代初，动画产业在苏联逐渐创 建起来。1936年，按苏联政府的决定，成 立苏联动画制片厂。这个时期，一批新锐 的动画片导演用现实主义方法，创作出一 些内容和造型出色的、以政治题材为主的 优秀动画作品，包括：伊凡.伊万诺夫的 《黑与白》、霍达塔耶夫的《小风琴》等。 • 普图什科于1935年拍摄的大型木偶片 《新格列弗游记》，则标志着立体动画片 的发展又进入到一个崭新的阶段。
四、加拿大动画发展史
• 加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画 在其短暂的发展历程里，却以它独树一帜 的具有实验精神的动画片，成为世界动画 发展史中最重要的组成部分。加拿大的动 画先驱们一直以先锋开拓者的角色，影响 着整个世界动画领域。
• 诺曼· 麦克拉伦（1914—1987） • 1914年4月11日生于苏格兰的斯 特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学 校。1933年开始实验动画片的创作， 制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾 酒》等。1937年后与英国的J.格里尔 逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和 在光学声带片上刻划声音。1939年后 又在美国尝试在彩色胶片上绘画。
动画概论
主讲人：张进
复习
1、二元对立的主题 类型动画特征
2、三段式的故事
3、特征鲜明的角色
4、独特的场景
5、引人入胜的视听语言
欧洲动画的发展
• 从卡通的词源上，我们就能够确切的 获知，卡通作为一种艺术形式最早起 源于欧洲
近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历 史条件： 首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民 阶层的力量，导致社会结构的重大变化。 其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的 艺术理念开始为社会所接受。 这两个条件的相互作用，使得传统绘画走 下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美 趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的 社会基础。
• 依里· 特恩卡生于1912年2月，他中学的艺术老师 约瑟夫· 斯库帕，恰恰是捷克最后的几名民间木偶 艺术家之一。 • 从总体看，捷克单线平涂的动画片始终没有取得 木偶片那样丰厚的产量和众多的优秀作品。捷克 木偶动画能取得远在他国之上的成就，得益于该 国悠久的木偶剧历史。
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实 践了他的想法。 • 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生 童话改编。 • 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。 • 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中 的3个章节改编为木偶片。 • 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
• 总的来说，伦莱的影片可以大致分为三类：
• 一类是对色彩与造型艺术的探索，《彩虹之舞》便 是最好的例片 • 另一类则着眼于对结构、色彩透明度及两者关系的 研究，如不饱和的色彩及灰调和蓝调的运用。《纹 身交易》和《色彩的哭泣》可以看作是此类影片的 代表作 • 第三类是对三维空间的开拓，如：《自由分子》、 《空间微粒》。 • 这个天才的新西兰人最主要的贡献便是对动画观念 的创新，比如将动画抽象化的《图撒拉瓦》，不使 用摄影机而直接在胶片上绘制的《色彩盒子》，以 及前所未有的用手绘方式将实拍影片抽象化的《纹 身交易》等。
• 1996年，希尔文· 舒梅特制作了短片《老妇与鸽子》 • 1998年，米雪尔· 奥思璐推出动画长片《叽哩咕与 女巫》 • 2003年，希尔文· 舒梅特制作动画长片《美丽城三 重奏》 • 2003年，雅克· 雷米· 杰赖德《青蛙的预言》 • 2005年，米雪尔· 奥思璐《叽哩咕与野兽》
二、英国动画发展史
• 作为市民阶层表达自身要 求的手段，卡通画也被赋 予了更为广泛的政治内涵
• 在十七世纪的荷兰，画家 笔下首次出现了含卡通夸 张意味的素描图轴。而以 法国人奥诺雷·杜米埃 (1808-1879)为代表的讽 刺漫画家，更是将政治卡 通发展到了艺术的高度。
一、法国动画发展史
• 继艾米尔·雷诺后，被誉为“第一个银幕艺术家” 的法国电影大师“乔治·梅里爱”在1902年拍摄 了科幻电影《月球之旅》，这部长度只有21分钟 的影片表现了在月球上人的眼睛看到的火箭着陆， 其中使用了大量动画技术，因而该片在法国动画 电影史上具有重要意义。
六、俄罗斯动画史
一、俄罗斯动画的萌芽阶段（1912年-1929年） 1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国 摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独 立从事动画创作，1912年创作了《美丽的 柳卡尼达》、《摄影师的报复》等作品。 1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片 《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已 开始初具规模。