角色造型设计__课件

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静态情绪表达
罗丹———《思想者》
即使静止的动作也有动 态的存在
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重心在支撑点上 所以平衡
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重心在支撑点上 所以平衡
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重心在支撑点上 所以平衡
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由于重心在一个 支撑点上，所以 用长大的武器在 右侧，增加左右 之间的平衡感
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重心在支撑 点之间 并且2支撑点 间距离差不 多
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造型设计的风格
写实风格 写实风格的动画人物完全符合现实中人体的骨骼、肌
肉结构。 特点：造型复杂、立体感强、定位为青少年和成年
写实风格的动画造型是指以自然形象的比例、形 态的基准设计的动画形象的造型方式。
“写实”并非对生活中的客观真实进行简单的品行 重复，而是经过选择、归纳、提炼及取舍过程后 的具有典型性、概括性、综合性的“真实”
力。
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比如，当我们看到一个人在走路，通过 其动作特征可清楚地看出这个人当时的心 理状态、身体状态以及环境状况。
一个小学生高高兴兴地去上学 一个在沙漠里迷路的人疲惫的跋涉 一个推销员急冲冲地赶去见客户
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通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态
角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征
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3、动势曲线、动势
1.动势曲线是指在动画片中，角色或者道具在 任何表演过程中自身所拥有和呈现的主要动态 趋势，为了便于理解和把握，将这种动态趋势 进行提炼和归纳为一条明确的曲线。
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S线和 C线
在动画中动势曲线一般分为S和 C线两种，所 谓S线和 C线是指在动画角色的动势当中提炼 和归纳出来的主要动势，以一条线来表现它的 动态趋向，这条主要趋向线有时候会表现为S 形，有时候会表现为C形，因此我们把它们叫S 和 C线。
比如模特
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一.肢体语言与造型
作为一个优秀的动画角色设计,必须强烈准确的表达出角色 内在性格特点,心理特征，外在的身份特征，社会特征。
一个呆滞的站立的人物，即便其造型和服装多么充分的美 感和特点，作为一个角色的表现力还是不够的。
比如明星的生活照和银幕上的差别。 肢体语言的挥洒自如和个性十足赋予了他们不同的个人魅
为据在经纬线上画出想象好的五
官形象。球体上的经纬线又称为
五官辅助线。它随着头的转动而
产生正、仰、俯、侧的变化。
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几何形体概括法
几何形体概括法
将人物的头部概括为
长形、方形、扁形、
上大下小形、上小下
大形等几何形体，然
后，在此基础上再一
一勾画出人物面部的
细部结构。在运用几
何形体造型时，不仅
可用单个的几何形体
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2.解读名作，学习表演大师的肢体语言 在生活中获得的表演知识，其表现程度不足于应用与
艺术创作中，太过杂乱，缺乏规律艺术性所以最简单 的办法就是 在影片中电视剧中寻找表演技巧，学习总 结好的、典型的、夸张化的肢体语言。
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3.高层次的追求——建立一个独一无二的角色气质 与名垂青史的影星们一样，在动画世界里同样有巨星
1.姿势与剪影 关于POSE 除了姿势，我们还应该感觉到角色的情绪。研
究POSE是掌握动画造型及动作表演如何反映 生活的第一步。
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合理的pose可以更加突出表现角色人物 的特征
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如何训练出良好的“POSE”感觉和把握能力 从观察生活、大量临摹和创作开始 ，去记忆
和提炼生活中典型的“POSE”语言，会有一天 你会创作出情绪饱满、表达明确、剪影完美、 张力十足的“POSE”。
仅保留人体特征，弱化结构。
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圆球分割法
角色头部造型设计的好坏，是整 个人物造型设计好坏的关键。其 中，圆球分割法、几何形体概括 法是进行人物头部设计的基本方 法。
圆球分割法即把人物的头部
看作是一个立体的球体，在球体
上分出等分的经纬线。在此基础
上，把球体的纬线作为眼睛线，
经线作为五官中心线，然后以此
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如果产生双S线,那么这个动势就会是松散 和乏力的。
符合S和 C线的动画Pose,可以给人以醒目、简 洁、充满情绪和生命力的感觉
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无论角色是静止还是运动的，同样要拥有合理的有 说服力的动势曲线
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设计完成后的角色造型提炼出其的动作曲线
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经典的站立POSE即使是静止的站立也是保持了 其身体特有的Байду номын сангаас势曲线
大家好
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1.造型设计的概念、目标 2.造型重要性 3.动画角色造型的价值和应用 4.形象分析 5.风格 6.作用 7.造型设计的形式 8.圆球分割法
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2.角色造型与原画动画的设计绘制是动画片质量好坏的关键。在一部动画 片中，编制所构思的故事情节，导演的创作意图，必须要靠美术设计师（ 艺术家去创作角色形象（也就是电影拍摄前挑选演员和演员表演），创造 和开发一个原创性的卡通角色。
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身体优雅 眼神坚定
板直身体 表情空洞
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站的挺直 眼神冷酷
姿势柔美 表情可爱
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挺直夸张 表情傲气
姿势大气 表情淡定
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挺直身体 表情蔑视
哈弓弯腰 强人欢笑
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2.剪影
目的在于让观众的注意力集中在主要情节以及结 构出色、理想的画面上面。
典型的和带有强烈主观特色的POSE给人留下强 烈而鲜明的印象。
起草策划书的同时，要进行角色造型设计。角色的设定应根据剧情的需要 ，在充分分析和了解剧中人物特征、故事情节变化及风格特点后，在选择 适当的表现方法。
3.工作目标是：将角色视觉化、具象化。 动画造型是用形象的语言,将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸于人
的视觉的艺术形式。
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二.动画角色造型的重要性
造型，也可将多种几
何形体搭配造型。
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人物的动态与表演
学习难点： 1.肢体语言与造型 2.人物的重心、平衡与动势 3.将角色磨砺成优秀演员
造型与动作对于角色动画来讲势不可分割的两部分，缺其一 就会让角 色大为失色。
我们创造的动画形象也只有在同时具备良好演技和外形的情况下，才 能成为一个优秀的有生命力的动画角色。
P57 动势范例草稿，运用上节课讲的几何面线结合方式起
草稿，在画动态辅助线，重心，重力线，再画到其他 具体设计。
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夸张风格
动画造型以夸张、变形为其最主要的特点和其最主要的表现 手法。目的是使画中的人物或动物的特征更加鲜明，更加典 型且具有感情，并有着加强叙事和传情的效果。
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符号化是指所塑造的动画角色要有区别于同一类的造型的 特定样式，即能传达独有的符号信息。强调造型符号化的 目的是为了使每一个角色的个性更突出和易于识别；但又 要防止设计中概念化倾向。
动画角色依靠动作表现与观众交流，传递情绪
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不同角色对同一事情的不同表现，体现在他们的 动作动势上 ，如喝水
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三.将角色磨砺成优秀演员
1.关注生活，理解身边人们的各种肢体语言。 现实生活是我们采集表演技巧的最丰富的资源库，喜
怒哀乐、骄傲、自负、冲动忧郁、各种情绪、气质、 性格的素材都可轻易找到。 当生活中这些多彩的细节被我们解读并生动的 应用于 作品中，我们的作品才有了生命。
互动—人物与道具互动下的运动。（道具是除人以外 对人物动作有影响的任何物体）是研究人物与外物互 动中产生的平衡与动势规律。
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1.自动中的静态平衡与动势
自动 是人物动作设计中最简单的一类 当重心线的四周有足够的支撑点时，即平衡了。 反之，如果重心线四周没有足够的支撑点提供人
物维持平衡，就形成动势。 P54
气质的角色，只有我们对现实生活，对人体的结构生 理，心里结构都有了深入的感受后，才能在笔端塑造 出个人的魅力。
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课堂作业（选择其一）
站立：有2个支撑点（注意扭曲身体） 站立：有1个支撑点（注意扭曲身体） 与道具互动：有2个支撑点 与道具互动：有1个支撑点 动势：没有支撑点
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塑造人物攻击，撞击情况
重心在支撑点 之间 并且2支撑点 间距离差不多
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重心在支撑点之间 并且2支撑点间距离差不多
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重心在支撑点之间 并且2支撑点间距离差不多
无支撑点，跳起来
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重心在支撑点之间 并且2支撑点间距离差不多
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单脚 一个支撑点
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虽然重心看起 来在两脚之间， 但是由于画的 是俯视，所以 其实重心已经 脱离了支撑点 的位置
剪影的表现是对情绪表达极致表现
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动画造型设计和动作表演的很重要的原则就 是，在剧情允许的范围内，尽可能将将POSE表 现到极致。
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动作的极致可以从剪影当中很好的表现
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二.人物重心 平衡 与动势
三大基本概念
1.重心与重心线 如站立的人,重心一般处于 腹部 中心，向地面方向所
作连线就是重心线。 P52
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重心线没有落在支 撑点上，所以不平衡 形成动势
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重心线没有落在支 撑点上，所以不平衡 形成动势
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重心线没有落在支 撑点上，所以不平衡 形成动势
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重心线没有落在支 撑点上，所以不平衡 形成动势
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画面更生动 重心要偏移
许多人画的角色不够动态，不够生动由于过分小心保 守，重心偏移小。显得呆板。
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2.动势 不能维持静止状态，有动的趋势，就是动势。 特点：充满活力，动感，使人物生动灵活。 P52
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