服装设计效果图——人体怎么画
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法
服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法1.首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。
将所要的模特拉入CDR中。
可以自己画或者是用人台模特。
2.我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。
3.我们开始第一步，用手绘工具把大概形状画出，接着用形状工具调好外轮廓。
4.接着画细节，然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。
5.复制一个出来备用，接着扩大招了!看着整体线条是不是很呆板，想要粗细不一，这样才有手绘感。
选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】6.用形状工具调线条的粗细，看下对比图，是不是比呆板的线条好看多了。
(这一步是还原不回去的，所以记得复制一个出来留着，方便下次用到)7.在填色图层上，用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。
(记得调整曝光度，曝光度越大，颜色越深，白色的话是用不了加深、减淡的)--加深的地方：胸下、腰部、褶锏，不受光的地方。
--减淡的地方：胸凸起的地方、肩膀、褶锏，受光的地方。
做完明暗处理后储存就好了~2用PS画服装效果图技法1、用PHOTOSHOP中的图案图章工具进行着色，当然这主要是用于绘制带有图案的布料效果。
在绘制时应注意画面中图案的疏密关系，以达到较好的艺术效果。
值得一提的是在PHOTOSHOP中的滤镜工具，和外挂滤镜，运用它们可以制定变化无穷的肌理效果，将它们运用到制定图中能使你的画面显得更生动，更丰富。
2、用PHOTOSHOP对皮肤着色:依据必须要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组〞和“图层名称〞“图层属性〞的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色(肤色)运用喷*工具给轮廓线着肤色。
3、用PHOTOSHOP对服装面料着色:在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。
江苏高邮中专时装画教案服装人体的画法-时装速写
⑵女子人体：
肩宽为1.5个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3.服装人体表现
1、根据构图需要，在纸的上下各画出一条线，留出天（1.5CM）和地（2CM），中间分为9等份，依照所选择的人体姿态的特征，在第一格内画出蛋形头部，从锁骨窝开始垂直向下画一条人体姿态的重心线，再从胸锁骨窝画出人体动态线。
课后体会
一、导入
1.时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。
2.时装画的分类
时装效果图（FASHION SKETCH）是指用以表现时装设计构思的概略性的、快速的绘画，通常着力表现时装的结构。时装效果图旁一般附有面料小样和具体的细节说明，是设计师在时装创作整个过程中美感的捕捉。时装效果图不仅需要表达出服装的款式、颜色、材料质感，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺、流行趋势、市场定位等诸多因素，因为时装效果图比其他几种时装画更能体现服装的商业价值。
学科
时装画
课题
服装人体的画法
课时数
2
教案类型
理论
实践目Leabharlann 要求通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力
服装画技法绘制人体基本结构与比例
服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。
准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。
本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。
一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。
在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。
注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。
2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。
颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。
3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。
一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。
4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。
例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。
二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。
1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。
（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。
（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。
（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。
2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。
（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。
（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。
三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。
5.《服装设计基础》——服装人体中头部的画法
课 题
服装人体头部的画法
授课形式
讲练结合
教学目标
知识目标
通过本节知织的学习，提高服装专业理论知识水平
1、了解服头部的比例
2、熟悉眼睛、鼻子、嘴巴的简化方法
技能目标
通过学习掌握头部的画法
情感目标
1.具有敬业精神.良好的职业道德
2.具有创新意识和创新.创业精神
3.具有良好的心理素质和克服困难的能力
教学重难点
教学重点
服装人体头部的画法
教学难点
服装人体头结合
教学准备
教学设计，教学PPT，多媒体设备，发给每人一张头部练习作品图。
教学
环节
教学内容
教学意图
引思
导学
情境导入：服装人体是美化的人体，头部在人体的最上部且在中间，所以也决定了服装人体的美观程度
引出课题：服装人体中头部的画法
学生练习时，教师全程指导，及时解决学生制作过程中遇到的难点
在理论的基础上，学以致用。通过练习，让学生学会动脑、动手，体现了学生对本堂课的重、难点的掌握与理解，锻炼学生的表现力、思维能力及相互交流、协作、共享资源的团队精神，同时活跃课堂气氛。
任务
拓展
请学生根据服装模特照片画人体动态草图
根据学生能力有针对性的完成拓展作业
归纳
总结
1、人 →人体简化→熟悉的图形
2、重点：动态表现（肩线与臀线的三种表现）
重心与平衡
3、难点：重心平衡的方法
重心调整的方法
作业
布置
1、人体动态练习
用人体简化法画出三个正面动态。
要求：人体比例准确、结构合理；把握重心与平衡的关系。
2、思考其他角度人体动态的重心与平衡如何表现？试举例说明。
服装设计入门教程(人体)
人体局部的表现：
• 1. 头部 • 头面部的比例关系为“三亭五眼”。 • “三亭”就是从发际线到眉毛为上亭，眉 右眼梢至耳根各为一眼宽。
局部表现
• 头部的五官是随年龄的变化而变化的，服 装画中的五官，有时可以简化，有时甚至 可以不画。 • 表现五官要紧凑，切不可把鼻子、人中画 长；画眉毛可根据流行趋势而定，或高挑， 或弯曲，或浓，或淡；眼睛的轮廓可美化； 鼻子可画重，甚至也可以简化，侧面要短 而翘；嘴唇的画法可根据轮廓而定；耳朵 只要位置摆正就可以了。
服装设计入门教程（人体篇）
画好人体的重要性
• 画好人体是学习时装画的基础，如何画人 体？人体绘画是每一位人体画家不可忽缺 的基本功。只有在充分了解人体各个部位 在运动中的功能之后，才能画出具有动感 的任务。
整体把握
• 大家都知道，人体是一个复杂的物体，特别是对初学者来 说画起来难度相对大一些。 • 因此对人体结构要先用一种简化方式表达出来，所谓简化 就是抽象化，这样便于我们认识和理解，也便于记忆。 • 我们可以把头部概括为蛋形，上臂是圆柱形，脖子是圆柱 形，胸廓和骨盆是两个梯形，大腿小腿是圆柱形，手是菱 形，脚是锥形，能动的关节用球来表示。 • 其实简化的过程也是概括的过程，因此在画服装画的时候 先学简化，再深入刻画人体动态就不那么难了！！
重心点：如图
人体草图重要性
• 要记住，人体也是一种物体，有他特定的形状。为了让这 一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意 图表示出来。 • 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模 特表现出来，这时才能运用这种法将模特的其他动作，你 自己在镜子里的动作或者好照片里的动作表现出来。勤学 多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
重心点
时装画服装效果图—儿童体态绘画
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
这个年龄的儿童其动作特点常常是夸 张的。稚气而笨拙的动作影响着他们 手脚的用途，小女孩的举止会象个 “小妇人”或是象个淘气的小男孩
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
这个年龄的小男孩经常有意识地模 仿他们所崇拜的年长偶像的那些孩 子气概的姿势和动态。
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婴儿期、幼童期、儿童期、少年期、青少年期
3
第三章 人体的绘画方法
Yumiao
1、婴儿期（周岁前）
特点是 3.5 ~4个头高，头大身 小，体胖而腿短。
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
婴儿头部比例
同等大小的头部，婴儿和成人五官对比
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
我们来一起见证一个 韩国童星的成长 你能猜出来她是谁吗？
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
2、幼童期（1~3岁）
身长与体重增长较快，身高 约75~100厘米，为 个头高。
4~4.5
体型特点是头大、颈短、肩 窄、四肢短、挺腰、凸肚。 整个体型仍然很胖，但比婴 儿时期腿略长了一点。
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
他们脸上的五官仍然 只占据着不过1/3的脸 部，但五官形象比幼 儿更为明显，
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第三章 人体的绘画方法
Yumiao
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第三章 人体的绘画方法
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。
2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。
缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。
它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。
绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。
缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。
同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。
3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。
模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。
2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。
首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。
在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。
最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。
写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。
2.创意性服装画线描训练。
只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。
具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。
主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。
3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。
服装人体着装课件
门襟线要根据身体的动态来画
接缝线的方向画 错了
省道线要根装画中，人体的透视比例关系要找准。
膝盖线
●前中心线非常重要，服装的所有细节均以人 脚踝线 体的前中心线为参照。
第 二 部 分
绘
第
第
画
一 步
二 步
步
； 首
； 绘
骤
先 绘
制 出
制
人
好
体
人
的
体
前
动
中
态
心
图
线
绘画步骤
第三步；选定好服装款式图
绘画步骤
第 四 步 ； 从 领 子 开 始 画 起
第 五 步 ； 沿着前 中心线 画出门 襟和上 衣外轮 廓
绘画步骤
第
第
六
七
步
步
；
；
画
画
出
出
裤
服
子
装
的
的
外
内
轮
结
廓
构
绘画步骤
第 八 步 ； 画 出 服 装 褶 皱 和 辑 线 等
第 九 步 ； 擦去多 余辅助 线和人 体被遮 住部分， 使画面 有整体 感。
简化步骤
画人体着装图时易犯的错误
高领应该围绕在脖子 上，画的太平面了 翻领画的过于潦草，而且没有串口线 袖子里没有体现出手臂的形态
服装结构线与人体结构线的关系
出肩袖 短袖
中袖 七分袖 迷你裙、热裤 短裙、裤 及膝裙、裤
七分裙、裤
长裙、裤
肩线 胸线
前中心线 腰线
低腰线
●影响穿在人体上的服装造型的主要因素是人体 动态线。
●当人体形成一定的姿态时，这些横向动态线会 有规律的发生倾斜变化，从而使服装的外轮廓及 内部结构等造型线发生相应的变化。
服装画人体绘画知识讲稿
2.不同年龄时 期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线 。
• 2.定肩高、颈长、腰节，肩宽为两头 宽，颈长为1至2的上四分之一处， 在2至3的下二分之一处定腰节高， 腰宽相当于一个头宽。
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不同服装，是不是采用一样的人体比例？
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式，以接近真实为准， 常采用7.5头长；
一般短裤配T恤，穿平底鞋打扮，使用 8头身；
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式，一般用9头身；
礼服、婚纱、长裙一类的服装，均可采用10头身长；
3.男性人体与比例
腰部比女性宽， 腰宽略大于头 长，胸廓大而 长，乳线不发 达，背部凹凸 显著，脊柱弯 曲度较小。 锁骨长等于肩 胛骨长。肘部 凹凸起伏大， 脖颈较粗，髋 部周围与肩部 周围小，脚宽 大而且厚。
• 胳膊肌肉练习1个
8k纸
人体动态
一、人体结构解析
• （一）四肢几何解析法：
• 由圆柱、圆、圆台组成
（二）躯干解析
• 男子躯干：
女性躯干
（三）骨骼解析
3、锁骨、肩胛骨
4、骨盆
（四）躯干的肌肉解析
第一层
第 二
第三层
层
4、前锯肌
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例 普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。 服装画中的人体有别于写实的人体，它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体，一般简称为服装理想人体。
服装设计人体画法入门方法
服装设计人体画法入门方法人体是服装制定画的基础,初学者学习的时候务必把握住人体比例与动态,从头部开始到肩膀--胸--腰--臀-腿四肢的过程，下面，我给大家介绍服装制定人体画法入门方法服装制定人体画法入门方法一：1_眉毛和眼睛的表现：眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成，眼睛的外廓型浮现“杏仁型〞(图1-19)。
在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来，用纸笔将其明暗结构关系擦出来，再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感2.鼻子和耳朵的表现：绘制鼻子的时候，可以将重点放在对鼻子底部的绘制，鼻梁可以简化或者不画3.嘴巴的表现：上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征，在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬，应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系4.头发的表现：发型和面部、服装搭配的整体感觉是特别服装风格的重要表现环节。
面对丝丝缕缕的头发，要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现，再运用线条的“粗与细〞、“虚与实〞去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。
服装制定人体画法入门方法二：1、现在你最必须要的是学素描和色彩!(没有基本的素描色彩功底你怎么学人体素描、色彩搭配?)2、人体素描、颜色搭配有一定的基本攻之后，可以开始临摹时装画，提升自己的绘画能力，也顺便训练自己对时装的感觉。
这部分你都是可以靠自学的。
3、你有了时装画的功底后，想更进一步发展的话，可以选择专业的课程。
例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。
这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你制定的时候就不会犯生产上的错误。
4、一个好的制定师，不只要懂得制定，还要懂得如何安排生产。
我曾经见过一个制定师，制定牛仔裤的时候，将绣花绣在里面，外面是绣花的底面，这样的生产错误，你将来可不要犯哦!服装制定人体画法入门方法三：1、对人体各部位的图解有助于让同学对人体各部位的比例有所了解。
服装人体素描十七
画着装人体时，要用 线条表现出服装的透 视与角度。以腰围线 为基准，上面的线条 向上弧，向下的线条 向下弧。
衣服的款式和人体的虚实关系。
人体的活动和变化角度 也直接形成着装人体重 心的形成。 服装款式要表现出前中 心线和动态线的存在。
人体与服装的关系——整体
画服装时每一笔都要有所 表达，要用线条的虚实表 现出人体动作后，衣服与 人体和贴合、悬空关系； 要用皱褶的线条表现出人 体的扭动和转折。 用流畅、轻松的线条表达 人体的形态和款式的变化。 在主要的部位和实的部分 要用线条来强调。
线的表现方法
匀线
特点： 线条挺拔刚劲、清晰流畅 用途：一般用来表现那些轻薄、 韧性强的面料
粗细线
特点：线条粗细兼备、生动多变 用途：一般用来表现一些较为厚重、柔软而悬 垂性强的面料
不规则线
不规则线的用笔常常是借鉴和吸收传统艺术形 式中的线条感觉 不规则线一般用毛笔侧锋来勾勒
服装人体素描
梁 永
人体着装的规律
时装画的主要任务是表现服装的穿着效果及服装的结构特征。为此， 选择适当的人体姿势，掌握正确的绘制步骤是十分必要的。
一、人体姿势的确定
1· 根据服装的风格确定人体姿势。人物的气质要与服装的风格协调，人 体的姿势要有利 于强化服装的风格。文静、腼腆的动态，配着典雅、娴静的少女装是比较 合适的；热情大方的动态配着粗犷的牛仔装，能使牛仔装更显风采。时装 画应充分表现出这种和谐的美感，使人体姿势和服装美互相衬托，相得益 彰。 2· 根据服装的款式确定人体姿势。人体的姿势应有利于表现服装的款式 特点，表现出所 画服装与其他服装的不同之处。例如用轻松欢快、无拘无束的姿态来表现 天真活泼的性格和时髦洒脱的时装；表现男装应着重刻划男子矫健的姿势 以表现出粗犷、潇洒的风格；表现童装应着重刻划孩子们天真、稚气的神 态，使他们的服装显得更可爱。撑开腿的姿势适于裙裤；如果主要细节在 服装的背后，就适于选用背面的姿态；侧身站立可表现服装侧面的特征； 手臂抬起有利于各种袖的描绘。
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画服装设计效果图第一步就是要画人体，人体动态画好了，后面画衣服就容易多了。
但是画人体的步骤你会吗？不会没事我来告诉你！
首先第一步就是把比例分好，一般画的时候都是分九头身，当然如果你比较有个性，想画十头身也可以。
第二步就是先画头和人体的中线，把人体的位置定下来。
第三步就是把肩宽，手肘宽，手腕宽，腰宽，臀宽，膝盖宽，脚踝宽定好，用直线连起来。
第四步就是把直线变曲线，把人体的曲线画出来。
第五步把直线擦掉，稍作修改。
第六步，找一个好看的脸的照片临摹，把人脸画好。
最后，用勾线笔勾线，一个人体就画好啦！
下面分享几张常用的人体动态图，大家想不到画什么姿势的时候可以用。
相信只要多看多练多临摹，每个人都可以成为画时装画的大神！一起加油！。