梵高向日葵赏析
对梵高向日葵美术鉴赏
对梵高向日葵美术鉴赏
梵高的《向日葵》是一幅具有强烈视觉冲击力和深度的美术作品。
以下是对这幅画的详细鉴赏：
1. 色彩与光线：梵高使用饱和的颜色和粗糙的画布纹理，使画面充满了活力和生命力。
他将向日葵描绘得鲜艳而饱满，黄色的花瓣仿佛在发光，绿叶则更加衬托出向日葵的艳丽。
此外，他通过厚重的颜料涂抹，赋予画面强烈的光影效果，使画面更加立体和生动。
2. 笔触与表现：梵高的笔触短促而有力，使画面呈现出强烈的动感和生命力。
他运用粗犷的线条和有力的涂抹，表现出向日葵的质感和纹理，使观众能够感受到向日葵的生命力和活力。
同时，他通过巧妙的色彩搭配和光影处理，让画面更加富有层次感和立体感。
3. 情感与主题：这幅画是梵高表达自我和情感的直接体现。
通过向日葵的描绘，他传递出对生活的热爱、对自然的敬畏以及对艺术的执着。
向日葵在梵高的画中不仅仅是一种花卉，而是代表了生命、热情和坚韧不拔的精神。
4. 艺术价值与社会意义：梵高的《向日葵》不仅是一幅优秀的美术作品，更是一件具有社会意义的艺术品。
它代表了梵高对艺术的独特理解和追求，同时也反映了19世纪末欧洲艺术界的发展和变革。
这幅画的影响力和价值不仅仅体现在艺术方面，更体现在它所传递的文化和历史价值上。
总的来说，梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和热情的作品，它展现了梵高对艺术和生活的深刻理解和独特见解。
这幅画的价值和影响力不仅仅在于它的艺术性，更在于它所传递的文化和历史意义。
梵高向日葵 赏析
梵高《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》是他在1888年创作的一幅油画，也是他最为人所知的作品之一。
这幅画以其鲜艳的色彩、独特的构图和深邃的内涵，展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
从色彩上看，梵高运用了大胆、鲜明的色彩，使画面充满了生命力。
黄色的向日葵在蓝色的背景上显得格外醒目，形成了强烈的对比。
这种对比不仅增强了画面的视觉冲击力，也象征着生活中的矛盾和冲突。
梵高通过色彩的运用，表达了他对生活的热烈情感和对美的追求。
从构图上看，梵高采用了大胆的平面化处理，使画面具有了强烈的装饰性。
他将向日葵排列成一排，形成了一种动态的视觉效果。
这种构图方式既体现了梵高对形式的探索，也反映了他对生活的理解和感悟。
他通过对向日葵的描绘，表达了他对生活的热爱和对生命的尊重。
从内涵上看，梵高的《向日葵》蕴含着深厚的哲理。
他将自己对生活的理解融入到画中，使画面具有了丰富的象征意义。
向日葵象征着希望和生命，蓝色背景则象征着孤独和痛苦。
这种对比不仅揭示了生活的矛盾和冲突，也表达了梵高对生活的深深思考。
梵高的《向日葵》还体现了他的艺术风格。
他的画风独特，线条粗犷，色彩浓烈，给人一种强烈的视觉冲击。
他的画风虽然
在当时并未被广泛接受，但却对后世的艺术产生了深远的影响。
梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和哲理的画作。
它以其独特的色彩、构图和内涵，展现了梵高对生活的热爱和对艺术的执着追求。
这幅画不仅是梵高的代表作，也是西方艺术史上的一部重要作品。
它以其深远的影响力，成为了世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
梵高的向日葵解析
梵高的向日葵解析
【作品背景】后印象主义荷兰画家梵高一生计画了共十一幅《向日葵》，1888年梵高受到革新文艺思潮的推动和日本浮世绘的启发，吸收了印象派和东方艺术的养料，寻找到一种新的艺术语言。
【作品内容】这幅作品中描绘了15朵形态各异的向日葵，盛开的明艳动人、生机勃勃；枯萎的软弱无力、萎靡向下；含苞的充满希望、蓬勃向上。
画面总体上给人一种明亮耀眼的感受，强烈的表达了向日葵旺盛的生命力，引起人们精神上的极大振奋。
【艺术特色】向日葵大小、正歇、疏密、浓淡排列有致，使作品构图饱满、主体突出。
颜色鲜艳夺目，黄与棕的色调使画面基调高昂，对比单纯强烈耀眼，表现出画家心中充满希望和阳光的美丽世界，表达着狂热的生命激情。
画家用奔放不羁、大胆泼辣、富有强烈节奏和韵律的笔触，制造出机理的粗糙美，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力
【整体评价】《向日葵》打破陈贵，创造出新的对比色系，是艺术史上的一座丰碑，同时也向我们展示了以为伟大艺术家的精神世界。
向曰葵凡高赏析
向曰葵凡高赏析凡高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，他的作品以独特的风格和鲜艳的色彩而闻名于世。
而《向日葵》系列作品更是他的代表作之一，深受世人喜爱。
今天，我们就来赏析凡高的《向日葵》系列作品，探索其中的艺术魅力和内涵。
凡高的《向日葵》系列作品是他在1888年至1889年期间创作的一组油画作品，共有12幅。
这些作品以向日葵为主题，通过不同的构图和色彩表现方式，展现出了凡高独特的艺术风格和情感表达。
在这组作品中，凡高通过对向日葵的描绘，表达了他对自然的热爱、对生命的热情以及内心的孤独和痛苦。
首先，我们来看看凡高的构图和色彩运用。
在《向日葵》系列作品中，凡高采用了大胆的构图和饱和的色彩，使得整幅画面充满了活力和张力。
他通过对向日葵的放大和夸张，营造出了一种强烈的视觉冲击力，让人无法忽视。
同时，凡高运用了丰富的色彩，如金黄色、深蓝色、翠绿色等，使得画面充满了对比和动感。
这种构图和色彩运用不仅突出了向日葵的美丽和生命力，也表现出了凡高内心深处对生命的热爱和追求。
其次，我们来谈谈凡高的情感表达。
在《向日葵》系列作品中，凡高通过对向日葵的描绘，表达了他对自然的热爱和对生命的热情。
他用饱满的笔触和浓烈的色彩，展现出了向日葵的生机和活力，表现出了对自然界的赞美和敬畏。
同时，凡高还通过对向日葵的描绘，表达了他内心深处的孤独和痛苦。
在这些作品中，向日葵常常是孤独地独立于画面之中，没有其他植物或花卉的陪衬，这种孤独的形象不禁让人联想到凡高内心深处的孤独和痛苦。
因此，凡高的《向日葵》系列作品不仅展现了他对自然的热爱和对生命的热情，也表达了他内心深处的孤独和痛苦。
最后，我们来探讨一下凡高的艺术魅力和内涵。
凡高的《向日葵》系列作品以其独特的构图和色彩运用，以及深刻的情感表达，展现出了他独特的艺术魅力和内涵。
这些作品不仅在艺术上具有很高的表现力和感染力，也在情感上具有很强的共鸣力和震撼力。
通过这些作品，我们不仅可以感受到凡高对自然的热爱和对生命的热情，也能感受到他内心深处的孤独和痛苦。
赏析——梵高《向日葵》
• 十四朵向日葵（Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers ；布面油画 95.0 x 73.0 cm；1889年 1月画于阿尔:收藏于：阿姆斯特丹--国立凡· 高 博物馆）1888年8月,凡· 高画了大量的向日葵写 生,他打算用这些习作装饰"黄房子" 内他自己 房间。他在12月病倒后,借绘画帮助自己恢复 健康。次年1月,他根据早先的写生,绘制了这幅 令人叫绝的作品。无论在原作还是后来的复作 中,凡· 高的用意都是利用色彩表现自我,"我越是 年老丑陋、令人讨厌、贫病交加,越要用鲜艳 华丽、精sunflowers in a Vase；布面油画 73.0 x 58.0 cm；画于阿尔: 1888年8月；美国人私人收藏）
十二朵向日葵（Still Life: Vase with Twelve Sunflowers；布面油画 91.0 x 72.0 cm；1888年8月画于阿尔；收藏于：慕尼黑BayerischeStaatsgem?ldesammlungen, Neue Pinakothek） "我现在正以马赛 人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不 会感到惊讶呢？"(凡·高)
无论在原作还是后来的复作中凡高的用意都是利用色彩表现自我我越是年老丑陋令人讨厌贫病交加越要用鲜艳华丽精心设计的色彩为自己雪耻
赏析——梵高《向日葵》
李梅粉
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美 术馆展出。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。自 从梵高画了一组11张...
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梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在 他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。 他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚 至将自己比拟为向日葵。自从梵高画了一组11张向 日葵油画后，向日葵就属于梵高。梵高画的向日葵 好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触 如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋 转之花。梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的 农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、 向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以 沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象 征物。
赏析——梵高《向日葵》
赏析——梵高《向日葵》
《向日葵》是著名的法国印象派画家梵高的代表作之一，其画面简洁脱俗，笔触优美张扬，将绘画演绎得极其优美，被称为印象派绘画中的完美之作。
画面中一朵色彩斑斓的向日葵伴随着一片冷色系渐变蓝色，给人以一种梦幻。
这片蓝色显然代表着天空，极富韵律，画面成熟而优美，给人带来初夏的空气感染。
向日葵的表现，体现出画家深厚画技，它散发着一种乐观的、自信的、勇敢的氛围，画中花开，明媚而明朗，画中背景展现出画家特有的刻画手法，光线settings也特别出色，衬出向日葵的强烈丰富性，花瓣犹如细腻的钻石，可爱动人，如果放大，画中光影和色彩犹如一幅精致的迷人风景。
《向日葵》极富诗意，传达出作品中的一种隐私情感。
它抛弃了绘画传统的枯燥，以精致而浪漫的笔触勾勒出人生的相遇，现实的纷乱和残破，抛弃了现实的繁复，把对文化的渴望融入到绘画中，反映出画家对生活的坚持和热爱的一面。
梵高的《向日葵》画面丰富、明亮，可以表达出画家心中细微的情感，给人以一种悠然、舒畅的感觉。
其中所表达出来的友善、坚毅、勇敢、乐观等理念激发了观者对美好人生的追求，反映出画家心中对爱、对生活的坚守和赞叹。
艺术家用梦幻般的笔触，把人们心中最真挚的情感表达出来，向日葵橙黄色的花瓣，冲击着人们的灵魂，让人感觉到大自然带来的美好，尝试了最新的艺术表达方式，使视觉的感受更加的迷人。
梵高《向日葵》赏析
梵高《向日葵》赏析
1、《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。
2、在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。
3、梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。
它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。
4、从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
一幅形而上的向日葵——蒋红平《梵高的向日葵》赏析
一幅形而上的向日葵——蒋红平《梵高的向日葵》赏析梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高笔下的向日葵，像闪烁的熊熊火焰，艳丽华美有力，同时又和谐优雅细腻；不仅是富有自然属性的植物，更是带有原始冲动和热情的生命体。
梵高一生共作了11幅《向日葵》，据说有10幅散落各地，只有一幅在梵高美术馆展出。
他的《向日葵》有十二株和十四株两种构图形式，以其各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
观赏者在观看画作时，无不为那激动人心的画面效果所感应而心灵为之震颤。
诗人蒋红平更是难以抵制内心的颤动，激情喷薄而出，整个灵魂一同融入到梵高丰富的主观感情之中，给读者展现出一只形而上的向日葵——看到一个人花瓶的身子，向日葵的头发向日葵的脸，向日葵的手他在一个密闭的房间他没有腿，他走不出房间全区樱桃产业发展的专业化、专职化的人才团队十分匮乏，严重制约乌当樱桃产业的发展壮大。
在全区各政府部门中，农业局负责统筹全区樱桃全产链发展，专业、专职农业技术推广人才团队成员约5名，在数量和专业结构上都远远不能满足发展好3.6万余亩樱桃种植基地及中下游产业的需求。
乌当樱桃产业正面临着很多技术瓶颈，特别是在病虫害防治方面，如下坝镇出现樱桃根癌病、流胶病、病毒病及果实褐腐病等，造成樱桃树势衰退和减产，严重时成片死亡，而现有人员的技术能力难以有效解决这一问题。
他想着光，于是房间有了光他想着太阳，于是11月16日，IFA秘书长夏洛特·黑贝布莱德（Charlotte Hebebrand）一行到访中农控股。
中农集团党委书记、董事长兼中农控股董事长苏泽文会见来访客人，双方就下一步深入合作达成共识。
房间有了太阳他听到一个声音说：“给我耳朵”，他便割下自己的耳朵采用SPSS20.0统计软件对各组实验数据进行分析，计量资料数据以均数±标准差表示，计数资料数据以率（%）表示，两组比较用χ2检验，P＜0.05表示差异有统计学意义。
梵高的《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》赏析
《向日葵》是梵高的杰作，属于他的《向日葵系列》之一。
此画被认为是梵高抽象表现主义的杰出作品，为他的艺术风格奠定了基础。
它在世界上知名，也是艺术史上最重要的绘画之一。
外观上，画面是极具表现力的，用深浅不一的蓝色勾勒出玫瑰，仿佛将梦与现实穿越在一起。
画中明显地表现出梵高对自然万物密切关注，俯瞰花朵和平行叶脉的细节，以及周围的藤蔓。
画面中历历呈现出细微而抽象的线条，展现出梵高非凡的绘画技巧。
梵高的艺术以其极具创新性的表现手法受到国际艺术家的赞赏。
他绘制的《向日葵》画作深受全世界艺术爱好者的喜爱，它以其出色的画面表现出梵高对自然的仰慕之情。
此画中梵高表现出来的“点、线、面”这几种元素，这也是他后来发展自己创作时一直采用的方式，这也正是他最终能够达到艺术上的峰值的关键原因。
梵高采用的“点”代表古时候所说的“凝视”，
这种“凝视”的视角穿越自然，从而把他的作品融合到自然的环境中，有着难以言喻的震撼力。
画面中的“线”则表达出梵高对和谐一致性的渴望，这里清晰地显示出自然和人类都有着其独特的精神态度和审美构思。
梵高把画面完全浸泡在蓝色朦胧的气氛中，这也是他创造性的绘画理念之一。
蓝色这种特殊的色调被冠以“魅力之色”的称号，这正是梵高作品中所普遍存在的色彩。
蓝色象征着梵高在艺术上所追求的深度与无尽的探索，也反映出梵高的内心渴望破解自然之谜的激情。
梵高的《向日葵》画作历久弥新，给每一个观众都带来视觉上的震撼，同时，它也启发着人们对艺术追求的深思，让观者们可以从中感受到梵高的艺术深度，也可以从中学习到如何把艺术与自然的融洽相处的精髓。
十五朵向日葵赏析
十五朵向日葵赏析摘要：一、全文概述二、向日葵的象征意义三、十五朵向日葵的绘画技巧与特点四、作品的艺术价值与启示正文：【全文概述】《十五朵向日葵》是一篇针对著名画家梵高所作同名油画的赏析文章。
文章通过对这幅作品的深入剖析，探讨了向日葵在绘画中的象征意义，以及梵高在创作过程中的绘画技巧和艺术特点。
同时，文章还分析了这幅作品在全球艺术史上的地位和给人们的启示。
【向日葵的象征意义】梵高的《十五朵向日葵》创作于1888年，画面中的向日葵是他作品中最具代表性的元素之一。
向日葵象征着忠诚、信仰和追求光明的精神。
在梵高的眼中，向日葵是他内心深处对美好生活的向往，也是对顽强生命力的赞美。
这种象征意义使得作品具有很强的观赏价值和艺术魅力。
【十五朵向日葵的绘画技巧与特点】梵高在《十五朵向日葵》中运用了独特的绘画技巧，展现了向日葵的生命力。
首先，他采用了鲜明的色彩搭配，以黄色为主调，使得画面充满生机。
其次，他运用浓烈的笔触，让每一朵向日葵都富有动感，展现出生长的态势。
最后，他巧妙地运用光影，使画面呈现出一种立体感，让人仿佛能闻到花香。
【作品的艺术价值与启示】《十五朵向日葵》作为梵高的代表作之一，具有极高的艺术价值。
这幅作品不仅展现了梵高卓越的绘画技巧，还传达了他对生命、自然的敬畏之情。
它给人们的启示是，在生活中要学会发现美、珍惜美，并将这种美传递给他人。
同时，作品也告诉我们，在面对困境时，要像向日葵一样顽强，始终保持对光明的追求。
综上所述，梵高的《十五朵向日葵》是一幅具有深刻象征意义和卓越艺术价值的画作。
通过对这幅作品的赏析，我们可以感受到梵高那不屈不挠的精神品质和对美好生活的向往。
梵高向日葵赏析
5
章节 PART
艺术价值
艺术价值
Annual work summary
梵高的《向日葵》系列作品，不仅在表现手法和象征意义等方面具有 独特的艺术价值，同时也具有深刻的社会意义和文化价值。这些画作 作为西方现代艺术的代表之一，对后来的艺术家产生了深远的影响， 成为了艺术史上的经典之作。通过对这些画作的欣赏和理解，我们可 以更好地理解梵高的艺术思想和精神世界，同时也能够更好地认识和 理解西方现代艺术的发展历程和文化价值
在形式方面，他通过对向日葵的夸张处理，将 其生命力表现得更加突出
3
章节 PART
象征意义
象征意义
在《向日葵》系列作品
中，向日葵不仅仅是一
种植物，更是一种象征
2
它象征着生命的旺盛、
热情的追求和对光明的
1
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
渴望
这种象征意义与梵高的 精神世界密切相关
4
而向日葵作为一种始终 向着阳光生长的植物， 恰好体现了这种精神和
表现
2
章节 PART
表现手法
表现手法
Annual work summary
在《向日葵》系列作品中，梵高的表现手法非 常独特
他运用鲜艳的色彩、粗犷的笔触和夸张的形式， 将向日葵的生命力表现得淋漓尽致
在色彩方面，梵高运用了强烈的对比色，如黄、 蓝、红等，使得画面更加生动、鲜明
在笔触方面，他运用了大量的短线条和块状笔 触，使得画面更加有力度和动感
总之，梵高的《向日葵》系列作品是他最经典的作品之一。这些画作 以其独特的表现手法、深刻的象征意义和强烈的情感表达，成为了艺 术史上的经典之作。通过对这些画作的赏析和理解，我们可以更好地 认识和理解梵高的艺术思想和精神世界，同时也能够更好地认识和理 解西方现代艺术的发展历程和文化价值
梵高油画向日葵赏析
梵高油画《向日葵》赏析引言：梵高的油画《向日葵》，给了我一个强烈的思考：画向日葵不是一种热爱生命的表现吗为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢于是，我开始关注他的生平，追问梵高是何人，何人是梵高。
参考文献：《梵高传》作者：欧文·斯通文森特·梵高（）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。
他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。
可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。
他不愿增加别人的负担，自杀身亡，享年只有37岁。
梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他的房间。
向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影。
他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。
梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。
他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
梵高的向日葵赏析
梵高的向日葵赏析
梵高是一位荷兰画家，他的作品中最著名的之一就是向日葵。
这幅画是在1888年完成的，现在被认为是20世纪最为重要的艺术作品之一。
在这幅画中，梵高将一束向日葵置于一个褐色的背景上，用厚重的笔触和鲜艳的颜色表现出了这些花卉的力量和生命力。
每一朵花都栩栩如生，仿佛在呼吸和舞动。
这些花的细节被放大到令人惊叹的程度，使观众可以清晰地看到每一个花瓣和花蕊。
梵高的向日葵画作是他对自然美的一种表达，也是他对自己内心的探索和表达。
他希望通过这些画作表现出生命力和自然的美丽。
梵高在他的信件中写道：“我希望我的画作能够传达出向日葵的精神，这是一种力量和生命力的象征。
”
梵高的向日葵画作也被认为是一种象征，象征着人类的希望和梦想。
这些花朵在画面中的鲜艳色彩和力量，给人们带来了希望和生命的感觉。
这幅画也像是梵高对于宇宙和生命的思考与探索，他试图在这些花卉中寻找到生命的真谛。
总之，梵高的向日葵画作是一种美的表达和对生命的探索。
它不仅仅是一幅画，更是一种精神和象征，代表了梵高艺术的高度和深度。
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梵高的十四朵向日葵解析
梵高的十四朵向日葵解析
《十四朵向日葵》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅油画,现收藏于纽约市的现代艺术博物馆中。
这幅画以向日葵为主题,表现了梵高对自然的热爱和对生命的激情。
画面的中央是一朵盛开的向日葵,向日葵的花瓣鲜艳明亮,充满
了生命力。
花瓣上的细节处理非常细腻,花瓣的色泽和纹理都非常明显。
花瓣的周围是十六朵向日葵,形成了一片向日葵花丛。
花丛中还有一些小花和小叶子,点缀在其中,给整个画面增添了一些生气和活力。
画面的下方是三朵向日葵的特写,它们的花瓣和花蕊都非常清晰,同时还有一只小蜜蜂在花间飞舞。
整个画面的色调以黄色为主,这种明亮的色调表现出了梵高对太阳和阳光的热爱和追求。
在画面的左下角,有一个小屋子,窗户透出一缕缕阳光,给整个画面增添了一些温暖和生机。
整个画面的结构非常紧凑,充满了梵高对自然景观的热爱和对生命的激情,也表现出了他对艺术的深入探索和追求。
《十四朵向日葵》是梵高最具代表性的作品之一,通过对向日葵的描绘,表达了他对自然的热爱和对生命的追求,同时也表现了他对
艺术的深入探索和追求。
燃烧的激情--梵高的《向日葵》赏析
燃烧的激情--梵高的《向日葵》赏析梵高（ 1853-1890），后印象派画家。
在他生前，画作并不被世人所接受，直到他去世后，才被世人重新认识和理解，特别是对他的作品《向日葵》，给予了极大的关注。
由此可见，“知音”这个词语在艺术圈子里还真是可遇而不可求啊！但是这些花朵在哪里呢？只有在我们这位不太懂艺术的孩子看来，这不过是一副普通的花朵罢了。
梵高喜欢把他的自然风景用绚丽夺目的色彩，在短时间内勾勒出一幅超现实主义的画面。
虽然有人说梵高的画缺乏深度，但从总体上来说，画家也算得上是一位善于捕捉形态的画家。
梵高经常被世人称为是疯子，但我觉得，如果没有疯狂之举，也许就没有后来的成功。
就像如果不是梵高的那次疯狂之举，也许也就不会有人想要去了解这个人、这种艺术。
梵高的创作在世界上确实属于异类，尽管他生前画作无人问津，甚至遭人唾弃。
但是，他身后画作却声名鹊起，被世人所追捧。
我曾经听一个老师说：“梵高的画可以让人感受到天堂的存在，可以带人进入天堂的快乐。
”所以，如果有人是为了寻找梵高的灵魂而选择去看他的画，那么，他一定会满意而归。
另外，我个人比较欣赏梵高的“痛苦”。
这种痛苦，就像石缝里的小草，顽强地从石头的夹缝中汲取水分。
即使生命很短暂，但它却展示了生命最美的姿态。
当梵高画出第一朵盛开的向日葵时，他并没有获得多少回报，但是他并没有因此停止绘画。
一次又一次，他坚持着、努力着，终于在绘画方面取得了不菲的成就。
梵高，让我们见证了生命的可贵与伟大！梵高笔下的向日葵，那每一片的向日葵叶都朝向太阳的样子，向人们诉说着积极、向上、乐观的生活态度。
其实，梵高画向日葵，本意是献给其表妹以及“伯乐”提奥。
那时的梵高处于人生的低谷期，整天买醉，甚至都无法安心工作。
当他看到那向阳开放的向日葵时，他似乎受到了启发，心情也豁然开朗起来。
就是从那时起，梵高开始迷恋上向日葵。
一次又一次，他细心地描绘向日葵，但却从未失去过希望。
当他提奥问起这幅画时，梵高就把它取名为《向日葵》。
梵高的向日葵赏析
梵高的向日葵赏析狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。
色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有热情和原始冲动的生命体,像闪烁着的熊熊的火焰,是那样华美,艳丽,同时又是优雅,和谐甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。
梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。
他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。
1987年3月，当时任安田火灾海上保险代表取缔役的后藤康男在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当于39,921,750美元的价格标得《花瓶里的十五朵向日葵》，开创了梵高作品价格的纪录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。
梵高的《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》赏析《向日葵》是荷兰著名画家梵高创作的一幅静物画作品，作品描绘了一朵活灵活现的花朵，就像它的名字“向日葵”，它有活力、有生气、有洒脱的活泼，充满活力的颜色，散发着柔和的光芒，浓浓的向往之情，使这幅描绘向日葵的小画作更具有艺术价值。
《向日葵》画的是一朵花的主体，而背景中的植物和小河更是构成了一幅完整的作品。
画作中使用的是深浅不一的绿色，使作品更加灿烂，粗粝的线条更增加了整幅画作的表现力。
梵高采用涂抹笔触表现花朵和植物中的结实和纤细，使画作更加生动。
整幅画采用平行视角，空气中充满了自然的气息。
《向日葵》是梵高期间创作的重要作品之一，它体现出梵高在对向日葵的描绘中注入了大量的青春活力，使作品显得更加活泼生动。
梵高的《向日葵》的绘画技巧也有着独特的魅力，他将向日葵画得活灵活现，花瓣上的假面也让画面显得更加立体。
《向日葵》正是梵高一贯善于使用低处灰色阴影，高处用暗色反衬的色调，形成黑白对比，营造出一种意境，并且熟练地使用暗色来表达花朵的光泽和质感，使画面更加深入生动。
同时，梵高还采用了自己的绘画技法“非线性绘画”，将颜色随意地推上画面，表现出一种抽象的风格，让人仿佛沐浴在一个世界里，可以畅想自由地漫步，寻找未知的探索。
此外，画面上大量使用自然颜色，如浅绿、淡黄、淡紫等，使整幅画充满了自然的气息，让人心旷神怡，隐隐感受到一种自由自在的感觉。
整幅画作浑然一体，每一处细节都表现出自然的风致，令人深思，让人陶醉。
梵高的《向日葵》是荷兰著名的浪漫主义和艺术运动的重要作品，它体现了当时浪漫主义的审美标准，也反映了晚近几百年对美的力求。
梵高曾说过：“画画是一种语言，用它来表达内心的情感，而画作是无声的。
”在《向日葵》中，梵高就把自己的思想和心情表达得淋漓尽致，彰显了他审美观念的传承精神，让观者无不深受感染。
梵高的《向日葵》无疑是一幅完美的艺术作品，它对梵高的浪漫主义风格的研究有着重大的现实意义。
它的技巧是梵高的独特魅力，它的细节更使人深醉其中，它充分表现了当时浪漫主义的审美观念，使人陶醉在自由舒适的美中，是一件珍贵的艺术载体。
梵高的《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》赏析梵高（VincentvanGogh）于1890年绘制了一幅《向日葵》画作，作品也被称为《灿烂的向日葵》。
这幅画以其独特的画面，令人着迷。
画作中表现出的生机勃勃的色彩和恬静的叙事氛围让人不禁要去探索它的内涵。
《向日葵》体现出梵高对大自然的热爱。
仔细观察这幅画，可以看出山水内饰、城市街道以及色彩斑斓的向日葵花朵。
梵高用小细节描绘了大自然的美景，描绘出大自然的恬静。
画中的阳光缓缓流淌，营造出一种安详的气氛，梵高以柔和而优美的颜色呈现出大自然的美景。
太阳坐落在夜空之中，象征着生活的希望，让人感受到他梦寐以求的大自然美景。
这幅画的出现，也提醒我们拥有珍惜大自然的意识，去欣赏大自然的美景。
《向日葵》还代表了梵高的精神境界。
梵高生活在18世纪的欧洲，在这个时代，他的想法被主流社会所抹杀，他勇于反抗，勇于挑战，他思想上的自由让他超越普通人，他把自己的想法融入到他的作品中。
在这幅画中，梵高把他对大自然美景和精神境界的探索融入到画中，它把梵高的心灵与自然完美结合了起来。
梵高的《向日葵》不仅是一幅精美色彩斑斓的画作，也代表着梵高精神境界的表现。
它以其独特的画面，令人着迷。
梵高用他的画作，教会我们热爱大自然，去探索大自然的奥秘，去发现大自然的美景。
它提醒人们要珍惜大自然，不要耗尽自然资源。
这也是梵高在精神意义上给我们的指引。
总而言之，梵高的《向日葵》是一幅极具启发性的画作，它充满活力，充满着生活的希望。
它以其独特的画面，让我们从中汲取灵感，从中获得力量，给我们带来一种慰藉。
它不仅是一幅精美的画作，也代表了梵高的精神境界，是一个给予我们力量和希望的作品。
梵高《向日葵》赏析
梵高《向日葵》赏析梵高《向日葵》赏析《向日葵》是梵高35岁时到法国的阿尔创作的经典之作，散发着独特的艺术魅力，高度展示了梵高的艺术热情。
有人说这是"梵高的向日葵"，向日葵是他内心狂热感情的真实写照，是他精神动力的外在表露，没有梵高就没有梵高式的《向日葵》。
向日葵是表现梵高内心思想的最佳题材。
因为向日葵的花期在夏季很短，梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生，所以后世也称他为向日葵画家。
下面将结合梵高当时所处的时代背景，通过画家的笔触、作品的色彩等方面对《向日葵》这幅经典作品进行浅析。
一、创作背景1888年2月，梵高从巴黎来到法国南部的阿尔，温暖的阳光、金黄的麦田让他渐渐迷上了这里，他画了很多以向日葵为题材的作品，打算用这些装饰自己的房屋。
《向日葵》是众多以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。
他曾说："我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
"梵高喜欢这里遍地的向日葵和耀眼的金黄色，对于长时间被荷兰传统绘画写实特点束缚的他，突然觉得自己的内心燃烧起来，终于找到了自己喜欢的绘画素材和渴望已久的鲜明色彩。
梵高来到阿尔，被这里温暖灿烂的阳光和遍地金灿灿的向日葵所感动，在这样的背景下，梵高创作了很多能够体现梵高艺术风格的作品，《向日葵》就是其中最经典的一幅。
二、简炼的笔触手法和独特风格梵高一生穷困潦倒，经历了很多坎坷，但他始终渴望生命，热爱生命。
当他在阿尔看到金黄的向日葵时，感觉到自己的生命之火又被燃烧起来，在他的绘画中，梵高擅长运用浓厚深重的色彩来表达自己对人生境遇的内心感受。
在《向日葵》中，他用色彩来表现自己，笔触铿锵有力，大胆运用比较强烈耀眼的色彩来描绘向日葵的光鲜绚丽。
梵高早期受荷兰传统绘画的影响，习惯运用褐色等黯淡、了无生气的色彩，直到看见生机勃勃的向日葵，他被强烈地震撼了。
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“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
特点是强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及光和色彩。
画面色彩浓烈，不拘一格，充斥着强烈的个性色彩，直接反映了画家的某种情绪。
后印象主义最为卓·高和高更。
梵·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。
他是后印象派的三大巨匠之一。
凡·高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。
他1881 年开始绘画，1886作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》, 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。
作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录, 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。
这幅世界最名贵二十幅名画之一，梵高的《向日葵》,这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。
后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养。
他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响创作背景1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。
这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”——这是生活在低处、灵魂在高处的梵·高对待生活的态度。
对于这位极具个性的超时代画家来说，他悲苦的一生就是向命运抗争、为艺术献身的一生，也是强烈捍卫生命个体尊严的一生。
梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃“梵·高的向日葵”，梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵·高就是如此。
作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。
他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。
凡·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。
从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。
正如他说过的那样：“关于艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。
” 作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。
花瓣富有张力，线条相当不羁……大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的是那样动人心弦。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。
梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义梵高油画《向日葵》，具有非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望，令人震撼。
梵高笔下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵高和向日葵扑出了相濡以沫生命愚公的蓝与黄交响乐章，是悲剧一生的象征物。
从内在精神到外在性食物不给我们启发与深思梵高曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯洁的或弹跳和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到做高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成黄色的画框就像哥特式教堂的彩绘玻璃一样。
”他以向日葵中的各种花子表达自我，夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生，表达了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。
余光中：凡高的向日葵凡高一生油画的产量在八百幅以上，但是其中雷同的画题不少，每令初看的观众感到困惑。
例如他的自画像，就多达四十多幅。
阿罗时期的《吊桥》，至少画了四幅，不但色调互异，角度不同，甚至有一幅还是水彩。
《邮差鲁兰》和《嘉舍大夫》也都各画了两张。
至于早期的代表作《食薯者》，从个别人物的头像素描到正式油画的定稿，反反复复，更画了许多张。
凡高是一位求变、求全的画家，面对一个题材，总要再三检讨，务必面面俱到，充分利用为止。
他的杰作《向日葵》也不例外。
早在巴黎时期，凡高就爱上了向日葵，并且画过单枝独朵，鲜黄衬以亮蓝，非常艳丽。
一八八八年初，他南下阿罗，定居不久，便邀高更从西北部的布列塔尼去阿罗同住。
这正是凡高的黄色时期，更为了欢迎好用鲜黄的高更去“黄屋”同住，他有意在十二块画板上画下亮黄的向日葵，作为室内的装饰。
凡高在巴黎的两年，跟法国的少壮画家一样，深受日本版画的影响。
从巴黎去阿罗不过七百公里，他竟把风光明媚的普罗旺斯幻想成日本。
阿罗是古罗马的属地，古迹很多，居民兼有希腊、罗马、阿拉伯的血统，原是令人悠然怀古的名胜。
凡高却志不在此，一心一意只想追求艺术的新天地。
到阿罗后不久，他就在信上告诉弟弟：“此地有一座柱廊，叫做圣多分门廊，我已经有点欣赏了。
可是这地方太无情，太怪异，像一场中国式的噩梦，所以在我看来，就连这么宏伟风格的优美典范，也只属于另一世界：我真庆幸，我跟它毫不相干，正如跟罗马皇帝尼禄的另一世界没有关系一样，不管那世界有多壮丽。
”凡高在信中不断提起日本，简直把日本当成亮丽色彩的代名词了。
他对弟弟说：“小镇四周的田野盖满了黄花与紫花，就像是——你能够体会吗?——一个日本美梦。
”由于接触有限，凡高对中国的印象不正确，而对日本却一见倾心，诚然不幸。
他对日本画的欣赏，也颇受高更的示范引导；去了阿罗之后，更进一步，用主观而武断的手法来处理色彩。
向日葵，正是他对“黄色交响”的发挥，间接上，也是对阳光“黄色高调”的追求。
一八八八年八月底，凡高去阿罗半年之后，写信给弟弟说：“我正在努力作画，起劲得像马赛人吃鱼羹一样；要是你知道我是在画几幅大向日葵，就不会奇怪了。
我手头正画着三幅油画……第三幅是画十二朵花与蕾插在一只黄瓶里(三十号大小)。
所以这一幅是浅色衬着浅色，希望是最好的一幅。
也许我不止画这么一幅。
既然我盼望高更同住在自己的画室里，我就要把画室装潢起来。
除了大向日葵，什么也不要……这计划要是能实现，就会有十二幅木版画。
整组画将是蓝色和黄色的交响曲。
每天早晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢得很快，所以要做到一气呵成。
”过了两个月，高更就去阿罗和凡高同住了。
不久两位画家因为艺术观点相异，屡起争执。
凡高本就生活失常，情绪紧张，加以一年积压了多少挫折，每天更冒着烈日劲风出门去赶画，甚至晚上还要在户外借着烛光捕捉夜景，疲惫之余，怎么还禁得起额外的刺激?圣诞前两天，他的狂疾初发。
圣诞后两天，高更匆匆回去了巴黎。
凡高住院两周，又恢复作画，直到一八八九年二月四日，才再度发作，又卧病两周。
一月二十三日，在两次发作之间，他写给弟弟的一封长信，显示他对自己的这些向日葵颇为看重，而对高更的友情和见解仍然珍视。
他说：如果你高兴，你可以展出这两幅向日葵。
高更会乐于要一幅的，我也很愿意让高更大乐一下。
所以这两幅里他要哪一幅都行，无论是哪一幅，我都可以再画一张。
你看得出来，这些画该都抢眼。
我倒要劝你自己收藏起来，只跟弟媳妇私下赏玩。
这种画的格调会变的，你看得愈久，它就愈显得丰富。
何况，你也知道，这些画高更非常喜欢。
他对我说来说去，有一句是：“那……正是……这种花。
”你知道，芍药属于简宁(Jeannin)。
蜀葵归于郭司特(Quost)，可是向日葵多少该归我。
足见凡高对自己的向日葵信心颇坚，简直是当仁不让，非他莫属。
这些光华照人的向日葵，后世知音之多，可证凡高的预言不谬。
在同一封信里，他甚至这么说：“如果我们所藏的蒙提且利那丛花值得收藏家出五百法郎，说真的也真值，则我敢对你发誓，我画的向日葵也值得那些苏格兰人或美国人出五百法郎。
”凡高真是太谦虚了。
五百法郎当时只值一百美金，他说这话，是在一八八八年。
几乎整整一百年后，在一九八七年的三月，其中的一幅向日葵在伦敦拍卖所得，竟是画家当年自估的三十九万八千五百倍。
要是凡高知道了，会有什么感想呢?要是他知道，那幅《鸢尾花圃》售价竟高过《向日葵》，又会怎么说呢?一八九〇年二月，布鲁塞尔举办了一个“二十人展”(Les Vingt)。