于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 中世纪音乐(第3章 中世纪单声歌曲) 【圣才
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】新古典主义音乐【圣才出品】
第二十七章表现主义音乐一、填空题1．表现主义音乐产生在德奥，是绘画的对应艺术，代表人物有奥地利作曲家、和威伯恩，他们被称为“第二维也纳乐派”。
【答案】表现主义；勋伯格；贝尔格【解析】表现主义音乐是在第一次世界大战前出现于德奥的一种艺术流派，是表现主义绘画的对应艺术。
代表人物有奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格、阿尔班·贝尔格、安东·威伯恩，他们被称为“第二维也纳乐派”。
2．勋伯格于1921～1923年确立了一种全新的作曲法“”，从观念和实践上成功地替代了调性作曲法。
【答案】十二音技法【解析】阿诺尔德·勋伯格是美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。
勋伯格创作了一种新的技法“十二音技法”，是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员，废除中心音的存在而进行作曲的一种技法。
代表作品有钢琴《组曲》等。
3．勋伯格后浪漫主义时期的代表作有弦乐六重奏《》、交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》和康塔塔《古列之歌》。
勋伯格以无调性技法写作、描绘一个丑角在月光下冥想的配乐诵唱作品《》是表现主义音乐的经典之作。
他的十二音作品有歌剧《》和反战性的康塔塔《一个华沙幸存者》。
【答案】升华之夜；月光下的彼埃罗；摩西与亚伦【解析】勋伯格后浪漫主义时期的10部作品，包含歌曲、两首标题器乐曲和几首纯器乐曲。
代表作有弦乐六重奏《升华之夜》、交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》和康塔塔《古列之歌》等。
《期待》、《幸运之手》和《月光下的彼埃罗》是表现主义的杰作，其中《月光下的彼埃罗》以无调性技法写作、描绘一个丑角在月光下冥想。
十二音作品有歌剧《摩西与亚伦》和反法西斯战争的《一个华沙幸存者》。
4．贝尔格的主要作品有：以“十二音体系”创作的《》、弦乐四重奏《组曲》和歌剧《》。
【答案】小提琴协奏曲；抒情；沃采克／露露【解析】阿尔班·贝尔格是表现主义音乐的代表人物，第二维也纳乐派代表人物之一。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 巴罗克时期音乐(第4章 器乐的发展) 【圣才
第4章器乐的发展4.1 复习笔记一、博洛尼亚乐派1．背景（1）博洛尼亚17世纪中叶，意大利北部城市中博洛尼亚是器乐创作和表演最重要的发展中心。
博洛尼亚作为一个商业、文化和教育中心，其重要性在教皇辖地中仅次于罗马。
（2）圣彼特罗尼奥教堂博洛尼亚的公众音乐生活是以当地教堂为中心的。
其中圣彼特罗尼奥教堂最为最重要。
自15世纪起，圣彼特罗尼奥教堂不断吸引了大量优秀音乐家前来演奏和创作。
博洛尼亚乐派便由此开始。
2．代表人物（1）维塔利①创作他的创作包括大量的声乐作品，但最负盛名的是器乐作品。
生前出版了四卷合奏的奏鸣曲和五卷合奏的舞曲。
这两类不同的器乐曲，后来分别被称为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
②影响a．维塔利的作品为后来的音乐语言奠定了一个基础。
成熟的意大利和德国的巴罗克风格，是在维塔利及其同代作曲家形成的基本语言的基础上扩展和提高的。
b．早期作品已在很多方面预示了科雷利及其后继者的创作，例如：第一，由和弦或动机的模进产生乐句；第二，功能性和声集中于主、属和弦；第三，对位附属于和声背景；第四，低音保持稳定节拍，并偶然承担动机角色。
第五，大小调的调性和声系统在维塔利的作品中已经初步成熟，只是还处于比较简单和初级的阶段。
（2）科雷利①地位阿堪杰罗•科雷利在博洛尼亚乐派中最负盛名。
作为巴罗克时期最有影响力的小提琴家，科雷利几乎只为弓弦乐器进行创作。
②作品一生共有6套为弦乐器而作的作品得以出版，每一套包括12首益子。
其中大部分是三重奏鸣曲，这是当时最流行的音乐体裁。
a．作品第一号12首三重教堂奏鸣曲（罗马，1681），为两把小提琴、大提琴或低音琉特琴，以及管风琴而作，献给瑞典女王克里斯蒂娜。
b．作品第二号11首室内奏鸣曲和一首恰空（罗马，1685），为两把小提琴、大提琴或羽管键琴而作，献给帕姆菲利红衣主教。
c．作品第三号12首教堂奏鸣曲（罗马，1689），为两把小提琴、大提琴或低音琉特琴，以及管风琴而作，献给莫迪纳公爵。
[文学]西方音乐史复习资料
![[文学]西方音乐史复习资料](https://img.taocdn.com/s3/m/a653a511591b6bd97f192279168884868762b883.png)
《西方音乐史》考试大纲打*号者为共同课考生不必复习的部分主教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2001年版。
其他教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》配套音响：CD八张一套（音乐学系办公室有售）一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就（一）、古希腊音乐的特点古希腊音乐的最初历史是同神的崇拜、神话和各种奇幻传说交织在一起的（二）、常用乐器弦乐器：里拉（lyre）出现时间更早据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系有代表性的是基萨拉琴管乐器：阿夫洛斯(aulos) 双簧乐器被认为从亚洲传入用于敬奉酒神狄俄尼索斯声音较尖锐并有穿透力狂欢节和悲剧演出中的重要乐器（三)、音乐理论一、音乐材料和构成方式的理论：音程、音阶、调式等毕达格拉斯：宇宙和谐的基础是完美的数的比例音乐与宇宙天体存在类似思辨性强，不注重音乐感性实践阿里斯多塞诺斯：深入到音乐构成要素去讨论音乐问题其音乐理论的核心内容之一是四音音列（tetrachord），包含大完整音列体系（四音音列以相交相隔方式混合联结）和小完整音列体系（以相交关系联结）调式：以古希腊几个重要氏族部落命名：多利亚（dorian）、弗里基亚（phrygian）、利第亚（lydian）及其各种变体开始只是些符号，用以表示乐器的弦或演奏时手指位臵，后来从中发展成为关于音阶和调式的理论托诺斯（tonos）：调式差别在于各种调式内部的音程组合记谱法：以字母和符号分别记写歌唱和器乐的演奏有表示音高的记号，也有表示音的长短和停顿休止的记号二、关于音乐的本质的理论：涉及哲学、美学方面的问题音乐的社会功能的学说：音乐是教化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，不好的音乐可以使人品行不端（柏拉图：警惕不适度的音乐对人的腐蚀，认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享受或娱乐）（四）、古罗马后期基督教音乐的兴起基督教音乐在许多方面继承了犹太教，以及叙利亚等东方宗教音乐的特征基督教形成的音乐观：世俗的娱乐性音乐遭到排斥，音乐集中于教堂和修道院，成为精神拯救的工具，与人们对彼岸幸福的渴求联系在一起而显得空前凝重和肃穆二、中世纪音乐概述：中世纪的时期划分：公元476-14、15世纪之交看作西方音乐的中世纪时期与古代文明的联系：被列入所谓“七艺”的高级学术与基督教紧密联系音乐在中世纪观念中的认识：音乐不是供人欣赏聆听的对象，不是用来享受或娱乐，它被赋予教化人，使人弃恶向善的道德理性功能对中世纪的认识：不是所谓“黑暗时代”中世纪僧侣对古代文化的传承和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就格里高利圣咏：定义：使用于罗马教会的礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世（Gregory 1，590-604在位）命名表情肃穆，风格朴素被称为“素歌”特征：1、无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式2、以拉丁文为歌词3、即兴而无明显节拍特征4、建立在单纯的自然音阶基础上5、歌词来源于圣经和诗篇，音乐服从于唱词6、旋律音调一般平缓（由于其宗教的性质），音域控制在比较狭小的范围7、歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分两个部分交相呼应）、应答歌唱（独唱咏唱后，唱诗班重复）8、咏唱内容：颂经祈祷（devotional，旋律性差）;礼仪歌唱（sacramental，旋律特征强，分为音节式——一个旋律音对一个音节、纽姆式——若干音对一个音节、花唱式——一个花唱片断对一个音节）分类：1）诗篇歌调：最古老，咏唱圣经中的诗篇2）交替圣歌：在咏唱诗篇时前后加入叠句，交替歌唱3）应答圣歌：独唱者咏唱，唱诗班重复歌唱4）赞美诗：歌词为有格律的诗体运用：礼拜活动的各种场合调式：多利亚、弗里基亚、利第亚、混合利第亚四种正调式及它们的副调式扩展：1）附加段（troup）：在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的拓展分引入式和中间插入式两种2）继叙咏（sequence）紧接在“哈里路亚”之后，开始是在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈里路亚，成为一个独立形式也被称为“哈里路亚附加段”3）宗教礼仪剧（latin drama）：包括奇迹剧（表演基督教重要圣人的实际）、神秘剧（涉及圣经故事中耶稣的诞生、复活、末日审判等传说）和道德剧（主要以说教和道德故事为主）（二）复调的兴起从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌西方有记载的最早的复调音乐是奥尔加农（organum），载于约公元9世纪末的佚名论著《音乐手册》（Musica Enchiriadis）。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料(总27页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史复习资料教材：《西方音乐通史》于润洋主编授课教师：余志刚上半学期学习概况：一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐；二、文艺复兴时期音乐；三；巴罗克时期音乐；四、古典主义时期音乐。
第一编古代希腊和罗马音乐概述公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇。
古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
第一节古希腊的音乐生活㈠音乐与神的崇拜从词源上，“music”源于“muse”㈡古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。
里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。
阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。
㈢诗歌的繁荣公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。
㈣古希腊戏剧举世闻名的古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
悲剧演出地点：巨大露天剧场。
第二节古希腊的音乐理论问：简述古希腊哲学家对音乐的论述古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学方面的问题。
㈠音程和音阶理论毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。
毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。
四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。
古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 浪漫主义时期音乐(第5章 19世纪中、下叶的
第5章19世纪中、下叶的德奥音乐5.1 复习笔记一、瓦格纳1．创作生涯（1）酝酿时期①1832年，初试器乐创作后，瓦格纳开始尝试创作交响曲和歌剧。
②1833年，瓦格纳得到乌茨堡合唱指导的职位。
1934年的《仙女》是模仿德国浪漫歌剧风格的试作；1936年的《恋禁》则受到意大利贝里尼的影响。
③1838年，瓦格纳去里加歌剧院任音乐指导。
④1839年，瓦格纳与妻子离开里加前往法国。
在巴黎奋斗的三年经历影响到瓦格纳后来对社会和艺术现状的批判态度。
（2）成熟时期①《黎恩齐》（1837～1840）a．简介《黎恩齐——最后的罗马护民官》是英国作家布维尔的作品，剧本由瓦格纳本人撰写。
b．特点从题材到风格都依照法国大歌剧的模式：14世纪的历史性题材，五幕的宏大结构，群众性及舞蹈的豪华场面，段落清晰的传统结构（宣叙调、咏叹调、合唱或乐队）以及合唱的气势与作用等。
这部歌剧所体现的诸多大歌剧特征和影响直至瓦格纳后期创作中还不时隐现。
②《漂泊的荷兰人》（1841～1843）a．简介这部歌剧因为包含了瓦格纳追求的情节因素，即德国浪漫派艺术家所喜爱的那种北欧民间传说而深受他本人喜爱。
b．情节一位荷兰人由于魔鬼的惩罚而终生漂流无定，最终得到善良美丽的姑娘森塔的爱情和牺牲才得以解脱。
c．特点第一，荷兰人传说那阴暗神秘的色彩、受难与被拯救的永恒主题在瓦格纳的作品中得到了充分的体现。
第二，在形式上《漂泊的荷兰人》与《黎恩齐》同样沿用传统分曲的结构，具有法、意歌剧通常具有的咏叹调完整旋律。
第三，歌剧中主导动机的使用、民间色彩的合唱以及灰暗沉闷的舞台背景，都使人意识到瓦格纳是在沿着德国浪浪漫歌剧的道路继续向前。
③《汤豪赛以及瓦尔堡的歌咏比赛》a．简介《汤豪赛》属于“大型浪漫歌剧”，是在瓦格纳任德累斯顿宫廷指挥期间完成的，在情节上与《漂泊的荷兰人》有相通之处。
b．特点尽管《汤豪赛》显示出法国大歌剧的深刻影响，但瓦格纳在这里已经开始改革的探索。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】器乐的发展【圣才出品】
第十一章歌剧的诞生及其早期的发展一、填空题1．歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于1597年，是根据古希腊神话创作的《》，1600年又诞生了由同一作曲家佩里创作的《》。
意大利罗马城歌剧的发展与历任教皇关系密切，代表作有创作的歌剧《圣．阿列修》，其幕与幕之间演出的小喜剧是后来喜歌剧的前身。
【答案】达夫妮；犹丽迪西；兰迪【解析】西欧的歌剧于17世纪出现在意大利的佛罗伦萨。
《达夫妮》是佩里根据古希腊神话创作的历史上的第一部歌剧。
1600年佩里又创作了《犹丽迪西》，是为佛罗伦萨的大公爵梅迪奇家族的婚礼而赠送的礼物。
罗马歌剧主要通过富有的教会人士的兴趣和赞助来发展。
代表作是兰迪创作的歌剧《圣阿莱修》，它是第一部以历史题材表现人的内心生活的歌剧，其幕与幕之间演出的小喜剧是后来喜歌剧的前身。
2．1637年在意大利的城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是，他于1607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌，已初具三段体咏叹调的形式，歌剧《》是最早采用历史题材写作的歌剧作品。
【答案】威尼斯；蒙泰威尔第；波佩亚的加冕【解析】1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院——圣卡西亚诺剧院。
其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他是巴罗克早期的一位最伟大的作曲家。
1607年2月他的第一部歌剧《奥菲欧》在曼图亚上演。
《阿里安娜》现存一首哀歌，《波佩亚的加冕》是最早采用历史题材写作的歌剧作品。
3．18世纪欧洲歌剧发展的中心在意大利的那不勒斯城，主要代表人物为，他对于歌剧的贡献有：将宣叙调区分为清宣叙调和带伴奏宣叙调；创用；确立了意大利序曲的形式，由三段构成，是后来重要的器乐曲交响曲的先驱；运用的乐队编制，以弦乐四部为中心。
【答案】斯卡拉第；返始咏叹调；快—慢—快【解析】意大利的那不勒斯城是18世纪欧洲歌剧发展的中心。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】中世纪单声歌曲【圣才出品】
【解析】中世纪奥尔加农是 9 世纪至 14 世纪的复调音乐形式，根据其历史发展阶段，
可分为 4 种类型：平行奥尔加农、反向和斜向奥尔加农、华丽（花唱）奥尔加农和有量奥尔
加农。
3．12～14 世纪欧洲复调音乐作曲艺术中心在法国的
教堂，莱奥南和佩罗坦是其
中的杰出作曲家。
【答案】巴黎圣母院
【解析】12、13 世纪巴黎是欧洲最具活力的学术中心，复调音乐的中心也转向巴黎，
2．巴黎圣母院乐派 答：巴黎圣母院是 12—13 世纪欧洲教堂音乐的中心，发展复调音乐的重要基地，聚集 了大批出色的作曲家，使这一时期的欧洲复调音乐臻于登峰造极的境地。莱奥南和佩罗坦是 巴黎圣母院乐派仅有的留下名字的两位巨匠，前者被称为“最伟大的奥尔加农作曲家”，后 者则有“最杰出的迪斯康斯作曲家”的美誉。
4．卡农曲 答：卡农（canon）是一种复调音乐形式，以连续模仿为基础，当一个声部还未结束时， 另一个声部就以模仿的形式开始。在卡农中，最先出现的声部称为“主句”（proposta）， 模仿的声部称作“答句”（risposta）。卡农通常由二至四个声部组成，模仿的声部以各种音 程或各种顺序进入。早期的卡农体裁有罗塔舞曲（rota）、狩猎曲（caccia）和追赶曲（catch）， 14～17 世纪赋格（fuge）成为卡农的称谓。
巴黎圣母院成为晚期中世纪复调最具创造性的中心。莱奥南和佩罗坦是圣母院乐派的最重要
人物。
1 / 22
圣才电子书 十万种考研考证电子书、题库视频学习平台
4．中世纪的
调式系统以古希腊音乐理论为基础，同时受到东方教会八调式系统
的影响而形成，它们的名称沿用了古希腊托诺斯的名称如多里亚、弗里几亚等。
3．孔特克图斯
4 / 22
西方音乐史核心笔记（下）
西方音乐史核心笔记（下）第三部分西方音乐史现代史20世纪及以后的音乐总述（1900-）从古希腊古罗马的音乐的起源，到中世纪基督教音乐，主张“思”的音乐高于“唱”的音乐，以谐和为美为标准，对理想的精神境界的追求，这种音乐精髓不仅是中世纪的审美因素，古典主义和浪漫主义音乐也是如此。
到了20世纪就扬弃了这种信念。
从贝多芬到凯奇的变化：1、功能的扩展与突破（对属和弦的削弱）2、调式的扩展与突破（对功能大、小调摧毁，德彪西为代表的印象派）3、弦结构扩展的突破（非三和弦，兴德米特、梅西安、勋伯格）。
4、十二音、序列音乐（勋伯格、梅西安）5、乐音材料的扩展和突破（凯奇、谢菲尔）音乐中的五种变化，最彻底和最根本的是“偶然音乐”和“电子音乐”对音乐激进的创意。
20世纪之前音乐流派无论怎样变，总也排斥不了旋律、和声、节奏等因素。
20世纪之初的音乐还固守着音乐中最重要和最有意义的最后防线——音高，换句话说，无论怎样革命，音乐最终无法超越音高，即“音符”，这是西方音乐的本源，是两千多年来由基督教音乐发展而来的思维观念，是人们心中形成的固有的音乐概念。
然而这个概念在20世纪在“偶然音乐”和“电子音乐”、在凯奇、谢菲尔、艾默特、斯托克豪森这里被彻底放弃、彻底打破，神圣的音乐的含义被改写，音乐只是生活，是无时不在随处可见的日常生活。
现代音乐该向何处发展，是我们当下人要思考的问题。
表现主义乐派勋伯格（Arnold Schoenberg1874-1951）生平简述：奥地利作曲家，后加人美国籍。
自学大提琴和作曲，是一个自学成才的典范，曾在奥军中服过两年役，后又在柏林和维也纳从事教学，希特勒上台之后，由于他是犹太人，被解除了普鲁士艺术学校教授的职务，1933年到美国加利福尼亚大学任教，1940年入美国国籍，1951年在洛杉矶逝世。
创作时期及代表作品他的创作可分3个风格时期：第一阶段（1897-1908，作品1-10）：晚期浪漫主义音乐时期。
西方音乐史考研配套于润洋《西方音乐通史》考研真题集
西方音乐史考研配套于润洋《西方音乐通史》考研真题集一、填空题1古希腊的福尔明克斯、巴比通和基萨拉都是______琴的变体，这种拨弦乐器常用于祭典______神的崇拜仪式。
而古希腊的双簧类管乐器______常用于祭典______神的崇拜仪式。
[南京师范大学2009年研]【答案】里拉；太阳；阿夫洛斯；酒@@【解析】古希腊的弦乐器有福尔明克斯、巴比通、里拉和基萨拉。
里拉是古希腊弦乐器的代表，在崇拜太阳神阿波罗的仪式上弹奏。
福尔明克斯、巴比通和基萨拉都是里拉琴的变体，福尔明克斯是希腊早期的一种拨弦乐器，常用于为独唱伴奏；巴比通和里拉琴极为相似；基萨拉是大型的里拉琴，为史诗朗诵和歌唱伴奏，是专业音乐家的乐器。
管乐器有阿弗洛斯、萨尔平克斯和绪任克斯。
阿夫洛斯管是崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式所用乐器；萨尔平克斯是荷马时期的小号；绪任克斯是类似中国排箫的乐器。
2巴罗克时期器乐协奏曲有两大类，一类是______，一类是______。
[华南理工大学2013年研]【答案】大协奏曲；独奏协奏曲@@【解析】巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是大协奏曲，另一类是独奏协奏曲。
大协奏曲是器乐协奏曲的一种最早的形式。
其中一个独奏者组成的小组与较大的乐队之间互相抗衡。
独奏组经常是由两把小提琴和通奏低音组成的，被称为“小合奏组”或“主奏部”。
320世纪新古典主义音乐的代表作曲家是______、______、______等。
[华南理工大学2013年研]【答案】斯特拉文斯基；阿瑟·奥涅格；保罗·兴德米特@@【解析】新古典主义作为音乐运动真正开始是在1920年，代表人物是斯特拉文斯基，以他的第一部新古典主义作品，舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。
阿瑟·奥涅格生于法国勒阿弗尔，父母是瑞士人。
他曾在苏黎世音乐学院学习，接受德国音乐教育，受巴赫、贝多芬，直至瓦格纳影响极深，因此成为新古典主义代表团体“六人团”其中之一。
保罗·兴德米特的创作的第二个阶段是新古典主义时期。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 古典主义时期音乐(第2章 前古典时期的器乐)
第2章前古典时期的器乐2.1 复习笔记一、前古典时期“奏鸣曲”和室内器乐曲的发展1．奏鸣曲和奏鸣曲式（1）含义①“奏鸣曲”奏鸣曲指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”体裁，由不同数目的乐章组成，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在着内在的逻辑关系。
②“奏鸣曲式”奏鸣曲式是指“奏鸣曲”体裁内部所采用的结构曲式，当第一乐章采用时，通常被称为“奏鸣曲式快板”，其他各乐章也常使用奏鸣曲式或其他曲式。
（2）发展表现①巴罗克时期的独奏奏鸣曲多为提琴、长笛而作，前古典时期的发展则更多地体现在键盘乐器作品中。
②新时期的作曲家渴望与公众保持更为密切的联系，力图通过器乐表达更多的个人情感，因此他们非常重视独奏奏鸣曲。
③1765年的奏鸣曲慢乐章以一个抒情感伤的旋律贯穿，在呈述、装饰和变化的过程中，使其具有典型的“情感风格”。
（3）代表人物①多米尼科·斯卡拉第斯卡拉第的作品显示出18世纪新的主调音乐风格，对探索奏鸣曲乐章内部的结构、挖掘并发挥羽管键琴的演奏技巧都做出了贡献。
②多米尼科·阿尔贝蒂阿尔贝蒂在奏鸣曲中，左手常以一种不断反复的分解和弦式的伴奏音型从属于右手的旋律，整体和声的节奏变化缓慢，被通称为“阿尔贝蒂低音”。
③巴尔达萨雷·加卢皮加卢皮的作品沿用当时流行的“华丽风格”。
乐曲短小精致，带有周期性节奏与明晰的分句，在和弦音上构成旋律线条，并用装饰音增加其情感表现。
2．其他室内器乐曲（1）小型的乐器合奏与管弦乐①小型的器乐合奏是指在业余音乐生活中占据重要位置的室内重奏曲。
②管弦乐作品专指在音乐厅演奏的序曲、交响曲及协奏曲。
（2）室内器乐曲的优点①在音乐风格、演奏技巧上轻松简捷，比起较大型的管弦乐队来更易普及。
②乐器配置的数量和样式很随意，比如四重奏形式，可以单纯为弦乐，也可以为混杂的乐器组合。
（3）代表人物①弗朗茨·泽维尔·里赫特波希米亚人，里赫特是著名的“曼海姆乐派”代表人物之一，他的作品体现出一种新旧风格间的过渡和融合，新的主调风格与巴罗克时期的复调风格相结合。
西方音乐史学习要点
西方音乐史学习要点9－16周《西方音乐史》学习要点（音乐学系三年级）建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编）《欧洲音乐史》（张洪岛）《20世纪音乐概论》（钟子林）第九周：俄罗斯民族乐派要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。
着重于掌控每一个作曲家创作道路、风格特征和关键作品。
思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。
第十周：捷克与北欧民族乐派要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克）2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯）学习重点：捷克民族乐派。
第十一周：要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克至福列）2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔）思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品）（参考《西方音乐通史》第八章第一节）第十二周：要点：1、晚期浪漫主义音乐通常概况2、马勒、里密斯特劳斯3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）思考题，晚期浪漫主义音乐概述（参照《西方音乐通史》第八章第二、三节）第十三周：要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系2、勋伯格的创作3、贝尔格与韦伯恩优劣之比较。
（《西方音乐通史》第七编成第一章）第十四周：要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特思考题：斯特拉文斯基的创作道路第十五周：要点：1、20世纪民族主义（巴托克）2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等）3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫）思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别2、20世纪俄罗斯音乐第十六周：要点：45年以后的西方先锋派音乐概况几个线索：1、整体序列音乐2、偶然音乐3、电子音乐4、70年代以后的最新潮流思考题：45年以后西方音乐发展的总体情况，有什么新的趋势？（参照《西方音乐通史》第五、六章，以及《20世纪西方音乐详述》有关章节）几点要求：1、牵涉教材有关章节时必须深入细致背诵，并对重点问题作出笔记；2、特别注意一些名词概念（关键人名、作品名、流派和专用术语），并抄录在笔记本；3、自学有关章节时最出色存有音响协调；4、9周以前的所学内容必须备考稳固；自学方法与9－16周自学一样，自己拟将出重点复习5、8月中旬开学后，展开考试（考试包含19世纪以来的全部内容），假期必须有所准备。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 古典主义时期音乐(第4章 贝多芬) 【圣才出
第4章贝多芬4.1 复习笔记一、贝多芬的生平1．波恩时期（1770～1792年）（1）社会背景德国莱茵河畔的波恩，是贝多芬度过他人生最初22年的城市。
波恩受到当时法国“启蒙运动”与德国“狂飙运动”的影响这里的大学及图书馆成了新思想的传播地，知识界包括一些贵族青年人崇尚自由、博爱、人道主义思想，社会上形成争相模仿法旧新思想与行为的潮流。
（2）创作表现①宫廷管风琴师聂费引导贝多芬将艺术视野扩展到德国文学与音乐的优秀传统中。
②贝多芬自学乐器演奏与音乐创作，还到波恩大学选修哲学和希腊文学的课程。
③贝多芬早期主要创作三重奏、四重奏作品，钢琴变奏曲、回旋曲小品及歌曲等。
④贝多芬为奥地利皇帝约瑟夫二世的逝世写作了纪念性康塔塔。
2．维也纳时期（1792～1802年）（1）重要作品前两部交响曲和钢琴协奏曲，前20首钢琴奏鸣曲，一系列变奏曲，大提琴奏鸣曲，6首弦乐四重奏和钢琴三重奏等室内乐作品，以及歌曲《阿德拉依德》等。
（2）创作表现①随海顿学习作曲，跟阿尔布来希贝尔格研习对位，向萨里耶里求教。
②以钢琴演奏家的身份，尤其是即兴演奏的天才形象，得到维也纳上层社会的欢迎。
③以对艺术的信念克服海利根施塔特精神危机，坚持创作。
3．创作成熟时期(1802～1815)《第三交响曲》的构思与完成，标志着贝多芬创作盛期的到来。
他与海顿、莫扎特并列为当时三位最伟大的音乐大师。
（1）重要作品①第三到第八交响曲，第三到第五钢琴协奏曲，第21～26首钢琴奏鸣曲。
《第三交响曲》高扬英雄主义精神，其初衷是“为纪念一位伟大的人物而作”。
②小提琴协奏曲及“克罗采”、“春天”小提琴奏鸣曲。
③“拉祖莫夫斯基”和作品74、95等重要的弦乐四重奏作品。
④管弦乐配乐及序曲《科里奥兰》、《埃格蒙特》、《莱奥诺拉》及《普罗米修斯》，歌剧《费德里奥》等。
（3）音乐特色①繁多的变化和意外处理；②其长度及演奏难度难以接受；③音乐中蕴涵猛烈的力量和热情。
4．创作晚期（1815～1827）（1）作品①苏格兰民歌创作，抒情的声乐套曲《致远方的爱人》。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】19世纪与20世纪之交的音乐【圣才
第二十六章19世纪与20世纪之交的音乐一、填空题1．法国作曲家弗朗克的主要代表作有：清唱剧《》、交响诗《》、唯一的交响曲《》。
【答案】赎罪；风神；d小调交响曲【解析】赛萨尔·弗朗克（1822～1890）是法国作曲家、管风琴演奏家，代表作有清唱剧《赎罪》、交响诗《风神》和唯一的交响曲《d小调交响曲》。
2．圣桑的主要管弦乐作品有：加管风琴的《》、双钢琴与乐队组曲《》、交响诗《》等。
【答案】第三交响曲；动物狂欢节；骷髅之舞【解析】卡米尔·圣桑（1835～1921）是法国浪漫时期的钢琴及管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家。
其管弦乐的创作基于古典传统，代表作有带管风琴的《第三交响曲》、双钢琴与乐队组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》等。
3．福雷的创作以抒情小曲见长，集中在和两种体裁。
【答案】钢琴曲；艺术歌曲【解析】加勃里埃利·福雷（1845～1924）是法国连接19与20世纪的重要作曲家。
其创作以抒情小曲见长，集中在钢琴曲和艺术歌曲两种体裁。
4．马勒写作的艺术歌曲套曲包括：对早年恋爱生活回忆的《》、取材于德国三十年战争期间士兵歌谣的《》，以及表达了一位失去爱子父亲悲痛的《》。
【答案】旅人之歌；少年魔角；亡儿之歌【解析】古斯塔夫·马勒（1860～1911）是奥地利杰出的作曲家及指挥家。
其艺术歌曲套取的代表作有《旅人之歌》、《少年魔角》、《亡儿之歌》等。
《旅人之歌》是对早年恋爱生活的回忆；《少年魔角》取材于德国三十年战争期间士兵歌谣，这类歌曲常常突出军乐因素和梦幻性格；《亡儿之歌》表达了一位失去爱子的父亲的悲痛。
5．马勒是遵循维也纳古典交响乐传统的19世纪最后一位德奥作曲家，他的《》编制庞大，被称为“千人交响曲”。
【答案】第八交响曲【解析】马勒的《第八交响曲》需要有规模无比宏大的管弦乐队、8个独唱、混声合唱、童声合唱参加演出而被称为“千人交响曲”。
6．马勒的《大地之歌》共有6个乐章，分别采用了中国唐代诗人、等人的诗歌为词。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】贝多芬【圣才出品】
第十七章海顿和莫扎特一、填空题1．海顿创作了首交响曲和首弦乐四重奏，为他赢得“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的称号。
【答案】108；68【解析】弗朗茨·约瑟夫·海顿（1732～1809）是奥地利作曲家，他常被世人称作“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。
海顿最重要的贡献是104部交响曲和84首四重奏，在这两个领域里集中体现出他那永不停歇的探求精神。
2．海顿早期的弦乐四重奏是五乐章结构，后来开始采用与一样的奏鸣曲式四乐章结构，并用谈话原则将四件弦乐器组合在一起，以对位手法安排各声部的进行，其弦乐四重奏的代表作有“”弦乐四重奏和“”弦乐四重奏等。
【答案】交响曲；皇帝；云雀【解析】海顿早期的弦乐四重奏混合了其他重奏音乐的特征，后来开始采用与交响曲一样的奏鸣曲式四乐章结构，以一种互相交谈般的“谈话原则”组合在一起。
代表作有“皇帝”弦乐四重奏和“云雀”弦乐四重奏。
3．海顿出色的宗教声乐音乐有体裁和两部清唱剧作品《》和《》。
【答案】弥撒曲；四季；创世纪【解析】海顿一生的作品颇丰，宗教性作品在海顿的创作中占据不小的比重，包括大量的弥撒曲、康塔塔和清唱剧。
清唱剧《创世纪》和《四季》是海顿一生中的杰作，完全可以和晚期的交响曲与四重奏相媲美。
4．莫扎特的歌剧杰作有：意大利喜歌剧《》和《唐璜》。
意大利正歌剧《》和《魔笛》。
【答案】费加罗的婚礼；狄托的仁慈；德语歌唱剧【解析】沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756～1791）是奥地利作曲家，他短暂的一生为人类留下极其宝贵而丰富的音乐遗产。
代表作品有意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《开罗的鹅》《受骗的丈夫》等，意大利正歌剧《狄托的仁慈》和德语歌唱剧《魔笛》等。
5．古典协奏曲的形式结构为：个乐章构成的套曲，第一乐章运用带有的奏鸣曲式，在第一乐章尾声之前，独奏者演奏。
【答案】三；双呈示部；华彩段【解析】莫扎特在自己的创作中完善了古典协奏曲的形式结构，分为三个乐章结构：第一乐章采用的是带有双呈示部的奏鸣曲式，当再现部进入结束终止式时，独奏者演奏华彩段，最后以乐队与独奏的合奏结束整个乐章。
研读于润洋《西方音乐通史》中世纪部分总结
研读于润洋《西方音乐通史》中世纪部分总结作者：李杨杨雷来源：《市场周刊·市场版》2017年第06期摘要：从西方音乐史总的历史性来说，中世纪的音乐发展历程有广义和狭义之分，广义的来说就是公元476年罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴思潮的萌芽声音艺术在期间的变化发展。
而狭义的来说则是从格里高利圣咏8世纪出现到12世纪法国游吟流浪歌手的出现。
关键词：西方音乐；中世纪；新艺术在一千多年的中世纪的长河中，存在着若干对矛盾这几对矛盾共同的支撑起中世纪社会的结构。
譬如；艺术题材、情感价值以及经文和诗歌曲调的矛盾，在不同的社会背景下这些矛盾用同样表现出不同的含义，也就导致了不同的结果。
从格里高利圣咏的产生来看，我们会发现于润洋在该段的最后一句结尾语“它在本质上来讲是政教合一的产物”。
而从音乐的社会功能角度来说他是一种工具，它可以通过被赋予了神灵声音的语言来控制大部分的民众。
这样一来也就是第一对矛盾，正统音乐和世俗的民间音乐之间的矛盾。
则是教皇统一推行的音乐在一定程度上对各地区各民族的音乐的进行了打压，然而在音乐完全打压世俗化音乐以及区别于拉丁语的方言音乐的情况下。
它没有完全覆灭，在后来的孔杜克图斯体裁中仍然可以看到世俗元素对音乐题材的影响作用，其次这种矛盾在音乐情感的表达中有着重的体现。
例如在英国骑士歌手的方言诗歌中也充满了对于十字军东征的反感和讽刺教会的丑陋嘴脸以及骑士阶层对于家乡的思念。
所以说这种题材、体裁、情感的对立贯穿于中世纪音乐发展的各个体裁演变的过程中，所以文艺复兴时期音乐艺术的大变革和发展其实就在几百年以前中世纪欧洲就已经悄然发生着变化。
音乐是理性和感性的高度结合，所以在音乐长期倡导的程式化音乐发展以及以禁欲主义为主要支撑的圣咏音乐则更体现音乐本身的理性属性。
不能否认的是音乐所树立的理性作曲理念也已深入作曲家的作曲思维中，所以查阅相关资料和书籍可以发现尤其是对于中世纪早期的作曲家同样也是教会中的修士甚至是主教。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第3章中世纪单声歌曲
3.1 复习笔记
一、拉丁歌曲
1．孔杜克图斯
孔杜克图斯是拉丁歌曲的一种，盛行于12、13世纪，在中世纪音乐发展中具有重要意义。
2．戈利亚德歌曲
（1）戈利亚德诗人
由一群不规矩的学生和逃避枯燥的修道院生活的云游僧侣构成。
（2）戈利亚德歌曲
①歌曲内容多是关于酒、女人或讽刺，内容放肆和不拘礼节。
②歌曲风格清新动听，为人喜爱，因而手抄成册，广为流传。
③《卡尔米拉·布拉纳》是保存戈利亚德歌曲最多的手稿。
大约13世纪晚期产生于慕尼黑南部的本笃修道院。
从不同地区搜集的约200首拉丁诗歌，很大部分是流浪歌、酒歌、爱情歌曲，也包括一些严肃歌曲。
（3）发展
在12世纪和13世纪早期是发展盛期，随着13世纪中世纪大学的兴起而衰落。
二、方言歌曲
1．地方语的方言歌曲
欧洲许多地区曾经属于西罗马帝国，普遍使用拉丁语，但各地的拉丁语存在差异。
12、13世纪随着欧洲各个国家和地区意识增强，地方语言的重要性逐渐突出。
方言文学和诗歌的蓬勃兴起，影响了这一时期的音乐。
2．早期的方言歌曲
“英雄业绩歌”是现在所知最早的一种方言歌曲，是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。
（1）特点
以民间说唱形式咏唱，音乐简单缺乏变化，以口传形式而没有得到保留。
（2）代表作品
《罗兰之歌》，罗兰是查理大帝的一名将领，在与阿拉伯人作战时为王捐躯。
产生于11世纪末或12世纪初，用北方方言罗曼语写成，是一部宏大的英雄主义诗篇。
（3）演唱艺人
一些社会地位低下的游吟艺人，出现于10世纪左右。
他们单独或结伙浪迹江湖，经常在教堂或宫廷演唱英雄业绩歌，有时靠卖艺维持生活。
他们即兴弹唱或传唱一些流行曲调。
使拉丁诗歌和早期方言歌曲得到传播。
3．法国游吟诗人及其歌曲
（1）法国游吟诗人
①游吟诗人的产生
11世纪末持续了近两百年的战争，骑士成为被关注的重要阶层，涌现了许多歌颂骑士战争冒险和英雄气概的文学作品。
封建领主、骑士开始努力冲破宗教禁欲主义，要求自由地表达生活，歌唱人间爱情。
②游吟诗人的称谓——特罗巴多与特罗维尔
a．特罗巴多指法国南部的游吟诗人，以奥克语或普罗旺斯语写作。
b．特罗维尔指法国北部的游吟诗人，以奥依语（即古法语）写作。
③游吟诗人的发展
11世纪末最先出现于法国南部，12世纪下半叶在南方宫廷中普罗旺斯抒情诗达到盛期。
北方游吟诗人约于12世纪末开始发展。
13世纪初，受战争影响，普罗旺斯抒情诗走向衰落，游吟诗人的中心转向北方。
13世纪下半叶，中世纪游吟诗人的单声歌曲进入最后阶段。
④游吟诗人的构成
a．君王贵族和骑士阶层，如阿奎丹公爵威廉九世；
b．许多有才华的下层诗人音乐家，如游吟艺人。
⑤游吟诗人代表
a．贝纳特·德·文塔多恩
南方著名游吟诗人，其《我看见云雀扑打着翅膀》的旋律经常被别人模仿或借用。
这首歌曲是表达对一位贵妇人的单相思的苦恋心情，每一节有八行诗，每一行诗有八个音节。
b．嘎什·布吕勒
最早的北方游吟诗人之一，其音乐诗歌受南方诗人影响较大。
c．亚当·德·拉·阿莱
北方最重要和最后的游吟诗人，写了大量的各类歌曲，有传统的单声形式，也有如回旋歌、经文歌等多声部复调歌曲。
（2）游吟诗人歌曲
①概述
游吟诗人多数情况下自己创作词曲，请流浪艺人歌手来演唱。
音乐很多依赖口传，也有用乐谱记写，记谱方式受到教会音乐影响。
现存2600首南方游吟诗歌，260首附有旋律，2130首北方诗歌，1420首附有旋律。
②歌曲特点
a．演唱形式上，大多为单声，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
b．音乐风格上，南方歌曲分句不明确，旋律细腻精美，节奏处理较为复杂自由。
北方歌曲朴实、直率，旋律段落轮廓分明、规整，喜爱加上叠歌。
③歌曲题材
a．“宫廷之恋”
这种题材主要是是某一游吟诗人对自己仰慕或爱恋的已婚贵妇人的感情吐露，在中世纪宫廷习俗中具有规范骑士典雅品性的作用。
“宫廷之恋”受宗教文学追求幻境表现手法的影响，常常把宗教般的纯真和圣洁感情与凡俗的男女之爱混合，诗人在苦恋中实现自身典雅品性的完善。
b．其他爱情题材歌曲
第一，康佐，以宫廷之恋为题材的歌曲。
第二，晨歌，表现一对恋人幽会，清晨依依惜别的感情，诗歌通常为骑士与守夜人对话形式，守夜人不断发出“天将黎明”的告诫。
第三，田园歌，旋律含有民间因素，表现一个骑士与牧羊女在乡间不期而遇的浪漫故事。
c．北方叙事体方言歌曲
北方诗人擅长传奇故事的长篇叙事诗，但受南方抒情诗歌影响，融进了爱情题材。
第一，传奇
长篇叙事诗，类似英雄业绩歌，但把威猛骑士的征战与其传奇般的爱情经历结合在一起。
第二，叙事歌曲
讲述的是一段故事，通常情况总是讲述一个妇人坐在纺车旁，或靠着窗台思恋他的爱人。
第三，莱歌
通常用来表达对圣母玛利亚之爱，但经常融进了作者对世俗爱情的向往。
与继叙咏结构相似，歌词常为二重短句，有时出现三重、四重短句。
d．其他题材歌曲
向国王表忠心的歌曲、哀悼的悲歌、辩论歌等等。
4．其他地区的方言歌曲
（1）德国恋歌
德国方言抒情歌曲被称为“恋歌”，歌唱这些歌曲的歌手被称为“恋诗歌手”。
①发展过程
大约12世纪后期，方言抒情诗的恋歌在德国城镇和宫廷流传。
单声的方言歌曲在德国保持的时间长于欧洲其他国家，它延续到14、15世纪。
16世纪骑士阶层衰落，市民阶层崛起，恋诗歌手被新兴的市民中的小商人和手艺人的名歌手行会接替。
②歌曲特点
恋诗歌手的爱情歌曲比较抽象，有时有宗教色彩，音乐旋律稳重严肃，多数为分节歌式。
③巴体歌曲
德国分节歌式的重复结构变化形成的一种有特色的歌曲形式，结构为aab，即歌词的开始两行建立在同一旋律的反复（aa），新的旋律（b）配上新的歌词，类似于副歌。
④世俗方言歌曲
题材与法国大致相同，除爱情歌曲外，大多数法国世俗歌曲的体裁在德国也可以见到。
（2）意大利方言歌曲
意大利的方言歌曲文献出现在13世纪，有两个方面的来源：法国吟唱诗人的影响和意大利本地的舞蹈歌曲传统。
①巴拉塔
原是伴随舞蹈的简单重复性歌曲，后来逐渐演化成有较复杂结构特征的歌曲。
典型的巴拉塔有两段，由独唱和合唱的叠句交替，歌词大部分关于爱情或道德。
14世纪巴拉塔成为意大利复调音乐的重要形式。
②劳达赞歌
13世纪下半叶流行，它是音节式的，在公共场合演唱，赞美圣母玛利亚和圣弗兰西斯。
（3）西班牙坎蒂加
13世纪西班牙流行的单声歌曲，现留下的坎蒂加有两类：
①爱情歌曲，内容多是一个妇人遥望大海，思念远离家乡外出作战的爱人。
②宗教歌曲，大部分赞美圣母马利亚，约有400来首，据说是国王阿尔方索十世收集。
三、中世纪器乐
1．概述
中世纪教会在礼拜音乐中禁止器乐加入，因此器乐主要是在民间流传。
在世俗音乐中器乐主要用于歌唱和舞蹈伴奏，依靠记忆的即兴演奏是其重要特征。
2．中世纪主要器乐
（1）中世纪教堂乐器——管风琴
①大型管风琴，用于教堂。