达尔克罗兹体态律动基本观点资料
体态律动学说
体态律动学说
达尔克罗兹的“体态律动”教学法对幼儿音乐活动的启示
一、达尔克罗兹音乐教学法简介
二、“体态律动”教学法的基本特点
达尔克罗兹认为“体态律动”就是指通过身体来对音乐节拍做出相应的反应，一般是让幼儿跟随着音乐然后即兴地用身体来做出各种各样的动作，强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合，其目的是在于培养幼儿利用听觉与肢体动作来表现情感和感受音乐的能力。
1.强调即兴和自由发挥
达尔克罗兹的“体态律动”首先强调教师能够随心所欲地即兴弹奏，创造出恰当的音乐旋律，并且在引导幼儿用心的聆听同时，进行即兴的动作表现。
教师要留给幼儿自由发挥的空间，即兴地、创造性地用自己的身体去表达情感，表现音乐。
幼儿的这种表达不在于动作的优美和难度的大小，不一定有多潇洒的姿态，而是在于有一种渗透到音乐时空中的“即兴”，动作要自然放松、协调并充满信心，通过以身体动作来体验和培养节奏感。
达尔克罗兹认为通过即兴表演的方式，能够提高幼儿的自我表现能力和创作能力。
达尔克罗兹音乐教学法
达尔克罗兹音乐教学法埃米尔·雅克·达尔克罗兹，瑞士音乐教育家。
他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教学法。
其音乐教育体系的理论核心是：音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中持续获得积极的情绪体验的过程来达到的。
人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的理解、反应，都是通过自己的身体和动作来实行的。
所以，在音乐训练中，只训练脑子、耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。
达尔克洛兹在其音乐教育中主要围绕3个方面实行：①韵律体操。
将儿童的身体运动与感觉(主要是音乐的节奏感)和智力经验结合起来。
②试唱练耳。
③即兴表演。
将音乐的即兴创作与儿童的音乐学习结合起来。
达尔克罗兹认为这3个方面是相互依赖、相互联系的，应综合使用。
比方他教4岁幼儿韵律体操，最初的活动是孩子随着钢琴伴奏，踮着脚在屋里走动，音乐一停止，孩子们就停止走动。
随着孩子的进步，他们能够随着音乐的节拍走路，当音乐的声音大时，孩子走路的步伐就大而且沉重，反之亦然；当音乐的节拍发生改变时，孩子的步伐也随之调整。
达尔克罗兹的音乐教学内容的要点大致能够归纳为：①幼儿身体和动作的入门训练；②对幼儿身体各局部协调统一的训练；③对幼儿大脑与身体各局部之间协作的训练；④对幼儿放松呼吸和纠正的训练；⑤对幼儿熟悉乐谱的训练，通过很形象的队形变化教幼儿识别乐谱。
⑥对幼儿节奏的训练；⑦对乐谱中小节及小节中重音的训练；⑧对幼儿智慧和表达的训练，通过指挥教给幼儿表达对音乐的体会和感受的方法；⑨对幼儿的练耳的训练是通过动作来实行的；⑩对音乐教师本身的音乐素养要求比较严格，教师要有一定的即兴演奏水平，能够即时发现问题，即时诱导幼儿在活动中汲取素材自己创作音乐，必须使幼儿的身体动起来，必须激发幼儿的思考。
达尔克罗兹教学法的主要特点 :(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
浅谈达尔克罗兹体态律动在音乐教学中的运用
文教论坛浅谈达尔克罗兹体态律动在音乐教学中的运用潘志恒江苏省常州市金坛区华城实验小学摘要：小学音乐课是一门引导学生感受音乐和艺术魅力的课程，但在传统教学过程中，教师很少和学生进行互动交流，因而很难激发学生的学习兴趣，也无法有效提高音乐教学的效果和质量。
对此，有必要改变灌输式教育，适当加入体态律动教学，进一步提升音乐教学的合理性和有效性。
基于此种背景，本文将对体态律动在小学音乐教学中的运用策略进行探讨。
关键词：体态律动；小学音乐；音乐教学一、达尔克罗兹教育体系介绍达尔克罗兹教育体系以其强烈的生命力在全世界范围内广泛传播和发展，启迪了无数的音乐教师，并以开放的姿态融入到世界各国的音乐教育之中。
在 20世纪80年代，随着我国的改革开放，人们意识到教育要面向现代化、面向世界、面向未来，借鉴外国音乐教育的经验，推动我国教育事业的发展已是必然趋势。
因此我国开始在系统研究中小幼音乐教育的同时，介绍引入国外先进的教学方法和制度。
19 世纪末正是一个对舞蹈、体操、体育有无限热情的时代，动作成为时尚，一个与传统芭蕾相反的、新型的、更自由的舞蹈正在发展中。
在 1900 年左右，达尔克罗兹在瑞士日内瓦音乐学院担任和声教授，他发现学生在音乐上、身体上、情感上存在着诸多的问题，这些问题常常与枯燥乏味的教学材料紧密相关。
这促使他开始怀疑那个时代的教育哲学与教学方法。
他认为以往的音乐教育是非音乐性的，学生没有能力感受和表达音乐，他们听不见纸上的和声，在演奏音乐时错误理解音乐，甚至连最简单的节奏问题都无法解决，并且很少有人喜爱和享受音乐。
因此他提出，学生在运用耳朵外还可以运用身体的其他部分学习音乐，这可以使学生对音乐的反应充满强烈的生命力。
二、达尔克罗兹音乐教学思想的基本观点达尔克罗兹认为就音乐而言，能唤起人们感觉的就是节奏和动作。
他将节奏作为第一教学核心，也是他最先需要解决的问题。
因此体态律动教学法有两个基本的前提，一是以节奏作为音乐的主要元素，二是以在人类身体的自然节奏中能够找到所有音乐的节奏来源。
达尔克罗兹体态律动基本观点
精品word完整版-行业资料分享达尔克罗兹体态律动基本观点在教学研究实践中,达尔克罗兹发现人的身体就是一件最好的乐器.要接受音乐训练,第一个要训练的乐器便是人的身体,这是一切艺术的源头和基础.他首先给自己提出几个要解答的疑问：（1）音乐的源头在哪里?人类的情绪.人类的情绪经过艺术家的加工创造,才被转释成音乐.因此,音乐的源头在这里,音乐教育就应该从这里开始.（2）人类从何处感觉到情绪?身体的部位.例如,人在激怒时,眼睛发红、四肢颤抖、双眉横立、牙关紧闭、语气强劲、情绪亢奋、心率加快、血压升高、身体挺起.因此,音乐训练首先应该训练人体,单纯学习音乐而不结合身体运动是不全面的.（3）人体如何感觉自己的情绪?情绪体现在肌肉的收缩与放松的运动中.紧张时,人的肌肉收缩；愉悦时,人的肌肉放松.因此,首先要培养身体的松弛与自然,使身体的肌肉轻松、迅速地执行大脑的指令.（4）如何将内心感觉表现于外在世界?自由的情感释放.丢掉一切束缚,自然、自由地运动,甚至赤裸双脚、身着袍服倾听音乐,自由自在地通过身体动作释放内心感情.因此,音乐训练必须与人体律动相结合,用律动的手段把内心的音乐感觉诱发出来.（5）人体如何将情绪变成音乐?一系列运动方式.具体包括：人体运动、声音运动、创作行为、演奏行为、触觉行为、听觉行为以及视觉行为.从这里入手,他找到了一个融身体、音乐、情感为一体的综合呈现方式体态律动.他的基本观点是音乐的一切基本要素都源自人体的自然状态,因此,音乐教学的有效途径必须从人体的自然状态中寻找答案.实践证明,只有贴近人体、贴近人生存的自然状态的音乐教育,才是成功的教育.音乐是听觉的艺术,毫无疑义,音乐教学应该立足于听与听觉能力的培养.问题是听本身具有极大的空间与不同的层面,听,与听见、听进、听懂,有着完全不同的含义和程度上的差异.以往的音乐教学虽然注重了听的形式,但忽视了听的本质；注重了听的内容,但忽视了听的手段与方法；注重了听的表面过程,但忽视了听后的反馈与评价.在这一点上,达尔克罗兹为我们找到了非常有价值的答案.他认为,音乐中最基础、最重要的基本要素是节奏,音乐与人的身体关系最为密切的部分也是节奏.每一个有生命的人都具有天生的节奏本能,而节奏的感觉又完全依赖于运动.因此,音乐教育应该通过儿童喜爱的音乐与运动结合的学习形式,把对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏和声音,将音乐表现中音响的力度、速度、音色的对比变化等要素,与儿童运动时的能量、空间、时间融合在一起,培养他们具有联系和体验音乐情绪的能力.他的教育哲学是唤醒人的天生本能,通过节奏训练促进身心的和谐,增强身体各部位的灵活性、感受力与表现力,使感情更加细腻,更加敏锐,激发想象力和创造力,促进各方面的进步。
达尔克罗兹教学法的基本内容与方法
达尔克罗兹教学法是一种以学生为中心的教学方法，旨在激发学生的学习兴趣和主动性。
它以学生的实际生活和学习经验为基础，强调对学生进行个性化的指导和激励，从而培养学生终身学习的能力。
达尔克罗兹教学法在教育领域被广泛应用，不仅在学校教育中，也在企业培训和社会教育中发挥着重要作用。
一、基本内容1.1 学生为中心达尔克罗兹教学法的核心理念是将学生置于教学的中心地位，尊重学生的个性差异，关注学生的学习需求和兴趣爱好，注重激发学生的学习动力和潜能。
教师在教学过程中要关注学生的情感和认知发展，根据学生的特点和需求设计教学活动，从而实现个性化教学。
1.2 实践与理论相结合达尔克罗兹教学法注重将学习置于实践中，强调学生通过实际操作和体验来构建知识和技能。
教师在教学中要注重理论知识与实际应用相结合，引导学生将所学知识运用到实际生活和工作中去，培养学生的综合运用能力。
1.3 鼓励学生交流与合作达尔克罗兹教学法倡导学生之间的互动交流和合作学习，在教学中注重小组合作和讨论，倡导学生通过合作来共同解决问题和完成任务。
教师要以鼓励、指导和激励的方式引导学生进行交流和合作，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
二、方法2.1 个性化教学达尔克罗兹教学法要求教师根据学生的兴趣、学习风格和认知水平设计个性化的教学方案，充分考虑学生的个性差异和特点，为学生提供多样化的学习资源和机会。
2.2 情境化教学达尔克罗兹教学法倡导将学习置于真实的生活情境中，通过情境化的教学设计，激发学生的学习兴趣和主动性，使学习更加具有实际意义。
2.3 合作学习达尔克罗兹教学法强调学生之间的互动交流和合作学习，在教学过程中注重小组合作和讨论，倡导学生通过合作来共同解决问题和完成任务，提高学生的学习效果和团队合作能力。
三、个人观点与理解作为教育工作者，我深深认同达尔克罗兹教学法的核心理念，教育应该以学生为中心，尊重学生的个性差异，关注学生的学习需求和兴趣爱好。
在实际教学中，我会根据学生的特点和需求设计个性化的教学方案，关注学生的情感和认知发展，注重理论知识与实际应用相结合，倡导学生之间的合作学习，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
浅谈达尔克罗兹体态律动在音乐教学中的运用
浅谈达尔克罗兹体态律动在音乐教学中的运用作者：潘志恒来源：《北方文学》2019年第15期摘要：小学音乐课是一门引导学生感受音乐和艺术魅力的课程，但在传统教学过程中，教师很少和学生进行互动交流，因而很难激发学生的学习兴趣，也无法有效提高音乐教学的效果和质量。
对此，有必要改变灌输式教育，适当加入体态律动教学，进一步提升音乐教学的合理性和有效性。
基于此种背景，本文将对体态律动在小学音乐教学中的运用策略进行探讨。
关键词：体态律动;小学音乐;音乐教学一、达尔克罗兹教育体系介绍达尔克罗兹教育体系以其強烈的生命力在全世界范围内广泛传播和发展，启迪了无数的音乐教师，并以开放的姿态融入到世界各国的音乐教育之中。
在 20世纪80年代，随着我国的改革开放，人们意识到教育要面向现代化、面向世界、面向未来，借鉴外国音乐教育的经验，推动我国教育事业的发展已是必然趋势。
因此我国开始在系统研究中小幼音乐教育的同时，介绍引入国外先进的教学方法和制度。
19 世纪末正是一个对舞蹈、体操、体育有无限热情的时代，动作成为时尚，一个与传统芭蕾相反的、新型的、更自由的舞蹈正在发展中。
在 1900 年左右，达尔克罗兹在瑞士日内瓦音乐学院担任和声教授，他发现学生在音乐上、身体上、情感上存在着诸多的问题，这些问题常常与枯燥乏味的教学材料紧密相关。
这促使他开始怀疑那个时代的教育哲学与教学方法。
他认为以往的音乐教育是非音乐性的，学生没有能力感受和表达音乐，他们听不见纸上的和声，在演奏音乐时错误理解音乐，甚至连最简单的节奏问题都无法解决，并且很少有人喜爱和享受音乐。
因此他提出，学生在运用耳朵外还可以运用身体的其他部分学习音乐，这可以使学生对音乐的反应充满强烈的生命力。
二、达尔克罗兹音乐教学思想的基本观点达尔克罗兹认为就音乐而言，能唤起人们感觉的就是节奏和动作。
他将节奏作为第一教学核心，也是他最先需要解决的问题。
因此体态律动教学法有两个基本的前提，一是以节奏作为音乐的主要元素，二是以在人类身体的自然节奏中能够找到所有音乐的节奏来源。
达尔克罗兹体态律动教学法
达尔克罗兹体态律动教学法
达尔克罗兹体态律动教学法是一种以体态律动为基础的教学
方法，它是由美国心理学家达尔克罗兹提出的。
它的基本思想是，通过体态律动来激发学生的学习兴趣，提高学习效率。
达尔克罗兹体态律动教学法的核心是“体态律动”，它把体态
律动作为一种教学手段，让学生在学习过程中可以通过体态律动
来表达自己的情感和思想，从而更好地理解课程内容。
达尔克罗兹体态律动教学法的优点是，它可以激发学生的学
习兴趣，提高学习效率，增强学生的记忆力，提高学生的表达能力，培养学生的创新能力，提高学生的自信心，增强学生的团队
合作能力。
达尔克罗兹体态律动教学法的缺点是，它需要老师有足够的
经验和能力，才能有效地运用这种教学方法，而且它也需要老师
有足够的耐心和耐力，才能把学生的体态律动教学发挥到最大。
总之，达尔克罗兹体态律动教学法是一种有效的教学方法，
它可以激发学生的学习兴趣，提高学习效率，增强学生的记忆力，提高学生的表达能力，培养学生的创新能力，提高学生的自信心，增强学生的团队合作能力。
但是，它也需要老师有足够的经验和
能力，才能有效地运用这种教学方法。
达尔克罗兹的体态律动教学法
评价学生在体态律动中的表现力，包括情感表达、面部表情、身体语 言等方面的表现。
创新能力评价
鼓励学生发挥想象力和创造力，在体态律动中展现个性化的表现和创 新思维。
定期总结反思，持续改进提高
教学效果总结
定期对教学效果进行总结，分析学生在体态律动方面的进步和不 足之处。
反思与改进
针对总结中发现的问题，进行反思并制定改进措施，如调整教学 方法、加强某些方面的训练等。
旋律表现
运用身体的高低、起伏等 动作表现旋律的走向和变 化。
和声体验
通过多人合作，以不同身 体部位或动作表现和声效 果，体验音乐的层次感。
舞蹈、戏剧等艺术形式融合
舞蹈元素
借鉴舞蹈中的动作、步伐和造型 ，丰富体态律动的表现力和美感
。
戏剧表演
运用戏剧表演中的角色扮演、情感 表达等技巧，增强体态律动的表现 力和感染力。
制定评价标准
根据教学目标，制定相应的评价 标准，包括学生动作准确性、流 畅性、力度、节奏感等方面的指 标。
多维度、全面性评价指标体系设计
动作技能评价
评估学生在体态律动中基本动作技能的掌握情况，如身体各部位协调 运动的能力、舞蹈动作的规范性等。
音乐感受力评价
考察学生对音乐节奏、旋律的感知能力，以及在体态律动中表现出来 的音乐感受力。
持续提高
不断关注学生的学习进展和反馈，及时调整教学策略，实现教学 相长，持续提高学生的体态律动水平。
06 教师专业素养提 升途径
深入了解达尔克罗兹教育理念及方法论基础
研读达尔克罗兹原著及相关文献
通过阅读达尔克罗兹的原著和解读文献，深入理解其教育理念和体态律动教学法的核心思 想。
参加专业培训和研讨会
达尔克罗兹教学法的基本内容与方法
达尔克罗兹教学法的基本内容与方法达尔克罗兹教学法的基本内容与方法一、引言1. 达尔克罗兹教学法的背景2. 达尔克罗兹教学法的意义和作用二、达尔克罗兹教学法的基本概念和原则1. 概念解析：达尔克罗兹教学法的基本定义和内涵2. 原则探究：让学生自主学习、发现问题的能力和启发思维三、达尔克罗兹教学法的核心内容1. 问题提出环节：如何引发学生思考和激发学习兴趣2. 探究与实践环节：通过实际操作和实验来深化学生的理解3. 梳理与总结环节：帮助学生整合知识，形成深层次的认知四、达尔克罗兹教学法的具体方法和策略1. 以学生为中心：重视学生的主体地位和学习需求2. 问题导向的学习：培养学生解决问题的能力和思考方式3. 鼓励合作与交流：通过小组合作和课堂讨论来促进学生的合作能力和表达能力4. 分层教学和个性化辅导：因材施教，关注每个学生的发展需求5. 激发学习兴趣和积极性：创设情境、引用案例等方法来提高学生的主动参与度五、我对达尔克罗兹教学法的理解与观点1. 我对达尔克罗兹教学法的认同和支持2. 我在实践中的体验和感受3. 我对于达尔克罗兹教学法的改进和发展建议六、总结与回顾1. 达尔克罗兹教学法的核心要点总结2. 对于达尔克罗兹教学法的发展前景和推广问题的思考以上就是对于达尔克罗兹教学法的基本内容与方法的全面探讨。
通过引言，我们对该教学法的背景和意义进行了概述。
我们深入剖析了达尔克罗兹教学法的基本概念和原则，强调了学生自主学习、发现问题的能力和启发思维的重要性。
在扎实的理论基础之上，我们全面解析了达尔克罗兹教学法的核心内容，包括问题提出、探究与实践、梳理与总结等环节。
通过问题导向的学习、学生合作与交流以及个性化辅导等具体方法和策略，达尔克罗兹教学法能够有效地激发学生的学习兴趣和积极性。
在我的实践中，我深刻体会到达尔克罗兹教学法的优势和价值。
学生们在参与课堂讨论和小组合作中展现了积极的思考和合作能力。
我相信，通过进一步改进和发展，达尔克罗兹教学法的应用前景将更加广阔。
达尔克罗兹体态律动教案-概述说明以及解释
达尔克罗兹体态律动教案-范文模板及概述示例1:标题：达尔克罗兹体态律动教案：激发学生身体与思维的完美结合引言：达尔克罗兹体态律动是一种独特而全面的教育方法，旨在通过身体运动的方式激活学生的思维能力，并促进他们在学习中的全面发展。
本文将探讨达尔克罗兹体态律动教案的设计和实施，以及其在教学中所带来的积极影响。
一、了解达尔克罗兹体态律动：1. 解读达尔克罗兹体态律动的背景和原理2. 探索达尔克罗兹体态律动对学生发展的潜在益处二、设计达尔克罗兹体态律动教案的原则：1. 确定教案目标和学习内容2. 针对不同学习层次和兴趣设计不同的教案3. 结合多种教学方法和资源三、教案实施步骤和活动示例：1. 热身活动：通过舒展和放松的运动预备学生进入学习状态2. 学习任务：将学习内容与身体动作结合，并引导学生通过体态律动感知、理解和探索3. 互动合作：促进学生之间的合作、分享和表达，通过互动活动增进学习效果4. 总结与反思：回顾学习过程，提供学生关于达尔克罗兹体态律动体验的机会，并引导他们思考学到的知识和技能的应用四、教师角色与学生收益：1. 教师角色的转变：从传统的知识传授者转变为引导者和支持者2. 学生的收益：促进学生的身体协调能力、思维敏捷性和学习动力的提升五、评估与反馈：1. 设计有效的评估标准，以评估学生在达尔克罗兹体态律动中的参与和进步2. 提供积极的反馈和鼓励，促进学生的自信心和积极性的发展结论：通过引入达尔克罗兹体态律动教案，学生能够在身体与思维之间建立起更完美的联系，提高学习效果和兴趣。
这种教育方法不仅促进了学生的身体发展，还培养了他们的团队合作能力和创造性思维，使他们更好地适应和应对现实生活中的挑战。
因此，在教学过程中引入达尔克罗兹体态律动教案是一种创新而值得推广的方法。
示例2:标题：达尔克罗兹体态律动教案：激发活力，促进学生身心发展导引：达尔克罗兹体态律动是一种综合性教育方法，通过结合舞蹈、音乐、戏剧和影像，促进学生的身体协调性、音乐感知能力和创造力等多方面的发展。
达尔克罗兹方法体态律动
达尔克罗兹方法体态律动
达尔克罗兹方法体态律动是一种通过应用科学基础理论和技术，以及在体态训练过程
中控制和调节人体伸展发展，来促进机体身心健康与活力的一种有效的康复体态疗法。
达尔克罗兹方法体态律动以体态训练和肌肉系统的稳定性为基础，利用多种动作来建
立及调整肌肉和骨骼系统，以完善其功能，达到临床康复目标。
它主要在原有训练过程中
引入变化、加大和改变负荷。
训练体态时，可以在较低的频率下进行，实际上也不会给整
个训练程序造成过大的负担，也可以控制由的力量建立和缓和肌肉受力过程。
达尔克罗兹方法体态律动中的发展因素是以改善全身的功能性循环系统、全方位的肌
肉系统的发展为基础，以提供肌肉支撑、施加外力等技术为手段。
外力是对客观存在的压
力（例如重物、拉力等）进行加强、引导和调节，针对肌肉支撑是以间断性紧张等方法来
加强肌肉支承，增加支承区域及支承的部位的整体务实性。
达尔克罗兹方法体态律动也加入了感觉活动，通过对肉体及肌肉的感受来调节身体机能，从而实现良好的健康状态。
这一技术可以通过有经验的训练者和患者之间的感受协调，使伪尔完美地结合两者，以最大限度地发挥有效的结果。
达尔克罗兹方法体态律动可以改善肌肉功能，以适应活动能力，通过调整肌肉支撑来
维护肌肉的规律活动，增强形体稳定性，减轻肌肉的疲劳、痉挛、疼痛等症状，以提高整
个机体的健康和活力。
达尔克罗兹体态律动的概念
达尔克罗兹体态律动的概念1.达尔克罗兹体态律动的内涵体态律动这一概念最早由达尔克罗兹提出，是达尔克罗兹教学方法中最重要的核心理念。
对于身心发育健康的幼儿来说，在听到不同的音乐后，会本能的产生有韵律的身体动作，这是幼儿在内心对音乐有一定领会后，产生的与音乐节奏相适应的情感，这种情感通过身体有韵律的动作表现出来，就是体态律动。
因此，从这一角度来说，体态律动就是幼儿通过对音乐的感知，运用身体动作进行表达的行为。
体态律动的首要目标就是通过培养幼儿对音乐的感知能力和鉴别欣赏能力，增强幼儿的身体节奏感，提高幼儿的身体协调性。
相关研究表明，在幼儿舞蹈教学中引入体态律动教学，有利于培养幼儿的表现力，增强幼儿的信心，激发幼儿对舞蹈学习的积极性，促进幼儿身心健康的发展。
2.达尔克罗兹体态律动的发展达尔克罗兹体态律动教学在20世纪的中期开始引入我国，主要以舞蹈教育和幼儿律动教学的形式进行开展，在理论研究上主要以教学实践和应用探索为主，尚未形成系统化的研究理论。
目前，达尔克罗兹体态律动教学的实践探索主要是在音乐教学上的应用，主要以幼儿和中小学生的音乐培训为主。
在幼儿舞蹈教学上的实践应用和理论研究较为缺乏，曹静雯在《简析律动在幼儿舞蹈教学中的价值体现》一文中，只是针对律动的概念、律动在幼儿舞蹈中的价值进行了简要阐述。
穆田恬《体态律动在幼儿舞蹈创编课程中的应用探究》一文中，从认知基础、秩序美感和情感表现等方面对体态律动教学的内涵进行了具体的分析，同时分析了体态律动教学在幼儿舞蹈创编中的应用。
从当前的推广形式和师资力量建设看，推广形式较为单一，师资力量建设不足，尤其是在高校教学中缺乏对达尔克罗兹体态律动教学理论的推广实践。
由此不难看出，达尔克罗兹体态律动教学在我国的发展依然处于实践探索阶段，实践经验和研究理论的匮乏，在一定程度上影响了达尔克罗兹律动教学在我国的推广发展。
达尔克罗兹体态律动基本特点
达尔克罗兹体态律动基本特点
嘿，朋友们！今天咱来聊聊达尔克罗兹体态律动那些超有趣的基本特点哈！
达尔克罗兹体态律动强调身体的参与，这就好比跳舞一样！比如说，当你听到一段超带感的音乐，你的身体是不是会不自觉地跟着节奏摇摆起来呀？这就是在体验体态律动呢！它让你的身体和音乐完全融合在一起啦。
它还特别注重节奏感的培养呢！想象一下，你在打节拍，每一下都打得特准，就像是时钟的滴答声一样精准，这多厉害呀！比如敲鼓的时候，你能准确地把握每一个节奏点，这就是达尔克罗兹体态律动在起作用啦。
还有呀，达尔克罗兹体态律动能让你对音乐的情感有更深刻的理解哦！就好像你听一首悲伤的歌会难过，听一首欢快的歌会开心，通过体态律动，你能更深入地体会到这些情感呢。
比如说在听一首激昂的进行曲时，你的步伐也会变得有力，这不就是在感受音乐的情感嘛！
另外，它可不是死板的东西哦，超灵活的！每个人都可以根据自己的感觉和理解去表现呢。
这不就跟画画一样嘛，每个人都能画出自己独特的风格呀！你可以尽情发挥，让自己的身体随着音乐舞动出只属于你的精彩。
达尔克罗兹体态律动真的是音乐学习和体验中超级棒的一部分呀！它能让我们更加深入地了解音乐，感受音乐的魅力，让我们的身心都沉浸在音乐的世界里。
通过身体的参与、节奏感的培养、对情感的把握以及那独特的灵活性，达尔克罗兹体态律动为我们打开了一个全新的音乐之门。
大家快来一起感受吧，绝对会让你收获满满，爱上这种独特的体验呢！。
达尔克罗兹体系的主要教学手段与内容
达尔克罗兹体系的主要教学手段与内容达尔克罗兹体系的核心是“体态律动” 。
这个体系的最终确立经历了三个阶段：开始于视唱练耳的教学改革，后来是构建体态律动的理论基础和具体方法，最后是即兴创作教学的引入，从此确立了一个完整的、新的音乐教育体系。
（一）视听训练。
视听训练是音乐教学的重要内容和基础。
视唱练耳课程的教学目标不仅要提高学生的读谱视唱能力，更重要的是通过系统的听觉训练，提高学生在节奏、旋律、和声、复调、音乐风格、音乐分析等方面的感觉、能力和技巧，培养在内心“听”音乐的能力。
达尔克罗兹指出，一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。
他认为，良好的听觉是接受音乐教育的最重要的秉赋。
音乐上的全部问题，无论是实践上的，还是理论上的;无论是人声的，还是器乐的;直至学习代表音乐的符号、区别声音中所包含的意义，等等，都涉及到听觉，都需要听觉的有素训练。
达尔克罗兹认为必须改变以往机械的训练方法，首先要培养学生的感性知觉。
教学内容中所涉及的各种谱表、音阶、音程、调式等理论知识也应该使学生以听音乐、接受音乐为主体。
而听觉的训练又不仅仅是耳朵的问题。
首先应该让音乐刺激学生的听觉，使之产生印象、感觉，再以动作表现音乐。
以身体动作作为联系音响与符号的纽带，作为感性通向理性的桥梁，最后通过音乐符号使感性体验转化为理性知识。
达尔克罗兹从教学实践的分析认为，音乐中的节奏因素和力度因素不仅依赖于耳听，而且依赖于其他感觉。
通过研究学生在演奏乐器时身体其他部分的动作、表现，他认为对音乐的感觉需要整个肌体做出反应。
达尔克罗兹把身体对于音乐节奏的反应加以开发、研究和系统化。
他设计了从步行开始的练习，按照不同节拍行走、表现节拍重音和不同的节奏型。
后来又增加了速度、力度、情绪表达和音乐记忆的练习。
所有练习的目的是要培养学生对音乐的节奏、韵律做出轻松的身体反应，而不再像过去那样，对节奏的理解只是对时值的机械运算、沉重不堪的心理活动。
达尔克罗兹
2、达尔克罗兹音乐教育体系主要内容达尔克罗兹音乐教育体系主要由体态律动、视唱练耳和即兴创作等三个方面的内容组成。
其中，体态律动为达尔克罗兹音乐教育体系的核心内容，也是整个体系的最大特色。
这一教学实践的内容主要形式为：在特定的音乐环境内，让学生集中思想，根据音乐教师的要求，以身体为道具做出与音乐相适应的动作。
这一内容有效地训练了学生对音乐的听觉、知觉、感觉和音乐记忆力、判断力，并激发了学生对音乐的想象力。
“内心听觉”是达尔克罗兹音乐教育体系中的视唱练耳课程的要点所在，也是达尔克罗兹音乐课程中的重要任务。
其教学目的即：使学生能将运动和声音的感觉“内化”。
其主要表现形式为：在教学过程中，教师要求学生对某一片段音乐要素在内心进行默唱，以此培养学生的内心听觉能力、内心想象力和内心对音乐要素的控制能力。
达尔克罗兹音乐教育体系中的“即兴创作”课程是一项对后世影响重大内容。
由于达尔克罗兹一直主张学生所具有即兴创作的能力有助其在演奏音乐作品时，感悟并挖掘出音乐作品文本之外的价值，因此，这一内容也是达尔克罗兹音乐教育体系中自始自终贯穿的教学内容。
其教学实践的表现形式和手法多样，经常被采用的形式是：学生按照指挥对和声、速度、力度和艺术处理的要求即兴演奏乐器或又两个学生一边演奏自己的乐器，一边轮流进行对答创作。
二、达尔克罗兹音乐教育体系对我国小学音乐教育的启示1、顺应小学生身心成长特点，开发体态律动课程我国的小学生多为6—12 岁。
这一阶段包括人生的儿童期和少年期。
在此阶段中，学生大多表现出天真、幼稚、单纯、好动、好奇心强的天性。
受我国教育形式和教学环境的限制，我国的小学音乐课的课堂教学模式多采用的是“课桌式”的形式，即：教师在钢琴旁或讲台上教课，学生坐在课桌旁听课。
这一形式的最大优势是便于教师在教学过程中控制课堂教学秩序，其最大的缺陷则是学生与教师之间的互动活动被大大削减。
而处于这一年龄阶段的小学生大多数都比较好动，而在我国的教育体制中，音乐课一直处于非主科的地位，因此学生们常常将音乐课当作“休息课”、“娱乐课”，甚至“课堂活动课”。
达尔克罗兹体态律动基本观点
达尔克罗兹体态律动基本观点在教学研究实践中,达尔克罗兹发现人的身体就是一件最好的乐器.要接受音乐训练,第一个要训练的乐器便是人的身体,这是一切艺术的源头和基础.他首先给自己提出几个要解答的疑问：（1）音乐的源头在哪里?人类的情绪.人类的情绪经过艺术家的加工创造,才被转释成音乐.因此,音乐的源头在这里,音乐教育就应该从这里开始.（2）人类从何处感觉到情绪?身体的部位.例如,人在激怒时,眼睛发红、四肢颤抖、双眉横立、牙关紧闭、语气强劲、情绪亢奋、心率加快、血压升高、身体挺起.因此,音乐训练首先应该训练人体,单纯学习音乐而不结合身体运动是不全面的.（3）人体如何感觉自己的情绪?情绪体现在肌肉的收缩与放松的运动中.紧张时,人的肌肉收缩；愉悦时,人的肌肉放松.因此,首先要培养身体的松弛与自然,使身体的肌肉轻松、迅速地执行大脑的指令.（4）如何将内心感觉表现于外在世界?自由的情感释放.丢掉一切束缚,自然、自由地运动,甚至赤裸双脚、身着袍服倾听音乐,自由自在地通过身体动作释放内心感情.因此,音乐训练必须与人体律动相结合,用律动的手段把内心的音乐感觉诱发出来.（5）人体如何将情绪变成音乐?一系列运动方式.具体包括：人体运动、声音运动、创作行为、演奏行为、触觉行为、听觉行为以及视觉行为.从这里入手,他找到了一个融身体、音乐、情感为一体的综合呈现方式体态律动.他的基本观点是音乐的一切基本要素都源自人体的自然状态,因此,音乐教学的有效途径必须从人体的自然状态中寻找答案.实践证明,只有贴近人体、贴近人生存的自然状态的音乐教育,才是成功的教育.音乐是听觉的艺术,毫无疑义,音乐教学应该立足于听与听觉能力的培养.问题是听本身具有极大的空间与不同的层面,听,与听见、听进、听懂,有着完全不同的含义和程度上的差异.以往的音乐教学虽然注重了听的形式,但忽视了听的本质；注重了听的内容,但忽视了听的手段与方法；注重了听的表面过程,但忽视了听后的反馈与评价.在这一点上,达尔克罗兹为我们找到了非常有价值的答案.他认为,音乐中最基础、最重要的基本要素是节奏,音乐与人的身体关系最为密切的部分也是节奏.每一个有生命的人都具有天生的节奏本能,而节奏的感觉又完全依赖于运动.因此,音乐教育应该通过儿童喜爱的音乐与运动结合的学习形式,把对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏和声音,将音乐表现中音响的力度、速度、音色的对比变化等要素,与儿童运动时的能量、空间、时间融合在一起,培养他们具有联系和体验音乐情绪的能力.他的教育哲学是唤醒人的天生本能,通过节奏训练促进身心的和谐,增强身体各部位的灵活性、感受力与表现力,使感情更加细腻,更加敏锐,激发想象力和创造力,促进各方面的进步。
达尔克罗斯[瑞士]的“体态律动学”
![达尔克罗斯[瑞士]的“体态律动学”](https://img.taocdn.com/s3/m/ce8714af6429647d27284b73f242336c1eb930e3.png)
达尔克罗斯[瑞士]的“体态律动学”达尔克罗斯[瑞士]的“体态律动学”“体态律动”这门学科对我们说来可能比较陌生，但当它开始形成时，就随着西方音乐传入东方。
这个教学法也已或多或少地传到我国。
我国幼儿教育中的律动课就是脱胎于该教学法的。
今天世界各国的音乐学院、舞蹈学院、戏剧歌剧或普通学校甚至残废儿童学校，都广泛采用达尔克罗斯的体态律动学，而且五大洲也都设有专门训练达尔克罗斯教师的学校。
这门学科的创始人埃米·雅克·尔克罗斯生于1865年7月6日，卒于是1950年7月1日。
他是瑞士日内瓦音乐学院的视唱练耳、和声、作曲教授。
他在教学的过程中为学生们缺乏节奏感而深感不安。
有一次，他偶尔发现有节奏困难的那一位学生，在走路时节奏感倒是挺好。
由此得到启发，使它下决心，要从人们生来就有的节奏中，唤醒对音乐的感受。
他深信，“人无不具有天生的节奏本能，不过需加以诱发、培育，进而为音乐所用”。
于是，他编了各种练习曲，让学生跟随他即兴弹奏的各种速度、情绪而走动。
在一批有远见的日内瓦实业家的资助下，他在德国赫勒劳开办了一所学校，专供他训练、研究。
第一次世界大战期间，学校中断。
达尔克罗离开瑞士，在日内瓦开办了一所达尔克罗斯学校，专门研究节奏问题。
逐渐形成了一个有独特名称的体系，叫做“Eurythmics”。
他在自己的学校一直工作到生命的最后时刻。
“Eurythmics”这个词，在希腊教育中表示人的身心谐调。
“Eu”意为良好，“urythmics”意为度、序、流。
目前，我们译为体态律动。
达尔克罗斯认为：音乐本身就是以听觉经验为基础的，音乐教育应完全立足于听。
所以，体态律动课除了要完成基本乐课在视唱、练耳、乐理、调式调性、和声等方面的教学外，还要着重训练学生注意力高度集中，时刻警觉地用身体和各部分，把所听到的音乐的各种因素用各种动作表达出来。
而所有这些表达音乐的动作，都是通过教师精心设计在象游戏似的教学方式来进行授课的。
达尔克罗斯的体态律动学——国外音乐教学法述评之四
达尔克罗斯的体态律动学——国外音乐教学法述评之四马可达尔克罗斯的体态律动学是一种独特的音乐教学法，因其重视音乐的体态及旋律的表达而著名。
达尔克罗斯的体态律动学法，采用肢体动作来引导学生更好地表达音乐。
主要涉及到以下四个方面的内容：肢体表达，节奏感，自然拍子和共振。
第一，肢体表达。
达尔克罗斯的体态律动学法教导学生们如何通过肢体动作来表达音乐，为学生指导深入了解音乐所做的努力，增强了学生现场表演音乐的能力。
达尔克罗斯主张，肢体动作能够增强学生对音乐的理解能力，促进音乐的表达。
第二，节奏感。
达尔克罗斯的体态律动学法重视学生对音乐节奏的理解，强调节奏感的重要性。
达尔克罗斯强调，节奏感是一种创造力，而音乐家必须精通这一点。
在达尔克罗斯体态律动学法中，学生们经常被要求在不同的节奏中表演音乐。
第三，自然拍子。
达尔克罗斯认为，自然拍子是音乐表演中不可或缺的一个部分。
在达尔克罗斯体态律动学法中，学生们要通过节奏感和肢体动作，把音乐的流畅性表达出来，以便更好地表演出音乐的旋律。
最后，共振。
达尔克罗斯强调，为了表演出出色的音乐，学生们必须学习如何用共振来表达音乐。
达尔克罗斯认为，共振是更好地表达音乐的一种方式，可以使学生的表演更加感性。
达尔克罗斯的体态律动学法是一种独特而有用的音乐教学法，它让学生们可以以更有趣的方式来学习、理解和表达音乐。
达尔克罗斯的体态律动学法是一种有效的音乐教学方法，它强调关注肢体动作，节奏感，自然拍子和共振，这些都是学习音乐的重要部分。
它提供了一种更有效的表达和理解音乐的方式，使学生的音乐表演更加感性，为音乐表演增添新的元素，使音乐表演更加生动如艺术。
因此，达尔克罗斯的体态律动学法是一种有效的音乐教学法，它为学生提供了一种更有趣和更有效的音乐表演方式。
达尔克罗斯的体态律动学法让学生更容易理解和表达音乐，为音乐表演注入新的元素，从而提升学生的现场表演能力。
浅谈达尔克罗斯和他的体态律动学
科技视界
浅谈达尔克罗斯和他的体态律动学
刘紫微 渊烟台南山学院人文学院袁山东 烟台 264000冤
揖摘 要铱达克罗杰斯是瑞士著名的音乐家和教育家,他的体态律动学包括三个方面的内容院体态律动尧视唱练耳尧即兴创作遥 这三个部分都 有各自的独立性和教学方法袁但在实际教学中是结合在一起运用的袁不仅运用于音乐疗法袁康复和特殊教育之后最能够袁而且还可以作为舞蹈 演员袁戏剧演员尧运动员尧诗人和画家的训练内容遥 体态律动学已经成为具有世界影响的音乐教育体系遥
在教学当中袁 发现许多学生尽管演奏技巧很高却缺乏表现力袁甚 至连简单的节奏都把握不好袁有的学生虽然在演奏乐曲时不能掌握好 速度袁但在平常却能按速度行走袁他还观察到一些音乐素养很好的学 生袁在他们欣赏音乐时袁会随着音乐情绪的变化袁不断地摇晃身体袁做 出不同的表情袁而且随着音乐力度袁速度的变化而调整自己的动作袁他 们不知不觉地随着音乐节奏用脚打拍子袁于是他认识到院人的身体就 是最好的乐器遥 他认为人是通过自身运动将内心情绪转释为音乐的遥 一切音乐艺术的基础是认得情绪遥 任何乐思都可以通过身体表现出 来袁而任何身体动作也都可以转化为与之相应的音乐形态遥
渊3冤要在律动中培养学生感悟音乐遥 借助律动来表现音乐意境袁使 音乐直观形象袁可以促使学生更好地感悟音乐风格遥
渊4冤要在律动中培养学生音乐表现力尧理解力袁以及与他人的合作 能力遥
渊5冤要在律动培养学生的音乐想象力和创造能力遥 渊6冤将律动适时地穿插于音乐教学中袁活跃课堂气氛袁增进师生交 流遥 在音乐教学中袁适时尧适度地运用好律动教学袁是素质教育的需要袁 也是提高课堂效益的需要遥 2.2 视唱练耳 视唱练耳是音乐教育的基础课袁 对于一切从事音乐工作的音乐 人袁无论是学还是教袁无论是声乐学习尧表达袁还是器乐练习尧演奏袁它 都是必须掌握的袁是基础中之基础遥 在实践教学中深刻体会到听觉尧记 忆尧音准和读谱是歌唱的基础遥 视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感尧音准和音乐感知力遥 视 唱练耳的主要任务是发展听觉袁使学生能辨别音的高低尧长短尧音色尧
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
达尔克罗兹体态律动
基本观点
达尔克罗兹体态律动基本观点
在教学研究实践中,达尔克罗兹发现人的身体就是一件最好的乐器.要接受音乐训练,第一个要训练的乐器便是人的身体,这是一切艺术的源头和基础.
他首先给自己提出几个要解答的疑问：
（1）音乐的源头在哪里?人类的情绪.人类的情绪经过艺术家的加工创造,才被转释成音乐.因此,音乐的源头在这里,音乐教育就应该从这里开始.
（2）人类从何处感觉到情绪?身体的部位.例如,人在激怒时,眼睛发红、四肢颤抖、双眉横立、牙关紧闭、语气强劲、情绪亢奋、心率加快、血压升高、身体挺起.因此,音乐训练首先应该训练人体,单纯学习音乐而不结合身体运动是不全面的.
（3）人体如何感觉自己的情绪?情绪体现在肌肉的收缩与放松的运动中.紧张时,人的肌肉收缩；愉悦时,人的肌肉放松.因此,首先要培养身体的松弛与自然,使身体的肌肉轻松、迅速地执行大脑的指令.
（4）如何将内心感觉表现于外在世界?自由的情感释放.丢掉一切束缚,自然、自由地运动,甚至赤裸双脚、身着袍服倾听音乐,自由自在地通过身体动作释放内心感情.因此,音乐训练必须与人体律动相结合,用律动的手段把内心的音乐感觉诱发出来.
（5）人体如何将情绪变成音乐?一系列运动方式.具体包括：人体运动、声音运动、创作行为、演奏行为、触觉行为、听觉行为以及视觉行为.
从这里入手,他找到了一个融身体、音乐、情感为一体的综合呈现方式体态律动.他的基本观点是音乐的一切基本要素都源自人体的自然状态,因此,音乐
教学的有效途径必须从人体的自然状态中寻找答案.实践证明,只有贴近人体、贴近人生存的自然状态的音乐教育,才是成功的教育.
音乐是听觉的艺术,毫无疑义,音乐教学应该立足于听与听觉能力的培养.问题是听本身具有极大的空间与不同的层面,听,与听见、听进、听懂,有着完全不同的含义和程度上的差异.以往的音乐教学虽然注重了听的形式,但忽视了听的本质；注重了听的内容,但忽视了听的手段与方法；注重了听的表面过程,但忽视了听后的反馈与评价.在这一点上,达尔克罗兹为我们找到了非常有价值的答案.
他认为,音乐中最基础、最重要的基本要素是节奏,音乐与人的身体关系最为密切的部分也是节奏.每一个有生命的人都具有天生的节奏本能,而节奏的感觉又完全依赖于运动.因此,音乐教育应该通过儿童喜爱的音乐与运动结合的学习形式,把对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏和声音,将音乐表现中音响的力度、速度、音色的对比变化等要素,与儿童运动时的能量、空间、时间融合在一起,培养他们具有联系和体验音乐情绪的能力.他的教育哲学是唤醒人的天生本能,通过节奏训练促进身心的和谐,增强身体各部位的灵活性、感受力与表现力,使感情更加细腻,更加敏锐,激发想象力和创造力,促进各方面的进步。