《各具特色的欧美美术作品》教学案和资料剖析
《各具特色的欧美美术作品》优秀教学设计
第一单元外国美术名作巡礼第2课各具特色的欧美美术作品（1）教材分析：本课以欧洲美术数千年发展史中的三次高峰为重点，连成一条清晰脉络，展示古希腊古罗马时期、文艺复兴时期、19世纪以后这三个时期的杰出作品、画家与画派。
本课主要介绍了古希腊古罗马时期的美术作品。
教学目标1.知识与能力：通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。
2.过程与方法：了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用。
3.情感态度价值观：培养高尚的审美情趣，提高审美能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵。
教学难点学生审美感受的体验，欣赏能力的提高教学过程一、组织教学按常规进行，师生问好，使学生尽快进入状态。
二、导入新课1.学生回忆上一节课学习的内容（丰富多彩的亚非拉美术作品）。
2.通过欣赏古罗马角斗场图片，感受当时场景。
谈一谈自己的感受，激发同学对古罗马和希腊文化的学习兴趣。
三、讲授新课板书课题，学生来浏览课本：（一）古希腊美术古希腊艺术产生的背景：贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
1、古希腊雕刻—神性的崇高重点作品：《掷铁饼者》、《米洛的阿芙罗蒂特》、《萨摩德拉克的胜利女神》。
塑造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
2、古希腊的建筑石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁坊和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
重点作品：《雅典的帕特农神庙》古希腊美术的特点：高贵典雅、宁静和谐，追求现实与理想的完美结合，反映出浪漫主义的气质。
“高贵的单纯和静穆的伟大”是温克尔曼对古希腊艺术的评价（二）古罗马美术古罗马艺术产生的背景：公元前146年罗马帝国征服了希腊，成为当时欧洲的政治文化中心。
人教版美术 九级下册 第2课 各具特色的欧美美术作品 教案设计
第2课各具特色的欧美美术作品一．教学目标1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。
2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。
3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
二．教学重难点了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。
认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。
三．教学过程活动1【导入】各具特色的欧美美术作品一、课前准备收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。
二、新课导入（播放相关古典音乐）世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。
发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界各:《今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶美术发展，具特色的欧美美术作品》三、新课传授古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：四、作品欣赏古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》1．作品简介：又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。
2．表现内容：该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。
她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。
3．创作背景：雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。
4．艺术风格：参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。
5．古希腊人体雕塑产生的背景：政治条件、创作源泉、现实条件。
《各具特色的欧美美术作品》教案02
《各具特色的欧美美术作品》教案教学目标1.知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
2.过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
3.情感态度价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学过程一、组织教学通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：十九世纪欧洲美术。
二、讲授新课（一）结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。
（二）教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。
（三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
学生思考并回答：1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。
2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》。
3.《日出印象》的作者及其艺术风格？4.凡高的艺术成就及代表作品？三、小结1.请学生谈一谈本课的学习收获。
2.说说自己最喜欢谁？哪件作品？为什么？3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。
四、课堂总结时代在发展,艺术观念也不断随之更新,各种流派此起彼伏、层出不穷。
这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显消极的一面，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求实的态度。
九年级下册《各具特色的欧美美术作品》优秀教学案例
（二）讲授新知
1.教师按照教材内容，系统讲解欧美各时期美术作品的特点、风格及代表艺术家。在此过程中，注意使用生动的语言、形象的比喻，使学生更容易理解和掌握。
a.文艺复兴时期：强调人文主义精神，注重表现人物形象和自然景观。
b.巴洛克时期：强调动态感、戏剧性，追求豪华、壮观的视觉效果。
3.在课堂上，各小组分享研究成果，进行交流互动，提高学生的合作能力和团队精神。
（四）反思与评价
1.鼓励学生在学习过程中进行自我反思，总结自己在美术鉴赏方面的优点和不足，明确今后的努力方向。
2.教师对学生的学习过程和成果进行全面、客观的评价，既要关注学生的知识与技能掌握程度，也要关注他们在情感态度与价值观方面的表现。
2.创设真实情境，如模拟美术馆、艺术家工作室等，让学生在特定情境中感受艺术的魅力，提高他们的审美体验。
3.结合教材内容，设计富有创意的导入环节，如讲故事、猜谜语等，吸引学生的注意力，为接下来的教学活动做好铺垫。
（二）问题导向
1.提出具有启发性的问题，引导学生思考，如：“文艺复兴时期的美术作品为什么具有人文主义精神？”“现代艺术与传统文化之间的关系是什么？”等。
2.各小组选取一幅作品，从创作背景、艺术特点、技法表现等方面进行深入研究，并准备进行课堂分享。
3.教师巡回指导，解答学生的疑问，引导学生深入探讨作品的艺术价值。
（四）总结归纳
1.教师邀请各小组代表进行课堂分享，展示他们的研究成果。
2.教师根据学生的分享，进行总结归纳，强调欧美美术作品的艺术价值和历史意义。
在本章节中，我们将着重探讨文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期以及现代艺术等阶段的代表作品。这些作品不仅体现了艺术家们独特的创作风格，更反映了各个时期的社会背景、文化内涵和审美观念。在教学过程中，我们将运用生动形象的语言、丰富的教学资源以及互动式的课堂活动，让学生在轻松愉快的氛围中感受艺术的魅力，学会欣赏和分析欧美美术作品。
八年级美术下册《各具特色的欧洲美术作品》教案、教学设计
3.结合课本内容，讲解美术术语，如透视、光影、构图等，让学生了解并掌握这些术语，为作品鉴赏和创作奠定基础。
4.分析欧洲美术作品与社会生活的关系，强调艺术创作要关注现实、关注人民，培养学生的社会责任感。
5.注重个体差异，针对不同学生的兴趣和特长，提供个性化的辅导和指导，激发他们的创作潜能。
6.开展丰富的实践活动，如现场写生、艺术创作、小组合作等，让学生在实践中提高自己的美术技能和团队协作能力。
7.定期举办美术作品展览，邀请学生、家长和教师参与评价，为学生提供一个展示自我、交流学习的平台。
8.利用信息技术手段，如网络资源、在线课程等，拓宽学生的学习渠道，提高他们的自主学习能力。
2.创设情境，让学生扮演艺术家、评论家等角色，进行课堂讨论和作品评价，激发学生的思维活力，培养他们的批判性思维。
3.引导学生关注现实生活，从生活中寻找创作灵感。例如，组织学生参观博物馆、美术馆等，让他们亲身感受艺术作品与社会生活的紧密联系。
4.整合跨学科资源，如历史、文学等，帮助学生全面了解欧洲美术史的发展脉络，提高他们的综合素养。
4.开展小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
（三）情感态度与价值观
1.激发学生对美术作品的兴趣和热爱，提高他们学习美术的积极性；
2.培养学生尊重世界各地的文化，认识到艺术是全人类共同的财富；
3.引导学生关注社会现实，认识到美术与社会生活的密切关系，树立以人民为中心的创作导向；
4.培养学生具有良好的道德品质，如真诚、善良、勇敢等，体现在艺术创作中。
二、学情分析
八年级学生已具备一定的美术基础，对绘画、雕塑等艺术形式有初步的了解和认识。在此基础上，他们对欧洲美术作品的鉴赏能力和创作技巧有待进一步提高。根据学科特点和课本内容，学情分析如下：
八年级美术下册《各具特色的欧洲美术作品》优秀教学案例
3.设计实践环节，让学生们运用所学技法进行创作，培养他们的动手能力和创新精神。
4.鼓励学生们在欣赏作品时，敢于表达自己的观点，学会倾听、尊重他人的意见，培养良好的沟通能力。
（三）情感态度与价值观
本节课的情感态度与价值观目标，旨在培养学生们正确的审美观念，提升他们的人文素养。
3.学会运用美术术语，对不同美术作品进行鉴赏、描述和评论，提高表达能力。
4.培养学生们的艺术创造力，尝试运用所学技法进行创作，锻炼实践能力。
（二）过程与方法
本节课的过程与方法目标，注重培养学生们独立思考、合作探究的能力，提高美术鉴赏水平。
1.通过课堂讲解、小组讨论、作品欣赏等环节，让学生们主动参与教学活动，培养他们的学习兴趣和积极性。
3.教师在评价过程中，注重鼓励性原则，关注学生们的点滴进步，激发他们的自信心和学习动力。
4.根据评价结果，及时调整教学策略，以更好地满足学生们的学习需求，提高教学质量。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
在导入新课的环节，我将通过以下方式引起学生们的兴趣和好奇心：
1.利用多媒体展示一幅著名的欧洲美术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》。同时播放一段轻松愉快的音乐，让学生在欣赏画作的同时，感受艺术的氛围。
本教学案例在知识与技能方面，注重引导学生深入探究欧洲美术作品的历史背景、艺术流派和表现技法。通过课堂讲解、作品欣赏、实践创作等环节，让学生们全面了解欧洲美术的丰富多样性。案例中，学生们不仅学会了分析、评价作品，还提高了艺术创造力和表达能力，实现了知识与技能的深度融合。
2.过程与方法的创新实践
本案例注重培养学生们独立思考、合作探究的能力。通过情景创设、问题导向、小组合作等教学策略，引导学生们积极参与教学活动，提高审美鉴赏能力。同时，鼓励学生们在欣赏作品时，敢于表达自己的观点，学会倾听、尊重他人的意见。这种过程与方法的创新实践，有助于提升学生们的人文素养和沟通能力。
《各具特色的欧美美术作品》教案
《各具特色的欧美美术作品》教案
《各具特色的xx美术作品》教案
(一)教学目标
1．通过欣赏，使学生初步了解外国绘画作品的表现形式与风格特点，开扩艺术视野，培养康健的审美观和感受美、评价美的能力。
2．使学生懂得，外国的优异美术作品和中国的优异美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，从而培养他们心爱艺术作品，自觉保护文物的优良品德。
3．通过对外国反映儿童生活作品及风景、静物作品的了解与欣赏，培养儿童爱护社会主义的美满童年和心爱生活、心爱大自然的思想感情。
(二)教学重点与难点
使学生了解外国绘画作品的表现形式与风格特点。
(三)教具与学具准备
1、教具：
(1)搜集外国反映儿童生活或风景、静物绘画作品的印刷品、幻灯片、音像资料作为教材的补充内容。
(2)幻灯机、银幕或录像机、电视机、收录机、多媒体等电教设备。
2、学具：教材。
(四)教学过程
1、启发谈话：
艺术是属于全人类的。
各国艺术家创造的优异美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
它们与社会的政治、经济，技术发展进程息息相关，它们以例外的艺术语言、例外的艺术形式与风格流派，从例外的角度反映各国人民的社会生活或白然环境美。
教材选择了一些与高年级学生生活比较贴近，或简易被
理解接受的反映少年儿童生活的绘画作品，供学生了解与欣赏，借以开扩学生艺术视野，丰盛知识，提高艺术素养。
《各具特色的欧洲美术作品》教学设计
《各具特色的欧洲美术作品》教学设计【教学目标】知识与技能:使学生初步了解欧洲美术发展的简单脉络，认识欧洲美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对欧洲美术作品的鉴赏力。
过程与方法:通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识。
情感态度与价值观：通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
【学情分析】学生基本了解欧洲美术在绘画、雕塑、工艺、建筑等方面的发展概况，从美术的角度初步了解世界各国民族的灿烂文化。
八年级学生能认识各种美术形式，综合审美能力有所提高，创造意识也不断得到培养。
【教学重难点】1．美术作品受地域性、文化性和时代性不同风格的影响。
2．了解欧洲美术作品各时期的画家及其代表作，了解欧洲美术作品产生的历史背景及艺术成就。
【教学准备】多媒体、范画、课本、小组探究卡2．引导学生已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对欧洲美术知识有一个初步的认识。
【教学过程】一、视频导入，激发学生的兴趣。
几千年来欧洲美术的发展和演变，给人类的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等经典作品，为人类精神文明的发展和繁荣作出了不可磨灭的贡献。
今天我们一起来欣赏《各具特色的欧洲美术作品》，来领略古代先民的智慧和结晶：播放视频，请同学们观看视频，并思考：欧洲美术的发展经历了哪几个时期？学生回答，教师总结二、合作探究，学习新知我们先来欣赏古希腊和古罗马时期的美术作品。
古希腊和古罗马美术不仅是欧洲文明的发源地，也是西方古典艺术的发源地。
希腊的古文化，创世界之奇迹。
（一）1、古希腊雕塑代表作品：法国有一个世界著名的博物馆——卢浮宫，你们知道卢浮宫收藏的三大镇馆之宝吗？雕塑作品《萨莫德拉克的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗狄德》、油画《蒙娜丽莎》，这三件珍宝中有两件是古希腊的雕塑作品，由此可见，古希腊雕塑是世界雕塑史上一座伟大的丰碑。
九年级下册《各具特色的欧美美术作品》教案、教学设计
（二）讲授新知，500字
在讲授新知环节，我会按照以下步骤进行：
4.能够运用所学知识，创作具有欧美美术风格的作品，提升创作能力。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法引导学生主动参与、积极探究：
1.通过图片、视频等教学资源，让学生直观地感受欧美美术作品的艺术魅力，激发学习兴趣。
2.组织课堂讨论，鼓励学生发表自己的观点，提高学生的审美判断力和表达能力。
3.设计课堂实践活动，如模仿创作、小组合作等，培养学生的动手能力和团队协作能力。
4.引导学生从多个角度欣赏和分析美术作品，培养学生独立思考和批判性思维能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对欧美美术作品的热爱和尊重，提高学生的审美情趣。
2.使学生认识到艺术是多元化的，尊重不同文化背景下的艺术创作，培养跨文化素养。
3.引导学生关注美术作品中所蕴含的社会、历史、文化等信息，提高学生的综合素质。
2.创设问题情境，引导学生主动探究，如通过对比分析不同流派的作品，激发学生的思考，提高他们的审美鉴赏能力。
3.运用案例教学法，精选具有代表性的美术作品，深入剖析作品的艺术特点、创作背景和历史价值，帮助学生全面理解作品内涵。
4.创设互动平台，鼓励学生发表自己的观点和感受，开展课堂讨论，培养学生的表达能力和团队协作精神。
3.观察身边的美术作品，尝试从形式、内容、主题等方面进行分析，并撰写一篇分析报告，要求如下：
-选择一幅或多幅欧美美术作品，进行实地观察或图片研究。
第2课 各具特色的欧美美术作品-人教版九年级下册教案
第2课各具特色的欧美美术作品-人教版九年级下册教案一、教学目标1.知识与技能•掌握欧美美术作品的风格特点和表现手法•了解欧美美术作品的历史背景及艺术特色•能够对欧美美术作品进行鉴赏和分析，体验不同文化背景下的艺术魅力2.过程与方法•运用多种教学方法，如案例分析、情景模拟、小组讨论等，以激发学生学习的主动性和创造性。
•引导学生积极参与欧美美术作品的鉴赏和分析，培养学生的细心观察和思辨能力。
3.情感态度与价值观•了解欧美艺术的多元性及其历史和文化背景，增强学生的多元文化意识和包容性。
•引导学生欣赏欧美艺术作品的美感，激发学生的审美兴趣和创作热情。
二、教学重点和难点1.教学重点：•掌握欧美美术作品的历史背景和特色，认识不同文化背景下的艺术风格和表现手法；•对欧美美术作品进行鉴赏和分析，培养学生的观察和分析能力；2.教学难点：•让学生能够理解欧美艺术作品的深层含义和文化背景；•培养学生对欧美艺术多元性的认知，以及对多元文化的包容性。
三、教学内容及步骤1.教学内容•欧美美术作品概述；•大师作品欣赏，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《吉塞特》等；•不同风格的欧美美术作品分析（如抽象艺术、现实主义等）；•小组讨论和展示。
2.教学步骤第一步：欧美美术作品概述1.教师简要介绍欧美美术的概况，谈谈欧美美术的发展历程，以及与中国美术的异同；2.谈谈欧美美术的特色和表现手法；3.分类介绍欧美美术的不同流派或风格。
第二步：大师作品欣赏1.选择几幅欧美大师的作品，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《吉塞特》、梵高的《星夜》等；2.引导学生仔细欣赏这些作品，了解艺术家的表现手法、主题和创作背景。
第三步：不同风格的欧美美术作品分析1.组织学生自己寻找一幅欧美美术作品进行欣赏和分析；2.小组讨论和展示，分享对作品的观察和分析，比较不同作品的风格差异。
第四步：课堂总结•教师进行总结，让学生归纳欧美艺术的特点和表现手法；•安排作业，要求学生在家寻找一幅欧美美术作品，记录自己的感受和分析结果，并在下节课分享与讨论。
初中美术_《各具特色的欧洲美术作品》教学设计学情分析教材分析课后反思
《各具特色的欧洲美术作品》教学设计课型：欣赏.评述教学目标：知识与技能：了解欧洲不同时期美术作品的主要风格和特点，能运用语言对美术作品进行评述。
过程与方法：通过对比分析，了解欧洲各个时期重要美术作品的风格、特点和时代特征，掌握美术作品欣赏的方法。
情感态度价值观：了解不同特色的欧洲美术作品，从而开阔视野，增长见识，陶冶情操，提高审美能力。
教学重点：能够对各具特色的欧洲美术作品进行分析，认识欧洲美术作品的丰富性与多样性。
教学难点：领会欧洲美术作品在形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
教法设计：引导、讲授、对比、赏析等学法设计：欣赏、观察、比较、探究、讨论、总结等教学过程：一、导入：出示意大利著名画家达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，学生们谈对这幅作品的了解，随后出示法国画家杜尚的作品《长胡子的蒙娜丽莎》与之相对比，总结出不同的文化地域、和不同的时代背景，会造就出不同特色的艺术作品，从而导入课题并板书——各具特色的欧洲美术作品。
（设计意图：现在的学生都非常喜欢前卫的、与众不同的视觉感受，在这里我运用达芬奇的经典作品《蒙娜丽莎》与杜尚的反传统作品《长胡子的蒙娜丽莎》相对比，既可以极大地提高学生的学习兴趣，又激发学生对不同特色美术作品的探究欲望，为下一环节做铺垫。
）二、新授：达芬奇是文艺复兴时期的画家，那文艺复兴时期最大的特点是什么？（追求人的解放，崇尚人文主义，绘画作品也更加人性化。
）（设计意图：文艺复兴时期的特点这一主题学生在历史课上都学过，这里提到是让学生了解这个时期即便在绘画领域中，画家们进行探索，把美术作品当成真实生活的写照，表现的作品都非常写实、逼真，更立体化。
）三、赏析达芬奇的另外一幅作品《最后的晚餐》，并思考以下问题：1、对于这幅作品，你都有哪些了解？它描绘的是一个什么故事情节？2、在这幅画面里，你觉得哪一个是叛徒犹大？小组讨论并回答。
（设计意图：本环节通过小组讨论的方式使学生了解作品背后的故事情节，通过引导学生分析作品中的不同人物的心理特征，从而找出叛徒犹大的形象，了解画家不仅从心理和动作、姿态、表情上并且运用深色调将犹大与其他门徒相区分。
《各具特色的欧美美术作品》教案
《各具特色的欧美美术作品》教案【学习领域】欣赏•评述【课时建议】1课时【教学目标】知识与能力：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏。
过程与方法：初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式。
情感、态度与价值观：开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
【教学重点】能够对各具特色的欧美美术作品进行分析，认识美术作品的丰富性。
【教学难点】领会欧美美术作品在形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
【教具学具准备】教具：多媒体、名画图片、名画衍生品。
学具：搜集的名画故事和名画衍生品。
【教学过程】一、新课导入学生回忆印象深刻的欧美绘画作品（出示梵高向日葵作品）。
教师引入课题《各具特色的欧美美术作品》。
（设计意图：通过回忆上一节课印象深刻的美术作品，导入新课。
）二、新课讲授（一）教师讲解名画作品。
1．讲解学生最感兴趣的美术作品：（播放视频：《达芬奇》）（1）文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？其代表作品的名称叫什么？达•芬奇《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》拉斐尔《西斯廷圣母》2．这些作品表现了什么样的审美理想？《最后的晚餐》达•芬奇(意大利)《西斯廷圣母》拉斐尔(意大利)《阿尔诺非尼夫妇像》杨•凡•埃克（尼德兰）《春》波提切利（意大利）3．用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
（1）欧洲文艺复兴的历史背景。
（2）意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。
教师对达•芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助学生赏析。
（3）学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。
4．西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品。
西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画、肖像画、风俗画、风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。
人教版九年级美术下册第一单元第2课各具特色的欧美美术作品教案
人教版九年级美术下册第一单元第2课各具特色的欧美美术作品教案一、教材分析本课是人教版九年级美术下册第一单元的第二课，主题是“各具特色的欧美美术作品”。
本课旨在引导学生了解欧美美术作品的基本特点，欣赏不同时期的代表性作品，并通过对不同风格作品的创作实践，培养学生的审美能力和创新思维。
二、教学目标1.了解欧美美术作品的基本特点和发展历程。
2.掌握不同时期、不同风格的欧美美术作品的特征和表现手法。
3.培养学生的审美能力和创新思维，提高学生的艺术鉴赏能力和实践创作能力。
4.激发学生的文化自信和民族自豪感，培养爱国主义精神。
三、教学重点与难点1.重点：掌握不同时期、不同风格的欧美美术作品的特征和表现手法，培养学生的审美能力和创新思维。
2.难点：如何引导学生欣赏不同风格的欧美美术作品，理解作品背后的文化内涵和艺术价值。
四、教学准备1.教师准备：收集相关的欧美美术作品图片和视频资料，制作多媒体课件，准备教具和示范作品。
2.学生准备：准备绘画工具和材料，预习本课内容，了解欧美美术的基本特点和发展历程。
五、教学过程1.导入新课：通过展示一些欧美风格的美术作品，引导学生进入本课的主题。
2.知识讲解：讲解欧美美术作品的基本特点和发展历程，让学生了解不同时期、不同风格的欧美美术作品的特征和表现手法。
3.作品赏析：通过多媒体课件展示代表性作品，引导学生欣赏不同风格的欧美美术作品，理解作品背后的文化内涵和艺术价值。
4.实践操作：让学生尝试创作具有欧美风格的美术作品，培养他们的审美能力和创新思维。
5.课堂练习：让学生分组完成一幅具有欧美风格的美术作品，并互相评价和交流。
6.作业布置：布置相应的课后作业，让学生继续创作和探索欧美风格的美术作品。
7.课堂小结：对本课内容进行总结，强调重点和难点，并对学生的学习情况进行反馈和评价。
六、板书设计本课的板书设计应该简洁明了，突出重点和难点。
可以包括以下几个部分：1.欧美美术作品的基本特点和发展历程。
初中美术_各具特色的欧洲美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
一、导入自古希腊古罗马至今，几千年的欧洲美术发展为我们留下了丰富的艺术作品，对世界美术的发展产生了深远的影响。
今天就让我们一同走进欧洲美术，领略其中的艺术魅力。
预习课本4-11页，找出“文艺复兴三杰”是谁？二、新课讲授：1、古希腊古罗马是欧洲文明之源，艺术之源，以雕塑和建筑为代表的作品展现出的理想主义与实用主义原则对后来的艺术产生了深远的影响，让我们一起欣赏一下本时期的代表作品。
提问：欣赏三件雕塑作品，谈谈自己的感受。
古罗马建筑体现实用主义原则，三种罗马柱头各有特色。
小结：古希腊古罗马雕塑的题材是以希腊神话中的神为题材，虽然是人的模样，却比人更崇高，更完美，是像人的神。
古罗马建筑是以实用主义为特点，有三种经典柱式。
2、古希腊古罗马之后又出现了一次艺术高峰，同学们说是什么时期？对比欣赏两张圣母像，分别来自于中世纪和文艺复兴时期，找出两幅作品在形象上有什么不同？小结：文艺复兴时期的人文性的人文性复的是古希腊古罗马的兴，借神的外衣表达人的思想和情感，肯定了人是生活的主人，把思想从神权的束缚中解放出来；崇尚科学，运用解刨学，透视等技术，为再现艺术确立了一种经典样式。
3、后来文艺复兴从意大利传到了欧洲其他国家，各个国家的艺术家结合自己本民族的艺术特色，产生了很多不同的风貌，有以鲁本斯为代表的激情运动的巴洛克艺术，和法国华丽纤巧的洛可可艺术。
4、十九世纪美术（1）现实主义提问：欣赏作品谈一谈几幅作品描绘的都是什么人？小结：现实主义画家把观察的目光对准了社会底层的工人、农民、纤夫。
“不美化现实”，真实的再现普通人的生活。
（2）印象主义（印象主义、新印象和后印象）小组讨论：对比欣赏莫奈《撑伞的女人》和安格尔《女爵夫人像》，尝试概括印象派的特点。
小结：印象主义反对陈腐的古典学院派，反对落入俗套矫揉造作的浪漫主义绘画，注重光与色的表达，用粗放放快速，抓住瞬间，不重细节刻画，追求印象。
后印象------·梵高的艺术特色：表现强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
初中美术_【课堂实录】各具特色的欧洲美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
《各具特色的欧洲美术作品》——（后印象大师文森特·梵高）教学设计一、教学目标知识与技能认识梵高作品的表现形式与风格特点，使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络和艺术特色培养学生对外国美术作品的鉴赏力。
过程与方法通过欣赏梵高作品及坎坷人生，了解各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。
情感态度与价值观通过赏析梵高名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
二、教学重难点教学重点了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。
教学难点通过梵高一生引申出各个流派的艺术风格，阐述古典主义、印象主义及后印象主义的区别与联系。
三、教学策略通过视、听、欣赏教学，充分利用教材和多媒体课件，使学生通过了解梵高，以点带面学习欧美美术在的发展。
不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，引导学生掌握美术作品赏析的方法，尝试运用语言或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵，开阔眼界、增长知识，认识各种美术形式，提高综合审美能力，培养创造意识。
四、教学过程《各具特色的欧洲美术作品》——（后印象大师文森特·梵高）学情分析初三学生已经有了一定的美术欣赏能力，特别是对不同时代和文化的美术作品有了一些了解，所以我们有必要利用学生已有的知识进行拓展，通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达自己的感受和见解。
通过了解各具特色的欧洲美术作品，从而开阔视野增长见识陶冶情操，提高审美能力。
《各具特色的欧洲美术作品》——（后印象大师文森特·梵高）效果分析通过分析古典主义、印象主义、后印象主义的艺术特色，并运用所学知识分析问题阐述问题。
在活动中学生能够快速做出正确答案，并说明原因，正确率较高。
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呈椭圆形，长、宽分别为86米和57米。
当初为观赏水中斗兽情景，还采用了引湖淹灌的办法。
后来在台下改建成许多地窖，供角斗士化装准备搏斗和关闭猛兽之用。
据记载，角斗场竣工后，各种表演持续了100天，动用了5000头狮子、老虎和其他猛兽，还有3000名由奴隶、俘虏、罪犯和基督徒组成的角斗士。
他们大部分都惨死在角斗场上。
经历了2000年风雨侵袭的圆形角斗场，其围墙已有半壁倒塌。
角斗士和猛兽生死搏斗的场地，也已破残不堪，当年建成的地窖也露出地面。
然而其四周的看台还保存得相当完整。
入口处有一座称为凯旋门的牌坊。
同时还有为游客准备的中世纪的轿式马车。
《科隆大教堂》科隆大教堂是德国最大的教堂，也是世界最高的教堂之一。
以轻盈、雅致著称于世。
位于科隆市中心，莱茵河畔。
科隆大教堂又称圣彼得大教堂，是中世纪欧洲哥特式建筑的代表作。
始建于1248年，1880年建成。
占地8000平方米，建面6000多平方米。
内有礼拜堂10个。
中央大礼堂穹顶高达43.35米，中央双尖塔高161米，直插云霄。
大教堂四壁上方共10000多平方米的窗户上，全部绘有《圣经》人物，在阳光反射下，金光四射，多彩多姿。
教堂钟楼上有5座响钟，最大的重24吨，响钟齐鸣时，洪亮深沉。
21世纪的古文物被存放在教堂的金神龛中，被视为中世纪金饰艺术代表作。
登上钟楼可以眺望科隆市貌和风光。
每到夜晚，装在四周建筑物上的聚光灯向教堂射出光柱，为它罩上一层淡兰色荧光。
站在莱茵河对岸欣赏河水中教堂的倒影，更是神秘莫测。
1996年，科隆大教堂入选为世界文化遗产名录。
《岩间圣母》创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米，现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。
而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。
这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。
一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。
充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。
在构图稳定的和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。
画上的情节取自圣经《新约全书马太福音》第三章《耶稣受洗》故事：耶稣从加利利来到约旦河，见了约翰，要受他的洗。
约翰想拦住他说：我当受你的洗，你反倒上我这里来么？耶稣回答说：你暂且许我，因为我们理当这样尽诸般的义。
于是约翰许了他。
耶稣受了洗，随即从水里上来，天忽然为他开了，他看见神灵，仿佛是鸽子在下降，落在他身上。
天上这时有声音说：这是我的爱子。
按照圣经所述，施洗的约翰不是孩子，已是个成人了。
而圣母携子逃亡埃及和以色列的时候，耶稣也仅是刚生下的婴儿，他不可能象画上所表现的那样指手划脚与约翰对话。
此外，耶稣受洗的地点是在约旦河边，受洗时也没有玛利亚在场。
那么达芬奇为何作如此大胆改动呢？圣经上说，希律王为了剪除耶稣的后患，正派人在他诞生的地区大规模屠杀两岁以下的婴儿。
天使启示约瑟，让他带着玛利亚与耶稣逃出伯利恒，圣母子一家刚刚来到约旦河边，得知约翰在这一带传教，于是相约与约翰在附近一个岩洞内会面。
画家把画面人物展现在一个古老的岩洞内，也是合乎生活情理的。
耶稣受洗，在圣经上始终没有讲清年龄关系，此类题材往往随画家构思，各有不同表现。
达芬奇在学徒时期与老师合作的那一幅《基督受洗》，耶稣和约翰的形象显然已是成人了。
画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。
为了使人物充满一种天伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改变成两个天真的孩子有水边戏耍。
但为了点明宗教题意，又不得不从动作上作些注解，如小耶稣用右手指着约翰，似乎在说：你暂且许我……。
约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。
右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也象亲人一般似乎在庇护他们。
显而易见，画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。
中间的圣母一手扶着约翰，另一手去抚慰耶稣，体现了人间伟大的母性的力量。
这和他早年那幅《基督受洗》是截然不同的。
它表现了一种伦理感情，一种富有人性的美，而这也正是当时人文主义思想的内容。
在构图上，达芬奇用的是金字塔形构图，它具有一种稳定感。
四个人物统一在这一稳定的结构中。
尖顶部位正好是圣母的头，耶稣的左手与天使的衣角，是塔形右轮廓的边缘，但这种塔形构图不是很呆板的对称公式，中心人物的圣母仍稍微向左侧倾，而塔形构图的下部却接近于棱形；约翰的头部略低于对面天使的头部，两角不相平衡，由于背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对比仍然是稳定的。
全景既显得庄重，又很自然，它具有古典美的造型特色。
《岩间圣母》充满了暗示与象征，显示了达芬奇谜样的心灵，天使以明显的手势指着圣约翰有何含义？被圣母保护着的圣约翰是否代表人类需要圣灵的保护？而被描绘得像子宫般造型的洞穴，是不是暗示着生命的起源？学者们热烈地讨论这些问题。
然而达芬奇本人却像所有大画家一样，从来就不解释他作品中的含义，他相信观者必然感觉得出非文字所能形容的弦外之音。
显然达芬奇在此作品中综合了他过去的学习心得。
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年间一直作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
学画历程达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513 年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
素描的特点在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。
其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，他的每一件作品都以素描作基础。
其艺术理论散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
达·芬奇是意大利文艺复兴时期著名的画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
创作才华达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。
可是他只有常人的生命和力量。
他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。
他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。
”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。
父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。
在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。
芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。
他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。
芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。
他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。
大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。
艺术造诣大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。