赏析音乐,感悟生活

赏析音乐，感悟生活

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

下面让我先谈谈对音乐形象和表现手段的认识。

音乐形象，可以从客观、主观两方面考察它的存在状态。

（一）客观存在的——声象

黑格尔说：“艺术形式就是诉诸感官的形象”。就音乐而论，它组合的“声音形式”当然就是它“诉诸感官”的“声音形象”了。在一些中外论著中还有称“音响形象”、“曲调形象”的，实质都一样，都是从声质料的组合体上来确立这一概念的。费尔巴哈也持“声音形象”（以下简称“声象”）的看法。他说：音乐家也是雕塑家，只不过他使他的形象沉浸于空气的流动着的元素之中……”。

声象虽然属于形式范畴，又不仅限于此，它往往将音乐包孕着的情意也兼括在其中，在内涵上比单独指为形式范畴的旋律、和声等要丰富，这样它才更有独立存在的意义（就同文学中人物形象远比人物的外貌——肖像描写的内涵要丰富一样）。

（二）主观存在的——听象、视象

任何事物映入主观后形成的感性反映形式基本只有两种：①感觉映象（包括直觉、知觉、联觉、统觉的）；②表象映象（包括想象的），此外无它。这决定了艺术形象的构成在客观上不管有多少种形态，一旦映成主观意象只能有两种形象形式：感觉的，或表象的。音乐也是这样，只是它所特有的是“听感觉形象”，和“视表象形象”两种映象。当声象“落”在听感官上，直接产生听觉映象，这就是“听感觉形象”（简称“听觉形象”，或“听象”）。如果听乐时，还能间接于脑内引起视表象的浮现，这就是“视表象形象”（想象的视象）。如听穆索尔斯基的组曲《图画展览会》（拉威尔配器），头曲似有跛足、古怪的“侏儒”在眼前跳动；二曲象有夕阳残照下的“古堡”画面出现；三曲则似有沉重的“牛车”由远而近，又由近而远地走去……就是。赏乐时，既有听感觉形象（以下简称“听象”），又有视表象形象（以下简称“视象”）——这就是主观反映上的“二重形象”。其中，听象纯属形式范畴，而视象却属于内容范畴了这个世界任何事物都有自己的外在形象，当然音乐也不例外。音乐也有它的表现手段。音乐有四种性质：音高、音长、音量、音质。除此之外，音乐还有十种表现手段：旋律、节拍、节奏、调式、和声、织体、速度、力度、曲式、音色。

通过音乐鉴赏课的学习，我学会了怎样分析了解音乐，对《苗岭的早晨》和《梁祝》做了音乐表现形式和形象的分析。

《苗岭的早晨》：乐曲以清新、明朗的旋律，描绘了春意盎然、秀丽迷人的

苗岭山寨，表达了苗族人民对幸福生活的热爱。引子：口笛以高亢、明亮的音色奏出富于苗族特点的“飞歌”旋律，间以鸟鸣，展现出一幅山峦层叠，百鸟争鸣的苗家山寨景象。快板：欢乐活泼的小快板，表达了苗族人民幸福喜悦的心情。尾声：短小的尾声，再现引子音调，首尾呼应，意境深远，令人回味无穷。

《梁祝》：何占豪、陈钢作于1959年。

本曲按照越剧《梁祝》剧情的布局构思,结合运用交响乐与民间戏曲的创作方法,将“梁祝相爱”“英台抗婚”“坟前化蝶”三个主要情节,分别纳入奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部,以表现梁祝的忠贞爱情和对封建礼教的控诉和反抗.最后的化蝶描写富于浪漫主义色彩。引子（写景）：乐曲开始，在弦乐器轻柔的颤音与竖琴的分解和弦的背景上，长笛与双簧管奏出优美的旋律，描绘出风和日丽，鸟语花香的江南春景；呈示部（主部、连接部、副部、结束部）：主部（三部曲式：A+B+A）。A主部主题：由独奏小提琴以柔缓而富于歌唱性的旋律奏出，表现了梁祝间纯真的友谊和真挚的情感；B小提琴和大提琴的对答，描绘了草桥结拜的情景，A乐队全奏主部主题，连接部：由独奏小提琴演奏华彩乐段。副部：（回旋曲式A+B+A+C+A）由越剧过门变化来的副部主题A欢快活泼，表现了三载同窗、共读共嬉的生活；结束部：由主部主题发展而来，舒缓的节奏，断断续续的音调，表现了长亭惜别、依依不舍的情景。展开部：英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟；英台抗婚：乐曲转为低沉阴暗，惊惶不安的小提琴与大提琴沉闷阴冷的音调，把人们带入悲剧性的气氛之中。铜管乐奏出严峻、低沉的音调，象征封建礼教势力的凶暴残酷；之后，独奏小提琴用戏曲性散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶，强烈的和弦与切分节奏，表现了英台的愤慨和抗议；铜管与小提琴交替出现，形成矛盾对立的两个方面反复较量；楼台相会：大、小提琴时分时和、如泣如诉的音调，表现了梁祝会面时的哀伤、悲叹与痛诉衷情的场面；哭灵投坟：乐曲的节奏激昂而果断，运用了戏曲紧打慢唱的手法，表现了英台在坟前悲痛欲绝、泣不成声的惨状，以及哀、怨、愤的情绪；再现部：化蝶乐曲重复引子，又回到鸟语花香的境界；重奏爱情主题，表达了人们对梁祝纯真爱情的怀念与赞颂。

美妙的音乐给人以灵魂上的震撼，精神上莫大的慰藉。热爱音乐，热爱人生，伴随音乐的节奏，谱写人生完美的篇章。爱音乐，爱浪漫主义音乐。

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。

通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴