诗情画意的中国古典园林与现代景观的意境营造_唐莉英

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从“诗情画意”到“意象相融”探究何家英与唐勇力艺术表现形式

从“诗情画意”到“意象相融”探究何家英与唐勇力艺术表现形式

从“诗情画意”到“意象相融”探究何家英与唐勇力艺术表现形式中国传统文化深厚而博大,包括了诗词、书画、音乐等多种艺术形式。

在当代艺术创作中,艺术家们不断探索和创新,将传统文化与现代表现形式相结合,从而创作出具有时代特色的作品。

何家英和唐勇力是两位具有代表性的艺术家,他们通过不同的艺术手法和创作理念,将传统文化与现代艺术相融合,呈现出令人赞叹的艺术表现形式。

本文将从“诗情画意”到“意象相融”两个方面,探讨何家英与唐勇力艺术表现形式的特点和魅力。

一、“诗情画意”:何家英的艺术表现形式何家英是一位享誉国际的著名画家,他的作品以中国山水画和花鸟画为主,融合了传统文化的内涵和现代艺术的表现手法,充分展现了中国画的魅力与韵味。

何家英的作品在表现形式上,更注重诗情画意的表达,通过细腻的笔触和悠远的意境,传达出深邃的内心情感和对生活的感悟。

何家英的山水画作品中,常常可以看到他对自然景色的独特理解和感悟。

他善于用笔墨勾勒出山川河流的精神风貌和气势磅礴,加之淡雅的色彩和流畅的线条,使整幅作品洋溢着一种古朴、清新的气息。

在他的作品中,山水的形态和意境常常超越了客观的表现,更多地展现出了艺术家内心深处对自然景色的情感和思考。

这种以“笔墨情韵”为主要表现手法的艺术风格,使何家英的作品充满了浓厚的文学气息,给人以美的享受和生活的启迪。

除了山水画外,何家英的花鸟画作品同样富有诗情画意。

他常常选取一些具有文化内涵和象征意义的花鸟,如梅花、牡丹、孔雀等作为创作题材,运用明快的色彩和潇洒的笔墨勾勒出充满生命力和美感的花鸟形象。

在他的作品中,不仅可以看到对花鸟形态的真实表现,更能感受到艺术家对生命的热爱和对美的追求。

这种以“形神兼备”为核心特点的艺术表现形式,体现了何家英对传统文化的深刻理解和对美的独特审美情趣。

何家英的艺术表现形式以“诗情画意”为主要特点,通过精湛的笔墨技艺和深厚的文化底蕴,创作出一系列令人赏心悦目的艺术作品。

他以家喻户晓的中国传统题材和意境,表达了艺术家对自然、对生命、对美的独特感悟,展现出了中国画的独特魅力和永恒韵味。

中国古典园林如何体现“诗意”的意境之美

中国古典园林如何体现“诗意”的意境之美

中外对比
中国独特的“诗意”意境之美
意是到 境如底 美何中 的表国 呢现古 ?出典 诗园 意林 的
山 穷 水 复 疑 无 路 , 柳 暗 花 明 又 一 村
中国古典园林中含蓄美与自然美的完美结合
• 中国古典园林布局曲折自由,表达含蓄美常用假山、小院、 漏窗来作为屏障,适当阻隔观者的视线,使人们几经曲折 才能逐渐见到园内全貌,因此,才有柳暗花明又一村的感 觉,这样就能使观赏的人感受到意境的含蓄深远。
《中国建筑艺术史》课题研究
——中国古典园林如何体现“诗意” 的意境之美
前言
• “诗意”——是诗思?是诗情?是诗的内容?还是像诗里 表达的那样给人以美感的意境? • 诗意中无论是思想、内容、美感都重在意境,而意境是中 国古典园林的灵魂所在。因此,我们想要研究中国古典园 林是如何通过自然景物与诗文绘画进行审美点化,从而形 成“诗情画意”的独特意境之美的。
• 所以,最后也不难得出结论,就是通过自然美与 含蓄美的结合,空间的合理处理与虚实的对比以 及不能不提到的三个最重要的意识形态方面的精 神因素的融入——君子比德思想、崇拜自然思想、 佛教禅意思想。所以才体现了中国古典园林“诗 情画意”的意境之美。
参考文献与资料
• • • • • • (1)【明】计成 《园冶》 (2) 彭一刚 《中国古典园林分析》 (3) 佘志超 《细说中国园林》 (4) 钱正坤 《中国建筑艺术史》 (5) 王其钧 《中国园林建筑语言》 (6)查阅相关网络资料
佛山梁园
• 禅宗思想在古典园林中以反观、空寂、含 蓄、微妙的形式表现出曲径幽深的意境。 • 其主要运用在中国古典寺庙园林中。
番禺余荫山房
北 京 碧 云 寺
• 禅宗以空灵为意境的寺庙园林其影响远大, 日本的枯山水庭院可以作为寺庙园林的代 表。

试论现代园林的诗情画意景观构建与营造策略

试论现代园林的诗情画意景观构建与营造策略

试论现代园林的诗情画意景观构建与营造策略作者:骆柳锦彭娇燕来源:《中国农资》2014年第02期摘要:本文阐述了诗情画意的中国古典园林的基本特点,指出园林布局与空间序列之诗情画意基本表现形式,并提出了因地制宜巧设“意境”,以“诗文”赋名点景,营造“诗情画意”的植物景观等创造现代园林中“诗情画意”的若干策略。

关键词:现代园林;诗情画意;景观;策略在传统的中国园林中,为讲求自然美,营造意境,追求园林景色的诗情画意,常采用以小见大的手法对园中空间进行设计。

为在园林景观方面传承经典的中华文化,那就要深入的研究我国古典园林在营造景观方面的艺术,取其精华应用于现代的园林景观构建中去。

我们常将美不胜收,如同诗画般的场景比作诗情画意,我国古典园林的独特风格及精髓之处就在于对园林诗情画意的创设。

在对园林景观意境创设时,要综合考虑多方面的因素,一是景观(假山、水、植物等)在园林中的布置;另外,还要充分考虑到园中景观受四季变化以及人的活动所带来的影响。

1 诗情画意的中国古典园林中国古典园林以其独特的艺术风格以及诗情画意般的景观构建,是世界园林的重要组成部分,并对当代园林艺术有深远的影响。

中国园林中对诗画般意境的创设与我国古代盛行的诗文书画有着密切联系,自唐宋开始,文学、绘画及园林艺术快速发展,并相互融合,受诗画的影响园林创作中出现了“诗园”、“画园”。

诗文绘画把古典园林推向了更高的艺术境界,使中国古典园林更具民族特色及格调,充满诗情画意。

结合中国古典园林中各要素,其诗情画意的特质无处不在。

1.1 园林布局之诗情画意按空间组织艺术的概念来讲,园林布局也属于其中的一种。

在我国古典园林中,很多园林的布局都会依据古代绘画中的构图、画理模式来进行。

传统的绘画讲求精而造疏、简而意足、疏密得当、虚实相当,画理中经营位置讲究“取势”。

园林的布局即是在实际的三维空间中描摹自然山水,安排建筑、植物、山石等元素,营造可游可居的立体图画。

宋介之《休园记》中描绘的休园,其组景“亦如画法,不余其旷则不幽,不行其疏则不密,不见其朴则不文”,即是按照山水的画理而以画入景的。

浅论中国古典园林意境的营造手法与现代景观设计

浅论中国古典园林意境的营造手法与现代景观设计

浅论中国古典园林意境的营造手法与现代景观设计1前言 (2)研究背景 (2)中国古典园林意境的特点 (2)2. 中国古典园林意境的表现 (3)3.中国古典园林意境立意的主导思想 (4)中国古典园林意境的立意思想 (4)文人雅士思想及哲学立意 (4)儒家思想立意 (4)3.1.3 道教思想及“天人合一”立意 (5)禅宗思想立意 (6)小结 (6)4.各种营造手法在古典园林中的体现及在现代景观设计中的应用 (7)虚实相生、分景、隔景、借景等手法 (7)空间划分与承接 (8)相互渗透,相互映衬 (9)园林建筑和小品的应用 (9)小结 (10)5中国传统园林意境营造对现代景观环境设计的启示 (10)传统的继承与拓展 (10)小结 (11)6结语 (11)浅论中国古典园林意境的营造手法与现代景观设计1前言研究背景我国是世界园林之母,中国古典园林蕴涵着博大精深的传统文化,造园为了让游人身心上得到美的体会,美的享受。

是一种有量变到质变的过程。

也就是说意境是园林的精髓。

意境是借助一种具体形态所达到的一种意蕴和境界,即赋予园林景观予灵魂,中国古典园林的意境是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。

要表达特定的意境效果需要各种的条件。

硬件的要求是必须的,有了表达意境的各种硬件,采取何种表达手法,何种指导思想才是最关键的,每个时代有每个时代的特点,随着时间的流逝造园材料、造园思想和造园手法上都有着不同程度的变化,时代思想的转变、材料的的改变这些都是不可抗拒的,但造园手法却是可以被继承发展的。

在对现存的古典园林中我们可以发现前辈们给我们留下的园林作品中蕴含了极其丰富的造园手法。

它既是中国千百年来园林设计的名师巧匠所追求的造园目标,更是经过历史挑选与沉淀的民族传统文化艺术。

更重要的是目前国内现代景观设计造园思想混乱,在西方造园思想的冲击下没有正确地处理现代与传统的结合点,没有正确处理两者间的矛盾,没能把传统园林意境的表达手法与现代的造园特点及我国的造园传统思想结合起来,在设计的表达形式上生搬硬套,没有结合设计区域的特点,摈弃了当地的人文历史环境与自然条件,或是为了追求一时的经济效益或沽名钓誉盲目蛮干。

赏析中国古典园林中的诗情画意,探究人文美

赏析中国古典园林中的诗情画意,探究人文美

赏析中国古典园林中的诗情画意,探究人文美
中国古典园林是人文美的杰作,展现了诗情画意的独特魅力。

园林中融入了自然山水、建筑艺术和文人墨客的创作,形成了一种独具中国特色的景观风格。

首先,在中国古典园林中,自然山水被精心布局与营造。

青山、湖泊、溪流等元素巧妙地融入园林设计中,营造出山水如画的景象。

这些景观以自然生态为基础,强调自然与人的和谐共生,给人们带来宁静、舒适的感受。

其次,中国古典园林注重建筑艺术的体现。

园林中的亭台楼阁、廊桥流水、假山水榭等建筑,经过精心雕琢和布局,形成了独特的空间结构和视觉效果。

这些建筑不仅具有功能性,更是艺术的呈现,通过曲径通幽、错落有致的布局,增添了园林的诗情画意。

同时,在中国古典园林中可以感受到文人墨客的影响。

园林常以诗词、书法等艺术形式来展示人文情怀。

例如,在假山上刻有古人的诗词,或者园中设有雅座供文人饮茶作诗,让游客能够亲身感受到文化的沉浸与情趣。

总之,中国古典园林通过精妙的自然山水、建筑艺术和文人墨客的结合,营造出一种富有诗情画意的景观。

这些园林不仅令人陶冶情操,还能让人在其中感受到人文美的独特魅力。

诗情画意的中国古典园林

诗情画意的中国古典园林

诗情画意的中国古典园林关键词:园林文化素养宛若天成诗情画意对话摘要:生活中的诗情画意让我们享受细腻,体味美妙。

中国古典园林仿佛是如诗的感情,如画的意境,中国古典园林追求与自然的融合、力求变化和以象征的方式展示自然的本质。

如何在中国古典园林的特点基础上学习造园的诗情画意是本文的重点。

当偶然邂逅一曲美妙的音乐,你觉得诗情画意,当听到一首动人的诗词,你觉得诗情画意;朋友,当你漫步园林,流连在林泉环绕着的花山瘦海,低徊于浓荫笼罩下的通幽曲径,驻足在花木掩映中的亭台楼阁。

观赏那绿窗低檐下的数叶芭蕉和廊外池旁的几竿修竹……也许你会感到,眼前的清幽佳景,宛如是具体的山水组成的风景诗。

这更是真正意义的与美丽邂逅,一种不可拒绝的沉溺。

如诗的感情,如画的意境,中国古典园林带给我们的是一种视觉上的甚至是心理上的盛宴,给人以美的享受。

它的魅力究竟体现在哪些方面呢?一、中国古典园林的文化素养与西方不同,中国古典园林生成以来,一直沿着“崇尚自然”的道路一直走到封建社会结束。

中国园林在这条道路上不断发展、完善,终于形成了形成自然写意山水园的独特风格,体现了人与自然的和谐、协调。

我认为,最具有诗情画意的园林是私家园林。

它最能体现中国园林艺术的审美核心。

又往往是文人雅士用以修心养性的处所,风格上讲求淡泊宁静的闲适意味。

园林的意境和风貌主要取决于园主的文化素养,这也是许多名园出自文人画家之手的原因,而著名的造园家几乎都工于绘画。

构园与吟诗作画有着相近的美学标准和精神诉求。

园林的建造常常出于文思,园林的妙趣更赖以文传,园林与诗文、书画彼此呼应、互相渗透、相辅相成。

园林之所以被视为一种高雅的艺术形式,也与其表现了园主良好的艺术修养和卓尔不群的个性有关,于是对诗情画意的追求也就成了造园者最习以为常的出发点和归宿。

我国建园以机械模山范水为大忌,而强调“立意”,强调表现营建者“胸中丘壑”。

整个园林,有它的诗情画意,某一风景点所展示的画面,也都氤氲着一定的情意内蕴,足以牵人情思,动人魂魂。

中国古典园林意境营造对当代旅游环境设计的启示

中国古典园林意境营造对当代旅游环境设计的启示

中国古典园林意境营造对当代旅游环境设计的启示作者:叶俊东来源:《艺术科技》2015年第10期摘要:中国古典园林给人很美好的感受,这种美好感受是除运用园林设计艺术语言形式中的多种手法外,还有意境营造。

中国古典园林本于自然而又高于自然,与西方园林设计完全相反,中国古典园林有独特的意境美,更具诗情画意。

追求意境是中国园林设计自古就形成的传统,好的意境的实现也要讲求一些规则才能体现出意境美。

中国古典园林意境营造对当代旅游环境设计有很大的启示。

关键词:中国古典园林;艺术语言形式;意境;旅游环境设计中国古典园林总是给人很美好的感受,如我们所见过的苏州园林、北京皇家园林或我国其他地方的古典园林,走在里面感到心旷神怡,心情舒畅,有时仿佛进入世外桃源。

为什么会有如此好的视觉效果和感受?其实就是中国古典园林营造出了非常美好的意境。

中国的绘画“六法论”中讲气韵生动,这种思想也运用到了园林设计中,所以中国传统园林在实际意义上是人文园林,是山水诗画相生相长、相辅相成的文化。

虽然西方古典园林有它独到之处的美感,但我们不可否认地说中国古典园林与西方古典园林各有千秋,难以说谁好谁不好,但中国古典园林的确更具诗情画意,意境更为深远,因而为更多世人所欣赏这种园林风格。

1 中国古典园林设计的意境营造我国古典园林设计不仅历史源远流长,而且具有非常深厚的理论思想,其艺术语言形式丰富多彩,有内向与外向、看与被看、主从与重点、空间的对比、藏与露、引导与暗示、疏与密、起伏与层次、虚与实、蜿蜒曲折、高低错落、仰视与俯视、渗透与层次、空间序列、堆山叠石、庭园理水、花木配置等等。

园林设计除了这些艺术形式语言外,还有对意境的追求。

中国古典园林设计艺术语言运用到造园手法上,基本上是以迂回曲折、曲径通幽的布局和情境,以及对自然的模拟和刻画为目标,形成趣味盎然、生动而意义丰富优美的人工自然环境。

园内空间一般畅通无阻或者阻隔划分空间,而且道路也变化多样,十分地出人意料之外,但是又是在情理之中的布局,不得不让人叹服其设计合理,构思巧妙,奇绝无比。

浅谈中国古典园林艺术中意境的营造

浅谈中国古典园林艺术中意境的营造

浅谈中国古典园林艺术中意境的营造摘要:“意境美”是中国古典园林的核心美学。

中国古典园林在美学上的最大特点就是重视艺术意境的营造,意境的营造在中国古典园林中起着举足轻重的重要作用,这种重视意境美的美学思想与我国传统的哲学思想和造园技艺一起铸造了我国传统园林这块瑰宝。

关键词:意境;营造;古典园林;环境美学意境是“寄情寓物”,情由景生,景由心造。

园林意境是指通过对园林中景物的设置而使深入其中的人或事物产生由景生情,情景交汇的艺术境界。

它是将有形的景观与无形的感觉完美结合的结晶。

这也是中国古典园林和西方园林的一个很大的区别。

西方圆园林“唯理”,而中国古典园林则“重情”。

注重游者在体察感受中从身心入情,提高到深层次的崇高的精神境界。

这种意境的营造不同于其它一些艺术中的意境的体现,园林意境的体现是一种具体实物的经营与表现,这种真实而丰富的物像正是园林所给予我们的美的感受。

中国古典园林是世界宝贵的文化遗产,是世界理解中国美学观念的最佳媒介,了解意境的创造原理对我们创作和赏鉴古典园林手法有很重要的作用。

那么这种美有是通过怎样的手法营造的呢?在这方面,我国明代造园里程碑式的园林专著《园冶》有着非常多的论述。

园林意境的营造与绘画和诗歌意境有着许多不同,诗歌,绘画的已经是借助语言或者线条,色彩构成的,而园林的意境是借助于实物构成的,但是园林的意境和诗歌,绘画的意境有有着许多的共通之处。

如绘画所强调的意在笔先,唐代王维《山水论》说:“凡画山水,意在笔先”。

这在造园中同样适用,即造园也须立意在先,例如《园冶·借景》说:“似意在笔先,庶几描写之尽哉!”提出造园家安排园林借景要先立意,也就是施工前就对内外风景胸有丘壑。

再如,和诗歌营造的意境,绘画营造的意境相似的是,园林所营造的意境同样具有其无限性,中国传统古典园林的意境并不是仅仅局限于那框框里的一尺天地,它以写意之笔出神入化,通过有限的土地,有限的建筑物,花木,有限的几处风景,带来无尽的思考和想象,婉转迂回,正是“象外之象,景外之景”,以此给予游览者更丰富的美的感受。

中国古典诗词对现代园林意境营造的影响

中国古典诗词对现代园林意境营造的影响

中国古典诗词对现代园林意境营造的影响
中国古典诗词对现代园林意境的营造有着重要的影响。

无论是唐代“新篇庭”或是宋代“花园派”,都是散文与园林景观巧妙结合的艺术精品,也深刻影响了现代园林意境营造。

中国古典诗词使用多种象征,深刻地反映出园林空间的历史、民族精神特色以及人文、生态环境价值。

它们不仅能很好地体现人类洞察审美观念的变迁,而且也把个性化的情感融入园林空间,真实地反映出一个团体或个体的审美情趣。

古代的园林诗词,大多时候把园林的景观空间与山水精神、历史文化弦外之音、内心深处的感受融为一体,以抒情的艺术形式表现出来。

现代的园林意境营造也正是受这一精神的影响,应用“山水情怀”表达意境,传达生活观和民族精神,注重历史传承以及丰富多彩的园林意境。

中国传统文化中园林观念非常丰富,语言文字对审美意境营造有着密不可分的关系,而古典诗词则是其中最有力的载体。

从南朝时期的“幽境文人”,到宋代空灵神通的“园林诗人”,再到明清时期理性和心态融汇的“小园林师”,用短小精悍的语言表达出的园林意境,为现代园林营造提供了极大的灵感。

借助古典园林诗词中对待园林生态环境的庄重而深沉的态度,现代设计师也能在园林中结合自然与人文,创造出充满活力、美丽而深刻的意境。

从文字传承到意境传承,从精神传承到美学传承,历史悬淡的中国古典文化与现代园林意境营造的美的结合,让现代园林营造更加有深度,充满思想和情感,更具艺术价值。

从“诗情画意”到“意象相融”探究何家英与唐勇力艺术表现形式

从“诗情画意”到“意象相融”探究何家英与唐勇力艺术表现形式

从“诗情画意”到“意象相融”探究何家英与唐勇力艺术表现形式作者:杨迎哲来源:《青年生活》2019年第18期摘要:工笔人物肖像画自中国古代以来历经多个朝代的继承与发展,已具备了完备的理论体系。

在新中国对文化事业的推动下,出现了一批以画工笔人物肖像为主的画家,同时在工笔人物画的创作过程中,面部的处理也有着工笔人物肖像画的影子。

在处于新时期的今天,各类画作形成百家齐放的态势。

本文研究通过比较研究的方法探究何家英与唐勇力艺术表现形式。

研究何家英“诗情画意、清新秀雅”的艺术表现形式,研究唐勇力“意象相容、神秘唐风”的艺术表现形式。

从而掌握当下两种主流的工笔人物肖像画表现方式。

关键词:何家英;唐勇力;以线塑型;以形写神一、从“诗情画意、清新秀雅”看当代名家何家英何家英是中国当代著名的工笔人物画家之一,善画工笔人物,多以女性题材为主。

何家英的工笔人物画多描绘女性题材,在何家英笔下的女性颇有诗情画意之境,其表现手法又极具清新自然之态,让人赏心悦目,更使人与画面人物产生联系与共鸣。

其笔下绘出的女子如诗似画,让人们不禁感叹其艺术表现手法的出色与卓越。

虽其主要画工笔人物,但是何家英的画作,在处理其主体人物面部时,所用的技巧堪称精湛,值得我们仔细演习,在当代有人说何家英是一种标签也是一种工笔人物画的高峰,而何家英自己说是“借古与创新”,下面我们来解读当代名家何家英的艺术表现形式。

1.“诗情画意”:何家英所描绘的是当代女性,这个相对于明清时期的人物肖像画是一种在传统上的突破。

何家英通过描绘主体人物的面部表情,对于女性人物面部的神情描绘的恰到好处,并没有采取夸张与变形等手法,也没有传统仕女画的影子。

而是通过精准的线条以柔弱之势表现出女性的柔美,以精美绝伦的五官描绘出人物的内心世界。

似乎一切皆在不言之間,何家英通过背景的渲染,头发的独特处理方式,以及衣物的质感,综合营造出一种诗情画意之美。

古人常说“诗中有画,画中有诗”,借以描绘中国古代的山水画,但是何家英通过画景与诗境、当代与传统的结合,找到了一条人物画的“诗情画意”之路。

中国园林艺术中对“意境”之美的营造

中国园林艺术中对“意境”之美的营造

艺术研究 艺术平台 2021·1中国园林艺术中对“意境”之美的营造摘要:本文以中国山水文化中的“意境”之美为核心,阐述了园林艺术在魏晋南北朝时期因文人的介入而具有了注重意境营造的文化背景,探索园林艺术中通过对“诗情”的追求与“画意”的把握来体现山水园林的“意境”之美和“境生象外”之审美内涵的造境特点。

关键词:意境诗意画意陇南师范高等专科学校/王惠一、“意境”之美与园林艺术“意境美”是中国山水文化的核心,意境的营造是山水画和山水诗文、山水园林共有的手法。

正如文学的“言外之意”与绘画的“象外之境”,园林艺术也非常注重意境之美的表达。

对意境的表达,不仅是山水诗文和山水画所追求的高境界,也是造园的经营要旨。

明朝园林家文震亨在《长物志》里说:“一峰则太华千寻,一勺则江河万里”,意即造园活动要有以小见大的特点,要能够在有限的空间之内表现出意境的无穷。

自魏晋时起,山水文化就开始了对意境之美的探索和追求,此后历代,随着山水文化的日渐繁荣,诗文、绘画和园林艺术的创作当中,对意境之美的研究和表达也更为深入,意境美逐渐成为中国山水文化中重要的精神品性和不可或缺的美学概念。

唐代王昌龄中提出诗之“三境”———“物境”“情境”“意境”,也与山水文化的发展不无关系。

唐宋以后,山水诗文、山水画和园林艺术的创作与意境理论相辅相成,历代艺术家们在具体的作品当中探索和呈现意境的生成方法,使意境的表达在山水文化的发展过程中不断发展,逐渐成熟,涌现出了大量优秀的山水诗文、绘画与园林佳作。

在魏晋南北朝以前,中国没有专门的造园家。

在此之前,建筑以其实用功能为主,审美功能一直在功能的背后半隐半显。

在士人山水审美意识逐渐勃兴的魏晋南北朝时代,吟咏山水、写照山水、营造山水园林成为其时的风雅之尚,当时士人就已经对山水文化形式中的“象”“意”与“境”的概念表示了关注,并在一系列文献当中表达了重意境、重意蕴的美学意象;其时“澄怀味象”“得意忘象”理论的提出,成为中国山水画强调意境构成的先导;谢赫“取之象外”的理论,亦激发了后世美学中关于“象”“意”“境”等命题的阐释、探讨与争论。

浅议中国古典园林与英中式园林造园要素之差异

浅议中国古典园林与英中式园林造园要素之差异

园林景观·GARDEN LANDSCAPE浅议中国古典园林与英中式园林造园要素之差异唐 静(四川大学建筑与环境学院,四川 成都 610065)摘要:中国古典园林与英国的自然风致式园林虽然同为自然式园林,但在具体表现、空间关系、环境氛围方面又有着巨大的差异性。

通过分析十八世纪中国古典园林与英中式园林在建筑、山石、水体、植物四大造园要素上的差异,进一步探讨产生这些差异的深层次原因,主要有历史渊源、地域环境以及美学观念等方面的影响。

关键词:中国古典园林;英中式园林;造园要素;差异;渊源中国古典园林有着三千年的漫长历史,在此过程中,保持着虽然缓慢但从不间断的发展步调,经历过不断地创新与完善,最终成就了今天具有悠久历史与独特风格的中国园林体系。

而十八世纪的中国正处在清王朝封建统治的全盛时期,经济繁荣社会稳定,中国封建社会最后的繁华在这一时期表现得淋漓精致:经济、政治、文化、社会等多个方面都展现了更高程度的成就。

与之相应的,中国古典园林在这一时期也算是进入了成熟期,园林实践成就颇丰,在将实践上升为理论著作方面同样产量丰富,造园人才更是辈出,代代传承,从而推动中国古典园林达到艺术的顶峰。

今天的世人看中国的古典园林,犹如欣赏一个从千年历史里缓缓走来的绝妙女子,面庞精致,身姿曼妙,一颦一笑能让人琢磨许久,一举一动都透着浓重的古韵。

而十八世纪同样也是欧洲园林发展的重要时期,从规则式园林到风景式园林的转变是欧洲园林这一时期的转折性巨变。

英中式园林便是这一时期的典型代表,它发端于英国,在启蒙思潮的推动下取得极大的发展。

英中式园林在形式上迎合了当时反对古典主义权威、追求新颖奇特的洛可可潮流,更逐步发展成绘画式自然风景园林艺术,从而风靡于十八世纪末期的欧洲大陆[1]。

欣赏英中式园林,就像徜徉在英国的自然风光当中,去除人工的雕饰,一切都显得大气温婉,充满生机与活力。

为什么要探讨十八世纪的中国古典园林与英中式园林造园要素的差异?首先,英中式园林的出现与发展本身就受到中国古典园林的影响,并出现了很多模仿中国古典园林要素的作品,比如邱园中的中国塔、卡桑园中的中国亭、别得尔夫・格兰奇的中国式庙宇[2]等。

古典园林意境美在现代景观设计中的应用研究

古典园林意境美在现代景观设计中的应用研究

古典园林意境美在现代景观设计中的应用研究摘要:古典园林以表现自然意趣为目的, 在天人合一的情况下, 使人的价值赋予自然, 纵使景观空间一步一景, 峰回路转, 此意境美就是天人合一的精神美。

古人传统审美视角和思想逻辑可以运用到现代风景园林设计的意境中, 使古典园林意境美融合现代设计, 更好地在现今和古典之间找到恰当的契合点。

本文重点从体现方式与营造方法分述中国古典园林意境美的奥秘, 而且并孕育而生的新中式园林形式为题研究现代景观设计结合中国古典园林意境美的应用方式, 为现今园林设计继承与创新提出新的思路和创意。

关键词:中国古典园林;意境;营造手法,新中式一、中国古典园林意境意境是中国古典美学中的主要概念, 渗进到文学、哲学、绘画、园林等很多区域。

成为中国美学中最具民族特色的理论概念, 一直广泛流传。

在中国古典园林作为中华历史长河留下的璀璨建筑精华, 有着独到的意境美。

此中的意境是使自然美提升到更深层次的境界, 用人创造的力量来再现美丽的天然景观, 达到“虽由人造, 宛自天开”的审美意境, 体现天人合一的中国古典哲学思想, 追求人与自然和谐共存的美化境界。

古典园林不只有提倡自然, 并且也联系中华特有的文化, 融入自然景观和人文景观, 创造出令人向往的美好意境。

拥有着“形有尽而意无穷”的深层次美感。

成为精神上的表达, 使之美融合到每个精巧的建筑和布局中, 整体融入表现出无穷无尽的古典美感, 意义独特, 与自然完美结合, 而与纯大自然的美有所不同, 体现出独一无二的美景。

二、意境创造思想的传承与应用古代由于客观条件限制,不论是景观设计师还是造园者都渴望“用有限的土地面积来营造出无限意境”。

各种意境都需要用一种特有的景观布局,能够使欣赏者产生情感上的共识。

在有限的面积,要创造出各种不同的意境要求,忘记了景观设计中传统文化的继承与发扬。

但古代园林作为一种历史文化的载体,蕴含着特有的文化内涵和艺术内涵,对于当代园林景观设计有着关键的价值和意义。

中 国古典园林中的意境创造与审美追求

中 国古典园林中的意境创造与审美追求

中国古典园林中的意境创造与审美追求中国古典园林,犹如一幅徐徐展开的诗意画卷,蕴含着深邃的文化内涵和独特的审美情趣。

它不仅仅是一处景观,更是一种心灵的寄托和情感的表达。

在这片充满诗意与哲理的天地里,意境的创造和审美追求达到了极高的境界。

意境,是中国古典园林的灵魂所在。

它并非简单的景观堆砌,而是通过巧妙的布局、精心的设计和丰富的文化元素,营造出一种能够引发人们情感共鸣和心灵触动的氛围。

走进一座古典园林,仿佛置身于一个与世隔绝的仙境,忘却了尘世的喧嚣与纷扰。

园林中的山水布局是意境创造的重要手段。

山为骨架,水为血脉,山水相依,相得益彰。

假山的堆叠,力求模仿自然山峦的形态,或雄伟险峻,或秀丽婉约,给人以无尽的遐想。

而水流的设计,则或潺潺流淌,如鸣佩环;或汇聚成池,平静如镜。

山水之间,相互映衬,营造出一种宁静、悠远的氛围。

例如苏州的拙政园,以水为中心,亭台楼阁错落有致地分布在水边,水中倒映着岸边的美景,虚实相生,令人陶醉。

植物的配置也是营造意境不可或缺的元素。

古人常以植物来寄托情感和寓意。

梅兰竹菊,被誉为“四君子”,代表着高洁、清幽、坚韧和淡泊。

在园林中种植这些植物,不仅增添了自然的生机与美丽,更赋予了园林深厚的文化底蕴。

春天的桃花娇艳动人,夏天的荷花清新脱俗,秋天的菊花傲霜独立,冬天的梅花凌寒绽放,四季的更替在园林中展现得淋漓尽致,让人感受到时光的流转和生命的轮回。

园林中的建筑更是意境的重要载体。

亭台楼阁、轩榭廊舫,各具特色,功能各异。

亭子往往建于高处或水边,供人休憩、观景,其造型简洁而优雅,给人一种空灵之感。

楼阁则高大宏伟,可俯瞰整个园林的美景,让人有一种居高临下、胸怀天下的豪迈之情。

廊则如一条蜿蜒的纽带,将各个景点连接起来,使人在行走中感受到移步换景的妙趣。

而榭则临水而建,与水相互交融,给人一种亲近自然的温馨之感。

这些建筑不仅具有实用价值,更是艺术的杰作,它们与周围的自然景观融为一体,共同构成了一幅幅美丽的画面。

诗情画意的中国古典园林与现代景观的意境营造

诗情画意的中国古典园林与现代景观的意境营造

诗情画意的中国古典园林与现代景观的意境营造唐莉英【摘要】With regard to the artistic features of Chinese classical garden, its ubiquitous poetic scenery is represented through the aspects of spatial sequence, landscape layout, hill piling and waterways dredging, plant configuration, architecture creation as well as various elements in classical garden. Emphasis is given to the close relationship between it and the traditional Chinese poetry and painting, as it is resulted from the cultural feature of artistic classical garden and as art- and conception-centered as poetry and painting. The connotation of conception is also analyzed, that is, inter-dependence, imaginary-real design, and correlation. Moreover, reality- and conception-centered methods in Chinese classical garden are also introduced along with other conception creating methods such as configuration, view borrowing, empathy and symbolism. On this basis, discussion about key elements in conception creation in modern landscape design is carried out while emphasizing the understanding of environment, practice, experience, and method, so as to demonstrate the sense of place and create spatial artistic beauty through wider means.%就中国古典园林诗情画意的特质,从空间序列、园林布局、叠山理水、植物配置、建筑营造方面,结合古典园林中的各个要素展现了其无处不在的诗情画意.强调了古典园林诗情画意的文化特性使其与中国传统的诗文绘画有着密切的关系,并使其与诗文绘画一样讲究写意,追求意境.分析了意境的内涵特征,即互生性、虚实性、关联性,介绍了中国古典园林写实与写意、造景与借景、移情与象征的意境营造手法.在此基础上,探讨了现代景观设计中意境营造的要点,强调应注重对环境、体验、经验、手法的理解,以通过更广泛的途径来展示空间场所感,营造空间意境美.【期刊名称】《安徽农业科学》【年(卷),期】2011(039)036【总页数】3页(P22510-22511,22663)【关键词】诗文绘画;古典园林;现代景观;意境【作者】唐莉英【作者单位】西南交通大学艺术与传播学院,四川成都610031【正文语种】中文【中图分类】TU986意境指的是文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。

浅谈中西园林艺术之比较

浅谈中西园林艺术之比较

浅谈中西园林艺术之比较作者:陈丽伶来源:《城市建设理论研究》2012年第16期摘要:世界园林文化,是一门很深的艺术。

而中西园林艺术作为其中的组成部分,一方面具有世界园林文化的部分共性,另一方面也会带有鲜明的民族与地域特性。

本文就以中国古典园林为例,通过与法国古典主义园林进行比较,分析了两者的共性与差异,并对现代园林艺术今后的发展作了预测。

关键词:世界园林文化,中西园林艺术,共性,民族性,地域性,发展趋势Abstract: the world garden culture, is a deep art. Chinese and western art and landscape as one of the part, on the one hand, has the world part of the common garden culture, on the other hand will also with distinctive national and regional characteristics. This essay, taking classical Chinese garden as an example, through classical garden with France comparison, analyzes the common and difference between, and the modern garden art of future development is predicted.Key words: the world garden culture, Chinese and western garden art, generality, national, regional, development trend中图分类号: TU986.1文献标识码:A文章编号:园林,是人类对自然环境的一种高要求,利用人工的手段,来开辟山水,栽培植物,达到观赏与居住合二为一的环境。

中国古典园林意境与现代景观审美探究

中国古典园林意境与现代景观审美探究

中国古典园林意境与现代景观审美探究
汤茜
【期刊名称】《农业科技与信息》
【年(卷),期】2016(000)008
【摘要】中国古典园林是世界园林之母,也是中国古典建造、设计的代表.中国古典园林在意境营造上具有独到之处,这也影响了中国现代建筑设计的审美文化心理.在现代景观设计中借鉴中国古典园林设计精华,营造更深层次的审美意境,也成为现代设计关注的一个方向.文章首先探讨了中国古典园林意境,然后就现代景观设计如何创新意境表达方法做出了总结.
【总页数】2页(P123-124)
【作者】汤茜
【作者单位】贵阳学院生物与环境工程学院,贵州贵阳550000
【正文语种】中文
【中图分类】TU986.2
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从“诗情画意”到“意象相融”探究何家英与唐勇力艺术表现形式

从“诗情画意”到“意象相融”探究何家英与唐勇力艺术表现形式

从“诗情画意”到“意象相融”探究何家英与唐勇力艺术表现形式艺术是人类对世界的思考和表达,是情感与形式的完美结合。

在中国美术史上,何家英和唐勇力都是具有重要影响力的艺术家,他们的艺术表现形式各具特色,但都融合了诗情画意与意象相融的特点。

本文将通过探究何家英与唐勇力的艺术作品,分析他们不同阶段的艺术创作风格及其特色,探讨他们如何从“诗情画意”到“意象相融”的艺术表现形式。

何家英(1890-1973年),是中国近现代文人画的杰出代表,他的画风充满了古典文人的清新气息,诗情画意的表现手法得到了很好的体现。

而唐勇力(1949-),是当代著名女画家,她以诗情画意的笔触和潇洒灵动的表现力,以及对意象的深刻理解和表现能力成为当代艺术的佼佼者。

两位艺术家都在其不同的时代和背景下,通过不同的艺术表现形式,淋漓尽致地表现了诗情画意和意象相融在中国传统文化与现代艺术中的重要性。

何家英的艺术风格融合了文人气质与诗意情怀,他的作品多以山水、花鸟等为题材,笔法清新婉约,富有诗情画意。

他擅长用淡雅的墨色和深沉的色彩营造出世外桃源般的意境,淡雅幽远、意境深远。

何家英笔下的山水和花鸟,不仅仅是对自然景物的描绘,更是对人文风情的体现。

他通过对古人文人的诗意情感和对自然景象的理解,将诗情汇入画中,形成了独特的画风。

例如《白石山图》中的江山错落,飘逸俊秀,墨色清新明快,将意象与诗情美妙融合,表现了诗情画意在何家英的作品中的卓越表现。

与何家英不同,唐勇力的艺术表现形式更多地表现出了对意象的深刻理解和表现能力。

她擅长用丰富的色彩和独特的构图手法,营造出充满生命力和张力的意象。

唐勇力的作品中,诗情画意与意象相融的特点尤为突出。

她运用大胆而独特的色彩搭配,表现出鲜明的笔触和独特的意象表现力,其作品《壮丽河山》中运用了大面积的色块与局部的细节描绘,展现了壮美的山水景象,同时蕴含了作者对中国大好河山的深深眷恋。

何家英与唐勇力的画风各具特色,但二者在艺术表现形式上都体现了诗情画意和意象相融的特点,都表现出了中国传统文化的精髓和个人的内在情感。

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意境指的是文艺作品或自然景象中所表现出来的情调 起承转折、抑扬顿挫、富有感染力。这个序列的安排一般必
和境界。意境最早出现于文学创作与批评,三国两晋南北朝 有前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾,形成内容丰富多彩、整
时代文学创作中就有“意象”说和“境界”之说,而意境概念 体和谐统一的连续的流动空间,表现了诗一般的严谨、精炼
意境属于中国传统美学思想范畴,其影响不仅在于诗词 书画,对园林的影响也十分深远。园林意境的生成与表达对 于现代景观意境的营造是具有借鉴意义的,对于植根于中国 传统文化而又受西方现代文明影响的现代景观而言,也具有 文化坐标的参照意义。 2. 1 意境的内涵特征 2. 1. 1 互生性。互生性指的是对意境的充分表达需要依赖 主体与客体的相互作用。意境的生成是以空间构成为基础 的,作为客体的空间构成,设计创作需要在对环境、文脉、历 史梳理后将其凝练综合,再融入具体的环境空间设计中,通 过环境空间的物质要素来构成空间,进而表达意境内涵。而 主体的体验感受与联想也是意境产生作用的一个重要因素, 空间环境的使用者是人,那么主体的经验经历、文化构成、对 意识形态的理解等都会造成对意境感受理解的差异,但归根 结底是需要主体的体验与感受才能使有限的空间化为无垠 的艺术想象天地。所以,意境的生成与表达具有互生性,是 主客体相互作用的结果。 2. 1. 2 虚实性。意境的结构特征是虚实相生,如同中国传 统山水画,由实景与虚境结合而成。唐代张彦远在《历代名 画记》中说道: “夫象物必在于形似。形似需全其骨气。骨气 形似,皆本于立意,而归乎用笔。”其中就表达了“形”与“意” 的虚实关 系。意 境 之 实 在 于 实 景 的 创 造,不 论 蕴 涵 何 种 意 境,都需要通过实景作为物质载体体现出来,这就要求营造
与魅力,也使园林在审美意识上具备了二重结构: 一是客观 事物的艺术再现,二是主观精神的表现。造园师通过“外师 造化,中得心源”,将自然美、生活美与艺术美凝练结合,并综 合地体现出来。 1 诗情画意的中国古典园林
中国古典园林在世界园林中独树一帜,影响深远,其一 个重要特征就是园林的意境之美,使人身在园林之中,感受 超越园林 之 外。这 与 中 国 传 统 诗 文 绘 画 密 不 可 分,唐 宋 以 来,园林、绘画、文学同步发展,诗文、绘画对园林的影响,使 园林创作中出现了“诗园”、“画园”[1]。同时,园林也为诗画 的艺术创作提供了丰富的场所及资源。各个艺术门类的相 互借鉴、触类旁通,使“园理”、“画理”、“文理”有着更深的相 互影响和渗透。诗文绘画把古典园林推向了更高的艺术境 界,使中国古 典 园 林 更 具 民 族 特 色 及 格 调,充 满 诗 情 画 意。 结合中国古典园林中各要素,其诗情画意的特质无处不在。 1. 1 空间序列之诗情画意 中国古典园林讲究空间营造艺 术,正如钱讠永在其《履园丛话》中讲到“造园如作诗文,必使 曲折有法,前后呼应; 最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构”[2]。不 论何种形态的空间,造园者都会精心安排园林的空间序列, 对空间进行合理的组织及划分,使其空间序列如同诗词一般
实景,而这正是现代景观设计中的工作———对实景的设计创 作。意境之虚在于虚境体现,虚境是实景的升华,是非物质 化想象空间与感受体验,也是设计作品的艺术品位和审美效 果,在设计中对实景的营造具有指导作用。实景需要虚境的 统摄,而虚 境 需 要 实 景 为 基 础 来 加 以 表 达,即 意 境 的 虚 实 关系。 2. 1. 3 关联性。意境是一种情调和境界,意境的充分表达 与深刻感受还体现了其关联性的特征。关联性既存在于客 观物质空间中,也存在于空间使用主体中。在营造物质空间 时,构成空间的各要素需要与营造的意境相关联,这种关联 性能促使使用者产生联想。联想是一种心理现象,其产生需 要事物之间具有相关性及连带性。当主体置身于某一空间 中,其个人的成长经历、文化背景等会影响其对空间的感受 与体验。外国游客在游览中国古典园林时,观看了园林中的 山水、花草、建筑、诗词等,其感受到的意境与具有中国文化 背景的诗人画家所感受到的意境必然存在差异。只有在主 客体关联性一致的前提下,才能充分展现意境的内涵。 2. 2 中国古典园林意境营造手法借鉴 2. 2. 1 写实与写意。如同传统山水画和诗文作品一般,中 国古典园林的意境营造注重写实与写意手法的运用。园林 是对生态自然环境的描摹,既有景物某时的再现,也有四季 变换的体现; 既有视觉的观感,也有听觉、味觉、触觉等带来 的各种感受。如同传统绘画一般,并不要求一丝一毫完全相 同,但需神似; 又如传统诗文作品中讲究只可意会不可言传 的境界,神似与意会便给人带来了想象的空间。拙政园中的 听雨轩,就是借助雨打芭蕉的声境、情境来渲染雨景气氛的; 留听阁取义“留得残荷听雨声”的诗句,表现雨景。扬州个园 的“四季假山”则利用山石的堆砌及其独特的艺术表现力来 模拟自然的变化及四季特征。园林的营建将自然山川浓缩 于咫尺之间,在写实与写意之间、真实与差异之间给人留下 了联想与回味的广阔天地[5]。 2. 2. 2 造景与借景。造景与借景主要指园林空间营造手法 的运用,即人为设计安排空间的划分及组织、并有意识地运 用多种手法来营造小中见大、层次丰富的园林空间,从而产 生意境之美。如前所述,古典园林在空间序列及空间布局的 安排上是独具匠心的。留园入口欲扬先抑,在经过一条狭长 曲折的通道后,空间几经收放转至“古木交柯”,园中景物经 过漏窗的隐约遮挡使人感觉即将进入园林,进而置身园中, 给人豁然开朗的感受。除此之外,还有借景、框景、漏景等手 法的运用,如留园中部景区连续排列的窗景设置,即采用了 借景的手法,再如从网师园东侧水榭看月到风来亭,还有拙 政园梧竹幽居之框景等,都体现了造景与借景艺术。通过这 些空间处理手法,增强空间层次感,使空间关联渗透,营造小 中见大的空间感受,能够留给人们更多的想象空间[6]。 2. 2. 3 移情与象征。移情与象征是园林中营造意境空间最 常用的手法之一。如同前文所述,园林植物配植常常利用植 物的象征与寓意来造园,在建筑营造中,常利用其命名、建筑 的匾额、楹联、诗文、碑刻等进行比兴、象征,寓情于景,使人 产生联想。如拙政园中得真亭,前有隙地栽植圆柏 4 株,成
作品比喻为无声的诗歌,这正是园林的“诗情”所在。 1. 2 园林布局之诗情画意 园林布局也是空间组织的艺 术。园林的营造常常会参照传统绘画的画理、构图模式来进 行园林的空间布局。中国画讲究精而造疏、简而意足、疏密 得当、虚实相当,画理中经营位置讲究“取势”。明代李日华 在《论画》中论述关于取势的问题,指出“凡势欲左行者,必先 用意于右; 势欲右行者,必先用意于左。或上者势欲下垂; 或 下者势欲上耸”,即经营位置需通盘考虑,构图上应上下左右 呼应,使其具有内在联系。园林的布局即是在实际的三维空 间中描摹自然山水,安排建筑、植物、山石等元素,营造可游 可居的立体图画。宋介之《休园记》中描绘的休园,其组景 “亦如画法,不余其旷则不幽,不行其疏则不密,不见其朴则 不文”,即是按照山水的画理而以画入景的[1]。 1. 3 叠山理水之诗情画意 中国传统山水画注重写意,画 家在游历了名山大川之后,将大自然的雄浑或秀丽领会于 心,然后结合个人的理解与认识,将无限的空间挥洒于咫尺 之间。中国古典园林也如此,是因人们想更接近自然而人工 建造一个模拟自然的环境,将自然山水浓缩于有限的空间之 中,所以山水是园林的骨架,如同绘画般需先构思,胸中有丘 壑,下笔如有神。“画家以笔墨为丘壑,掇山以土石为皴擦;
39 卷 36 期
唐莉英 诗情画意的中国古典园林与现代景观的意境营造
22511
景异的立体诗画。 1. 4 植物配植之诗情画意 植物是园林营造中的重要元 素,其诗情画意体现在按照诗格画理来取裁构景。明代陆绍 珩《醉古堂剑扫》中说“栽花种草全凭诗格取裁”[4],以诗格 取裁即要求植物配植应有意境、内涵。其常用的手法是利用 文学作品中植物的象征意义来进行植物配植,如园林中常用 梅兰竹菊“四君子”来象征人的高贵品质,常常是园主人的人 格写照。选用具有美好寓意的植物来寄托人们的愿望,也是 常用的手 法,如 栽 植 玉 兰、海 棠、牡 丹、桂 花 即 寓 意“玉 堂 富 贵”,栽植石榴祝愿多子多福,栽植紫荆象征兄弟和睦。以画 理取裁既有对山水画构图经营的借鉴,也有对各要素搭配手 法的借鉴。王维《山水论》中谈到山与树的关系: “山借树而 为衣,树借山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽; 山不可乱, 需显树之精神”[3]。反映在园林营造中,即是植物与山石搭 配的原则。在植物配植上也力求自然,疏密得当,参差错落, 四季变化,营造立体的山水画卷。 1. 5 建筑营造之诗情画意 中国古典园林中建筑的诗情画 意体现在诸多方面。①造型灵活多样的园林建筑本身就是 入诗入画的重要元素,建筑的外观、细节、空间营造本身就极 具审美价值。②在园林中比较重要的场所才会布置建筑,而 这些场所通常会以诗词集句来命名,使其富于内涵意境,如 苏州怡园南雪亭,即取义杜甫“南雪不到地,青崖沾未消”的 诗意; 又如狮子林的暗香疏影楼取义于林逋诗句“疏影横斜 水清浅,暗香浮动月黄昏”。③在园林建筑中,其装饰、楹联、 题字等都蕴涵着传统诗画的精髓。园林中,诗画艺术与建筑 艺术相互渗透和影响,使得园林更具意境美。 2 现代景观的意境营造
基金项目 作者简介
收稿பைடு நூலகம்期
中央高校基本科研业务费专项资金资助( SWJTU11BR154) 。 唐莉英( 1978 - ) ,女,四川成都人,讲师,硕士,从事城市公 共空间景观及环境艺术设计,E-mail: ttying2006@ 163. com。 2011-10-17
虚实虽殊,理致则一”。以叠山来说,其在堆叠章法及构图经 营上,既有造园者对自然山水的概括提炼,也有对山水画理 的运用,诸如“布山形,取峦向、分石脉”[1],如是造就出步移
Artistic Chinese Classical Garden and Construction of Poetic Images in Modern Landscape TANG Li-ying ( School of Arts and Communications,South-west Jiaotong University,Chengdu,Sichuan,610031) Abstract With regard to the artistic features of Chinese classical garden,its ubiquitous poetic scenery is represented through the aspects of spatial sequence,landscape layout,hill piling and waterways dredging,plant configuration,architecture creation as well as various elements in classical garden. Emphasis is given to the close relationship between it and the traditional Chinese poetry and painting,as it is resulted from the cultural feature of artistic classical garden and as art-and conception-centered as poetry and painting. The connotation of conception is also analyzed,that is,inter-dependence,imaginary-real design,and correlation. Moreover,reality- and conception-centered methods in Chinese classical garden are also introduced along with other conception creating methods such as configuration,view borrowing,empathy and symbolism. On this basis,discussion about key elements in conception creation in modern landscape design is carried out while emphasizing the understanding of environment,practice,experience,and method,so as to demonstrate the sense of place and create spatial artistic beauty through wider means. Key words Poetry and painting,classical garden,Modern landscape,poetic images
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