笔墨千秋 八年级美术
初中美术《 笔墨千秋》优质教案、教学设计
中国画出了笔墨外，很讲究意境美。赏析
《游鱼图》、《兰花图》、《踏歌图》、《早春图》、《鹊华秋色图》、《清明上河图》
三、作业
选择一幅作品，从笔墨和意境等方面撰写欣
通过这节课的学习，我们了解了中国画发展的历程和中国画的分类，切实感受到了中国
画的笔墨特点。能够通过短文描述自己对具体作品
欣赏《山水图轴》、《容膝斋图》感受笔墨不同， 通过交流回答问题。
根据撰写要点，撰写欣赏短文。
学生交流评价
的理解和真切感受。希望同学们继承中国的传统艺术，
让更多的人来了解他，热爱它，学习它，不断的把它发扬光大！
板书设计：中国画的流变中国画的分类
中国画的笔墨、意境
教学反思
湘版美术八年级上册《笔墨千秋》教学设计
，
4、用墨赋彩
古人讲墨分五色，说明墨色的变化。唐代张彦远《历代名画记》就有“运墨而五色具”的观点。教师依照《墨葡萄图》图 示列举的方法演示墨色变化，或与学生互动，共同尝试。
墨色的表现不可脱离用笔，对比两幅山水画，说一说它们笔墨的不同之处。《山水图轴》
《容膝斋图》与 笔法上的不同之处以及墨色效果差异。
最新整理初中美术教案新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案.docx
最新整理初中美术教案新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案新湘版八年级美术上册《笔墨千秋》教案总课时第02课时年月日课题第1课笔墨千秋共2课时第2课时教学目标知识与技能目标：1、理解中国画笔墨的特点，掌握中国画的用墨的方法；2、了解中国画的意境和影响意境的主要元素。
过程与方法目标：理解中国画笔墨的特点，掌握中国画中用笔的方式方法，并学会简单的中国画画法。
情感与态度目标：通过欣赏不同画面笔墨的运用，感悟其形质之美，培养学生对传统文化传承、学习和热爱的情感。
教学重难点掌握中国画的用墨的方法中国画的意境和影响意境的主要元素教法学法讲解法、自主合作学习、比较分析教师教学活动设计学生学习活动设计一、回顾复习：1、中国画的特点？2、中国画的流变情况？3、中国画的分类？二、绘画特点：用墨赋彩中国画的用墨，主要是运用墨色的变化技巧。
墨中调入水分的多寡，运笔急缓及笔触的长短大小，形成了画面线条与墨色的丰富多变。
墨还可以结合色彩，形成墨不碍色，色不碍墨，墨色互补的多样性。
以明代徐渭的《墨葡萄图》，为例讲解用墨的变化。
1、墨的层次及干湿浓淡。
2、墨的运用：不同破墨法的介绍。
3、欣赏黄宾虹《山水图轴》（近代）三、中国画的意境美：中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的变换、心与物的交融等方式经营特殊而隽永的意境。
1、落款及印章在中国画中的作用。
2、黑白、虚实在中国画中的运用。
3、中国画在画面上的经营位置：画家不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照自己的主观感受和艺术表现创造的需要，匠心独具，创造出心目中的时空境界。
四、小结：归纳本节学习内容。
学生回答。
阅读体会。
学生欣赏，观察分析，说说笔墨特点。
阅读体会。
1、以朱耷《游鱼图》（清代）为例分析、讨论、讲解说明。
2、以石涛《兰花图》（清代）为例分析、讨论、讲解说明。
3、比较：马远《踏歌图》、郭熙《早春图》（宋代），深远法、高远法。
八年级美术上册第一单元《笔墨千秋》ppt课件
中国画中如何营造意境美？
1、留白
2、款式和印章
3、经营位置
4、步步移、面面观
游戏接龙
国画名家知多
1、中国画的流变及分类？
2、中国画的特点？
3、中国画中如何营造意境美？
湖南美术出版社八年级上册第一单元
中国画的分类：
按绘画内容： 人物画、山水画、花鸟画
工笔画 工整细致，设色层层晕 染，笔触细腻，形象生动。
按表现技法：
写意画 笔法简练，一挥而就， 笔墨淋漓，重在传神。
兼工带写 介于工笔和写意之间， 兼具两者的特点。
中国画的流变：
人物龙凤图 战国
线描（白描）
山水芙蓉图 宋代
● 线条的疏密对 比表现褶皱或光滑 的皮肤质感
五牛图（局部）唐代 韩滉
墨 用 赋彩
中国画的用墨
墨分五色：即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨
墨法
泼墨 法
中国画的用墨
淡破浓
浓破淡
色破墨
破墨
墨破色
中国画的用墨
这幅作品中画家是如何 运用墨色和墨法的?
墨葡萄图 明代 徐渭
题款诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风， 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
工笔画
荷花小鸟 清代 朱耷
写意画
渔翁渔妇图 清代 黄慎 草书
书画同 源
送
子 中国画的用笔
天 王 图 吴 道 子 唐 代
思考：比较这两幅人物画中衣褶 的表现用线有什么区别？
篆书
中国画的用笔 《五牛图》 唐代 韩滉
牛身上不同部位的线条有区别吗？给你什么 感受？方正还是圆润，凝重还是飘逸？
● 重墨刚劲的线条表 现坚硬的牛角和牛蹄 ● 圆润的线条表现 厚实柔韧的体态
《第1课 笔墨千秋》教学设计3-八年级美术上册湘美版
课题：《笔墨千秋》教材名称：湘教版上册第一课教学年级：八年级课时：二课时教学具准备：笔、墨、纸、砚、钉子、胶带、国画颜料第一课时一、教学目标能力目标：加强对中国画的了解，懂得欣赏中国画的意境之美学习目标：基本了解并掌握中国水墨画的一些技法情感目标：作为中国人，我们应继承前辈们留下来传统绘画的方法技巧，并能够将其发扬光大二、教学重点主要熟悉并掌握墨色变化的技巧三、教学难点能够把墨色的丰富变化展现给学生四、课前准备教师、学生：笔、墨、纸、砚、颜料、水五、教学过程1、导入：用熟悉并介绍中国画特有的作画的工具以及材料来导入这节课。
2、组织教学导入新课后，出示本课课件以及课题。
介绍中国绘画的发展和流变，从而加深学生对中国画的了解，喜欢上中国画，仰慕古人的情怀与才识。
重点介绍线描------工笔-------写意让学生能够熟悉的判断这些画作的种类（课件出示一些作品，让学生来判断是什么种类的画）教师示范写意画技法（干墨，淡墨，积墨，浓破淡，淡破浓，色破墨等）3、教师完成一张写意画（题字，印章完）4、学生练习（教师指导）5、点评选一些有代表性的作品，让学生自己解说，再由教师点评六、课后作业选一幅自己比较喜欢画家的画作，临摹七、教学反思关于这堂课，我个人而言有些准备的不充分，首先是材料上面的不充分，没有拿印泥。
再者是课堂的环节上面，给学生留下作画的时间有些少，前面部分讲的太细，有点多。
语言运用的也不够生动。
再一个就是没有能够很好的把课堂还给学生，这也是这节课的失败之处。
通过这节课我思考了很多，我的课堂应该是一个什么样的课堂，应该是一个气氛活跃，知识广阔，和谐而又上进的课堂才对！我不怕失败，就是这样一次次的失败才能够让不断的思考自己的不足，让自己有更大的前进动力和空间，让我不满足于现状，让我有求上进的渴望！只有有了这种渴望才会酝酿出意想不到的美味！我力求做到一个既能给予给于学生很多知识，但又不失生动的课堂！让学生在轻松中学习到更多的知识，永远都不会感到乏味的课堂！。
湘美版八年级美术上册《笔墨千秋》说课稿
湘美版八年级美术上册《笔墨千秋》说课稿一、教材概述《笔墨千秋》是湘美版八年级美术上册的教材，该教材是为了提高学生对中国传统文化的认知和美术欣赏能力而编写的。
本教材通过精选的艺术作品和详细的分析，介绍了中国书法的发展历程、基本技法和艺术特点，帮助学生掌握书法的基本知识和技能。
二、教材特点1.引领学生融入中国传统文化：通过学习中国书法，学生可以了解中国古代文人的情怀和审美追求，增强对传统文化的认同感和自豪感。
2.注重理论与实践相结合：教材既有对书法的理论介绍，又有实践操作的环节，让学生通过实际练习来巩固所学知识。
3.突出个性化表达：教材鼓励学生在掌握基本技法的基础上，发展自己的创造力和表现力，实现个性化的艺术创作。
三、教学目标1.知识与技能目标：•了解中国书法的发展历程，理解不同时期的艺术特点。
•掌握常用的书法基本技法，如笔画、章法等。
•学习并模仿名家作品，提升自己的书法水平。
2.过程与方法目标：•培养学生对艺术的兴趣和热爱，激发创造力和想象力。
•鼓励合作与分享，通过交流和展示作品，增强学生的交流能力和团队合作精神。
3.情感态度与价值观目标：•培养学生对中国传统文化的尊重和喜爱。
•强调审美情操的培养，培养学生欣赏优美艺术作品的能力。
四、教学内容《笔墨千秋》主要包括以下几个章节：1. 中国书法的发展历程•介绍中国书法的起源和发展历程，包括甲骨文、隶书、楷书、行书、草书等不同时期的书法风格和特点。
•分析不同时期书法作品的样式、构图和表现手法，让学生了解不同时期的书法艺术。
•学习并模仿不同时期的书法作品，如《颜勤礼碑》、《法书》等，锻炼学生的笔画和构图能力。
2. 书法基本技法•介绍书法的基本构图和组织形式，如题跋、书名、印鉴等。
•学习基本的笔画技法，包括结构笔画、骨法和点画法等。
•练习书写不同字体的字，如楷书、行书、草书等，培养学生的字迹书写技能。
3. 名家作品欣赏与模仿•选取一些著名书法家的作品进行欣赏和分析，如王羲之、颜真卿、柳公权等。
湘美版八年级美术上册《笔墨千秋》评课稿
湘美版八年级美术上册《笔墨千秋》评课稿一、课程概述湘美版八年级美术上册教材的第一单元是《笔墨千秋》。
本单元以中国传统书法艺术为主题，旨在通过学习书法基础知识和书法技法，培养学生的审美意识和创作能力。
本文档将对该单元的教学内容进行详细分析和评估，为教师提供指导和参考。
二、教学目标2.1 知识目标•理解中国传统书法的历史地位和文化内涵；•了解并掌握基本的书法工具和材料；•学习并掌握基本的书法字体和书写技法；•了解不同字体的特点和应用场景。
2.2 能力目标•能够运用书法知识和技法进行创作和表现；•培养良好的观察力、表现力和创造力；•能够欣赏和评价自己和他人的书法作品。
2.3 情感目标•培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱；•增强学生的自信心和创造力；•培养学生的团队合作精神和艺术素养。
三、教学内容3.1 中国传统书法的历史地位与文化内涵本单元首先介绍中国传统书法的历史地位和文化内涵。
通过教师的讲解和多媒体资料的呈现，引导学生了解中国书法在艺术领域中的独特地位以及其所包含的哲学、美学和文化背景。
3.2 书法工具与材料本单元重点介绍书法常用的工具和材料，包括毛笔、宣纸、砚台等。
通过展示真实的书法工具和材料，并示范正确的使用方法，培养学生对书法工具和材料的认知和运用能力。
3.3 基本的书法字体与书写技法本单元分别介绍楷书、行书和草书三种常见的书法字体，重点讲解每一种字体的特点和书写技法。
通过教师的演示和学生的实践训练，培养学生对不同字体的理解和运用能力。
3.4 字体的特点与应用场景本单元进一步深入探讨不同字体的特点和应用场景。
通过分析真实书法作品，让学生理解每种字体的独特之处，并引导他们思考在不同场景中应该选择何种字体进行创作和表现。
四、教学方法与策略4.1 情景教学法通过模拟真实情景，营造浓厚的学习氛围，让学生沉浸其中，主动参与教学活动。
例如，在学习字体特点时，可以组织学生观察不同场景中的书法作品，并与同学讨论选择何种字体的原因。
2024年八年级美术上册1笔墨千秋第2课时教案湘美版
2024年八年级美术上册1笔墨千秋第2课时教案湘美版一、教学内容本节课我们将学习湘美版2024年八年级美术上册第2课时《笔墨千秋》中的内容。
主要涉及教材的第三章《中国画的笔与墨》以及第五节《笔墨千秋》。
详细内容包括中国画的笔法和墨法的基本技巧，以及如何运用这些技巧创作出具有个性和意境的画作。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国画的基本笔法和墨法。
2. 培养学生的审美情趣，提高对中国画艺术的认识和鉴赏能力。
3. 鼓励学生发挥想象，运用所学技巧创作出具有个人特色的画作。
三、教学难点与重点教学难点：如何引导学生运用笔法和墨法创作出具有意境的画作。
教学重点：掌握中国画的基本笔法和墨法。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT展示、示范画具、笔墨纸张等。
2. 学具：笔墨纸张、毛笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅中国山水画，让学生欣赏并思考画中的笔法和墨法如何表现景物的意境。
2. 知识讲解：a. 讲解中国画的基本笔法，如中锋、侧锋、逆锋等。
b. 讲解墨法的运用，如焦墨、浓墨、淡墨等。
3. 示范演示：现场演示如何运用笔法和墨法创作一幅画作，边示范边讲解。
4. 学生实践：a. 让学生运用所学笔法和墨法进行随堂练习，教师巡回指导。
b. 学生互相交流心得，分享创作体会。
六、板书设计1. 《笔墨千秋》2. 内容：a. 中国画基本笔法：中锋、侧锋、逆锋等。
b. 墨法运用：焦墨、浓墨、淡墨等。
c. 创作要点：意境、个性、技巧。
七、作业设计1. 作业题目：运用所学笔法和墨法，创作一幅具有个人特色的画作。
2. 答案：无标准答案，要求画作具有一定的意境和技巧。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 鼓励学生课后了解更多中国画名家的作品，提高审美鉴赏能力。
b. 组织学生参观画展或博物馆，实地感受中国画的魅力。
c. 开展绘画比赛，激发学生的创作热情，提高绘画水平。
重点和难点解析1. 教学难点：如何引导学生运用笔法和墨法创作出具有意境的画作。
第1课 笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案
第1课笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案
一、教学目标
1.理解笔墨对于艺术创作的重要性；
2.了解中国传统绘画的历史和发展；
3.掌握线描、线条运用的基本技法；
4.提高观察力和表现力。
二、教学内容
1.中国绘画的发展历史；
2.绘画材料、笔墨的使用方法；
3.线描、线条运用的基本技法。
三、教学重点
1.线描、线条运用的基本技法。
四、教学难点
1.如何掌握线描、线条运用的基本技法。
五、教学过程
1.导入
画一幅飞禽走兽的图画，让学生看出画中的笔墨对于形象刻画的重要性。
引导学生进入下一个环节，认识和学习笔墨的使用方法。
2.讲解
1.介绍中国绘画的发展历史；
2.介绍绘画材料、笔墨的使用方法；
3.讲解线描、线条运用的基本技法。
3.操作
让学生自己动手尝试使用笔墨进行线描、线条运用的练习，我们建议可以进行以下几个练习：
1.练习基本线条的画法，如直线、曲线、波浪线等；
2.练习线条使用的技法，如用力、轻盈、浓淡等；
3.练习线条在画面中的运用，如虚实结合、变化节奏等。
4.总结
针对学生练习的情况，对学生所存在的问题进行总结，提醒学生在今后的学习中需要特别注意的问题。
六、教学评价
1.学生是否能准确理解笔墨对于艺术创作的重要性；
2.学生是否能了解中国传统绘画的历史和发展；
3.学生是否能掌握线描、线条运用的基本技法；
4.学生是否能通过练习提高观察力和表现力。
七、参考
1.张红,《美术研究导引》,新华出版社,2018；
2.余颐,《绘画技法与艺术》,江苏凤凰文艺出版社,2019。
部审湘美版初中美术八年级上册《笔墨千秋》教学反思
本章节的核心素养目标主要包括：提高学生的图像识读能力，通过分析中国画作品，使他们能够理解并解读其中的艺术语言和文化内涵；培养他们的美术表现能力，学会运用笔墨技法进行创作；加强审美判断力，使学生能够对中国画艺术进行客观评价；深化文化理解，了解中国画的历史背景与文化价值；以及提升创意实践能力，鼓励学生在传统技法的基础上进行创新。这些目标与新教材要求相契合，注重学生全面发展，将理论知识与实际操作相结合，使学生在实践中提升美术学科的核心素养。
举例：在讲解笔墨纸砚的运用时，重点介绍毛笔的握笔姿势、运笔方法，以及墨色的浓淡调节，使学生能够熟练掌握基本绘画技巧。
2.教学难点
-笔墨技法的掌握：学生对笔墨技法的掌握程度不同，需要针对不同层次的学生进行个别指导。
-艺术欣赏的深度：学生可能难以理解作品背后的寓意和艺术价值，需要通过具体的案例分析，帮助学生深入理解。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解中国画的起源、发展历程和特点。中国画是一种以毛笔、墨水、宣纸等为主要工具的绘画艺术，它强调意境与情感的表达。了解中国画的基本概念，对我们欣赏和创作美术作品有着重要意义。
2.案例分析：接下来，我们来看一些经典的中国画作品。这些作品展示了画家如何运用笔墨纸砚表现自然景物和内心情感。
-创新能力的培养：在掌握基本技法的基础上，鼓励学生进行创作，但创新能力的培养是一个难点。
举例：
-针对笔墨技法的掌握，教师可以设计不同难度的练习，如练习基本笔画、简单花卉等，让学生逐步提高。
-在艺术欣赏方面，通过对比分析不同流派的作品，引导学生关注作品的主题、形式、色彩和构图等方面，以提高他们的审美判断力。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实践操作的结果。
湘教版八年级上册美术第1课《笔墨千秋》说课稿
湘教版八年级上册美术第1课《笔墨千秋》说课稿第1课《笔墨千秋》说课稿说教材：本课是八年级上册的第一课，《笔墨千秋》是属于初中阶段欣赏评述领域，是学生在初中阶段初次接触中国画课题，本课通过欣赏（感知）、学生体验（实践）、作品赏析（评价）等环节，引导学生对中国画中的笔墨之“美”进行体验、认识，激发学生对表现笔墨和了解中国画的热情，提高学生对中国画作品的鉴赏能力。
说学情：初二阶段的学生独立意识日益增强，思维的独立性和批判性逐渐显著，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣，在这一学段中，我逐步加强思维方式的训练，注重造型表现的意趣，提升学生思维艺术素养和创造水平，并展开丰富多彩的研究活动，激发其成就感。
说教学目标：1.能够表述中国画的主要特点以及怎样去欣赏和评价中国画。
2.能够运用中国画的笔墨特点分析具体的作品。
3.感受水墨画中淋漓尽致的意境和趣味。
说重点难点：教学重点：理解中国画的用笔用墨的特点。
教学难点：能够初步运用中国画的笔墨等知识描述和分析中国画作品。
说教学进程活动1：【导入】组织教学1请观察两幅光景画，这两幅光景画分别属于什么类别？一幅是油画、一幅是水墨画。
从色彩上讲，油画是彩色的，有光影明暗的变化，更接近我们理想生活的画面，是一种写实风格的画，而国画，是水墨的，是写意画，重视的是情感与自然融为一体，画面中大面积空白代表水波，有含蓄的韵味，崇尚气韵生动。
本日我们就进入笔墨千秋的中国画世界，感触感染它带给我们的康乐和乐趣。
活动2：【讲授】欣赏中国画的工具：文房四宝（笔、墨、纸、砚）中国画从题材内容上分为：山川画、花鸟画、人物画。
中国画从表现技法上分为：工笔画和写意画。
同学们看这两幅画哪幅属于工笔画，哪幅属于写意画？工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象；写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。
今天我们主要来了解写意中国画。
中国画以几千年形成的文化传统，有着完备的绘画审美体系，共同的艺术施展阐发形式，挺立于世界艺术之林。
第1课 笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案
第1课笔墨千秋-湘美版八年级美术上册教案一、教学目标1.了解国画中的笔墨技巧和表现方法；2.掌握国画中的线条、涂抹及结构；3.提高学生的绘画技巧和审美能力。
二、教学内容1.介绍国画概念与特点；2.国画中的线条表现方法；3.国画中的涂抹技巧；4.国画中的结构表现方法；5.国画中的颜色表现方法。
三、教学过程1. 导入与热身以大屏幕投影省美展获奖作品，让学生通过欣赏其他同龄人的绘画作品，感受美，并引导学生回答问题，“你觉得这幅作品有哪些亮点？”2. 国画概念与特点1.简述国画概念；2.通过国画中的花卉、鸟兽等元素，引导学生领略国画表现的自然与审美；3.通过和水墨山水的比对，引导学生领悟国画表现的隐逸和舒适。
3. 国画中的线条表现方法1.介绍不规则线条的表现方法；2.通过生活中习惯性的弯曲、扭曲的线条，并通过实例演示，引导学生感受自然流畅的线条；3.着重讲解“皴、点、勾”的技巧。
4. 国画中的涂抹技巧1.通过简单快捷的巨好方式，让学生练习“草书式横竖练习” 和“数倍体涂抹法”；2.关注线条与色彩的协调创造出多种不同的效果。
5. 国画中的结构表现方法1.国画的结构分析和整体构思；2.通过让学生寻找常见物体的结构，加强它的表现技巧，加深学生对构图的认识和理解；3.通过分析丽水丹青中的“直、弧、破、顺、撮、拨”的表现方法，引导学生运用。
6. 国画中的颜色表现方法1.介绍国画中的颜色分类和运用；2.通过把模拟真实生活中的色彩，变成气韵生动的颜色，来强调作品的节奏感；3.通过结合色彩分析艺术品，丰富学生审美的视觉观感。
7. 课堂练习1.老师现场辅导学生完成一幅国画作品；2.让学生尝试不同的表现技巧，提高学生绘画的技能；3.通过展示学生的作品，鼓励学生尝试新的和创新的表现形式。
8. 总结提高1.简要回顾课程学习内容，让学生加深对国画的认识和理解；2.夯实学生的基本功，提高学生的素描、技能等能力；3.为学生日后的学习打下基础和架构。
第1课 笔墨千秋 课件- 2024—2025学年湘美版初中美术八年级上册
《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况， 主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。
此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成 家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴 京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透 视法”组织画面。
这些延续数千年的传统工具材料， 造就了中国画独特表现效果。作为中国 人，我们对于中国画并不陌生，但是完 整地描述中国画的特点却不太容易。今 天，我们就以中国画的特点为中心进行 探讨......
线
工
写
描
笔
意
请说说它们有什么不同。（小组讨论）
簪花仕女图
工整 层染 细腻
豪放 简析山水画与花鸟画有什 么不同。
1、内容：内容丰富，描绘东西繁多。大到广阔的原野、浩瀚的 河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的 文字，和谐的组织成统一整体。
2、结构：结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的 是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画 中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、 聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分 表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
情感---韩滉的《五牛图》渗透着浓厚的个人情感，五牛寓指自己兄
弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱同忠君的真情实感。
思考：画面有了不同的节奏，墨色变幻不同 的原因是什么？
墨色变化取决于水的运用、速度的快慢及 下笔的动作。
作业： 参照课本P4《山水图
轴》，试分析上图的笔墨特点， 以大组为单位课后讨论，下节课 请每组代表分享讨论成果。
湘美版初中美术八年级上册第1课 笔墨千秋(共17张PPT)
情趣
1、 两只老鹰雄浑生动,洋溢着蓬 勃的生命力和天地间的浩然 正气,正气凛然刚毅大气。
2、 乱石与小草造型古朴自然,随 意而简洁,挥洒自如给人以 “笔 简意繁”的艺术境界。
不拘泥于固定时空的表现手法，常 常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅 画里。
韩熙载夜宴图（局部） 五代 顾闳中
学习活动二
选择一幅作品，从笔墨和 意境等方面撰写欣赏短文。
笔 墨 千 秋
写实—写意
墨色体验
随意的蘸取水或墨， 在纸上画出点或线,看 谁能将墨的层次画的 最丰富。
3
如 何 运 墨 ？
墨的色调
运墨有三种
１、泼墨 将大量水墨直接或用笔泼在纸上。
２、破墨 将浓墨加在一层湿润的淡墨上。
பைடு நூலகம்
３、积墨 以浓淡适宜的水墨在画纸上层层积染。
鉴赏:
尝试分析画面中荷花的墨色处理。
构图体验
欣赏山水画作,尝试 分析作者是怎样构 图的,可以改变构图 么?
鉴赏
尝试从笔墨 构图 形象 意境等方面 分析《荷花水禽图》。
笔墨: 追求力度和生动的表现。
构图: 大片荷塘之取荷花几支,错落而
放,不做背景描绘给人以寂寥孤 单旷达之感。款识起到平衡作用。
形象: 翻白眼的水鸟,表达自己对现实
的不满。
情趣: 借物抒情 托物言志。
11
构图
1、 两只苍鹰倒三角结构放在画 面左上方,浓墨重彩重点塑造, 形成画面的中心。下方的怪石 与乱草意笔寥寥,形成实与虚 的对应。
2、 提款与章识弥补画面右边空 白,起到平衡画面的作用。
形象
1、 两只老鹰雄浑生动,踞于高崖 之上仿佛在傲视着苍茫大地。
2、 怪石与小草造型古朴笨拙,简 单随意。
第1课《笔墨千秋》第2课时课件 湘美版初中美术八年级上册
中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结
果。故而，只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百 米以上的长卷，而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。
如 《清明上河图》
清明上河图 宋代 张择端
画家似乎一路走来，将不同地点的景物依次描绘， 打破了时空的局限。
什么是款识
古代钟鼎彝器上铸刻的文字。往往有表明年代、窑名、人名、堂名, 或者表示赞颂,祝愿等内容的文字,也有的器底或器里有某种识别性的 图案,这些统称为“款识”。
在书画上的题名又称落款，就是在书法或者画作品的一角留下作品的 作者、创作日期、地点等要素叫落款。 落款有两层含义： 1、在书画、书信、礼品等上面题写姓名、称呼、年月等字样。 2、指落款的文字。
打破时空
的限制
创造
独特的
画家如在空中鸟瞰，山中 景象尽收眼底。画面多重空 间交叠，意境深远。
踏 歌 图 宋 代 马 远
自下而上仰望山峰， 远近景物层次清晰， 画面意境高远。
早 春 图 宋 代 郭 熙
由近而远望，意境平远。
鹊华秋色图 元代 赵孟頫
散点透视法
中国画常采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式，观物取景，经营位置，体现意境。
印章
早期的印章大都采用篆书，先
写后刻，故称为篆刻。
邦侯 秦
篆刻艺术在我国有几千年的 历史，它融书法、章法、刀 法于一体。
白石 现代 齐白石 云中白鹤 现代 何震
雀 战国
画面往往不做环境背景的描绘，空白 与实体灵活地分割着画面，给人留下 想象的空间。
思考
给这幅画配上背景
游 鱼
会有什么不同的感受
图
八年级美术上册1笔墨千秋第2课时教案湘美版
八年级美术上册1笔墨千秋第2课时教案湘美版一、教学内容本节课选自湘美版八年级美术上册“笔墨千秋”章节，详细内容包括中国传统绘画的基本笔法和墨法，重点解析山水画的笔墨运用，以及通过欣赏经典作品，让学生体会中国画的意境美。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国画的笔法和墨法。
2. 培养学生对中国画艺术魅力的认识，提高审美素养。
3. 培养学生的观察力、表现力和创造力。
三、教学难点与重点重点：中国画的笔法和墨法的运用。
难点：如何将笔法和墨法灵活运用到绘画实践中，创作出具有个人风格的作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、PPT、绘画示范用品、经典中国画作品。
学具：毛笔、墨、宣纸、颜料、调色盘、清水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅经典的中国山水画，引导学生欣赏并分析画中的笔法和墨法，引发学生对本节课的兴趣。
2. 知识讲解：a. 介绍中国画的笔法，如中锋、侧锋、逆锋等。
b. 讲解墨法的运用，如浓墨、淡墨、泼墨等。
3. 示范演示：现场演示如何运用笔法和墨法进行山水画创作，并讲解注意事项。
4. 实践环节：a. 学生分组进行练习，运用所学笔法和墨法进行创作。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作品展示：学生将自己的作品展示给大家，互相交流学习，教师点评并给予鼓励。
六、板书设计1. 板书笔墨千秋2. 内容：a. 中国画笔法：中锋、侧锋、逆锋等。
b. 墨法：浓墨、淡墨、泼墨等。
c. 创作要点：灵活运用笔法和墨法，表现个人风格。
七、作业设计1. 作业题目：运用所学笔法和墨法，创作一幅山水画。
2. 答案：无固定答案，要求作品结构清晰，用笔用墨熟练，具有个人风格。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对笔法和墨法的掌握程度，以及实践环节中存在的问题，为下一节课做好准备。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后欣赏更多中国画作品，了解不同流派和风格，提高自己的审美水平。
同时，尝试运用所学知识进行创作，不断提高自己的绘画技巧。
八年级美术上册1笔墨千秋第2课时教案湘美版
八年级美术上册1笔墨千秋第2课时教案湘美版一、教学内容本节课选自湘美版八年级美术上册“笔墨千秋”章节，详细内容包括中国传统绘画的基本笔法和墨法，重点探讨山水画的笔墨运用。
具体章节为第2课时，着重分析历代名家如范宽、倪瓒等人的山水画作品，理解其笔法、墨色搭配及构图特点。
二、教学目标1. 知识与技能：学生能掌握基本的笔法和墨法，了解山水画的基本构图原则，并能够运用到实际绘画中。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析名家作品，培养学生的艺术鉴赏能力和创新思维能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感，培养学生对自然美的感知和表现能力。
三、教学难点与重点重点：山水画的基本笔法和墨法的运用。
难点：如何将传统的笔墨技巧与个人创意相结合，创作出具有个性和时代特色的山水画。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、名家山水画作品图片、笔墨纸砚等绘画材料。
学具：毛笔、墨、宣纸、颜料、水碗等。
五、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅著名的山水画作品，引导学生关注传统绘画艺术的魅力，并提出问题：“这幅画给你什么感觉？画家是如何运用笔墨来表现自然景观的？”2. 知识讲解：详细讲解山水画的基本笔法和墨法，如勾、皴、点、染等，结合名家作品进行分析，让学生了解各种笔法的运用和特点。
3. 实践演示：现场演示如何运用笔法和墨法进行山水画创作，讲解构图原则，强调画面中的主次、虚实、疏密关系。
4. 学生练习：学生根据所学知识，尝试用笔墨进行山水画创作。
在此过程中，教师进行巡回指导，解答学生疑问。
5. 作品展示：学生完成作品后，进行展示，大家共同评价、交流，教师给予肯定和指导。
六、板书设计1. 笔墨千秋——山水画笔墨技法2. 内容：（1）基本笔法：勾、皴、点、染（2）墨法：焦、浓、重、淡、清（3）构图原则：主次、虚实、疏密七、作业设计1. 作业题目：运用所学笔法和墨法，创作一幅山水画。
2. 答案要点：作品要求构图合理，笔墨运用熟练，具有个性和创意。
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焦
淡 重墨
清
墨 葡 萄 图 明 代 徐 渭
积墨，使枝干厚重
淡 破 浓
浓
破
淡
名称：《出水芙蓉图》 画种：工笔花鸟 尺寸：35×35厘米
纸张：安徽产四尺净皮熟宣
绘制时间：15小时
墨：一得阁瓶装墨汁
颜料：上海马利大盒国画颜料
笔：底纹笔、勾线笔、
大白云、小兰竹
第一步： 淡墨勾勒花头，中墨
莲蓬周围的花瓣根部继续
用淡胭脂色＋少许朱磦整体 统染。
第五步： 花瓣提染中等浓度的白色，这一
步非常关键，处理手法不能雷同。 有的地方是为了挤出反瓣，有的地 方是为了衬托出上层的花瓣，所以 有的地方可能提染在根部，有的地 方可能提染在中间部分。总之，大 部分的白粉还是提染在花瓣的中间 部位，分别向根部和瓣尖分染开去。
册页 朱耷（清代）
5、灵活变化的时空表现
不拘泥于固定时空的表现手法，常 常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅 画里。
韩熙载夜宴图（局部） 五代
顾闳中
二、用笔状物传情
中国画的线不仅仅是用来勾画形象的， 线条运行的本身也流露着艺术家的情感。 不同质感的线条给予我们不同的视觉感受， 并主宰着画面的整体风貌。
世界上的绘画，基本可以分为两大系，东方画与西方画。 东方画以中国画为主，西方画以油画为主。
八年级美术下册
笔墨千秋
1 知识与能力目标 • 能够表述中国画的主要特点以及中国画表现
意境的主要元素。 方法与过程目标
2• 能够运用中国画的基本知识分析具体的作品。
教 学 目
情感与态度目标
3 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和
该画出自年仅18岁的王希孟之手。史料载，此画完成不久，王希孟即去世，《千里江山图》是 其唯一传世作品。
作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，《千里江山图》的画面色彩爽朗富丽。石青石绿是矿物颜 料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，更是质感凝重，艳而不俗。
4、似与不似？
鱼在哪里游？
背景不着一物，凭借鱼的生动姿态交代 环境。 此画上着一条游鱼，空无所依，白眼 向天，不仅最完美地体现了中国画中以空灵、 含蓄、减省为最高审美的艺术法则，更透过 游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋 漓尽致。画家笔下的艺术形象，不只是照搬 客观物象，而是概括取舍、删繁就简，追求 “不似之似”的艺术趣味。
勾反叶、枝梗 。浓墨勾 正叶。
宋人原作用线尤其是 花头的用线非常细，墨 色也非常淡，临摹的时 候应该避免平时的用线 习惯，尽量向原作靠拢。
正叶叶筋采用双钩方 法为之，也有别于目前 流行的正叶叶筋两边留 水线的处理手法。
第二步： 淡淡的赭墨色（朱磦＋墨
＋少许曙红）底纹笔刷底色。 干后用隔夜赭石（朱磦＋
中国画通过用笔轻重缓急和提按，产生线条和块面来描 绘对象的形貌、地质明暗情态神韵。笔墨既是状物传情的手
段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。
草书古诗四首 （局部）唐代 张旭
依样 清代 吴昌硕
转 折
东坡玩砚图 黄慎(清代)
1.牛给你的最深印象是什么？ 2.画中的线条给你什么感受？方正还是 圆润，凝重还是飘逸？ 3.你眼中的《五牛图》表现了什么意境？
淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。 淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤 黄＋朱磦）复勒花丝。 淡花青复勒一下正叶的细叶脉。 用笔可以略随意一些。 浓白色立粉点花蕊，干后用很淡
的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点 一次，更好的表现花蕊的立体感觉。
正叶除了叶筋部分整体再次平涂 一层偏绿的草绿色。
根据画面整体关系淡墨整体调整
墨调和后放置一夜）平涂三 次底色（花卉、叶子等部分 不涂）。隔夜色有渣滓，能 出现比较粗糙的肌理效果， 对衬托出花瓣的水灵感觉有 一定的帮助。
淡白色平涂花头。 反叶、枝干平涂赭石色
（赭石中可略微加入微量草 绿）。正叶、莲蓬平涂老绿 色（草绿＋少许胭脂）。
第三步： 花头用淡曙红多次分染（用
色一定要薄）。 染色时需要注意反瓣可比正
原始岩画
彩陶画
帛画《人物龙凤图》
战国时期就出现了画在 丝织品上的绘画称之为 帛画。 这些早期绘画奠定了后 世纪中国画以线为主要 造型手段的基础也就 是——线描
工笔画《出水芙蓉》
随着笔墨技法 的丰富和成熟，特 别是文人的参与， 以笔墨抒写胸中意 气和体现审美理想 的——写意画
线描
写意
工笔
中国画的流变
中国画的表现形式发展的基本脉络
挑战二
1、请选择正确的中国画的流变顺序（ ）
A、工笔——线描——写意 B、写意——工笔——线描 C、线描——工笔——写意
挑战二 2、请将下面作品名称、朝代、作者？
送子天王图 唐代 吴道子
出水芙蓉 宋代 佚名
人物龙凤图 战国 容膝斋图 元代 倪赞
出水芙蓉图 宋代 佚名
作业：
临摹牵牛花局部 部分，感受墨色 给我们带来的乐 趣吧。
感谢观看
正叶用花青多次分染，要有
意识的挤出正叶叶筋。越是根 部这种挤的感觉越明显，到了 边缘部分要弱化一些，始终保 持整体的明暗关系要和谐，避 免局部刻画过分。
第四步： 正叶继续用墨青色（花青
＋墨）提染，淡墨青色（花 青＋墨）勾勒细叶脉。
花瓣互相掩盖的地方用极
淡的灰绿色（三绿＋少许墨） 淡淡的分染一下明暗关系， 千万不要染过了。
瓣多染一到两次。 反叶、枝干用草绿分染，枝
干部分采用两边往中间染的 “染低法”。反叶叶筋两边留 水线，接近于近代通行的正叶 处理手法。随后反叶用淡朱磦 从叶子边缘往根部倒染。
莲蓬用赭石色分染，最深处 略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭
脂略加朱磦整体统染，这样染 一下以后点花蕊的时候就容易 让花蕊亮起来。
一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色 调整一下反叶的整体明暗关系。
浓胭脂点莲子的顶部圆点。
总结:
本节课主要讲的是中国画在表现手法上的特 点。讲究笔墨,以书入画,通过笔墨变化来呈现艺 术心灵所直接领悟到的物态天趣,心与境的深妙凝 合,以艺术想象来抒写艺术人生感悟。中国画在形 象塑造上的特点呢，我们下节课再继续了解。
花瓣尖部用浓曙红局部提
染后再用中等浓度的胭脂提 染一下，胭脂为冷色，有别 于曙红的暖色，提染一下胭 脂，花瓣会红的更有层次， 初学者在描绘别的粉红花头 的时候也可以采用此法。
反叶。枝干整体罩染薄五
绿（三绿＋白色）。其中枝 干是从中间往两边分染，反 叶是从根部往边缘整体罩染。 同时，用五绿提染一下莲蓬 和莲子的亮面。
标
真切感受。
本课程内容
1、初步认识中国画 2、用笔状物传情 3、用墨赋彩
挑战一
1、中国画的作画工具是（ ）
A、毛笔、宣纸、墨汁、砚台、中国画颜料 B、毛笔、素描纸、调色盒、果冻颜料 C、画笔、水彩纸、调色盒、水粉颜料 D、彩笔、卡纸、调色盒、中国画颜料
笔
墨
文房四宝
纸
砚
一、初步认识中国画
1中国画流变
● 劲笔重墨表现坚疏密 对比表现褶皱或 光滑的皮肤质感
五牛图（局部）唐代 韩滉
三、用墨赋彩 “运墨而五色具” 唐代张彦远《历代名画记》
焦浓 重
淡
清
如 何 运 墨 泼 墨
如 何 运 墨 破 墨
如 何 运 墨 积 墨
浓淡干湿各种墨法的 运用,使画面产生"大 珠小珠落玉盘"的音 乐美感
↑ 工笔画用笔工整细致， 敷色层层渲染，极其细腻地 描绘物象。
→ 写意画笔墨豪放简练， 高度概括，以少胜多。
册页 清代 朱耷
2、比较线描、工笔和写意说说他们不同之处
3、“以大观小、小中见大”,强调以 “想象”为本质特征的观察认识方法。
在中国十大传世名画中之一，在其近12米的长卷中，连绵群山与浩淼江湖一一展现，既气势雄 丽，又严谨细腻。《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色。画卷之上，描绘 了峰峦叠嶂、江河湖水、野渡渔船、亭台村舍以及捕鱼、游玩、行旅等人物活动。画家笔法精密， 虽景物繁多，点画晕染一丝不苟。