《经典交响乐欣赏论文》0

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交响乐的鉴赏论文

交响乐的鉴赏论文交响乐欣赏与杂谈建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。

音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。

对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。

而我义无反顾的投入了交响乐的课堂。

或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。

课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。

莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。

经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。

交响乐（SYMPHONY），人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。

而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。

此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。

那么欣赏交响乐又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？音乐美学不同的人当然会有不同的看法和理解，然而无一例外的是音乐的美只有在音乐的格调中静心体味才能完全领会而不是只凭苍白枯燥的文字能加以描绘的。

中西方交响乐欣赏论文（最终版）

中西方交响乐欣赏论文（最终版）第一篇：中西方交响乐欣赏论文（最终版）中西方交响乐欣赏论文【摘要】音乐是心灵碰撞的火花，是生命有声的呐喊。

交响乐，更是人心深处的精深表达。

交响乐的发展，亦如社会的发展，不同的时期，有着各自不同的风貌，展现着音乐家对生活的种种表达。

徜徉在交响乐的殿堂，领略到的不仅是饕餮盛宴，更是心灵的碰撞！【关键字】交响乐、学习认识、贝多芬、赏析【正文】建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

喜欢音乐，喜欢建筑，音乐带给我难以言表的宁静、闲适心情，而交响乐的激情与细流是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

交响乐的高深莫测、激情震撼是纯洁、高尚的，需要用心去心聆听、去感受，聆听艺术家的呐喊，感受艺术的熏陶。

一学期的交响乐知识的学习，我受益匪浅。

我了解了一些交响乐的有关基本知识：交响乐曲的源由、交响乐的发展过程、交响曲的特点、交响乐队的组成、交响乐的艺术效果以及一些观赏交响乐的演奏注意事项等等。

以前只是戴上耳机随便听听，后来才知道，交响乐欣赏竟是这样……真是开阔了视野啊！交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。

它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。

交响音乐经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、民族乐派和现代音乐时期。

古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。

巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。

18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。

在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。

当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。

交响乐论文

走近西方交响乐内容提要：西方交响乐是专业音乐的典范。

在西方音乐历史上，巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期是交响音乐发展的几个重要时期，这几个时期的音乐都具有各自鲜明的特色，涌现出许多音乐大师，他们的作品是留给人类宝贵的精神财富，值得每一个人去品味和探索。

正文：音乐是灵魂的艺术表现。

它可以表现人类的内心情感，使心灵上升到高尚、纯洁的境界。

它可以使我们穿越时空、种族、国界，接受灵魂的洗礼，体验情感上的共鸣。

欣赏音乐就如同欣赏生活，我们带着自己的经历和感情去聆听音乐，那么音乐中丰富而真挚的感情就会引发来自于我们自己生活的联想，从而使我们有身临其境的感受。

而在众多的音乐种类中，交响乐被称为“音乐王国的神圣殿堂”，它是专业音乐的典范，可见交响乐在音乐世界中占有极其重要的地位。

交响乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。

它有较严谨的结构和丰富的表现手段。

交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲等。

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲等。

此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。

交响乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等。

然而，许多人觉得像交响乐这样的严肃音乐让人难以理解，所以对它很不感兴趣。

以前我也是这么认为的，虽然我以前也喜欢音乐，但是也只是喜欢通俗音乐、流行音乐，我还学习过几种乐器，如电子琴、吉他等，虽然学习吉他也有想边弹边唱耍帅的嫌疑，不过总的来说还是对音乐挺感兴趣的。

但是对于交响乐，以前我也是觉得它难以理解，不会欣赏，所以也很少主动去接触它。

而通过学习本学期的“交响音乐赏析”这门课程，我对交响乐的看法有了很大的转变。

它能够带给我的，不再是冷冰冰的乐器演奏出来的难以理解的声音，而是富于感情的表达，贴近生活，给予我美的享受和感恩的心情，从而使我从交响乐中获得乐趣。

交响乐与名曲鉴赏论文

《交响乐及名曲欣赏》论文之我眼里的“女神”学院：××××姓名：××班级：×××学号：××××我眼里的“女神”——乐在交响——《交响乐及名曲欣赏》论文还记适当初选《交响乐及名曲赏析》这门课的场景，我和几个同窗一块儿挑了又挑，选了又选，但老是举棋不定。

最后，我的一个舍友——平常自学苦练弹吉他，说动了我。

于是，我仅仅只是因为时刻便利，就“稀里糊涂”地选了这门课。

可是，于此刻的我看来，对这门课，多的，除庆幸，仍是庆幸。

庆幸我当初选了这门课，使我有机遇不用去音乐会就能够欣赏到没得交响乐；庆幸我的心灵在交响乐中取得了较大程度的净化；庆幸我的艺术品位和修养有了较稳步的提升；庆幸碰到了一个好教师，能悉心教诲我小时候就特喜爱地交响乐，重拾我儿时的爱好；庆幸……其实，在之前我虽说比较喜爱听交响乐，可是总因为内心和她有隔膜，有距离，就一直都不想深切学习。

老是感觉她太高深、过于专业、不靠近于公共，曾有一段时刻很是排斥她。

明白有一次，就完全打消了我心中本已很小的念头。

那是高中时期，一次放月假回家，在车上我拿出电话听了一首贝多芬的《命运交响曲》，合法高潮的时候，我同窗听见，都在笑我，随即我的脸哗地一下就红了。

而那时，我的同窗，都极为迷恋流行音乐，于我那个爱听交响乐的的人来讲，就显得老土、古板、固步自封……从那以后，就再也没有听交响乐的勇气了，怕被嘲笑。

于今想来，那时的我，是何等的好笑和幼稚。

直到被临近宿舍的一个酷爱音乐的舍友“点醒”后，方才知晓若是早点醒悟，就好了。

这不由又让我想起我小学四年级时，我的音乐教师对我说过的话：一个人，必需要会一门乐器，才能真正算是一个合格的人。

此刻想来，说的仍是挺有道理的呢！历经重重曲折以后，我顺利地开始了我的“交响乐之旅”。

上课初期，您不经意间就把张韶涵的一首流行歌曲中的一小段，截掏出来给咱们听，那时我还很疑惑儿，流行歌曲里头怎么也会有交响乐的元素？以后，您又拿出这段乐曲的原版交响乐，放给咱们听，以后就不由感叹，原先交响乐其实距离咱们，并非远，可谓到处可见，只是我把他错误的想复杂了。

交响乐欣赏结课论文

悲怆交响曲赏析——交响乐欣赏前言柴可夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯作曲家，他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一，其风格直接和间接地影响了很多后者。

《悲怆交响曲》不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

本文从作品创作背景入手，再到后来的作品介绍赏析，从多角度对柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆交响曲》进行了欣赏。

1.创作背景[1]（1）社会背景：亚历山大三世统治下的俄罗斯社会思想和艺术被压制，俄国知识分子普遍存在着苦闷、压抑的情感，他们对世俗充满了不满与憎恶，他们不断的反抗，与黑暗势力做斗争，但却感到莫大的无奈与无助。

这也是普遍认为柴可夫斯基的作品具有民族主义色彩的原因。

（2）梅克夫人：梅克夫人是大资本家梅克的遗孀，拥有万贯的家财，也是一个对柴可夫斯基的一生及音乐有着重大影响的女人。

梅克夫人和柴可夫斯基之间有一种超越友谊的感情，并资助他的音乐创作。

突然有一天梅克夫人来信，通知他她的财产正处于崩溃的边缘，因而从此以后她无法再供给他资助，并告诉他，他们之间的亲密关系必须结束了。

这给柴可夫斯基带来了很大打击，仿佛精神的支柱轰然倒塌。

（3）同性恋：柴可夫斯基的一生中最困扰他的莫过于他的同性恋倾向，当时的风俗并不允许这种事情发生，世俗舆论的压力迫使他将此事长期压抑在心中。

而积压太久的感情需要爆发与解脱。

（4）自身性格：柴可夫斯基的人生经历了太多的不幸，《悲怆交响曲》把他奔放中混杂了无穷的细腻和忧郁的特性挥洒地淋漓尽致。

他对外界压力过于敏感,评论界一有负面反响,他会马上否定自己，陷入无边的痛苦与失望之中。

《悲怆交响曲》是柴科夫斯基的绝笔，同李斯特的《前奏》一样，是作曲家一生经历感受的写照。

2.作品欣赏全曲共分为四个乐章：第一乐章首先出现一段引子，旋律由大管演奏。

给我的感觉就是低沉，压抑，好象是在提出深沉、严肃又发人深醒的重大问题。

后来旋律逐渐上升，和弦外音的不协和性给我带来了一丝不安。

交响乐论文1-我的音乐感受

我的音乐感受世上有很多东西很奇妙，它明明很飘渺，却带给你真实而强烈的感受，音乐就是这样。

音乐是一种精神产物，它的价值是不能用人类文明所创造出来的任何一种量具来评测的。

人不同于自然界的其他生物，简单的物质生活满足不了我们，于是音乐应运而生了，并且一直伴随着人类文明不断发展。

音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。

它寄托着创作者内心世界的起伏，给欣赏者以心灵的震撼。

音乐欣赏的过程就是欣赏者的感情活动与音乐作品蕴含的客观感情相吻合的过程。

但是音乐的情感是独立存在的，音乐本身（只音响实体）并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。

这种感情或许是一种共鸣，或许是一种再创造，因为不同的人听同一首曲子会有不同的感受，而你无法说究竟哪一种感受才是正确的。

音乐的力量是不可思议的，它是一种听觉感受，听者却能从音乐中看到特定的画面，甚至嗅到其中散发的气息，甚至触摸到和煦的阳光和拂过的清风，并且沉醉其中。

心情沉重的时候最喜欢塞着耳机，听着忧伤的流行歌曲，一个人走在校园幽静的小道上，目光呆滞地盯着远方。

因为这样我会感觉自己与音乐融为一体，暂时摆脱掉了所有的烦恼。

受到挫折时一首慷慨激昂的歌会给我继续前进的勇气，所以有时我会感觉音乐是我心灵的避难所，我可以随时寻求庇护，补充能量。

音乐，伴随我的成长，从儿时的摇篮曲，童年的乡村歌谣，到学生时代的流行歌曲，军训时期的红色歌曲。

音乐承载着我经历的酸甜苦辣……不过，音乐却似乎仍然是可有可无的，它只是少数人用来装酷的手段，或者是一种消遣，我一直这么认为，直到高三。

巨大的学习压力和沉重的课业负担让我感到每天都喘不过气来，但是永无止境的忙碌使得寻求一种极好的放松方式变得不太现实。

一个偶然的机会，我突然听到了音乐的召唤，我惊喜地发现，沉浸在音乐中的我得到了全身心的放松，从此，音乐开始了它的旅程。

也正是从那时开始，我离不开音乐了，虽然这时只是一些流行歌曲。

交响乐赏析结课论文(一)

交响乐赏析结课论文(一)交响乐是一种以管弦乐团为基础的艺术形式，其体现了音乐高度的技巧性和艺术性，让人们沉浸在音符的世界里。

在赏析交响乐之前，我们需要对交响乐的发展历史、基本结构和演奏方法等方面有一定的了解。

首先，从交响乐的发展历史来看，交响乐可以追溯到17世纪晚期的意大利。

最初的交响乐是为宫廷音乐和教堂音乐所用，后来逐渐发展为独立的音乐形式。

在18世纪中叶，经过了海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的贡献，交响乐的体裁得到了进一步的完善和发展。

其次，交响乐的基本结构包括乐章、乐队和风格，其中乐章分为四个部分：快速的开场、缓慢的第二部分、更快的第三部分和再次加速的高潮部分。

乐队则是由木管、铜管、弦乐和打击乐器组成的，不同的风格则是指不同的作曲家的风格，例如莫扎特的优雅和贝多芬的宏大。

最后，对于赏析交响乐来说，我们需要关注的是音乐表达所传达的情感和意义。

例如，海顿的《创意交响曲》传达了对音乐的冒险和探索精神，而贝多芬的《第五交响曲》则表达了对生命的热情和动力。

在赏析交响乐时，我们可以注意以下几个方面。

第一，注意乐章之间的过渡和变化。

音乐是有节奏、旋律和和声的，我们可以注意听乐章之间的协调和转换。

第二，听音乐所表达的情感和意义。

每个作曲家的音乐都有其独特的特点和表达方式，我们可以通过音乐表达的情感来理解作曲家所想要表达的意义。

第三，注意整个作品的结构和主题变化。

音乐整体的结构和主题的发展是交响乐的核心，通过加强对这些要素的理解，可以更加深入地了解作曲家所要表达的意义和情感。

在赏析交响乐时，我们需要放松心情，用心聆听音乐传递的情感和意义。

通过对交响乐的探索和理解，可以更好地欣赏这个美妙的艺术形式。

大学生音乐修养《交响乐鉴赏论文》

音乐在三声中段里转化为C大调，出现了一个由大提琴和低音提琴奏出的舞曲主题，这一音乐立即由弦乐器作了模仿和发展。它强健有力，热情欢快。这一主题的反复，由强奏开始，在进行中逐渐减弱，乐器不断减少，只剩下大提琴和低音提琴，“命运”的动机不再是强音了，而是单簧管和第一小提琴的拨奏。这种戏剧性的力度改变造成了一种情绪的酝酿。这一乐章的调性安排是交响曲的主调性（C小调），这和第三交响曲相同，而再现部的独特之处是定音鼓50小节固执的敲击，最后在欢呼似的凯旋音调中不停顿地进入末乐章。
对于交响曲，我印象深刻的是《命运交响曲》。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。在古典悲剧和与它紧密联系的格鲁克的音乐剧中，人同命运的矛盾是不可调和的，但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的，而人的胜利往往又由于外界的力而突然发生。贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动；在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身地去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是第五交响曲的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
第二乐章：bA大调、3/8拍、双重主题变奏曲
这一乐章以抒情流动的旋律由大提琴和中提琴缓慢地奏出第一主题，这是附点三十二分音符的连续运用，使沉静的旋律孕育着一种内在的动力，产生出一种不断推进的感觉。接着木管乐器奏出果敢刚毅的进行曲风格第二主题。这两个主题本身形成对比，但宁静、沉思的第一主题和具有英雄性的第二主题，在音调和气质上和“命运”动机又有着紧密的联系。贝多芬在这个乐章中，再次运用了变奏曲式的创作技巧，将两个主题经过变化，充分发展，最后给以完满的结束。

交响音乐赏析论文

布兰诗歌有人说，音乐是人类生活中永恒的主题。

生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。

伴随着一段优美的交响乐，我们进入了交响音乐与赏析这门课。

交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。

交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。

交响音乐与交响曲的原文同是symphony 一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。

在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，“是打开自然科学那扇门的钥匙”。

许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治人的灵魂。

事实上，包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和谐，而艺术则是真理和美的化身。

《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。

他的美学思想就是简朴、单纯，偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始；使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。

在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。

他曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。

整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。

《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。

它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。

其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。

借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。

比吹着安稳的大船的风更强。

”除此之外，我们还欣赏了杰克逊的歌曲。

交响乐欣赏论文

我最喜爱的交响曲------贝多芬《命运交响曲》李文楼 10301012 软件学院转眼一个学期过去了，还真是没有感觉到什么，这是我第一次选任选课，也是第一次交论文，也不知道论文能不能拽这些没有用的话，但是还是写一些吧，一来是我想说，二来不善言语的我要凑出3000字的论文还是有点困难，多点字，总是好的。

当我选这门课的时候，我并没有觉得他可以带给我这么多，我之前对音乐的欣赏其实仅仅止于喜欢听、觉得好听就听一听，哼一哼，很少说去专门的欣赏他，更不用说去听什么交响乐，品味交响乐了，但是这门课给了我一次机会，带我去尝试了一下，让我发现听交响曲的确是一种享受，并且也教给了我如何初步去欣赏音乐。

好啦，转入正题，我写的论文题目是《我最喜爱的交响曲》，而我要与大家分享的交响曲是贝多芬的《命运交响曲》，这首曲子太大众化了，即使没有听过的也知道他的存在，因为他太经典了.我在学习这门课之前也听过这首曲子，但是上了这门课之后才知道，原来那个就是命运交响曲，也是第一次系统的欣赏了他，之后我就迷上了他。

我原来一直认为，没有歌词的音乐很难表明其中蕴含的意思，旋律、乐器即使演奏的再好，也不能让人如同看到了文字一般的理解吧。

但是在上了这门课之后，我的这个错误的观念被颠覆了：音乐，没有歌词也可以打动人心，也可以叙事，也可以抒情，也可以让听众身临其境、感同身受，甚至做得要比有歌词的歌曲更加的好。

当每一个听众，认真的将自己的身心、思想都融入到交响乐中之后，那歌曲的每一个音符都会变成一幅幅图像，然后一张一张的连续的在你的眼前缓缓飘过，甚至当你全身心放松时，闭上眼睛，你就仿佛就可以进入那音乐中的时间，你可以感受到作者想要表达的意思、想要描绘的景色、想要抒发的感情、想要叙述的故事，而且更为神奇的是，其实这些感受都是你自己的联想所得，你无形之中会从自己曾经经历的事情、看到过的种种事物景色中，层层析出不同的组件，然后按照自己的想象把他们重新按照歌曲中的样子布局，场景是那样的真实，感觉体会的也是那么的真切。

交响音乐鉴赏小论文

交响音乐的魅力及前景展望——学习交响音乐鉴赏课程有感经过短短四周课程的学习，我们在老师的引领下走马观花地从交响音乐的起源到巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派到现代交响乐对交响音乐进行学习，对交响音乐有了基本的了解，虽然短短的四周不能让我对交响音乐进行更深入的挖掘，但交响音乐的魅力已经深深地吸引了我。

每当旋律响起，我就会深深地投入到音乐中，遨游于音乐的海洋，感受音乐带给我精神上的享受。

之所以交响音乐具有如此大的魅力，我觉得原因之一是交响音乐并不是一成不变的，它在每个时期都有不同的特征，在每个不同音乐家的笔下都会展现出不同的魅力，在同一个音乐家的笔下也会展现出不同的情感，即使是同一首曲子，在不同的乐团和指挥下也会带给人不一样的感受。

音乐的美妙之处就在这里，不断的变化产生了令人神往的魅力。

巴洛克时期的音乐追求气势雄伟而富于动力性、丰富多彩而热情如火，古典主义时期的音乐具有题材重大、崇尚理性、气势宏伟、逻辑性强、结构严禁的美学特征，浪漫主义时期的音乐则更加个性化、理想化、感情化且富于诗意，民族主义时期民族乐派的交响音乐则富于了每个民族不同的特色，现代交响音乐怎更加是百家争鸣、百花齐放，不同时期的交响音乐都有着不同的魅力。

同时，不同的音乐家不同的创作特色，也同样带给我们听觉上的盛宴。

巴赫的音乐充满对宗教的虔敬、结构严谨，亨德尔的音乐气势宏伟、崇高壮丽，莫扎特的音乐纯净透明，贝多芬的音乐刚毅有力，肖邦的音乐充满爱国元素，当然这些特点仅仅是一个直观的感受，每个音乐家都经历了不同的创作时期，每个创作时期会有不同的创作特色，从他们不同的创作特色中我们可以感受到他们不一样的人生历程。

变化产生美，不断变化、不断创新的交响音乐总能散发着不变的魅力。

其次，交响音乐的魅力所在就在于它能够带给我们精神上的享受，给人以灵魂的洗涤。

在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚随着交响乐冥想遨游，亦或是在万籁俱寂的深夜听着一曲舒缓的交响曲安然入梦，似乎所有事情与音乐结合后都会变得那么诗意，那么完美，带给我们精神上的愉悦感。

交响乐赏析论文

交响乐赏析论文在我们的印象中，时间总是飞逝的。

转眼间，一学期的交响音乐赏析课就这样不知不觉结束了。

通过一学期的学习，我受益匪浅。

首先了解了交响乐的有关基本知识。

交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。

因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。

从对它的定义来看就知道交响乐不是一种简单的音乐。

它需要人们用心去体会、去感受，而不是盲目的随便的去听。

建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。

音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。

对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。

谈到交响乐的发展历程那可是源远流长了。

交响乐最早可以追溯到几千年前的古希腊时代，通过学习，我觉得那时早期的交响乐并不是今天的意思，而只是指格局的开场音乐罢了！但它对以后的交响套曲发展奠定了坚实的基础。

现代意义上的交响音乐完型于18世纪的古典主义时期，它的发展离不开海顿、莫扎特在前人基础上的努力创作，因而海顿有了“交响乐之父”的美誉。

通过学习有关资料，我发现在确立古典交响曲的过程中，海顿的贡献主要是在确立交响乐套曲的四乐章结构，和声组织、调性变化所形成的戏剧性表现力上等方面；莫扎特则进一步强调对比性主题铺陈，扩大展开部的篇幅，以保持不同乐章间的平衡；而贝多芬的变革性思维最明显，首先以谐虐曲代替小步舞曲作为第三乐章的主体结构以增强对比性，强调动机发展，扩大乐曲的展开部与尾声，扩大乐队的编制甚至加入了人声，并且在交响性音乐思维中融入了法国大革命时期的思想气息及热情，深化了交响曲的哲理表现内涵。

交响乐欣赏论文-浅谈对古典音乐的理解

交响乐欣赏论文：浅谈对古典音乐的认识摘要蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受…………曾经弹过钢琴王子理查德克莱德曼以第五交响曲改编的钢琴曲《命运》，单薄的声音，轻快的节奏，改编之后让第五交响曲失去了排山倒海的气势，丢失了高亢激昂的神韵。

是的，任何改动都将破坏这部垂世之作，它是杰出的、无法超越的！……一千个读者就有一千个哈姆雷特，如此优美的音乐，无需深入剖析所谓的意境，闭上眼，静静聆听，思绪任飞，脑海里浮现出的各种画面和场景，无论是天鹅，亦或是少女，那便是这部美妙的乐曲带我们前往的精神乐土…………关键词：西方音乐古典音乐交响乐蓝色多瑙河第五交响曲天鹅湖蓝色多瑙河圆舞曲作曲家：小约翰·施特劳斯创作时间：1866年把这首曲子放在第一个来写，一是因为这首曲子是这学期最先欣赏的曲子，先入为主，于是印象也最为深刻。

还有一个原因，小施特劳斯是我最喜欢的天才音乐家，就连家里的钢琴都选的是strauss。

言归正传，蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受。

为了写这篇论文，我又戴上耳机，再一次从头到尾仔细聆听这部伟大的作品，试图第一次捋清它的脉络。

整首乐曲好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动，河水一般从宁静平稳到轩然大波，浪花飞溅，显示出多样化的变换。

最开始听起来向悠扬的笛声从远处传来，呈现出一派生机勃勃的景象，明显的小提琴的声音给出了轻微徐缓的背景，仿佛朦胧晓雾中的潺潺流水，轻轻荡漾，辽阔开朗，引人遐想，简短和谐的呼应，似乎是远处的回想。

我的大学音乐欣赏论文(交响乐)

音乐欣赏心得体会姓名：艾雄威班级： 09材料本学号： 200940840120音乐欣赏心得体会在这学期，我选修了音乐欣赏。

我们的校园生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。

音乐在无形中影响着我们的心灵。

平时我也只是听听音乐，但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。

第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。

交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。

通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技巧最全面的音乐体裁。

内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。

即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。

我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。

甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。

让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。

提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。

交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》、《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器，让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。

一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。

不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。

然后老师引领我们走入了钢琴的世界。

钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王. 它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。

在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。

或悠扬，或沉稳，或欢快。

每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。

钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。

交响乐欣赏期末论文

我最喜欢的作品：贝多芬之月光奏鸣曲背景介绍月光奏鸣曲（Moonlight）这部奏鸣曲作于1801年，1802年出版，题献给朱丽叶〃琪夏尔蒂伯爵小姐。

这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是因德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。

关于此曲还有一个动人的传说，描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。

当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。

有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。

创作这部奏鸣曲的起因是贝多芬与他热恋的朱丽叶〃琪夏尔蒂之间的关系。

这大概是贝多芬第一次真正的爱情冲动，随之而来的是多么深沉的绝望。

1800年末贝多芬与来自意大利的朱丽叶相识，1801年他们热恋。

但就在1802年初，朱丽叶把感情转向一个微不足道的人、一个毫无才能的作曲家卡列尔贝克。

1802年11月６日贝多芬写下了著名的《海利根施塔特遗嘱》，其中包含着失去听觉和失恋的痛苦交织在一起的绝望思想。

然而被爱情振奋起来的贝多芬的天才，创造了令人振奋不已的作品，它异常强烈、概括地表达了强烈的感情冲动。

正文月光曲最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。

所以当我第一次听到这个开头，就被它深深地吸引到了，从此作为我最喜爱的乐曲，收藏在我的记忆中。

尽管对音乐体会并不深刻，我依然能听出第一章中那丰富的感情。

流淌在月光间的，在宁静的沉思之中，有悲哀，信念，有伤心的疑虑，有克制住的冲动，有沉重的预感。

乐曲并不华丽，但它迸发着一种深沉的美，一种直击人心灵的感情。

在这些彼此萦绕，互相交织成沉思的天幕的色彩和感情中，让人有无法自拔的感觉。

其中，又隐含着只有超脱一切，才能摆脱这无穷的沉思的意境。

让人最终感觉到一种一种淡淡的伤感与疲惫。

第二乐章是小快板为主。

李斯特形容这个乐章象“两侧深渊中的一朵小花”。

不间断的变换，但达不到意想中的满足。

交响乐赏析结课论文(1)

交响乐赏析结课论文(1)交响乐赏析结课论文交响乐是西方古典音乐中的重要体裁之一，以其雄浑壮观的气势和丰富多彩的音乐形式，深受广大音乐爱好者的喜爱。

本篇论文将围绕交响乐这一主题展开，探讨交响乐的历史演变、音乐形式、演奏特点、赏析方法等相关内容，以期对交响乐有一个更深刻的认识和理解。

一、交响乐的历史演变交响乐起源于18世纪末的欧洲，最初是指一种由管弦乐团演奏的大型乐曲。

历史上最早的交响乐作品出现在维也纳，由海顿和莫扎特等作曲家创作。

19世纪初，贝多芬和舒伯特等作曲家又对交响乐进行了进一步的发展和创新，创作出了一系列具有历史意义的作品，奠定了交响乐在古典音乐中的地位。

二、交响乐的音乐形式交响乐通常由四个乐章组成，即快板-慢板-舞曲-快板，每个乐章都有独特的音乐结构和表现形式。

快板通常具有强烈的节奏感和动感，是交响乐最具有冲击力的部分。

慢板则表现出交响乐的柔和和优美，有时也会出现一些悲伤和哀怨的情绪。

舞曲则展现了交响乐的欢快和活泼，通常是一个中等速度的乐章。

最后的快板通常也具有强烈的节奏感和动感，是整个交响乐的高潮部分。

三、交响乐的演奏特点交响乐是由管弦乐团演奏的，通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等几个部分。

演奏时需要注意协调和配合，保证整个乐曲的和谐和流畅。

同时，演奏者需要注意音乐的情感表达，并采用适当的演奏技巧和表现手法，让听众能够更深刻地感受音乐的魅力。

四、交响乐的赏析方法交响乐的赏析方法有很多种，可以从不同的角度和层面进行分析和理解。

一般来说，可以从以下几个方面入手：1. 音乐结构：分析整个交响乐的乐曲结构，包括乐章的组成、曲式的使用等。

2. 音响效果：注意交响乐的音响效果，如音乐的声响、音色、音高、音量等。

3. 表现手法：注意交响乐的演奏手法和表现技巧，如速度、力度、节奏等。

4. 音乐情感：借助音乐的情感表达，理解交响乐所表达的情感和主题。

五、结论交响乐是西方古典音乐中的重要体裁，具有丰富的历史和文化内涵。

经典音乐赏析论文

扼住命运的咽喉——贝多芬《命运交响曲》听后感摘要：《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。

此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

《命运交响曲》蕴含了贝多芬的精神寄托，反映了人类永不向命运妥协的精神。

关键词：经典音乐命运交响曲贝多芬德国哲学家黑格尔曾说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

”而作曲家就是高超的建筑师。

在《中外经典器乐作品鉴赏》课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，尤其是对贝多芬的作品产生了浓厚的兴趣，其中感受最深的就是《命运交响曲》了。

这首交响曲开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。

因此这部作品被称作《命运交响曲》（以下简称《命运》）。

《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬从1805年开始写作这部作品，直到1808年才得以完成。

[1]这部作品是贝多芬被疾病所困，情人离他而去之后所发出的心灵呼唤。

最终，他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。

尔后，他重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。

在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。

[2]可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。

《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。

西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。

拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。

交响乐赏析结课论文

交响乐赏析结课论文暖07-2班张堃2104080712151 我最喜欢的一部交响乐作品——《梁祝》乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。

整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。

这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。

多少人听了这段旋律都为之陶醉。

作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。

抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。

这段主题是全曲的核心的音调。

大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答。

后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。

这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出。

这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。

音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。

独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。

独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。

传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。

这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。

在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。

抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。

而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。

突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。

音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。

音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。