浅谈物质性和非物质性两者的建筑创作
建筑是实用性的物质产品或实用艺术
建筑建筑艺术建筑是实用性的物质产品或实用艺术，它不可能像绘画那样再现生活，不可能提供具体事物的真实形象和生活现象的真实图画，因此它不是真正意义上的造型艺术，只能算作一种广义的造型艺术。
建筑运用种种表现手段和装饰手段，构成一种意境，给人以联想，从而构成建筑的艺术形象。
黑格尔认为，建筑是最原始的一种艺术，建筑所表达的艺术语言是“象征型”的。
它的感情含义，它的爱憎，它的一切观念形态，都是十分朦胧的。
然而在建筑艺术语言的朦胧中，却又清晰地透出人的观念形态及其演变。
这就是说，建筑艺术能以一种比较抽象的形式反映出一个时代的社会生活。
如我国明清的北京故宫建筑，把皇帝的权威渲染得淋漓尽致，从而引起人们对帝王权力的联想。
古埃及的巨大金字塔和超越人的空间活动尺度的卡尔纳克村的阿蒙神庙（太阳神庙），印度和两河流域的许多早期建筑，都把人置于十分渺小的地位，使人的心灵有受压的感觉，人类早年在自然界和社会中的位置清晰地突现出来。
哥特式教堂给人的感受是神的伟大和人的渺小。
迪斯尼乐园的五光十色的环境，给人的感觉是愉悦和欢快。
欧洲建筑艺术的发展古代和中世纪的欧洲建筑艺术，主要体现在宗教建筑上，所以宗教建筑在建筑史上占有很重要的地位，它的许多常用的艺术手法一直影响着千百年来的建筑。
一切宗教建筑，不仅为宗教活动提供了物质空间，而且也提供了精神环境。
因此，人们可以从宗教建筑的风格中看出当时历史条件下宗教的状况，进一步看出处于不同历史阶段的社会风貌。
如古希腊的神庙，以亲切近人的体量、和谐的比例关系、富有人间生活活动情趣的柱廊形式，反映古希腊的宗教观念，即“人神同形同性说”。
古希腊的宗教是那个时代的生产水平、社会结构、生活习俗和人们的观念形态的产物。
古罗马继承了这种宗教格局。
随着奴隶社会的消亡，这个体系被否定了。
于是，人的形象在宗教中渐渐消逝了，神的形象变成了不同于凡人的上帝的形象，这时的宗教建筑也开始发生变化。
12至16世纪的宗教建筑，盛行高直式建筑形态。
非物质设计知识点
非物质设计知识点非物质设计是人们在日常生活中经常接触到的，它不同于物质设计，更注重于价值观、文化传承和创造力。
在这篇文章中，我们将探讨一些非物质设计的知识点，以便更好地理解和欣赏这一领域。
1.文化传承非物质设计与文化传承有着密切的关系。
它包括着各种传统技艺、手工艺和艺术形式，如传统乐器制作、织布、陶瓷工艺、非物质文化遗产等。
这些技艺代代相传，通过口口相传的方式保留了文化的独特性和历史的记忆。
2.艺术与美学非物质设计旨在创造美感和审美享受。
它融合了艺术和设计的元素，通过线条、色彩、形状等视觉元素，以及节奏、音调、韵律等听觉元素，创造出表达情感和思想的艺术作品。
非物质设计注重于细节和整体性，追求美学上的完美。
3.观念与创新非物质设计并非只是传统技艺的延续，它也包括了对传统的把握和对创新的追求。
设计师们将传统的元素和现代的概念相结合，创造出独特的作品。
这种观念上的创新有助于传统技艺的发展和传承，使非物质设计在当代社会中焕发出新的活力。
4.功能与实用性虽然非物质设计强调艺术和美感，但它也注重作品的功能和实用性。
无论是传统的手工艺品还是当代的设计作品，都需要具备实用和功能性。
这使得人们在欣赏和使用非物质设计作品的时候能够获得更多的好处和实用价值。
5.可持续性与环保在当今社会，可持续发展和环保已成为重要的话题。
非物质设计在这方面也发挥着积极的作用。
许多设计师开始关注材料的选择和使用过程中的环保性，以减少对环境的负面影响。
这些努力有助于保护自然资源和传统文化，为后代留下更美好的世界。
6.交流与传播非物质设计作品不仅仅是艺术品或手工艺品，它们也是交流和传播的媒介。
通过展览、表演、出版物等形式，非物质设计作品能够被更多的人所了解和欣赏。
这种交流和传播促进了文化多样性和艺术交流，丰富了人们的生活。
在总结中，非物质设计是一个充满了创造力、文化价值和美学追求的领域。
通过了解非物质设计的知识点，我们能够更好地理解和欣赏这一领域的作品。
建筑创作中的理性与非理性
低温建筑技术2012年第12期（总第174期）苑雪飞等：浅论建筑创作中的“理性”与“非理性”意向，引起人们的联想与共鸣。
通过以上案例，我们可以看到随着当今科学技术的发展，建筑师已经不满足于设计纯理性的功能空间，而是通过复杂多变的形体，打造出感性的、冲击力强的空间形式。
同时，建筑已经不仅仅是功能的载体，它更是一种人类情感的延伸。
2.2对理性的否定对理性的否定，是指刻意的非逻辑、非秩序、反常规的异质性要素的并置、解构、混合、杂糅。
如屈米、埃森曼和伍兹等建筑师的作品，还有盖里、蓝天组、赛特事务所和摩弗西斯事务所的某些作品，都可以归入此类。
这些作品的主要特征，是它们在建筑造型及空间上体现出的反美学的、反理性的、反结构秩序的、片断的、甚至荒诞的审美倾向。
埃森曼设计的罗马千禧教堂就表达了他的一种超然的反观的姿态，体现了一种反常规，反理性的思维。
建筑以一种折叠扭曲的形态展示在人们面前，形成具有动感和张力的建筑空间形式。
建筑似乎是从地面上的褶皱中生长起来，形成人们意想不到的教堂形式。
盖里在建筑设计时经常用纸张、泡沫塑料和软木堆成所需要的造型，并对其进行三维数字化，之后，再在计算机上对其进行修改，生成定型的网格。
华特迪斯尼音乐厅他所设计的建筑的内部空间自由多变，屋顶，墙面，地面，多维的联系在一起，没有传统的水平面，坡道取代了传统的上下联系的楼梯人们可以不受拘束的从一个空间层面走到另一个空间层面，空间立体流动，打破了水平与垂直、人工和自然的界面。
建筑的立面造型是自然生成的，建筑的造型是空间张力所形成的外壳，建筑与环境、空间和表皮融合在了一起。
崇尚解构主义为的建筑师们试图在创作中引入新的因素，并且更加自由和宽容的以突破传统理性思维的方式来构建建筑结构，以形成对建筑意义的多元表达。
扭曲的形体、破碎的界面、严重脱离功能的空间，都是一种与传统理性思维的对抗，在对抗中思索什么才是建筑意义的真实载体，如何对建筑意义进行更真实的表达。
建筑物质性与精神性的统一性研究
建筑物质性与精神性的统一性研究建筑作为一种艺术形式和实用工程，必然具备物质性和精神性的双重属性。
物质性指的是建筑的实体形态，包括建筑的结构、材料、造型等方面；而精神性则指建筑所具备的意义、情感和艺术内涵。
本文将对建筑物质性与精神性的统一性展开研究，深入探讨二者之间的相互关系。
首先，建筑的物质性是其存在的基础。
一座建筑的物质形态决定了它的功能、实用性和稳定性。
从古代的希腊神庙到现代的摩天大楼，建筑都必须具备它们所需的结构和材料，以保证它们能够屹立于地面并承载人们的生活和活动。
没有物质性的建筑只能是空中楼阁，无法实际应用。
因此，建筑的物质性是建筑师和工程师要着重考虑和处理的问题。
然而，建筑的物质性并不仅限于实用功能，更需要具备一定的美感和艺术性。
建筑是人类创造的艺术之一，它要通过形态、材料、装饰等方面的设计来表达出一种美感和思想。
比如巴黎的埃菲尔铁塔，它的物质性是由钢铁构成的，但是它所呈现出的曲线美和结构稳定性，以及它象征的法国的精神，都赋予它了超越实用功能的精神性。
事实上，建筑的精神性在很大程度上来源于它的物质性。
只有当建筑的物质形态能够合理地满足其实用功能和美学要求时，才能呈现出真正的精神性。
以古代的皇宫、教堂为例，它们的宏伟和庄严正是源自于巨大的体量和坚固的结构。
这些建筑不仅仅是为了宗教仪式或政治权力的象征，更是在人们心中唤起一种崇高、庄重的情感和文化记忆。
除了物质性对精神性的影响外，精神性也可以通过建筑的设计和艺术表达来增强和塑造建筑的物质性。
建筑师的创意和想象力以及对建筑功能和意义的理解，是决定建筑精神性的关键。
比如设计师可以运用灯光、色彩和纹理来营造出特定的空间氛围，以强调建筑的艺术性和情感表达。
再比如设计师可以运用建筑的比例、形态和平面布局来表达某种主题和理念，以激发观者的思考和感受。
综上所述，建筑的物质性和精神性是相辅相成、相互依存的。
没有物质性的建筑缺乏实用性和稳定性，无法符合人们的需求；没有精神性的建筑则只是冰冷的结构，无法触动人们的心灵。
如何运用建筑结构进行艺术创作
如何运用建筑结构进行艺术创作艺术与建筑结构的结合是一种独特而富有创意的表达方式。
通过充分理解建筑结构的原理与特点，艺术家能够创造出独特、令人惊叹的艺术作品。
本文将探讨如何运用建筑结构进行艺术创作，从而使艺术作品展现出独特的魅力和视觉冲击力。
一、抽象的结构为艺术提供灵感建筑结构的本质是有机构成的，艺术家可以从中汲取无限灵感。
可以通过简化和抽象的方式，将建筑结构转化为艺术作品的灵感源泉。
例如，艺术家可以通过提取建筑物的骨架结构，以抽象的形式展示出来，创作出富有力量感和动感的艺术作品。
以钢筋混凝土结构为例，可以使用线条、几何图形和比例等元素来表现结构的优美和稳定。
艺术家可以运用不同的材料和色彩来丰富作品的表现形式，使观者在欣赏作品的同时也能感受到建筑结构背后的美学价值。
二、建筑结构的材料与艺术呈现材料是艺术创作过程中不可或缺的因素，建筑结构的材料也对艺术作品起到重要的影响。
通过运用建筑结构的材料来进行艺术创作，可以使作品更加立体、生动，并与观者产生更强的共鸣。
以砖石结构为例，艺术家可以运用与之相同的材料来进行艺术创作。
可以将砖石拼接成各种形状和结构，创造出独一无二的艺术品。
在作品的制作过程中，艺术家还可以加入其他的元素，如光线、投影等，以突出作品的艺术性。
三、运用建筑结构进行艺术空间设计除了创作艺术品外，艺术家还可以通过运用建筑结构来进行艺术空间设计。
建筑结构的特点与美学原理可以为艺术空间设计提供灵感，创造出与众不同的艺术体验。
例如，通过构建起众多的柱子和梁，可以创造出一个立体感强、充满活力的艺术空间。
利用不同的材料、色彩和光线等元素，艺术家可以打造出丰富多样的空间感受，使观者在空间中感受到艺术与建筑的完美融合。
结语运用建筑结构进行艺术创作是一种充满挑战和创意的过程。
艺术家需要深入了解建筑结构的原理和特点，并充分发挥自己的想象力和创造力，才能创造出与众不同的艺术作品。
通过抽象的结构、材料的运用和艺术空间的设计，艺术家可以将建筑结构的美与艺术的灵感融合在一起，创造出具有独特视觉冲击力的艺术作品。
建筑创作中的思维方式的辩证关系
建筑创作中的思维方式的辩证关系摘要在建筑创作中，每个建筑师不但需要从逻辑思维上将自己从形式逻辑上升到对称逻辑以达到建筑设计各要素的和谐，更需要非逻辑思维中的形象思维、灵感与直觉思维和创造性思维，努力寻求逻辑思维与非逻辑思维的有机结合，以展现建筑创作的科学性与艺术性的紧密结合。
abstractin architectural design, each architect will not only need logical thinking from their own form of logic up to the symmetrical logic in order to achieve the harmony of the elements of architectural design, but also requires anon-logical thinking in the image of the thinking, inspiration and intuitive thinking and creative thinking , to seek non-logical thinking and logical thinking combine to show the construction of scientific and artistic creativity closely.关键词：建筑创作；思维方式；辩证关系；形象思维；创造性思维；形式逻辑；矛盾逻辑；对称逻辑引言建筑创作是科学的、哲学的、艺术的综合，是一种合规律性与合目的性的创作，是按照自然法则、社会法则、经济法则的准绳展开的；是一种有目的、有主体的创作活动。
因此，建筑创作是在情与理的双轨上运行；是理想与浪漫的交织；是一种有目标的控制性科学想象和以社会逻辑为原型的自由想象相结合的创意。
它既要运用逻辑思维中的判断、推理和论证以促使建筑概念的生成；又要借助非逻辑思维中的意象、联想、想象乃至直觉与灵感，注入建筑以活力与神韵。
建筑创作过程中母题的运用
建筑创作过程中母题的运用摘要：母题是建筑创作表达技巧之一，在众多建筑中得到运用。
建筑中通过母题的重复运用可以使建筑得到统一，给人留下完整深刻的记忆。
本文通过结合建筑设计实例对母题在建筑创作过程中的运用进行分析和研究。
关键词：建筑；母题；院落；方形；非物质文化遗产母题，在文学中的含义是指一个主题、人物、故事、情节或字句样式，其重复出现于文学作品里，成为利于统一整个作品的有意义的线索，也可能是一种意象，由于其重复出现，使整个作品的脉络得到加强。
在建筑设计中，我们提炼出一种符号作为设计的母题，并将其重复使用到建筑中，从而强调了创作者的立意构思，这种设计手法称为母题法。
建筑是由多种不同的元素构成的，不管是空间形式、平面布局还是形体构成。
建筑师在进行建筑创作和表达过程中如何运用和组织不同的元素使建筑达到完整和统一？建筑创作时通过立意构思和对众多元素的提炼，运用母题法可以使建筑得到完整和统一。
通过对母题的重复使用可以使人们在观赏建筑时加深对建筑的印象和理解。
纵观中外建筑，都有一些让人神往的母题，例如中国的院落、轴线、大屋顶、斗拱等，西方的柱式、尖券、拉丁十字平面、帕拉第奥母题等。
这些优美的母题也常常被运用到现代的一些建筑上。
下面结合非物质文化遗产博物馆设计方案，具体谈谈母题在建筑创作中的运用。
1 项目背景为发扬我国传统民族艺术，保留历史文脉，保护非物质文化遗产的目的，建立一座设施先进、功能齐全的非物质文化遗产博物馆。
项目选址辽宁省铁岭市，基地位于铁岭市凡河新区，它是独具魅力的中国北方水城，这也为博物馆增色许多。
建筑基地位于凡河新区昆仑山路以东、祁连山路以西、嘉陵江路以南的地段，西邻凡河，建筑用地面积70000万平方米。
非物质文化遗产博物馆的建设规模：基地内建筑面积50000万平方米。
规划主要由六个功能组成，包括陈列展示区、藏品储藏区、服务共享区、实验培训区、后勤保障区以及剧场表演区。
2 立意构思立意构思围绕着以下三点展开：(1) 如何将建筑功能的特殊性与地域建筑特色相结合？(2) 如何使单体建筑与城市的脉络及周边的环境相融合？(3) 如何将中国传统建筑文化体现在现代建筑当中？非物质文化遗产是指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
建筑创作过程中母题的运用
建筑创作过程中母题的运用摘要：母题是建筑创作表达技巧之一，在众多建筑中得到运用。
建筑中通过母题的重复运用可以使建筑得到统一，给人留下完整深刻的记忆。
本文通过结合建筑设计实例对母题在建筑创作过程中的运用进行分析和研究。
关键词：建筑；母题；院落；方形；非物质文化遗产母题，在文学中的含义是指一个主题、人物、故事、情节或字句样式，其重复出现于文学作品里，成为利于统一整个作品的有意义的线索，也可能是一种意象，由于其重复出现，使整个作品的脉络得到加强。
在建筑设计中，我们提炼出一种符号作为设计的母题，并将其重复使用到建筑中，从而强调了创作者的立意构思，这种设计手法称为母题法。
建筑是由多种不同的元素构成的，不管是空间形式、平面布局还是形体构成。
建筑师在进行建筑创作和表达过程中如何运用和组织不同的元素使建筑达到完整和统一？建筑创作时通过立意构思和对众多元素的提炼，运用母题法可以使建筑得到完整和统一。
通过对母题的重复使用可以使人们在观赏建筑时加深对建筑的印象和理解。
纵观中外建筑，都有一些让人神往的母题，例如中国的院落、轴线、大屋顶、斗拱等，西方的柱式、尖券、拉丁十字平面、帕拉第奥母题等。
这些优美的母题也常常被运用到现代的一些建筑上。
下面结合非物质文化遗产博物馆设计方案，具体谈谈母题在建筑创作中的运用。
1 项目背景为发扬我国传统民族艺术，保留历史文脉，保护非物质文化遗产的目的，建立一座设施先进、功能齐全的非物质文化遗产博物馆。
项目选址辽宁省铁岭市，基地位于铁岭市凡河新区，它是独具魅力的中国北方水城，这也为博物馆增色许多。
建筑基地位于凡河新区昆仑山路以东、祁连山路以西、嘉陵江路以南的地段，西邻凡河，建筑用地面积70000万平方米。
非物质文化遗产博物馆的建设规模：基地内建筑面积50000万平方米。
规划主要由六个功能组成，包括陈列展示区、藏品储藏区、服务共享区、实验培训区、后勤保障区以及剧场表演区。
2 立意构思立意构思围绕着以下三点展开：(1) 如何将建筑功能的特殊性与地域建筑特色相结合？(2) 如何使单体建筑与城市的脉络及周边的环境相融合？(3) 如何将中国传统建筑文化体现在现代建筑当中？非物质文化遗产是指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
建筑概论
建筑的功能（物质精神）作为目的;建筑的物质技术作为手段和条件，这两者的统一就完成建筑的物质存在，这两种物质存在就是我们说的建筑的物质性，它以物质所构成，它提供我们的是一个物质的对象建筑的意识性指的是建筑（形象）所反射给人的一种语言，一种观念建筑的思想性是指建筑形象本身所反射出来的宗教观，伦理观人情爱情等内容建筑的艺术性是指建筑的形式感，诸如变化和统一，对比和调和，稳定和均衡，比例和尺度，节奏和韵律等形式法则。
建筑的内涵：建筑的各个属性人文性艺术性实用性建筑的外延：建筑就是从雕塑到构筑物质间的一切，这是对建筑应用性和艺术性的截取，但是建筑竟是一种复杂多样的对象是非线性的，多向性的，这种“向”就是建筑的属性建筑与人之间：1 建筑的“人为”和“为人”在社会文明的进程中是同步的，从而决定的了建筑和人的关系是同构的2建筑映射着人与人的集合，社会，具体为人类的物质和精神活动，社会结构和生产技术状态。
建筑与人：人的基本要求是衣食住行这里的住是广义的并不是指的是居住，故可以说建筑是人们的生活活动环境，是指人造的，由实物所限定的人活动的空间。
建筑必须满足这些活动需要，这也决定了无论从空间本身，或者构筑空间的实体部分，都应当符合这个空间的使用目的。
建筑的基本属性：1时空性从建筑作为客观的物质存在来说，一是实体和空间的统一性，二是他的空间和时间的统一性，这两个方面的组合为建筑的时空属性2工程技术性建筑由物质构成，而且是人为的科学的构成3艺术性建筑既是个实用对象，又是个审美对象，是一种造型艺术。
4民族性和地域性不同民族有不同建筑形式。
不同的地域有不同的建筑形式和风格。
5历史性和时代性每个民族和地域，在不同的历史时期有不同的建筑形态;时代的不同，建筑也有不同的潮流特征。
建筑的时空性建筑是空间的存在是实的部分和空的部分的统一，在建筑设计中。
这种实体和空间的统一也称作建筑空间的限定和组合围：用墙或其他面积性材料实体，把所需空间围合起来的空间限定方式覆盖：用屋顶地板或其他面积性材料实体，置于所需要的空间之上其下部就形成了建筑空间设立：由实体和周围的空间构筑成的建筑的，其周围的部分，由于实体空间的存在而与其他远离这个实体的空间在人的心理上就有了区别。
与现代主义建筑有关的建筑装饰与物质性的讨论
摘要：不论是柯林斯(peter collins)还是弗兰普顿(kenneth frampton)，都把现代建筑的荫发追溯到1750年左右。
19世纪末与20世纪前半叶则更是其澎湃发展的时期，从此至今这场革命性运动的影响没有一刻从建筑界消失过。
在21世纪，回望那段历史，我们拥有一个更深远的纵深观察，因此也应当拥有更加宽广的视野。
对现代主义建筑那些曾经激动人心的思想尝试进行一种批判性的分析，以获得一种能够继承现代主义建筑精髓并推动其发展的意识。
关键词：建筑装饰：现代建筑；物质性：超越物质性1 有关装饰有关装饰，现代主义建筑最简短而又令人印象深刻的言论大概是1908年卢斯(adolfloos)发表的文章《装饰就是罪恶》的题目本身。
其中写道：“文化的进步跟从实用品上取消装饰是同义语……装饰的复活是危害国民经济的一种罪行，因为它浪费劳动力，钱和材料……由于装饰不再跟我们的文化有机地联系，它就不再是我们文化的表现了……摆脱装饰的束缚是精神力量的标志。
”与同时期的众多宣言一样，这篇洋溢着革命激情的文章被后人们认为是言辞激烈和部分推论不严密的，但真正值得讨论的是作为一个与结构相对的概念，装饰是否应该像文中主张的那样永远地从建筑中剥离。
1.1什么是装饰为了做出分析，首先要思考“什么是装饰”。
18世纪的艺术史学家韦特曼曾主张不再从组成部分的分析来理解建筑，而是要认识到各组成部分是运作在一个整体的有逻辑的结构中。
赫特对装饰的理解支持了这一观点。
“赫特没有把装饰解读为单纯的运用几何原理。
”他认为石构的希腊神庙仍然部分地保持着象征木构纹案一类的事例，可以说明：“装饰体现了历史性的结构的艺术残余，进而装饰本身能够表现一个机械行为。
”此后更进一步，在建构学中，人们又继续将装饰与技术发展的历史进程联系起来。
19世纪的建筑理论家辛克尔(karlfriedrich schinkel)也强调建筑与装饰的一体化，认为装饰既不是存在于建筑之上的独立语言，也不是表现建筑恰当性的一系列符号。
对版画“物质性概念的再认识
对版画“物质性概念的再认识版画有物质性吗？毫无疑问，任何绘画作品都有其物质载体。
一件艺术作品无论怎样的“精致小巧”，它都是占据了一定的空间，具有一定的体积，既有“广延”，又有“重量”，是实实在在的客观“物品”。
所以版画有无“物质性”，答案是肯定的。
版画创作的间接性特征决定了它不是可以直接描绘产生的艺术，而是需要经过一定的媒介转换来实现其艺术价值。
这一特性，一方面加深了版画的“物质”标识，另一方面也导致了人们对于版画“物质性”概念的某些曲解。
时至今日，随着数码时代的到来，物质媒材的摄取变得愈加方便。
在这一环境下，版画艺术在获取营养的同时，也饱受着一定的冲击，正在失去往昔的“魅力”；或是走向“数码图像”、或是掉入“材料”陷阱。
艺术所要求给予的特殊的“内涵”，在大量的物质材料面前，变得举步为艰。
以上种种在给我们带来困惑的同时，也给了我们一个重要启示，即发现并利用物质材料背后更深层次的东西是一个非常值得研究的问题。
一、对于版画“物质性”概念错解原因的分析图1《天界》图2《无限》二、“物质”背后的深层内涵古往今来对于绘画“物质性”概念的理解各有不同。
克罗齐就说：“我们在心中做成了文章，明确地构思了一个形状或雕像……表现品就已经产生而且完成了，此外并不需要什么。
”他还认为传达只是机械的制作，而制作产生出来的也不是艺术品，“不过是再造或回想所用的物理的刺激物”（克罗齐《美学原理美学纲要》P59，外国文学出版社1938年版）。
其言外之意即是对绘画“物质性”的否定。
表现主义美学家科林五德也坚持认为绘画艺术只存在于想象之中，而否认绘画的物质性存在。
在他看来，正如琴键和空气的震动只不过是听觉的刺激物，而听觉经验才是真正的音乐旋律一样，只有存在于我们的审美经验或想象中的色彩才构成真正的绘画作品；绘画艺术是心理性的存在，而不是物理性的存在。
与之相反，符号论美学家苏珊·朗格坚持绘画的物质载体的意义，她以达·芬奇的壁画《最后的晚餐》为例，证明绘画作品必需依赖物理材料才能实现其价值。
非物质文化遗产在建筑设计中的应用研究
非物质文化遗产在建筑设计中的应用研究随着社会的不断发展，建筑设计在传统与现代之间形成了一种独特的融合。
在这个过程中，非物质文化遗产成为了建筑设计中的重要元素。
非物质文化遗产是指一种无形的、通过代代相传的方式保存下来的文化传统，它包括了语言、音乐、舞蹈、手工艺、戏剧和宗教等方方面面的内容。
本文将探讨非物质文化遗产在建筑设计中的应用以及其对建筑设计带来的影响。
首先，非物质文化遗产可以为建筑设计提供灵感和创意。
传统的文化和艺术形式往往代表了一个地域的历史和传统，它们蕴含了丰富的文化内涵。
将这种文化内涵运用到建筑设计中，可以赋予建筑更丰富的风格和独特的特色。
例如，在设计古建筑时，可以借鉴传统的建筑风格，将传统的屋顶、窗户和柱子等元素融入其中，以体现当地的文化特色。
同时，传统的设计方法和手工艺技巧也可以被重新发现和应用，从而创造出具有独特韵味的建筑作品。
其次，非物质文化遗产对建筑的功能和使用也有一定的影响。
建筑的功能与其所处的地域和文化背景密不可分。
传统的文化习俗和信仰往往会影响建筑的使用方式和空间布局。
例如，在一些宗教建筑中，人们会根据不同的宗教仪式和习俗设计特定的空间和装饰元素，以满足信徒的宗教需求。
而在一些传统的民居设计中，人们会根据当地的气候条件和日常生活习惯，设计出合理的空间布局和通风系统。
这些传统的设计理念和使用方式可以为现代建筑设计提供参考和启示，使建筑更加适应人们的实际需要。
此外，非物质文化遗产还可以为建筑设计提供文化认同感。
在当今全球化的背景下，传统文化逐渐消失，人们的生活和环境变得越来越单一。
在这个过程中，非物质文化遗产成为了一种保护和传承传统文化的重要方式。
通过在建筑设计中融入非物质文化遗产，可以帮助人们更好地认识和了解自己的文化传统，增强对自己文化身份的认同感。
这种文化认同感不仅仅可以体现在建筑的外观和装饰上，还可以通过设计的细节来表达。
例如，在建筑的室内设计中，可以使用传统的材料和工艺，通过特定的色彩和图案等元素，使人们在空间中感受到自己传统文化的独特魅力。
建筑设计中的非物质文化遗产价值
建筑设计中的非物质文化遗产价值在当今全球化的时代，建筑设计的发展已经不再局限于满足功能和美学需求，逐渐深入到了人们的文化意识和价值认同中。
而非物质文化遗产，作为人类创造的智慧和独特的文化表达形式，正逐渐成为建筑设计中不可或缺的一部分。
本文将从不同的角度探讨建筑设计中的非物质文化遗产的价值。
首先，非物质文化遗产具有历史传承的价值。
建筑设计作为一门艺术和技术，必须要与历史和传统相结合，才能更好地融入现代社会。
非物质文化遗产代表了过去人们的智慧和生活方式，是建筑设计师了解当地文化和传统的重要途径。
保留和传承非物质文化遗产，不仅有助于增强建筑与环境的协调性，更有助于传统文化的保护和弘扬。
其次，非物质文化遗产还具有地域特色的价值。
每个地区都有独特的非物质文化遗产，这些遗产反映了该地区的历史、地理和社会特点，体现了人们对环境的认知和对生活的方式。
在建筑设计中，结合当地的非物质文化遗产，可以在建筑外观、建筑材料、建筑形式等方面表达出地域特色，增强建筑与环境的一致性，使人们在建筑中感受到独特的地方魅力。
此外，非物质文化遗产还有美学和审美的价值。
建筑与艺术有着密切的联系，非物质文化遗产的审美价值在建筑设计中得到了体现。
将非物质文化遗产的美学元素融入到建筑设计中，不仅可以增加建筑的艺术性，还能让人们在欣赏建筑的同时感受到文化的独特魅力。
比如，在某地的传统建筑中使用传统装饰技法，以及艺术和符号等元素，使建筑呈现出独特的审美特性，给人带来美的享受。
另外，非物质文化遗产也具有社会认同和身份认同的价值。
随着全球化的发展，不同地区的人们开始追求自己文化的认同和价值，非物质文化遗产成为人们认同自己文化身份的重要符号。
在建筑设计中，融入当地非物质文化遗产，可以满足人们对历史与传统的认同需求，增强归属感和凝聚力，促进社会和谐发展。
总之，建筑设计中的非物质文化遗产具有深厚的历史传承、地域特色、美学价值和社会认同的价值。
保护和传承非物质文化遗产，不仅有助于增强建筑与环境的协调性，还能展示地域的独特魅力，并促进社会和谐发展。
物质文化遗产在建筑中的体现
物质文化遗产在建筑中的体现建筑是一种特殊而复杂的艺术形式，它不仅代表着人类的智慧和创造力，还是物质文化遗产的承载者和表达者。
在世界各地的建筑中，我们可以发现许多精美的艺术品和文化符号，它们通过建筑的设计、结构和装饰，以独特的方式体现着物质文化遗产。
一座建筑的外观往往是人们首先注意到的，而外观上的装饰则是物质文化遗产的重要表现形式之一。
建筑的立面装饰、雕塑和壁画等，是人们对于美的追求和审美理念的体现。
例如，中国的古建筑常常以精美的彩绘和雕刻为特色，这些细致的工艺品传承了中国传统文化的精华，成为了珍贵的物质文化遗产。
同样，欧洲的哥特式教堂以其飞扬的尖顶和细致的雕塑而闻名，反映了中世纪欧洲宗教信仰和文化的特点。
这些外观装饰不仅令建筑更加美丽，也表达了人们对于宗教、历史和传统的敬意。
除了外观装饰，建筑的结构也是物质文化遗产的重要体现之一。
不同的文化和历史时期，产生了各种独特的建筑结构，例如中国的传统木结构建筑、西方的拱形结构和迪拜的超高层建筑。
这些建筑结构不仅体现了当地的建筑技术和工艺，更传承了人类对于空间和力学的研究成果。
例如中国的古代木构建筑以其独特的榫卯结构和斗拱技术而闻名，这些工艺不仅使建筑更加稳定和坚固，也体现了中国古代建筑师对于木材结构和工艺的深刻理解。
此外，建筑中的艺术品和装饰品也是物质文化遗产的重要代表。
无论是瓷砖、壁画、雕塑还是传统的摆件和石雕，它们都在建筑中展示了当地的艺术和工艺水平。
例如中国的景德镇瓷器是世界闻名的陶瓷艺术品，它们常常被运用在建筑的装饰中，不仅带来了美丽的视觉效果，也传承了中国古代陶瓷的独特工艺和文化内涵。
另外，印度的宫殿和古罗马的公共浴池中，常常悬挂着精美的壁毯和挂毯，这些纺织品以其织法、染色和图案设计而闻名，展现了当地纺织工艺的精湛技术和文化风貌。
总的来说，建筑中的物质文化遗产体现在外观装饰、建筑结构和艺术品装饰等方方面面。
它们不仅代表了人类智慧和创造力的结晶，也承载着丰富的历史、文化和传统。
建筑创作的非建筑性
牛律大学的罗杰 － 彭罗斯教授研冤人的思维 意思维过程．至少开始阶段并来局限于建筑语
２ 世纪建筑刨作的使用构成语言完全突破 １
过程时指出： 进行思考， 词语在头脑中根本不存 言 无论我．是否已经意识到， 门 建筑创咋过程的 了建筑体系的保护圈． 开始全面进＾非建筑领
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物质的电影和非物质的建筑
物质的电影和非物质的建筑
杨洲
【期刊名称】《建筑创作》
【年(卷),期】2005(000)012
【摘要】以前总认为建筑是物质的，作为欣赏的电影是非物质的，而今天，我忽然发现其实建筑中那些让我们关心的部分并不都是物质的，而那些让我们花了钱、买了票、坐在影院里看2个小时的电影，却让我们的的确确感到了真实。
【总页数】3页(P150-152)
【作者】杨洲
【作者单位】北京市建筑设计研究院九所
【正文语种】中文
【中图分类】TU-023
【相关文献】
1.非物质与物质文化遗产整体性保护研究——陕西风翔泥塑及其建筑环境保护 [J], 杨豪中;张蔚萍;卢渊
2.从物质到非物质的转换——重观电影《霸王别姬》 [J], 杜淼
3.基于非物质文化传承的中职校本课程开发初探\r——以\"苗族吊脚楼建筑\"课程为例 [J], 钟桂珍;翟博文;涂圣文
4.非物质｜超物质：建筑，设计和材料 [J], 李丹锋（编）
5.非物质与物质文化遗产整体性保护研究——洛阳宫灯及其建筑空间保护 [J], 曲亚琳
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浅谈物质性和非物质性二者的建筑创作
浅谈物质性和非物质性二者的建筑创作摘要：文艺振兴期间，在建筑设计成为离开于手工劳作的艺术化脑力制造进程当中，在建筑师成为离开于无名工匠的艺术家的进程中，建筑画图在其中起到了超级重要的作用。
本文通过对画图、建筑师和建筑设计三者关系的探讨，强调了建筑创作中的非物质特性，或说建造之外的纬度。
以非物质为空间实践的核心，作者从头凝视了建筑画图在建筑设计中的潜力，同时进一步提出物质性和非物质性二者的结合给建筑创作带来灵活性的可能。
[2]关键词：建筑画图；建筑师；建筑设计；非物质设计建筑师（Designingthearchitect）建筑师，作为城市、公共空间和建筑物的构思者，作为监督建设情形的客户代表，被给予多样化的身份。
有时其社会地位高，但更多的时候地位比较低。
中世纪期间，绘画、雕塑和建筑是受得手工劳作局限的三种视觉艺术，同时受制于工匠行会。
在这些行会中，画家和负责制造颜料的药剂师、雕塑家和金匠、建筑师和石匠、木工彼此联系（Kristeller，1990，）。
在意大利文艺振兴期间，由于把握和操纵了画图（而非建造），建筑师取得了社会地位较高的新身份。
15世纪之前，图被明白得成仅仅是一个两维的平面，其中的图形仅仅是表示三维物体的记号。
尽管在中世纪晚期图纸慢慢被频繁运用，但有证听说明其仍然是建筑物构筑活动中的次要部份。
很多训练用的图是被画在一些易于擦写的媒介上，只有那些最重要的图纸才被永久保留（Robbins，1997，）。
意大利文艺振兴期间，关于图纸的熟悉和明白得产生了重要变革。
画图被当做是三维世界真实可信的描述，同时图纸被以为是通向三维世界的窗口。
由于纸张造价低廉，图纸成为建筑设计实践中的一种必不可少的视觉媒介和新再现方式。
通过这种再现方式，图纸上的线条和实际物体之间成立了有比例和有尺寸的直接联系。
免费毕业论文网意大利文艺振兴期间，建筑画图产生而且成为建造进程中必不可少的一部份；建筑师成为精通视觉艺术、独立于建造行业的独特身份；建筑设计和体力劳动离开而成为一种脑力劳动。
从文化角度看建筑创作的双重性
从文化角度看建筑创作的双重性来源:《中小企业管理与科技》供稿文/闫建国[导读]摘要：建筑是社会文化的载体，建筑形式的创作灵感来源于文化艺术。
文化艺术对建筑又有较强的束缚作用。
建筑是心灵感应的表现，建筑设计人员只有深入社会，在文化艺术中吸取丰富的营养，做到古为今用、洋为中用、推陈出新，才能摆脱文化艺术的束缚，进行有个性的建筑创作。
关键词：社会文化建筑创作个性化建筑师摘要：建筑是社会文化的载体，建筑形式的创作灵感来源于文化艺术。
文化艺术对建筑又有较强的束缚作用。
建筑是心灵感应的表现，建筑设计人员只有深入社会，在文化艺术中吸取丰富的营养，做到古为今用、洋为中用、推陈出新，才能摆脱文化艺术的束缚，进行有个性的建筑创作。
关键词：社会文化建筑创作个性化建筑师一、建筑创作来源于社会文化文化是社会生活的反映，并随着社会生活的发展而发展。
刘勰《文心雕龙》《时序》篇里说“时运交移，质文代变”，“歌谣文理，与世推移”，“文变染乎世情，兴废系乎时序”。
他在那时就已初步认识到文化随着时代的推移和世情的演变，在内容和形式上都会发生变化的道理。
文化发展的历史生动地表明：每个时代的文化，一方面从过去的文化中接受其思想上的影响，吸收其思想上的精华；一方面又教育着当代的人们，并且给予后代文化以思想上的影响。
一种文化得以存在，必须成为人们认同的观察世界和行事的共有模式。
文化意味着人们把共有的信念，价值观和行为准则方式传授给他人。
建筑最基本的功能就是供人使用，这是人类最原始功能的需求。
然而随着社会的发展，文化赋予建筑以新的生命。
文化必然融入到建筑中去，同时文化也赋予建筑以新的功能。
一方面，建筑是文化的载体；一方面，建筑又是文化的生成物。
那么建筑形式的产生乃至变化，无不显示那一时期的某种文化。
也就是说文化的内涵产生建筑的形式，建筑形式的创作来源于文化的背景。
这一观点我们可以举出许多例证，例如中国古代建筑的大屋顶，就显示出当时的社会文化和科学技术的发达。
建筑是人类物质文明和精神文明的产物
建筑是人类物质文明和精神文明的产物，他本身就代表着一种文化类型，建筑作为一种文化形态，在不同时期反映不同的内容，古典主义时期，主要反映了宫廷文化的内容，同时也反映了一定的民族特点。
中国传统的建筑文化，由于受到儒道佛“天人合一”观念的影响，历来主张顺应自然，从未有过如西方视建筑为永恒，不朽，纪念物的思想，当然也就谈不上与自然抗衡了。
在古代先民眼中，建筑也如同其他日用品一般，需要不断更新，进行新陈代谢，要与自然保持和谐。
中国建筑不欲以自然和人工来竟久存，而是与自然保持和谐的关系。
这一观念同样影响了建筑的布局和形象特征。
中国建筑以群体取胜，注重虚实结合，以内收的凹曲线与依附大地，横向铺开的形象特征表达出与自然相适应，相协调的艺术观念。
中国现代建筑文化的典型特征是“虚伪”。
现代建筑戴“瓜皮帽、小围脖”是功能的虚伪，对称轴线的神圣化是精神的虚伪。
仿古一条街是历史的虚伪。
欧陆风情之类是金钱的虚伪。
现在有许多人好玩“高科技”，还有所谓“极少主义”，用混凝土结构仿钢结构建筑，这是技术的虚伪。
建筑是一些搭配起来的体块在光线下辉煌，正确和聪明地表演。
建筑的表面与内部使用关系就象是皮肤与肌肉、骨胳的关系那样有自然的逻辑。
这种逻辑被建筑师称为设计中的“真实”。
建筑形式与功能之间的关系除了象皮肤与肌内及骨胳之间的关系模式外，还可以借鉴人类个体多样性与社会丰富性在感受上的关系——就象人用各自的衣服与身体完全可以比作建筑功能。
每个人按不同的要求穿适合自己的衣服，就象创造了不同的建筑形式一样。
而衣服与建筑形式一样是公共与私密的交接面。
就象时装设计与日常穿着间的区别一样，真正具有现代性而且富有魅力的装扮是需要经过努力才能获得的。
随着人类社会的文化越来越多元化，人们在建筑上面对的问题也变得越来越复杂、越来越缺乏连贯性。
高度综合化的现代社会，使各种事物存在的真正价值扑朔迷离，难以被人理解。
H&deM的观念受到了历史上类似建筑的很大启发，在1990年访问阿尔罕布拉宫的过程中赫佐格受到很大震动，他意识到覆盖在阿尔罕布拉宫实际结构上的密密麻麻的彩色马赛克在构造上只是表层的装饰，但在实际视觉感受上，它与其后结构体特殊的依附关系使它远远超过了简单贴面的效果。
建筑的整体语境与设计类型分析
建筑的整体语境与设计类型分析摘要：本文探讨当代商业化、资讯化、文化学语境，归纳两种建筑设计机制：被动生产类型和研发创作类型。
关键词：商业化；资讯化；文化学；生产类型；创作类型前言建筑不能孤立地指涉自己，而要归属于它所处的环境。
如果不深刻体察在现实存在的复杂性，建筑会流于程式化，导致均质与平庸。
复杂性不是空间与形式的表观现象，还包含资讯条件，商业社会规则、设计本身的行业模式等一系列问题。
以下文字从外围开始，向内核深入，在当代建筑整体语境下逐级展开对建筑创作的讨论。
1商品化的语境市场条件下，建筑成为种种变化的社会契约的外显形式。
房地产运动调整空间资本的再分配，以适应物质和社会再生产的需求。
在这一过程中，建筑体现人的生存关系和审美趣味，并不单纯是一种视觉化的美学产物。
房地产开发的主要目的，是对建筑的生产与交换过程中剩余价值的争取。
利润是建筑的催化剂，商品经济是建筑进步最有效的推动手段，好的建筑是利润最大化前提下一次偶然胜利。
当以商品为角度切入建筑的命题时，建筑设计观念会产生深刻变化。
从宏观经济来说，建筑产品的扩大再生产遵循供需矛盾原理，高端产品限量发行，大宗产品广泛流通。
对客户提供适量的满足，留有市场余缺，建立商品的梯级供给，可以使市场运转更趋完善。
建筑师职业在商业背景中承受着生产过剩的危险，平庸的设计乏善可陈，优秀者脱颖而出，建筑设计成为城市形态异化的技术工具。
原创极致化产品受用群体有限，不能扩大生产，那些可操作的，尽量压低成本的、节约时间的建筑创作更容易胜出。
2资讯化的语境建筑奇迹急遽发展的诱因之一是当代的资讯背景。
资讯形成了这样的生活图景：任何同时性的信息和历时性的遗迹都拟作为可用的资源扑面而来，以一种完善的组织方式呈现，由于有矢量化数据和位图照片提供参考，原始依据会被便利模拟，原型物象的异地繁殖就会以惊人的速度展开。
资讯时代的建筑观是整体文化的缩影，瞬时性是其主要的表征。
建成速度极快，在量的积累中缺乏深度思索，西方社会发达的物质形象尽快地在本土上演，虚拟世界的表象与建筑实际活动发生混淆。
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浅谈物质性和非物质性两者的建筑创作摘要：文艺复兴期间，在建筑设计成为脱离于手工劳作的艺术化脑力创造过程当中，在建筑师成为脱离于无名工匠的艺术家的过程中，建筑绘图在其中起到了非常重要的作用。
本文通过对绘图、建筑师和建筑设计三者关系的探讨，强调了建筑创作中的非物质特性，或者说建造之外的纬度。
以非物质为空间实践的焦点，作者重新审视了建筑绘图在建筑设计中的潜力，同时进一步提出物质性和非物质性两者的结合给建筑创作带来灵活性的可能。
[2]关键词：建筑绘图；建筑师；建筑设计；非物质设计建筑师（Designingthearchitect）建筑师，作为城市、公共空间和建筑物的构想者，作为监督建设情况的客户代表，被赋予多样化的身份。
有时其社会地位高，但更多的时候地位比较低。
中世纪期间，绘画、雕塑和建筑是受到手工劳作局限的三种视觉艺术，同时受制于工匠行会。
在这些行会中，画家和负责制造颜料的药剂师、雕塑家和金匠、建筑师和石匠、木匠相互联系（Kristeller，1990，p.176）。
在意大利文艺复兴期间，由于掌握和控制了绘图（而非建造），建筑师获得了社会地位较高的新身份。
15世纪之前，图被理解成仅仅是一个两维的平面，其中的图形仅仅是表示三维物体的记号。
虽然在中世纪晚期图纸逐渐被频繁运用，但有证据表明其仍然是建筑物构筑活动中的次要部分。
很多训练用的图是被画在一些易于擦写的媒介上，只有那些最重要的图纸才被永久保留（Robbins，1997，pp.16-17）。
意大利文艺复兴期间，对于图纸的认识和理解产生了重要变革。
绘图被当做是三维世界真实可信的描述，同时图纸被认为是通向三维世界的窗口。
由于纸张造价低廉，图纸成为建筑设计实践中的一种必不可少的视觉媒介和新再现方式。
通过这种再现方式，图纸上的线条和实际物体之间建立了有比例和有尺寸的直接联系。
免费毕业论文网意大利文艺复兴期间，建筑绘图产生并且成为建造过程中必不可少的一部分；建筑师成为精通视觉艺术、独立于建造行业的独特身份；建筑设计和体力劳动脱离而成为一种脑力劳动。
我们现在所说的建筑师也基本上是那个时代的产物[4].建筑师和建筑绘图是同时降生、相互依赖的双生子。
建筑不是源于无名工匠们知识的积累，而是以图纸为媒介的、建筑师的个体艺术创造。
建筑师和建筑绘图的产生就是这一观念的体现。
虽然建筑师试图否认绘图在建筑设计实践中的重要地位，但是建筑绘图仍是设计实践的基础。
建筑师、建筑绘图和建筑设计这三者的历史发展和状态是相互交织的。
设计（design）这个词来源于意大利语“disegno”，原意画图。
从文艺复兴意大利盛行的新柏拉图主义理论来看，disegno暗示了在观念（idea）和事物（thing）之间存在着直接联系。
如福罗瑟（Vil巑Flusser）所言，“disegno这个词来源于拉丁语signum，意为符号（sign），它们之间有共同的根源”（Flusser，1999，p.17）。
16世纪的画家和建筑师瓦萨利（GiorgioVasari）在这个转变中起到了关键性作用。
他提到：“设计可以被总结成思维概念和头脑中想像的视觉表达和阐释”（Vasari，1960，p.205）。
因此，思想不是永恒不变和先验的，它可以由创造性思维的成果来引发（Panofsky，1968，p.62）。
帕诺夫斯基（ErwinPanofsky）指出，观念（idea）这个词不仅仅指艺术想像的内容，也指艺术想像的能力。
这在16世纪中期已经成为共识。
因此概念（idea）接近于想像（immaginazione）（Panofsky，1968，p.62）。
在15世纪的托斯卡纳（Tuscany），每个艺术家都可以设计建筑的这种推论是很容易被理解的，因为建筑设计中最关键的是作品的概念，而不是建造（Wilkinson，1977，p.134）。
瓦萨利提倡雕塑和建筑都属于设计艺术，画家和雕塑家也可以被任命为建筑师。
凯瑟琳·维尔金森（CatherineWilkinson）提到：由于瓦萨利将设计提升成为一种艺术创造的理论，设计成为了艺术实践自由独立状态的基础。
没有了这个基础，我们将无法区分艺术（绘画、雕塑、建筑）和手工工艺（例如银器加工和家具制造），也无法区分艺术家和工匠（Wilkinson，1977，p.134）。
瓦萨利于1550年发表了有巨大影响的著作《杰出画家、雕塑家和建筑师的一生》（以下简称《一生》）[5].通过对于一些真实事件和关于他自己想法的描述，瓦萨利将艺术家描写成英雄式的人物，并且为18世纪浪漫主义运动中狂热崇拜艺术天才的情绪作了铺垫。
作为第一部重要的艺术史，这本著作标志着艺术史这个学科的产生。
1563年，瓦萨利创立了第一个培养画家、雕塑家和建筑师的艺术学院：佛洛伦萨的设计艺术学院。
这种影响了后来意大利和一些其他地方的学院模式使画家、雕塑家和建筑师从手工业行会中脱离出来，并且用各种科目的教学模式（例如几何学）替代了作坊式的教学模式。
同时，瓦萨利建立了第一个珍贵艺术品和图纸的收藏，其中，建筑图纸和艺术品原作同样受到重视。
瓦萨利推进了“艺术家建筑师通过绘图而得到训练”这一观念。
但是在他的《一生》所提到的一百多位艺术家当中，只有七名是建筑师，更多被归类为雕塑家或者画家，而不是纯粹的建筑师。
相比起画家和雕塑家，这种分类法暗示了建筑师身份的模糊。
威格利（MarkWigley）在讨论瓦萨利收藏的建筑图纸的时候指出了建筑图纸的模糊地位。
他提到：瓦萨利……在他的每幅画上都画了一个框。
通过将画面的边界遮盖起来，图像从物质世界中解放出来而被提升为独特的艺术品。
但收藏中的建筑绘图都没有边框（有一个例外，帕拉第奥的设计图被装上了非常不显眼的边框）。
这样做可能是为了避免框和框内建筑的构筑之间可能产生的误解和矛盾，其结果是图纸的边界是完全暴露了。
建筑绘图从来没有从物质世界中完全解放出来（Wigley，1999，p.21）。
从某种意义来讲，建筑绘图的模糊状态是因为它和艺术品的功能不同。
罗宾·伊万斯（RobinEvans）写道：“建筑绘图是一种投射，有规律的假想直线穿过图面和图面所表现的相应物体联系起来”（Evans，1989，p.19）。
无论是透视图，还是详图中的文字说明，都指向图纸外的事物，其描绘建筑的首要目的高于其作为图画本身的价值。
同时，一张建筑图纸通常需要和其他图纸相互参考着看，与此不同，艺术品是可以被独立审视的，不一定非要指向外部物体。
因此绘画进一步的从物质世界里脱离出来，而更接近观念。
虽然，目前建筑绘图的地位似乎没有画家和雕塑家的作品那么高，设计（disegno）仍然使这三种视觉艺术成为和思想观念相关的自由艺术。
著名的建筑师往往是因为他们的建筑而成名，而不是他们的图，但是图是了解一个建筑师的钥匙。
意大利文艺复兴期间，建筑成为商业协会扩张状态的一种贴切表达，资助者和建筑师通过相互支持而获得名望。
图的展示便成了各种和建筑相关的聚会当中的新成规，它使得建筑师可以以一个有教养的、平等的身份和资助者进行对话。
埃德里安·佛蒂（AdrianForty）写道：“设计的普及和它所带来的两极化是密切相关的：”设计‘促成了建造（building）和建筑（architecture）之间的对立，一边是建造和它包含的所有内容，另一边是非物质性的建筑。
换句话来说，设计所关心的是建造之外“（Forty，2000，p.137）。
15和16世纪新的劳动力分配当中，设计开始远离建造和工地，建筑师的工作是脑力劳动相关的，而不是体力劳动相关。
在建造之前，对图的重视提升了设计阶段的价值，也加深了设计的深度。
图为建筑探索提供了新空间，一个无须依赖于建造的新空间。
除了传统的建造实践技能以外，建筑师掌握了两种新的实践技能：画和写，这两者和建造同样重要[6].为了巩固自身脑力艺术创造代言人的身份，建筑师开始不断地用图和文字将建筑理论化。
这类著作的目的是为了提升建筑师的知识和身份，但是不仅限于建筑师自身这个圈子。
意大利文艺复兴第一个将建筑师作为艺术和脑力劳动的职业进行彻底探讨的是阿尔伯蒂（LeonBattistaAlberti）的《建筑十书》（TenBooksonArchitecture），出版于1450年左右。
这本书主要是写给资助者看的，而不是建筑师们。
不到15年后，费拉莱特（AntoniodePieroAverlinoFilarete）写了《论建筑》（TreatiseonArchitecture）。
如佛蒂所言，费拉莱特之前的很多文艺复兴论述都非常强调图的重要性，认为绘图是每个有志于成为建筑师的人必须掌握的首要技能。
16世纪最为畅销的建筑类书籍塞里欧（SebastianoSerlio）的《论建筑》（Tuttel’opered‘architetturaeprospectiva）中，这一观念表现得非常明确（Forty，2000，p.30）。
由于有些建筑物没机会被建成，有时建筑物也不是讨论建筑创意的最好手段，在“建”的同时，建筑师，尤其是著名建筑师也倾向于“说”、“写”和“画”建筑。
阿尔伯蒂和帕拉第奥是这一传统的代表者。
柯布西耶和最近的库哈斯是新时代的例子。
如果，如塔夫里所主张，现代性的开端是15世纪而不是20世纪（Tafuri，1980，p.16），那么对大众媒介的控制则是现代建筑师一个本质特点，无论是阿尔伯蒂还是库哈斯。
设计越来越多的意味着一种独特和自主的活动。
佛蒂写道，设计从建筑学内一个分支转向一种独立自治的行为这一过程得到了哲学家思辨的充分支持。
例如，柏拉图主义和新柏拉图主义使文艺复兴的建筑师将物体（object）和物体的设计（design）区分开来，康德哲学鼓励人们将设计理解为一种自治的纯粹特性（Forty，2000，p.138）。
因为建筑师们“画”建筑而不是真正的去建造，建筑师的工作始终和真正的建造是分离的。
在20世纪，如同大多数职业教育一样，建筑师培训从事务所转向学院，这两者之间的隔阂加深了。
建筑师的教育培训不再是通过实际建筑物的设计和监督来完成，而是转向基于空间和形式的设计训练，佛蒂认为这是三个最为重要的现代建筑语汇之一（Forty，2000，p.136）。
建筑师学徒们一般在事务所当中像小字辈一样工作，以此获得经验；而学建筑的学生们是设计的单独创造者，充满希望和雄心的进行工作。
建筑师培训的学院化这一转折使过去潜在的设计和建造之间的分界更加明显，这种分界使建筑师的工作中“文字和图像的生产”变得格外重要。
建筑师身份是艺术化的、智力型的和学术化的。
作为这种身份的体现，建筑绘图的角色比以前显得更重要。
思想，非物质（Ideanomatter）设计（disegno）包含了三个相互关联的观念，这些观念强调了艺术的状态，因此也就和建筑师、建筑设计和建筑学的状态相关。