2017英国留学服装设计
世界服装设计学院排名前10
世界服装设计学院排名前10世界服装设计学院排名前10最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的Wiki百科。
放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。
各大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。
No.1CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign(London,UK) CSM,中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国众所周知，就不多说了。
现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学)著名毕业生：StellaMcCartney、JohnGalliano、AlexanderMcQueen、PhoebePhilo、christopherKane、HusseinChalayan、ZacPosen、HamishBowles、PaulSmithNo.2RoyalCollegeofArt(London,UK)RCA,英国皇家艺术学院，伦敦，英国传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人我知道的不多，只有ChristopherBailey,TheCreativeDirectorofBurberry,nowinprese nt.RCA只收MA。
No.3LondonCollegeofFashion(London,UK)LCF,伦敦时装学院，伦敦，英国英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。
专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。
现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学)著名毕业生：JimmyChoo、AlekWek、PatrickCox特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。
而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。
No.4FashionInstituteofTechnology(NewYork,USA)FIT，时装技术学院，纽约，美国貌似理工本部好像和这所学校有交流生的机会，所以去了理工本部的朋友不妨朝着这个目标努力，不失为一个不错的选择哦著名毕业生：ReemAcra、FranciscoCosta、NinaGarcia、CarolinaHerrera、CalvinKlein、MichaelKors、NanetteLepore、RalphRucci特点：与CFDA有紧密的联系，能够提供给学生们更多的实习机会。
英国艺术类专业排名TOP10的院校有哪些
1、UAL：London College of Fashion 伦敦时装学院
2、University of Southampton南安普顿大学
3、University of Manchester 曼彻斯特大学
4、University of Leeds利兹大学
5、Kingston University London 金斯顿大学
6、The University of Westminster威斯敏斯特大
7、Birmingham City University伯明翰城市大学
8、Nottingham Trent University 诺丁汉特伦特大学
9、lstituto Marangoni the school of fashion,art and design马兰戈尼学院伦敦校区
5、King's College London伦敦国王学院
6、University of Warwick华威大学
7、Edinburgh College of Art(ECA)爱丁堡艺术学院
8、Kingston University,London金斯顿大学
9、University of Bristol布里斯托大学
Design Innovation and Interaction Design（MDes）
Serious Games and Virtual Reality（Bsc/MSc）
9、Westminster University威斯敏斯特大学
10、Brunel University布鲁内尔大学
3-10（以UX为主，偏交互装置、技术应用）
刘清扬
Hale Waihona Puke 这几年国内设计界的发展势头迅猛，也让 人纷纷看好这一行业未来的一二十年，刘 清扬也不例外。虽然现在还没有出现一个 受到国际认可的时装设计品牌，但她那句 “中国会出一个国际大牌”一出，想必已 经被很多人记住。如果说“设计和市场平 衡”是她对这个未来大牌的要求，那么仔 细想来这倒也和Chictopia的路线十分一致， 让人不免多了几分期待！
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记者问：在成为设计师的路上，是否一帆风顺？ 这一路遇到的最大挫折又是什么？ • 刘清扬：曾经遇到了很多挫折，尤其在创业的 头两年里，品牌定位和风格都不成熟，寻找优秀 的面料和加工厂家也是相当困难。但是最大的挫 折还是在销售上，当时经常连续几天一件衣服都 不卖，一个月的销售额还不够交房租的。 • 记者问：从微博上看到很多你的照片，印象最 深的除了你设计的服装，还有你的发型和红唇， 在发型上，感觉会很老上海，红唇则会让人想到 香港，这种交叉的文化让人感觉很有韵味，而你 又是生在北京，长在香港，后来又留学英国，你 对各地的不同文化会有哪些不同理解么？ •
• 做品牌很难，这对于所有经营独立品牌的原创 设计师来说都是一座最难翻越的高山。最开始 苦于没有自己的销售渠道，而那时洪晃正在打 造中国设计师店“BNC薄荷糯米葱”。刘清 扬直接打电话去毛遂自荐，这个十足北京女孩 性格的行为也果然帮助她打开了通向成功的一 扇门：Chictopia从那开始慢慢为人所知、打 响了知名度，刘清扬借的这把力也让她少走了 很多歪路。如今她已经开了自己的品牌店，从 实体的到网上的，多方面开拓销售渠道，当年 那个在街边开一家小店的梦想早就被超额实现。 她发愁的事情已经变成“国内的商场企业并不 像国外的那样，愿意帮助年轻的原创设计师开 拓店面、慢慢培养国内的独立设计品牌。”
留学服装设计专业比较好的学校有哪些
留学服装设计专业比较好的学校有哪些服装设计是艺术留学圈里非常热门的一个方向，同时也深受大家的青睐和关注。
而对于想要出国学服装设计专业的同学来说，选择一所好的院校尤为重要。
对此，小编整理了服装设计专业比较好的学校，大家一起来了解一下吧！世界服装设计专业比较好的学校介绍1、伦敦时装学院伦敦时装学院是世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一。
2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。
是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。
伦敦时装学院的服装设计课程通过培养学生的创造力和专业研究，使学生能够通过插图，设计，裁剪和现代制造来创作高质量和创新的作品。
课程中会让学生接触并使用到不同的生产技术：从时装工艺到未来实验，来丰富学生的经验并改善其设计灵感。
2、中央圣马丁学院中央圣马丁学院是英国最顶尖的艺术与设计学院之一，同时也是世界四大时装设计学院之一。
中央圣马丁作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
中央圣马丁的Fashion Design为想要成为创新设计师的学生而设置。
课程设置包括对服装产生、服装发展的清晰理解、相关实践以及创意设计的专业标准。
学校鼓励学生们在设计领域里发展自己的设计理念，在现有的背景下，将经典和创新的设计概念扩展到国内甚至国际时尚市场之中。
3、帕森斯设计学院帕森斯设计学院成立于1896年，隶属于新学院，是一所位于纽约市的私立艺术设计学院。
帕森斯设计学院自1970年起便附属于新学院，是全美国第一所设有服装设计、室内设计、平面设计课程的艺术设计学院，也是私立艺术与设计学院协会会员。
帕森斯设计学院的校园主要坐落于纽约第五大道和格林威治村，时尚部门则位于市中心的制衣区。
英国皇家艺术学院申请攻略
对于想要英国留学的国际学生来说，优异的地理位置可以让我们更便捷的接触国外艺术作品，感受西方艺术氛围。
随时随地去看最尖端最新潮的展览，对于每个爱好艺术设计的莘莘学子来说都是梦寐以求的机会。
英国皇家艺术学院（简称RCA）在1967年被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院的教育目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。
通过教学、研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。
英国皇家艺术学院QS 世界大学排名情况：2016-2017 QS 世界大学排名艺术与设计类全球第1名2017-2018 QS 世界大学排名艺术与设计类全球第1名2018-2019 QS 世界大学排名艺术与设计类全球第1名申请流程攻略a. 选择目标专业通常情况下，学院允许英国留学生选择超过一个以上的专业，但是在网上申请注册时，要有不同的用户名信息注册。
b. 评估自己是否符合入学要求年龄要求・・・・・9月申请时，需满21岁学术背景要求・・・・・具体要求后面会详述作品集要求・・・・・具体要求后面会详述语言要求・・・・・具体要求后面会详述c. 集中准备作品集和语言成绩作品集・・・・・一般为6-8个月时间集中创作语言・・・・・一般需要6个月左右时间准备成绩单，学位证，毕业证，推荐信，简历，作品集等申请材料d. 网上注册个人申请ID在打开官网Online Application页面填完需要信息，完成注册之后，你会得到一个注册编码，你需要记下这个注册编码以便不时之需。
e. 正式提交作品集&申请材料需要注意查看每个专业不同作品集的截止日期和具体要求。
f. 接受RCA的学院评估在提交完所有信息之后，学院将会集合你的英国留学申请表格和作品集对你个人水平做一个综合测评。
如果测评没有通过，学院将会以邮件的方式遗憾的通知你结果。
g. 参加面试当然，如果你很幸运地通过了层层筛选，学院将会安排你进行一对一的正式面试h. 等待录取offer学院将会给参加面试的学生以email的方式通知结果，学院将会通知你交押金来确保你的一席之地。
北服《服装设计元素》教学大纲及实习大纲
《服装设计元素》教学大纲课程名称：服装设计元素课程编号：07102英文名称：FashionDesignE1.ements适应专业：艺术设计专业（服装设计）总学时数：62 学分数：4理论教学时数：32 实习教学时数：30执笔人：编写（修订）日期：一、课程的性质和目的：该课程为艺术设计（服装）的专业课。
本课程是艺术设计专业（服装）本科的必修课程，本课程是在学生完成了部分专业基础课（如：素描、速写等）和部分专业课（如：服装设计原理、服装工艺基础等）之后所开设的服装设计的专业课程，是必修课。
课程目的：1.造型设计是服装设计元素的主要学习内容。
该课程的学习内容与设计基础三大构成、服装效果图、服装工艺、立体裁剪、服装心理学、中外服装史等课程衔接；2.了解和掌握服装款式造型、色彩搭配、材料运用的方法和原理；3.培养创造力与服装设计的思维能力；4.学会根据流行理论进行款式设计，从而使学生在服装设计中掌握服装的流行规律；5.注重理论联系实际，培养和提高分析问题与解决问题的能力，为增强后续课程和科学研究中的动手能力打下良好的基础。
二、课程的讲授内容第一章服装风格设计第一节确定艺术形式第二节结合流行趋势第三节经济技术配合本章重点（难点）掌握：艺术、技术的发展对服装流行趋势的影响第二章服装款式设计第一节服装外轮廓第二节服装内结构第三节款式变化方法本章重点（难点）掌握：款式结构的变化第三章服装细部设计第一节部件设计第二节结构线设计第三节局部设计与整体意识本章重点（难点）掌握：局部设计与整体意识第四章服装色彩应用第一节色彩的认识第二节色彩的把握第三节流行色与常规色本章重点（难点）掌握：服装的色彩搭配第五章服装材料设计与应用第一节材料的认识第二节材料的运用第三节材料的再创造本章重点（难点）掌握：材料的再创造三、课程教学的基本要求：教学环节包括课堂教学、实习教学和作业练习。
通过各个教学环节，重点培养学生对服装造型知识的掌握和实习技能的训练，提高学生分析问题、解决问题的能力。
服装设计中的未来主义风格探究
作者简介：刘睿（1988-），女，汉族，河南工程学院服装学院，助教，研究方向：设计艺术学。
服装设计中的未来主义风格探究刘 睿（河南工程学院服装学院 河南郑州 451191）摘要：未来主义服装风格自二十世纪六十年代出现以来，一直是服装设计领域中经久不衰的设计风格。
近些年来未来主义风格更是频繁亮相各大时装周，其设计元素在现代服饰中得到广泛的运用，并成为独特的流行趋势。
本篇论文对未来主义风格的历史进行了研究，并探索未来主义风格元素在服装设计中的应用和创新。
关键词：服装设计；未来主义；历史；应用和创新中图分类号：TS941.2 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2017.10.002Research of Futuristic Style in Fashion DesignLiu Rui(School of Fashion, He’nan University of Engineering, Zhengzhou He’nan 451191)Abstract: The style of futuristic fashion has been the most enduring design in the field of costume design since its emergencein the 1960s. In recent years, the style of futurism has been frequently shown in various fashion weeks, and its design elements have been widely used in modern clothing and have become a unique fashion trend. This paper studies the history of futurist style and explores the application and innovation of futuristic style elements in costume design.Key Words: fashion design; futuristic style; history; application and innovation 一、未来主义服装风格1.未来主义服装风格的历史1968年美国科幻电影《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）的上映，是科幻电影史中无可争议的里程碑。
留学英国丨奢侈品管理专业四大院校详解
留学英国丨奢侈品管理专业四大院校详解英国作为全球的文化圣地，奢侈品消费和制造大国，当然也有着无可比拟的奢侈品管理方面的学习氛围，同时也有无数的一流院校开设了奢侈品管理和时尚管理等热门专业。
这里催生了无数的顶级奢侈品买手和时尚风向标品牌。
伦敦时装周更是世界四大时装盛会之一，目前，中国奢侈品消费的增长继续保持世界第一的势头，中国奢侈品消费品总值到2015年可望达到2480亿元人民币，届时将成为全球最大的奢侈品营销市场。
奢侈品的品牌管理与营销人才的稀缺也让中国学子发现其中的商机与机会，纷纷投身到英国奢侈品管理这个全球未来最热门的专业领域学习中。
英国奢侈品管理专业课程，是一个理论与实践结合的最好的一个专业。
教授在结合讲解理论的同时，还会请一些大公司的管理层来上课，其余的时间是去大品牌实习，还有很多机会经常去一些大SHOW，这样的直接参与一线的学习模式，能够让学生们第一时间触摸到时尚的味道和氛围，置身其中，让学生的时尚品味和时尚意识很快建立，能够很好的完成学习内容。
本科奢侈品/时尚管理专课程汇总：英国院校一般本科开设有“时装市场学”、“奢侈品及服务市场学”、“奢侈品工业市场和管理”及“奢侈品广告和市场学”这样的基础课程，如Nottingham Trent 艺术设计本科预科，可以衔接BA Hons Fanshion Management /Fashion Communication and Promotion /Fashion and Textile Management 且都不需要作品集，作为国内高二读完的学生作为课程衔接非常的适宜。
另外Into Manchester ，Textile 方向：Fashion and Textile Retailing/Management and Marketing of Fashion Textiles；Into Metropolitan：Diploma课程，Advertising Management and Brand Management也提供了很好的高二升入本科预科的衔接课程。
英国服装
bespoke意思是全定制西服，以区别于半定制（made-to-measure）西服、成品（off-the-peg）西服。
全世界的bespoke鼻祖是英国的萨维尔街（savile row），后来英国的西服工艺在欧洲传给法国、德国、西班牙、意大利等国，在亚洲传给印度、日本。
中国的西装技术以前主要学自日本，现在学意大利。
按照历史渊源和制作工艺的bespoke西装等级排名：一、英国的Anderson-Sheppard,H-Huntsman等10到15家作坊，经营成衣、全定制、半定制，无论从历史、裁剪还是工艺、声誉都是世界最顶级的。
二、：英国Savile Row的其他作坊，技术工艺和特级的10几家差不多，多是由特级大店出来的裁缝开的，但是没有了历史积淀和种种噱头，名声没那么响亮。
英国以外意大利的Kiton、Brioni(新007丹尼尔.克雷格在量子危机中的西服就是从这里定制的，约合人民币8万)，美国的Oxxford。
他们工艺都学自英国，但手工含量略低，约90%到95%为手工完成，没有全定制，以成衣为主加以少量的半定制。
三：英国非Savile Row出身的定制裁缝。
意大利的Rubinacci、Caraceni、Attolini、Borrelli等品牌，以成衣为主，版有意大利特色但中国人不习惯不容易接受。
在国内知名度极低，有一定手工含量。
以上可算世界顶级定制男装。
国内定制男装品牌，包括永正、优衫、红都等，也有现在提供量体定制业务的一些普通成衣西服品牌。
西装西装的结构源于北欧南下的日尔曼民族服装。
据说当时是西欧渔民穿的，他们终年与海洋为伴，在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。
它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则，形成了以打褶（省）、分片、分体的服装缝制方法，并以此确立了日少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。
十七世纪后半叶的路易十四时代，长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”，以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台，构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。
英国温彻斯特艺术学院排名
温彻斯特艺术学院是英国最著名的公立艺术高校之一，深受艺术留学生的欢迎。
那么，你知道温彻斯特艺术学院排名是怎样的吗?接下来，ACG国际艺术教育小编就来给大家介绍一下关于温彻斯特艺术学院排名的相关内容，供大家参考。
院校简介：温彻斯特艺术学院(英文：Winchester School of Art 简称：WSA)是久负盛名的英国顶尖学府、世界百强名校、英国常春藤联盟罗素集团成员——南安普顿大学中的一个学院。
在1996年加入南安普敦大学之前，一直是一所独立的院校，在英国艺术教育史上占有重要地位。
如今，它的学术活动、艺术生活已经完全融入到南安普敦大学之中。
温彻斯特艺术学院非常重视为学生的创作活动激发艺术灵感，培养在纯艺术、时装和纺织品设计、平面设计、游戏设计、传媒设计、广告设计、服装管理、艺术设计管理、纺织品修护和博物馆学方面的一流人才。
其平面设计、服装设计及纺织品设计专业享誉世界。
专业设置：温彻斯特艺术学院设置的荣誉学士专业包括美术(绘画、版画复制、雕刻)和时装。
这两个专业的学制都是三年，除此之外还向国际学生提供一年的预科课程。
申请要求：1.本科高中毕业，GPA2.9以上，双录取无最低语言要求。
2.直接修读艺术设计专业课要求托福79以上，雅思6.5以上。
3.学校提供双录取以及ESL课程温彻斯特艺术学院排名是怎样的?综合排名：2017年英国《卫报》大学排名：TOP 102018年英国《卫报》排行榜：TOP102017英国泰晤士报优秀大学指南：TOP102016/17英国泰晤士报：全英第16名2016/17QS世界大学排名：87名罗素集团：在英国24所领先的罗素集团研究型大学中排名14名World’s Most International Universities according to the THE：第60名2017《美国新闻与世界报道》最好的全球大学排名：第104名专业排名：2017年英国《卫报》大学设计专业排名：全英第8名2016TIMES艺术与设计类排名：全英第24名2006The Guardian的Art and Design科系中排名：TOP102000年QAA评鉴中得到Excellent的评价说到这里想必您还对ACG不是特别了解吧?下面让我们一起看下一详情!ACG国际艺术教育(以下简称为 ACG )成立于2006年，依托多位国内外资深艺术教育专家联合在华成立的国际标准的艺术教育与交流中心。
服装设计毕业成绩评分标准
服装专业毕业设计成绩评定标准一、毕业设计成绩组成：100分制指导教师评分(30%)+评阅教师评分(20%)+答辩评分(50%)1、指导老师评分：(30%)（1）设计过程分析问题、解决问题的能力（2）设计方案的创造性（3）设计方案的艺术性（4）设计方案的合理性（5）设计过程的独立性、动手能力（6）论文(报告)版面及其它相应表现手段的完整性、规范性和制作效果（7）整个设计过程的工作态度2、评阅老师评分：(20%)（1）设计方案的创造性（2）设计方案的艺术性（3）设计方案的合理性（4）版面及其它相应表现手段的完整性、规范性和制作效果（5）论文(报告)体现的基础理论水平和综合运用能力3、答辩评分：(50%)分优秀、良好、中等、及格、不及格五等。
（1）优秀：90-100分（5%比例人数）工作量、工作态度：按期圆满完成任务书中规定的项目；能熟练地综合运用所学理论和专业知识；难易程度和工作量符合教学要求；遵守纪律，学习认真；作风严谨，踏实肯干；与导师沟通积极主动，善于与他人合作。
论文：有综合、收集和正确利用各种信息及获取新知识的能力。
能独立查阅文献和进行调研，数据翔实可信；能较好地写出开题报告；立论正确，计算、分析、实验、调研正确、严谨，结论合理，独立工作能力强，科学作风严谨；毕业论文原创有一些独到之处，水平较高。
文字材料条理清楚、通顺，论述充分，符合技术用语要求，格式正确，符号统一，编号齐全，书写工整，章节内容完整。
图纸内容部分完备、整洁、正确。
设计：方案科学合理，能较好的结合实际的某项具体项目，具有较好创新性和较好的社会、经济效益；数据采集、计算、处理正确；成衣、VI效果图美观，实物制作精美，款式风格鲜明，色彩搭配合理，展示整体性效果好；制图线条运用正确、样板齐全、标注规范、版面布局合理、符合国家标准；成衣结构设计合理、工艺可行，动手能力强；VI设计内容规范完整，定位准确，版式统一，装订精美。
答辩：思路清晰，论点正确，回答问题概念清楚，对主要问题回答正确、深入。
仿生设计在服装中的运用
仿生设计在服装中的运用常卓【摘要】Bionics-oriented garment designing not only greatly enriched the style, color, material and function, but also meet the demand of people''s aesthetic-functional needs and the expression of emotion.This paper tries to discuss the process of bionics-oriented garment designing.The paper discusses bionics-oriented garment designing from the aspects of bionic color and pattern, bionic form, bionic material and bionic function,which laid a good foundation for the development of bionics-oriented garment designing in the future.%仿生设计在服装中的运用不仅极大地丰富了服装的外部形态、色彩、材料及功能,也满足了人类的审美需求和情感表达,增进了人类与自然界的和谐统一.论述了服装仿生设计的步骤,分别从服装的色彩与图案仿生、形态仿生、材料仿生与功能仿生4个方面进行了深入的阐述与分析,通过设计实践验证了仿生设计的流程,为未来的服装仿生设计实践奠定了基础.【期刊名称】《河南工程学院学报（自然科学版）》【年(卷),期】2017(029)002【总页数】5页(P19-23)【关键词】仿生设计;服装设计;模仿【作者】常卓【作者单位】河南工程学院服装学院,河南郑州 451191【正文语种】中文【中图分类】TS941.2仿生学是一门模仿生物的自然结构、功能及特性进行应用的学科[1].仿生设计源于仿生学，它基于模仿自然界生物的某些特质进行再设计与再创作，同时结合仿生学的研究成果，为设计提供新的原理、新的方法和新的可能[2].俄国作家车尔尼雪夫斯基曾说过：“构成自然界的美使我们想起了人类的东西，自然界的美的事物，只有作为人的一种暗示才有美的意义.”[3]自然界中，生物的形、色、功能、结构，吸引着人们不断去想象和模仿，正是人类孜孜不倦的仿生创新设计，才为现代设计注入了无尽的美感和源源不断的活力.仿生设计在服装设计中的运用由来已久，自古以来，人类赖以生存的大自然一直是服装设计最直接、最生动的灵感来源.无论是原始人用树叶、兽皮或者羽毛系扎在腰间，或是佩戴骨、贝、牙等制作的装饰品，还是用赤铁矿研磨的红色粉末来装饰自己，都是服饰历史上的仿生.随着科学技术的发展，仿生手段也在与时俱进，不断翻新.仿生设计在服装设计中的应用并非灵感突发、信手拈来，而是有一定规律可循的.服装仿生设计可以通过确立仿生原型、选择仿生设计角度、实施具体方案、总体完善等一系列过程完成.服装仿生设计的步骤如图1所示.1.1 确立仿生原型首先，通过前期的市场调研和问卷调查，了解目标消费者的消费需求和喜好，明确设计定位，结合市场需求和本季服装需要表达的设计理念，收集仿生素材、确立仿生的原型.大量收集自然原型素材的过程是获得设计灵感和启发的必要手段.1.1.1 仿生特征的提取在提炼设计元素的过程中要有所取舍，选取可运用的元素进行深入分析，仿生对象的自然形态可能复杂无序且特征众多，不同种类、结构及色彩的自然生物所包含的视觉特征和心理感受千差万别，设计师需要从一个点入手，突出仿生对象某一方面的形态特征，弱化其他形态特征，做到主题突出、设计元素醒目，这样才能避免眉毛胡子一把抓.1.1.2 仿生特征的转化将提取到的自然元素转化为可以运用的服装设计元素，尽量避免对仿生对象的机械模仿，需要设计师对其形态特征进行概括和转化，这一过程即仿生特征的转化和取舍.仿生特征的转化分为具象仿生、抽象仿生与意象仿生.(1)具象仿生服装仿生设计中的具象仿生，顾名思义就是忠实于原型的自然形态特征，用较为直观的设计方式模仿、再现原型.这种仿生形式具有单纯性和直观性的特点，中国传统服装中的水田衣、鱼鳞百褶裙等服装款式都属于具象仿生的范畴.这种仿生模式一目了然，容易引起大家对自然美的共鸣.(2)抽象仿生抽象仿生对自然形态的模仿由单纯的忠于原型，向联想式、抽象式的模仿转变.抽象仿生对原型中复杂的形态进行概括、提取和重组，不求形似，只求神似.设计师需要充分发挥发散性思维，衍生出具有某种原型形态特征的设计，对自然形态进行再塑造和抽象变化.因此，抽象仿生在外形上具有简化性，在本质特征上具有概括性和含蓄性.譬如，服装设计师张肈达的作品(见图2)灵感来自川藏地区的山川、河流等地理面貌，设计师运用抽象仿生的手法，通过丰富的面料肌理和色彩传达了自己的设计理念.(3)意象仿生意象仿生的表达方式有一定的隐喻性和符号性，无关外形，重在意会，设计师在人体与服装空间中探寻一种精神表达，以传神、思意的方式表达自己的美学观点和设计理念.设计师将本人的主观情感、想象力、人文情怀等融入服装设计中，将服装的设计内涵引入一个更高层面的精神境界.譬如，英国服装设计师维维安·韦斯特伍德在2012年巴黎时装周上的作品(见图3)，主题为“拯救地球”，设计师通过破旧的材料、暗淡的色彩和撕扯的结构表现荒芜、了无生机的意向，呼吁人们关注全球变暖、生态污染、荒漠化等环境问题.在意象仿生中，由于受众的年龄、修养、文化、思维方式等方面的差异，同一仿生元素所产生的意象感受和符号联想也迥然不同.1.2 选择仿生设计角度对仿生对象的模仿可以从色彩与图案、形态、材料、功能这4个方面入手，根据服装设计的需要，选择合适的仿生方法表现设计元素.1.2.1 服装的色彩与图案仿生服装的色彩搭配与图案运用没有固定模式,充满了无限的可能,只要和谐悦目,没有什么不可以.大自然鬼斧神工地创造了各种色彩搭配和生物的图案纹理，是十分丰富的视觉财富，充满了启发性.自古人们就懂得利用大自然中的植物性染料、动物性染料及矿物性染料来印染服装，通过萃取天然色素，把自然色彩搬到服装上，借鉴动植物的图案纹理运用到服饰上.可见，这样的色彩与图案仿生早已被人们熟练运用了.譬如，唐代女子极为青睐的石榴裙，因石榴裙色如石榴之红而得名，是由红花、茜草、苏木等植物染料染成的.唐朝诗人万楚在《五月观妓》中写道：“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”，便是对石榴裙美丽、鲜艳色彩的真实写照.人们对自然界色彩与图案的认识和理解，都含有人类心理的联想和情感的升华，所以这些色彩与图案仿生都包含特定的寓意.譬如，中国传统服饰经常将动植物以图案的形式表现在服饰上，这些图案除了基本的美化和装饰作用外，更重要的是有象征意义，几乎是“图必有意，意必吉祥”.譬如，猫和蝶，谐音耄耋，寓意长寿；蜻蜓和白菜，谐音清白，象征清清白白做人[4].1.2.2 服装的形态仿生服装的形态仿生是仿生设计的主要内容，它强调对生物外部形态美的表现.在服装设计的过程中，设计师将自然界中生物的形态元素加以归纳和提炼，用一定的艺术手法表现到服装设计中，寻求服装形态的突破与创新.形态仿生包括对生物的外部轮廓、形体或者内部构造、肌肉、骨骼等局部结构元素的仿生，如图4所示，该设计作品逼真地模仿了人体肌肉、血管的分布，带有明显的趣味性和先锋性.1.2.3 服装的材料仿生自然生物的表面质感与肌理不仅是一种触觉或视觉表象，也是由内在功能决定的外部表现.通过对生物表面质感与肌理的仿生，可以增强服装材料的功能和表现力.随着纺织科技的发展，一些面料模仿生物表面的自然属性，传达面料表面肌理的审美体验和视觉效果，同时也改造了面料的实用功能.如模仿动物的皮毛制成人造皮草，模仿飞禽的羽毛制作的面料，模仿桑蚕丝制成人造真丝面料等，服装面料的仿生技术已达到了以假乱真的效果.例如，法国服装设计师卡米尔·可塔特模仿蛇皮结构所设计的面料(见图5)，由该面料制作的裤子虽然贴身，却如同人的第二层皮肤一样，轻盈舒展且运动自如.1.2.4 服装的功能仿生服装的功能仿生主要研究自然生物的功能原理与特征，运用在服装设计中以促进服装的功能改进或新功能的开发.生物在漫长的进化过程中逐渐具备了许多神奇的功能和本领，人类通过创造性的劳动，不断对生物的功能进行模仿和运用，为服装设计提供了新的思路.譬如，宇航员或飞行员在飞船或飞机突然加速时，血压会急剧升高甚至血管爆裂,设计师从长颈鹿的身上得到了启示.长颈鹿是世界上最高的动物，大脑和心脏的距离达到3 m左右，当长颈鹿低头饮水时，大脑的位置低于心脏，大量血液会涌到大脑，但是长颈鹿并未出现血压突然增高、脑充血或血管破裂的情况，原因是长颈鹿身上紧绷的厚厚皮肤箍住了血管，限制了血压升高.设计师由此得到灵感，设计出了抗荷服.当飞行器加速时，抗荷服的内设装置可在服装内填充空气，压迫血管不致血压升高.1.3 实施具体方案根据确定的仿生方法，将仿生元素运用到服装设计中，绘制服装设计效果图，这是一个深化灵感和设计思维的过程.通过绘制效果图，使处于萌芽状态的设计思路逐渐清晰，将脑海中的想法付诸实践.另外，有必要将可用到的工艺、印染等设计制成实样，以验证实际制作的可行性，也能在实样制作的过程中获得更多启发，进一步改进设计.1.4 总体完善每一件服装成品的完成，都离不开反复修改和完善.在设计的最终阶段，需要把设计的重心从细节的推敲转移到整体的把握上来，审视部分与部分、整体与部分之间的关系.在这个阶段，设计师尝试回到最初寻求灵感时的状态，重新审视自己的作品，从美学价值、功能性、文化性、创新性、成本控制等方面对设计作品进行评估，对设计方案进行有针对性的补充和修正.通过对自然界中众多仿生形态的搜索和了解,笔者选定了鹦鹉螺这一生物(见图6)作为仿生的原型.鹦鹉螺是一种有着螺旋状外壳的海洋软体动物，整体造型的外切面呈现优美的螺线，其结构曲线被认为是完美的“黄金螺旋线”，即以斐波那契数列为边长的正方形拼成长方形，在正方形里画一个90°的扇形，连起来的弧线就是“黄金螺旋线”，又称为斐波那契螺旋线，见图7.黄金螺旋的线条富于韵律感和秩序感，婉转美妙,符合女性柔美的气质,特别适用于女装设计.确定仿生原型后，笔者通过对原型的解构分析和高度概括，提炼出特征线条，抓住“黄金螺旋线”这一主要仿生特征，根据形式美原理进行适当的变形、夸张与抽象化，分别从点、线、面入手做了仿生特征的转化，见图8.选取几何形平面为切入点展开深化设计，笔者做出了两种设计方案.第一种方案选择图案仿生的设计角度，直接把几何图形用作服饰图案，打散重组，充分发挥其平面装饰效果，正背面款式见图9.第二种方案选择形态仿生的设计角度，将鹦鹉螺的线条进一步抽象化，转化到服装的立体衣褶中，与服装廓形很好地衔接，将螺旋线条用立体裁剪的方式重新演绎，使服装的外轮廓型凹凸有致，富于动感与创意，极大地丰富了服饰的设计语言，见图10.在倡导可持续发展和绿色设计的时代背景下，仿生设计找到了人类设计创作活动与自然界的契合点，既能够让自己的生存环境与自然达到统一，又能带给人们更加丰富多彩的视觉和心理感受.仿生设计在服装中的运用，极大地丰富了服装的外部形态、色彩、材料及功能，也满足了人类的审美需求和情感表达，唤醒了人们内心向往自然的情怀，增进了人类与自然界的和谐统一[5].本研究通过构建服装仿生设计的步骤图，明晰了仿生在服装设计中的应用方法，又通过服装仿生设计实践探索了仿生的多种可能性，进一步验证了服装仿生设计的流程，为未来的服装仿生设计实践奠定了基础.【相关文献】[1] 王蕾.论服装造型的仿生设计方法[J].艺术百家,2006(7):61-64.[2] 黄灿艺.浅议仿生服装设计[J].山东纺织经济，2009(1)：65-66.[3] 熊美婷.仿生在服装设计中的应用[D].北京：北京服装学院，2010：18.[4] 常卓.论中国传统民间服饰刺绣图案的意匠美[J].河南工程学院学报(社会科学版)，2015,27(1)：86-88.[5] 李当歧．服装学概论[M]．北京：高等教育出版社，1995：122.。
学院风格
混搭学院风 关键词：低调 不修边幅 嬉皮感(sense of hippie) 某种程度上可以说preppy look本身就带有一丝颓废的气质，新一季的preppy look则是进一步发扬了这种颓废感。受到Marc Jacobs的 Gunge风潮的影响，这种颓废感体现在故意弄得凌乱的长短卷发、些许胡茬儿、淡淡的烟熏妆；服装在色彩上虽然也有多种颜色对撞， 但都加入灰色以降低纯度，凸显低调萎靡感；搭配上更是一发不可收拾的“层次”与“乱搭”，因而，挽起裤脚的高腰裤、领带配围巾 ，赤脚穿皮鞋等等这种搭配方式也就见怪不怪了。 经销商们在搭配这一季秋冬preppy look时想要体现出这种感觉时，首先需要搭配出层次感。可参考Marc Jacobs09秋冬的男装发布。这 一季的发布充分体现了设计师本人一直推崇的Gunge精神的学院风潮，光是上半身——T恤、格子衬衫、菱格纹cardigan毛衫由内至外， 层层叠叠，下装则用看起来不修边幅、松松垮垮锥形裤子作呼应，更加慵懒随性。 想要体现更多的“乱搭”与颓废感，也可以在下装的选择上多下些功夫。比如，选择chino长裤时可故意将裤脚翻折卷起，露出脚踝，如 果要着袜子，可以是颜色冲击力较强的红色或有菱格纹图案的袜子。也可以用束脚运动裤代替chino长裤，把不修边幅感发挥到极致。 鞋子方面通常可选择各式球鞋、单色或撞色的尖头皮鞋。 最后，可以在配饰上考虑一些材质天然、质感淳朴的粗线围巾或大棒针织帽，用来搭配冬季服装；用较细的条纹围巾搭配衬衫、T恤。黑 框眼镜也是目前正在流行的配饰单品。 经销商们在做学院风搭配时需要注意的是，坚持“舒适第一”这样一条学院派着装的理念准则，否则便只知其表，不知其里，学到毛皮 而不是精髓。 尽管时尚风是此消彼长，潮起潮落，已经流行了几季的Preppy Look学院风，随着青春美剧《Gossip Girl》的播出，又掀起了新一轮的 Preepy浪潮，仍然是以其简约、精致的气质，俘获了时尚弄潮儿们的心，惹得他们争相效仿，并在传统的基础上与时尚接轨，稳居时尚 界最受瞩目的服装风格类型之一。经销商们如何在新的时期把握并发扬Preppy Look的新风尚，仍然是我们需要去探讨的话题。 学院风，来自英文Preepy Look,也可称为学院派时髦、优等生Look，这个词的起源是“Preparatory School”，是指美国富人家庭的小孩 从私立高中去常春藤名校前过渡的预科学校（Preppy的原意就是这些“贵族高校预科生”），在应用到时尚圈后，就代表着时装所表现 的简约、干净、精致的制服特点，同时又带有一点点复古。 拜Marc Jacobs所赐，Preppy Look这个词被他在2006年春夏女装系列中提出后，立刻成为时尚圈争相追捧的潮流，不少男装品牌的跟随 表现更为明显，经过时尚的不断改进，这种原本以常春藤校园风格为代表的，体现高贵、精美贵族学院做派的着装，如今不再是上流社 会的专属，而是成为一种风行世界的着装方式
英国硕士学位服颜色分类
英国硕士学位服颜色分类英国的硕士学位服装一直以其经典的颜色分类作为重要组成部分，并给穿戴者提供了精致和华丽的外观感受。
古代的传统规定，硕士学位服领服颜色及其分类如下：白色：白色硕士学位服领服属于牛津大学和剑桥大学，向来象征无可挑剔和完美的学术成就。
根据欧洲服装的传统，这种服装可能是给予穿戴者的最高贵的服装之一。
紫色：紫色硕士学位服领服属于伦敦大学，这种服装象征着学术和精神的尊贵。
它预示着谦逊、智慧和闻名的文化精神的注解。
黑色：黑色硕士学位服领服属于伦敦大学，它是被认可的大学中最古老的、最受尊重的服装之一，象征着尊贵、知识和权威。
红色：红色硕士学位服领服属于剑桥大学，它象征着能力、勇气、礼仪和智慧，也被视为最优秀的服装之一。
橙色：橙色硕士学位服领服属于牛津大学，它是被认可的大学传统中最受尊重的衣服之一，象征着勤奋、智慧和坚韧不拔的能力。
浅灰色：浅灰色硕士学位服领服属于剑桥大学，它象征着平和、智慧和恒久不变的意志。
深灰色：深灰色硕士学位服领服属于牛津大学，象征着学术和知识的尊贵。
装饰类颜色：装饰颜色指的是一些金属线、条纹等，这些装饰均属于某个大学的特色，相对于其他颜色会更加突出，它们的意义暗示着成就和荣誉。
以上就是英国硕士学位服颜色的分类，这些经典颜色为英国硕士学位服装增添了更多元素，其象征性和美观性也让人们看到了英国古老传统的精髓和文化底蕴。
不论是学术还是社会，颜色的分类都可以为学术环境和文化氛围带来一种秩序和美感。
英国硕士学位服颜色的分类既古老又经典，每一种颜色都蕴藏着一段不同的故事和文化。
每种硕士学位服领服的颜色背后都蕴藏着不同的学术理念和文化内涵，它们作为一种学术传统，也被认为具有深远的意义。
硕士学位服装颜色分类有助于我们理解古老传统文化，并加强我们对英国文化的尊重与理解。
此外，英国硕士学位服装的颜色分类还包含了一些细微的社会文化象征，例如颜色秩序、领服内容、态度、人生准则和价值观等。
现代文明发展迅速，传统的颜色分类也逐渐淡出人们的视线，但是，这种经典的硕士学位服颜色分类仍然是英国文化中的重要组成部分。
服装表演与服装设计的关系分析
服装表演与服装设计的关系分析作者：苗香迪来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第12期摘要：服装表演和服装设计都是服装文化的一种元素，而两者又是独立的综合艺术学科。
服装设计的作品以高素质的模特为载体，通过多种多样的服装表演实现自身的价值，赋予了服装设计作品更强的生命力。
关键词：服装表演；模特；服装设计中图分类号：TS941.2-2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）35-0070-01一、服装表演的起源及发展历史真正的人体时装模特起源于英国，灵感来自于著名的服装设计师查尔斯.弗莱德里克.沃斯，（Charles Fredereck Worth）。
他在1846年为了了推销店里的一种服装，让店员玛丽穿上这种服装现代顾客，直接提升了这种服装的销售业绩，为服装销售开辟了新的道路。
到了1851年，他开始为玛丽大量设计服装，通过玛丽的服装展示，招揽了大量客户，生意取得了成功。
吃到甜头的查尔斯又在巴黎开了一家名为“沃恩”的服装店，并主要雇佣年轻的女子穿上店里的服装进行顾客招揽，同样获得了较好的经济效益。
也给各大服装厂商带来了商机，各种服装厂纷纷效仿，从此也带动了女模特职业的出现。
这样来说，玛丽可以算得上世界第一位真人服装模特。
我国的时装表演起步较晚，于20世纪38年代出现于上海。
随着中国服装业的发展，到了八十年代已经有些美术院校开始设置服装专业，以后便有了服装设计师开始参与国际服装比赛等活动的现象。
服装设计师参与服装比赛离不开服装表演者，也就是模特的参与，上海时装公司于1980年成立了新中国第一支时装表演队伍，为我国培育了第一批专业时装模特。
二、服装设计与服装表演的关系服装是表演所必需的要素。
自远古时代以来，人们对歌舞的热爱从未断绝。
每每遇到节日盛事，人们总是会盛装打扮，穿上最具特色的服装聚在一起载歌载舞。
历代以来的贵族服装和歌舞表演服装都是时代都市潮流的象征。
服装表演的最初价值体现在对服装产品的宣传作用上，是服装品牌推销产品的一种有效商业途径。
中国服饰的当代设计根在传承 重在创新北服首届博士研究生毕业之际访北京服装学院院长刘元风
16 /人物/ FACE中国服饰的当代设计根在传承 重在创新北服首届博士研究生毕业之际访北京服装学院院长刘元风本刊记者_刘萍缘起：举全校之力，服务国家特殊需求作为北京服装学院院长，长久以来，刘元风的专业学养与责任心为他赢得了业界内外的尊敬和爱戴。
对中国服装教育事业，刘元风可谓“一生惟一事，可鉴此丹心”。
在他心中，这个博士项目对于中国服装设计专业而言意义重大！回忆起5年前的立项之初，刘元风历历在目：北服“服务国家特殊需求博士人才培养项目”试点工作，是按照国务院学位委员会第二十八次会议的决定部署开展的，即安排少数确属服务国家特殊需求，但尚无博士学位授予权的硕士学位授权高等院校，在一定时期（5年）和限定的学科范围内招收培养博士生，并按项目主要支撑学科授予学位。
2012年10月，北服举全校之力，紧扣时代主题，围绕办学特色，凝练学科方向，汇聚人才队伍，以文化部为依托单位，经过三轮学术评审，从全国100多所高校中脱颖而出，申报成功服务国家特殊需求的“中国传统服饰文化的抢救传承与设计创新”博士项目，以服务国家、行业、区域经济、文化重大战略为目标，填补了国内以服装传承与创新设计为研究方向、参与国家重大项目和实践应用的博士授予权的空白。
要达到刘元风所说的“人才、学科、科研”三位一体的创新能力提升，学科建设、学术培养须是严谨而务实的。
自项目获批以来，北服依据国务院学位委员会相关文件的要求，以项目制的方式，在博士人才培养模式和质量评价标准及机制上进行了创新性的探索。
其培养以“文化大发展、大繁荣”为指导思想，以服务国家特殊需求为出发点、立足点和工作目标，以建立部门、行业共同参与管理、指导为准则，组建了项目实施指导委员会，并开展了导师遴选、师资队伍建设、招生录取、学术研究与创作平台搭建等一系列具体工作，逐步落实了项目论证部门、地方政府和项目高校对项目建设的投入与支持的协同培养机制。
课程体系的创新，校内外、国内外导师齐助阵，不同层次的学科交叉……为的都是博士生知识结构的全面立体化。
盘点世界十大服装设计大学服装设计专业去哪个国家留学
盘点世界十大服装设计大学服装设计专业去哪个国家留学服装设计专业只有接触到最好的资源才能得到最好的发展，所以学服装设计的学生很多都选择出国进修。
为您整理了世界十大服装设计大学以及推荐留学国家，希望对您有所帮助。
1、英国中央圣马丁艺术设计学院（Central Saint Martins）作为排行榜中最具影响力的学校，纵观过去5年全球主要奖项的候选人或获奖者，英国中央圣马丁艺术设计学院（简称CSM）无愧于完美的口碑和最高的分数。
正因如此，它也是排行榜中最具竞争力的学校，通过率只有6%，但毕业率高达99%，CSM的全球录取率为48%。
但由于每年毕业展示的最终走秀受数量限制，很多学生对此表示抗议。
2、日本文化服装学院（Bunka Fashion College）文化服装学院总部设在东京的新宿区，分支遍布全日本。
在2006年设立的研究生学院更是日本第一所专门从事时尚深造的学校。
在BoF调查中全部受访毕业生都表达了对学校的满意和感激之情。
3、英国金斯顿大学（Kingston University）金斯顿大学的学生对其图书馆有着满意度高达96%的优异评价，对学校的技术和IT资源的满意度达91%，而对学生整体素质和技能课程方面也是相当满意。
相对而言，学生认为学校的市场营销、商务和可持续发展类课程比较薄弱。
4、美国帕森斯设计学院（Parsons）坐落于纽约格林威治村的帕森斯设计学院，全球录取率达44%。
从1921年开始在巴黎开设分校，它也成为美国第1所在国外开设分校的艺术设计学校。
虽然学校排名很高，但学生评价却相对较低。
5、美国纽约时装技术学院（Fashion Institute of Technology）位于美国纽约的时装技术学院，自1944年起就为学生提供时装设计项目，学生在校期间也有可能获得去意大利学习的机会。
作为在BoF排名中具有较高影响力的学校，市场口碑也位列前三，仅次于美国帕森斯设计学院（Parsons）和英国中央圣马丁艺术设计学院（Central Saint Martins）。
Jean
Jean&Nylah：原创设计新锐力量随着时代的进步与发展，中国的原创设计已今非昔比，在国际舞台上，越来越多的中国设计力量正不断崛起。
七拼八凑的原创概念正在打击声中逐渐减退，因为想要具有长久的生命力只有原创设计。
让中国原创更好地走向世界，让世界尊重中国设计也成了设计师们的终极梦想。
本期我们特约专访了原创设计师女装品牌Jean&Nylah的创始人杨晶晶和孙婷。
两个性格既相同也不同的新锐设计师，她们如同冰岛的极昼与极夜，既理性，也感性；既对立，也统一。
Jean&Nylah，由两人名字组合而成的品牌名称，简单直接却蕴藏深意。
始终坚守原创的Jean&Nylah，以其独特的风格魅力在国内已初露锋芒，而她们不断呈现出的力量还在壮大！不同性格同一个梦想初见杨晶晶与孙婷，两位皆是年轻靓丽的女性，知性优雅的气质与Jean&Nylah的风格有种不言而喻的契合感。
Jean&Nylah成立于2017年，以冰岛作为品牌的创立灵感之源。
这里远离喧嚣，沉寂而淡泊，是浩瀚苍穹之下的一股磅礴坚韧的傲气，犹如中国文化中“众人皆向闹市里，我独心仪山水中”。
在这片神奇的土地上，造物主创造出的奇特自然景观，冷峻而又神秘。
杨晶晶与孙婷皆执着于这片神秘力量之下的时尚哲学，她们追求设计感与实穿性之间的平衡，拒绝中国元素的简单堆砌，善用独到的隐性设计，将北欧纯粹而深邃的独特风光与中国文化完美结合，创造出了简约舒适、有质感、有设计感的Jean&Nylah。
据记者了解，创立Jean&Nylah之前，杨晶晶与孙婷皆在国内高端一线品牌雅莹集团担任主设计师，任职期间原创花型均被公司注册申请版权，畅销款均被列入经典款延续至今。
就是这两个有着相同工作经历的年轻女孩，连儿时的梦想也是出奇的相同。
孙婷告诉记者：“我父亲从事羊绒面料行业30余年，使我从出生开始就和服装产生了不解之缘，儿时别的孩子在一起玩耍的时候，我永远是抱着洋娃娃为她一针一线地制作衣服，剪过父母的衣服做套装，用蚊帐做婚纱，袜子做运动服。
说说中央圣马丁艺术与设计学院那些大咖校友!
说说中央圣马丁艺术与设计学院那些大咖校友！位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国最大、最著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。
它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与顶尖国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。
受中央圣马丁艺术与设计学院文化熏陶过的校友们不乏如今在时装界牛X闪闪的人物。
千万不要以为中央圣马丁的院校历史悠久，就把他们归为“古板”和“学院派”一类。
它甚至是世界叛逆、革新、创造的大本营，英国锐意精神灌输进了CSM（中央圣马丁艺术与设计学院简称）的每一滴血液，它以前卫的风格为世界范围的时尚产业输出了大量具有革新精神的知名校友，熟悉一点时尚界消息的人士甚至可以脱口而出这一票时尚界的大咖：掌管Dior和John Galliano两个品牌鼎鼎大名的John Galliano，才情为世界公认的Givenchy前任设计总监的Alexander McQueen，麦卡特尼爵士的女儿将Chloé重新带回时尚界中的Stella McCartney，还有Chloé的下一任设计总监Phoebe Philo……等等等等！这些以艺术的审美性为创作前提，并具备鲜明自我风格的设计大师们，构成了阵容空前强大的中央圣马丁校友团。
每次听别人提起CSM的时装，统一的评价就是“夸张大胆”，校园里的风格都是乐于尝试并创造新的服装概念，往大里说甚至塑造一种新型的人体结构。
同学们的设计通常以前卫大胆为主要的特性，造型夸张有震撼力，在学校里经常能看到学生将理念、专业技巧融入在服装设计中，强化了服装设计在世界上前卫和经典风格的通识性。
而且英国的服装设计在业界享有极高声誉，伦敦每年都会举办多次时装展，伦敦时装周更是吸引着全球时尚人士的目光，这里还有BURBERRY、DUNHILL、PAUL SMITH、LEE COOPER等众多高端品牌。
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服装设计专业一直以来都是一个热门专业，该专业很多学生都想去国外深造服装设计，英国成为了服装设计专业学生留学的焦点国家。
英国很多院校设有相关专业课程，那么英国的服装设计专业开设情况是怎样的呢，就业又是如何？立思辰留学360告诉你。
一、英国服装设计专业开设情况介绍
互联网留学360介绍，作为时尚前沿的英国，拥有很多广为大家喜爱的高端时尚品牌如BURBERRY、PAUL SMITH、DUNHILL、LEE COOPER等，世界四大时装盛会之一的伦敦时装周以另类服装设计概念、奇异展出形式而闻名。
因而英国是想要深造服装、时尚专业的学生的首选地之一。
很多英国大学开设有服装设计专业，英国留学生在学习的过程中有很多参加服装展或者设计竞赛的机会，有充分的时间和机会开发自己的潜能。
二、服装设计专业就业前景分析
服装设计专业的学生毕业后就业可以担任服装设计师;服装造型师;服装打版师;织品设计师;服装企划、陈列设计、经营企划人员;服装生产管理人员;国高中职校服装类家事类教师，以及在流行搭配、流行报导、国际贸易实务等领域一展长才，成为引领服饰流行风潮的先驱。
三、英国服装设计专业申请要求
如果去英国读服装设计专业本科，可以不要求美术基础，但至少学生应该对艺术对美学有一定的热爱和认识，有一定的艺术细胞。
学生通过大学预科或者A-LEVEL课程的学习，可以顺利申请到英国大学的这些专业进行学习。
(硕士)国内本科的学生，如果学习的就是相关的艺术与设计类专业，那么可以选择到英国进修一年制的硕士，从而将自己的艺术生涯推进一个更高的层次。
一般要求要有相关美术或者艺术专业背景，或者有3年左右的相关工作经验，申请时提供设计作品，雅思要求：分。
下面，为大家介绍下英国Top5服装设计学院。
1、中央圣马丁艺术与设计学院
中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)是享誉世界的设计学院，是世界四大设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分。
中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术和工艺学校(始建于1896年)和圣马丁艺术学校(始建于1854年)。
伦敦戏剧中心和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。
学院位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院。
它提供的课程十分广泛：时装和纺织品、美术、媒体制作、平面设计、戏剧和表演、三维设计、跨学科艺术和设计。
中国设计师中最炙手可热的马玛莎、刘清扬、王在实、叶明子、张卉山以及王天墨等也都毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。
2、伦敦时装学院
伦敦时装学院(London College of Fashion)位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。
2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。
它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。
课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。
学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士，拥有广泛的专业知识，他们把富有激情的教学方法和创新的思维充分运用到对艺术的理解。
该院所开设的硕士课程非常具有挑战性，在教学与研究方面的卓越成就也是英国其它高校难以比拟的。
伦敦服装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。
伦敦时装学院在提供时装教育、研究和咨询方面享有良好的国际声誉。
它的许多课程在英国是独一无二的，甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。
著名鞋子设计大师Jimmy Choo，著名黑人名模Alek Wek等均毕业于伦敦服装学院。
2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的CORDWAINERS学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。
在伦敦时装周办秀的中国设计师王海震，KAY KWOK也都毕业于伦敦时装学院。
3、皇家艺术学院
皇家艺术学院(Royal College of Art)世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，成立于1837年，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。
皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。
皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平，通过教学，研究与合作，为学员创造良好的发展空间。
皇家艺术学院是唯一的全研究式大学。
不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。
学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境，学院也为学生创造了优秀的艺术环境。
学校位于伦敦著名文化区South Kensington，被多所著名博物馆与画廊包围。
位于Battersea的新校区已投入使用，待2014
年全部建成，超过三百名学生会在这里学习生活。
学校开设材料学院、设计学院、美术学院、建筑学院等，为世界艺术各界提供了大量的优秀的人才。
包括了BURBERRY的现任创意总监Christopher Bailey，英国知名的服装品牌Erdem设计师Erdem Moralioglu，设计师Stuart Stockdale，Ossie Clark品牌设计师Ossie Clark，巴黎Charles Jourdan
日本线的设计总监Kristian Aadnevik等。
中国设计师李筱现在为皇家艺术学院的在读研究生。
4、赫瑞瓦特大学
赫瑞瓦特大学(Heriot-WattUniversity)创办于1821年，前身为爱丁堡工学院，是一所理工科学和经济人文科学并重的综合性大学，也是一所古老而又充满活力的学校。
瓦特大学立足于先进文化知识基础上，以“开明的、专业的、科学的、技术的教育。
”为章程。
包括人文学科和科学学科等。
赫瑞瓦特大学的纺织品与设计学院(The School of Textiles and Design)是世界领先的纺织品和时尚机构之一。
是世界上第二个专注于纺织品从业人员教育的纺织品学校。
该院的毕业生分布于世界各地的国际公司和设计机构，包括Jasper Conran， Calvin Klein， Habitat，Donna Karan， Ralph Lauren， Next， Nike， O’Neill， Pringle， Rip Curl。
毕业生从事的职业范围也非常广泛，如：纺织品设计、时尚设计、设计和产品发展、及全球工业领域内的管理和市场营销，也有在纺织品技术和相关领域内发展。
5、曼彻斯特大学
曼彻斯特大学(University of Manchester)位于享有“知识之都”美誉的英国第二大城曼彻斯特，是一所门类齐全，科系众多的综合性大学，罗素集团成员之一。
曼大以教学严谨，学术风气自由著称，创新作为教学和学术研究的主导思想，已形成传统。
曼彻斯特大学的时尚管理类专业(MSc International Fashion Retailing)主要方向为：国际时装零售、织物结构、研究方法，以及设计与创新管理、时尚消费行为、国际供应链管理等方向。
所谓的国际时装零售(international fashion retailing)侧重的是于服装的零售，要明确的是这里fashion，不是luxury ，可以把它理解成成衣，而非奢侈品，所以学科中的fashion会变得次要，所以这个课程会与供应链物流零售研究等联系紧密。
是一门实践性很强的课程工作。
另外，设有相关专业的英国大学有：创意艺术大学学院(University College for the Creative Arts)，南安普顿大学(University of Southampton)，利兹大学(University of Leeds)，伯明翰城市大学(Birmingham City University)，诺丁汉特伦特大学(Nottingham Trent University)，中央兰开夏大学(University of Central Lancashire)等。