朝鲜画家分类
韩国美术史
1，论述高句丽壁画发展过程。
高句丽是三国之一，公元前37年——公元668年。
其古坟文化，在形式分为两种：一是石塚，一是石室封土坟，大部分壁画出现在这类墓中。
中心一为中国吉林省的集安（古称“国内城”），一是朝鲜的平壤。
时间划分为早、中、晚三个时期。
早期（4——5世纪）墓：“T（品）”的形式，多室墓，主要画的是墓主人生活风俗和肖像画。
中期（5——6世纪）墓：“吕”形式，二室墓，主要画的是人物风俗画和四神图。
后期（6——7世纪》墓：“口”形式，单室墓，比较强调的是四神图。
1、平壤地区的早期墓葬：安岳三号墓，357年，黄海道安岳郡龙顺面柳雪里，1949年发现。
以前室为中心的T （品）”形多室墓。
西侧有墓主夫妇像和起居壁画，和河北安平汉墓墓主肖像的关联，关于墓主的身份引发争论，一说是冬寿，一说是高句丽美川王。
在题材上与东汉墓葬有着继承和变化：与儒家思想相关的古代圣人、忠孝人物、烈女题材和祥瑞图像消失，取而代之的是庖厨、车马、行列图等世俗题材和女性题材。
侧室屋顶和墓主肖像中的莲花图案，与佛教因素的介入有关。
德兴里壁画墓，408年，平安南道大安市德兴里，壁画分为两层，上层神话传说，如升仙辟邪图像、牛郎织女传说和狩猎图像，其中人头鸟身的形象可能与佛教的传入有关。
下层主要表现日常生活。
前室后室北壁都出现墓主像，前者是公共的对外空间，绘画技法上应用是透视法，后者是私人空间。
前室西壁有《十三郡太守来拜图》，后室西壁出现建筑、人马图像，东壁有莲花纹，2、平壤地区的中期墓葬双楹塚，平安南道龙冈郡池云面真池洞，5世纪，前室后室之间有八角形石柱，与早期相比，无侧室，前室面积缩小，功能退化，图像变得简单，大多是装饰花纹。
后室北部的《墓主夫妇坐像》表现形式与神像相似，大小与其他人物无如同生活中的私人空间。
与后来的风俗画有很多相似的地方。
室顶的莲花花纹已经稳定下来。
高松塚，700年左右，在日本奈良明日香发现异，。
5世纪初墓葬形式通过百济传到日本，其服装形式与双楹塚相似，面部受到汉的影响。
朝鲜美术
无名《潇湘八景图》日本严岛大愿寺
无名《读书堂契会图》16c后半，绢本水墨，首尔大学校博物馆藏
安坚画派的另一种类型，水平展开空间，不偏重一侧，多展现前景气息，不强调深远，多表现契会、宴饮、仪式、考试
传申师任堂《月下孤舟图》16c中叶。纸本淡彩，构图空间继承安坚画风，用墨受浙派影响
1463副使姜希孟 书状官 李宗準
中期
李桢 十七初
崔岦 《简易堂集》“送李桢从郑亚叛赴京”
申钦 《象村集》“赠李画师桢诗序”
赵之耕
林良 《海东号谱》“善画墨梅，以画入中原”
后期对清交流活跃
金昌业
朝鲜末期流行的画风及代表画家：
1，以金正喜为中心的南宗画风扩大，而形成金正喜一派，代表人物为赵熙龙、许维、田琦
2，中期传入的南宗画法，到后期非常盛行
3，郑鄯一派的真景山水画风
真景重题材，南宗重风格
真景山水的类别
1，野外契会，诗会图
与文人契会有关，出现于高丽时代，在朝鲜的初期和后期开始流行，后期继续延续
汉江边的济川亭、西湖边、蠺头峰都是具有代表性的契会场所
契会为前景，主题，背景为实景山水
2，别墅图
朝鲜后期流行的画风及代表画家：
1，朝鲜中期流行的浙派画风衰退，代之而起的南宗画风盛行
2，由南宗画所发展出而取实际朝鲜江山的真景山水画颇盛，代表人物为郑鄯
3，由金弘道、金得臣、申润福所发展的风俗画开始流行
4，在清朝已经流行的西洋画法传入朝鲜，开创了新画法与绘画观
朝鲜后期的山水画风
1，继承朝鲜中期浙派的传统画风
2，朝鲜初期经姜希颜等人所流入的浙派系画风，在此时期非常流行，代表人物为金禔、李庆胤、金明国
八位朝鲜功勋艺术家绘画作品欣赏
八位朝鲜功勋艺术家绘画作品欣赏《福禄》，朝鲜功勋艺术家金哲镇油画作品。
金哲镇，1968年5月21日在咸鏡南道，1999年毕业于平壤美术大学版画系，1999年至2012年平壤美术大学版画教师，2005年荣获功勋艺术家称号，现职：白虎美术创作社，代表作：《申阳的秋天》等。
《夏日情怀》，朝鲜功勋艺术家沈光哲油画作品。
沈光哲，万寿台创作社油画创作团美术家，1979年8月6日出生于朝鲜平壤市，2000年3月31日毕业于平壤美术大学油画系，2010年7月20日被授予朝鲜民主主义共和国功勋艺术家称号，沈光哲的作品以人物绘画为主，他的作品刻画出来人物既生动形象，又栩栩如生。
《山顶美景》朝鲜功勋艺术家金光哲油画作品。
金光哲，1973年4月23日出生于平壤。
退役后，于2004年毕业平壤美术大学绘画学部油画系。
此后两年间，在万寿台创作社开展创作活动。
2006年开始进入万寿台创作社从事创作活动。
《自画像》，朝鲜功勋艺术家崔正旭油画作品。
崔正旭，1948年月出生于咸镜北道清津市，1974年毕业于平壤美术大学，1975年平壤美术大学教员、讲座长，1998年荣获功勋艺术家的称号，2000年担任副教授。
作为名画家培养出了很多弟子并执笔了很多美术图书。
他的作品在印度尼西亚等东南亚地区举行的展览会上均得到好评。
《丰收的喜悦》，朝鲜功勋艺术家卞昌润油画作品。
卞昌润，1977年出生于平壤，1997年4月毕业于平壤美术大学，代表作：《早晨》等。
《农乐，土地改革》朝鲜功勋艺术家金哲献油画作品。
金哲献，1937年出生于两江道，1955年至1958年元山农业大学毕业，1962年毕业于平壤美术大学绘画系，1962年以后朝鲜艺术电影制作社美术家，1968年第10届国家美术展览会上美术电影《故乡之道》获得一等奖，1979年荣获功勋称号。
《高兴》，朝鲜功勋艺术黄哲油画作品。
黄哲，1971年在平壤市平川区域平川洞出生，1993年毕业于平壤美术大学壁画学部，1993年至1995年任职平壤美术大学研究员，1995年至2007年在平壤美术大学任教，2008年开始在对外展览总局三池淵创作社创作家。
朝鲜油画的收藏价值及方法
朝鲜油画的收藏价值及方法朝鲜油画现在进入到了中国市场，大家知道朝鲜油画有没有收藏的价值?下面是店铺精心为你整理的朝鲜油画的收藏价值，一起来看看。
朝鲜油画的收藏价值如今，朝鲜画越来越被中国和世界认可。
有两个事实，一是中国的拍卖公司，专场拍卖朝鲜画的越来越多，尤其以上海、北京、深圳为最;二是朝鲜画价位越来越高。
拍卖会上，一个朝鲜三流画家的小作品，也在七八万间，北京际华春秋拍卖公司，一次拍卖一百二十张朝鲜画，只有四张没出手，其余全部拍卖成功。
象人民艺术家鲜于英等大师的一幅大画都在数十万元以上。
朝鲜画为什么如此火爆，首先，朝鲜画画功精细，画家们可谓功夫到家了，画家的时间都是“公家”的，时间充足;其次，朝鲜画家功利性小，吃穿及工资等待遇都是国家给的，故画家们心静如水;第三，朝鲜画，派别少，不勾心斗角，只按着自己的艺术追求创作;第四，当代朝鲜画有历史价值，如同中国““””时期的收藏品，随着时间的推移，会倍加增值。
画为心声，绘画作为一门高雅艺术，画家要想创作出精美作品，除了他们的艺术造诣之外，最重要的是心灵的宁静。
只有作到心静如水，不受外界任何干扰，才能创作出最佳的艺术作品。
而这一点，因为有着特殊的国情，朝鲜艺术家们都有着比较理想的心态。
有的藏家和爱好者只关注到朝鲜画成交非常好，但真正了解朝鲜大师级别的画家有多少、其影响力如何的中国藏友并不太多，而国画上朝鲜金成日奖得主的画家作品也很少，但可以说随着这些大师的离去，这些进博物馆的画家作品应该是有多少收多少，今日的朝鲜就是30年前的中国，大量的艺术大师作品被外国人买去，等自己经济实力具备了就得花几十倍乃至几百倍的价格买回来。
所以要收藏朝鲜大师作品，说句行内话真正的艺术品时间会检验其价值的。
本期特选登部分朝鲜画家的风景作品，从另一角度观摩和审视朝鲜画家的写实风格和创作心态。
这些风景作品画风清新、自然且富有灵动，用崭新的画技表现朝鲜的真山真水真景色，以写实为主，作品尺寸较大，一般在320X90CM以上，价位却比同样尺寸的中国画便宜很多。
朝鲜人民艺术家名单
朝鲜艺术家名单∙郑昶谟/郑昌谟（정창모）职衔级别:人民艺术家郑昶谟/郑昌谟（人民艺术家《金日成奖》）号“孝远”人民艺术家《金日成奖》获得者 1931年12月16日出生于全罗北道全州市，因为从小具备绘画天赋，他身为文人画家的外祖父李光烈开始教他绘画。
1938年他进入全州莞山小学读书，他的蜡笔画“早晨的太阳”参加了当时的儿童美术展览会。
在部队服兵役期间，为话剧《正点5点30分》制作舞台背景，还在部队组织的美术展览会上发表作品。
1956年，他退伍后在开城市设计研究院工作，同时，在美术研究院夜大学习素描，每周末去野外写生（水彩画）。
当时开城市同盟委员会委员长林郡兴给予他特别的关心和指导。
1957年26岁的郑昶谟进入平壤美术大学学习，他虽然是“大叔”学生，但是没有就读大学一年级，而是从大二开始读起。
班主任老师为了练习郑昶谟因练拳击而僵硬的手费了不少心思。
郑昶谟升入朝鲜画专业后，受到郑锺汝先生和李律鲜的指导 1963年创作了毕业作品 1966年，他的作品“北万的春天”入选第9届全国美术展览会 1977年他的水平进一步提高（“白头山的春天”“友谊台的秋天”），从那时起他开始作为山水画画家进行创作活动。
他创作了近千幅山水、花鸟等水墨画作品，同时在万寿台艺术创作社培养优秀的年轻画家,与鲜于荣一起成为在万寿台艺术创作社拥有个人画室的画家。
他还任朝鲜美术家同盟中央委员会常任委员，作品评审委员会委员，与李律鲜、金相稷并称为朝鲜最优秀画家。
1977年被授予“功勋艺术家”称号 1989年被授予“人民艺术家”称号 2004年在“北京国际美术展览会”上获金奖 2005年获美术博士学位 2007年荣获“金日成”奖 2010年7月因病去世∙鲜于英/鲜于荣（선우영）职衔级别:人民艺术家鲜于英（人民艺术家） 1946年11月29日出生于平壤市龙城区 1969年平壤美术大学毕业 1970年以后在万寿台创作社 2005年4月荣获过金日成奖 2005年10月在北京国际展览会上荣获金奖人民艺术家七宝山公鸡岩 1999∙金相稷（김상직）职衔级别:人民艺术家金相稷（人民艺术家）副教授，学者，人民艺术家 1934年4月16日出生于翰京北道罗镇郡出生 1961年平壤美大入学 1965年毕业作品〈矿工〉入选第8次全国美术展 1966年平壤少年宫美术教师 1970年朝鲜美术家同盟会员。
解读朝鲜族画家李富一的油画艺术
解读朝鲜族画家李富一的油画艺术作者：张晓来源：《世界家苑·学术》2018年第02期摘要：现实主义油画创作在我国油画流派中占有重要的地位，并且在发展过程中取得了很高的成就。
而李富一先生一生致力于现实主义油画创作中，这与他一直以来所接受的绘画体制息息相关。
其次他把现实主义与朝鲜族特有的风土人情结合在一起，创作出许多独特、富有朝鲜族气息的油画作品，对民族性油画的发展起到了积极的促进作用。
1.现实主义油画语言的探索李富一先生在大学期间所学习的绘画艺术是典型的苏派绘画，并且受教于罗怡、刘秉江老师。
苏派绘画也可称为苏联美术，它的发展与俄罗斯的现实主义绘画是分不开的。
苏联油画非常重视和继承俄国“巡回展览画派”的现实主义艺术精神。
现实主义亦可表述为写实主义。
最早兴起于19世纪的法国，他们反对贵族化、反对理想化的古典主义审美，希望尊重写实，把底层劳动人民的生活用写实的手法表现出来，用当代的语言来概括便是“接地气、近平民、反权贵”的现实审美。
因为崇尚“巡回画派”的现实主义绘画风格，自然对写实能力要求极其严格，所以苏派画家个个兼具学院派扎实的基本功，这是现实主义绘画是否成功的基础，就好比建楼房一般，地基打不好，房屋早晚都要倒塌是一样的道理。
20世纪60年代，应我国社会制度和发展的需求，全面地引进了苏联的现实主义美术体系，当时其体系就成为我国学习现实主义油画艺术的模板，并在全国美术界轰轰烈烈的开展了现实主义美术创作活动，随之中国油画界出现了许多擅长描绘现实主义题材的画家。
朝鲜族画家李富一就是其中的一位。
现实主义创作方法的本质就是反对虚假伪善不真实的物象，崇尚对现实生活真实的艺术写照。
“现实主义的真实性”，是恩格斯在1888年《致玛·哈克奈斯》的信函中，以文艺美学的准则提出的，现实主义中“真实”意味着能够反映历史演变和社会改革运动，以及体现社会性的重大题材，以“善”的力量推动历史前进。
但进入1966年文化大革命运动，文艺界深陷黑暗中，只能创作单一的题材。
朝鲜风俗画家申润福生平简介
朝鲜风俗画家申润福生平简介2021年，韩国SBS电视台播出的电视剧《风之画员》让朝鲜时期著名画家申润福走入了观众视野之中。
该剧介绍了申润福简介，同时也讲述了申润福悲情的一生。
申润福生于1758年，因出生在一个画员世家，所以申润福自幼就受到了艺术氛围的熏陶。
自然而然，申润福也对绘画产生了浓厚的兴趣。
申润福字笠父，号蕙园，是19世纪初期朝鲜有名的风俗画家。
申润福的绘画技巧体现在多个方面，但是他对风俗画却情有独钟。
凭借不俗的画功，申润福与金弘道、金得臣被称为朝鲜三大风俗画家。
流传下来的书籍对申润福简介少之又少，所以申润福也成为世人眼中最神秘的人物之一。
虽然影视作品中，将申润福塑造为一名女性人物，但是根据推测，申润福应该是一名男性。
除此之外，有关申润福身份的问题，也引起众多学者的猜测。
申润福的祖父和父亲都是图画署的画员，但其本人是否也是画员，现在已经无从考察。
据说，申润福因过分喜爱风俗画而被图画署除名，但申润福身为一名职业画师，他所画作品已经超越了本身价值。
《戴帽子的女人》是申润福代表画作之一，现被韩国国立中央博物馆所收藏，作品所流露出的意义，恰好反映了申润福对人性解放的追求。
如果说金弘道的风俗作品是以表现底层百姓日常生活为主，那么申润福的作品则描绘了都市贵族享乐的场景。
随着韩国电视剧《风之画员》和韩国电影《美人图》的热播，很多观众对申润福留下了深刻印象，同时“申润福是男是女”这一问题也困扰着广大观众。
为了增添戏剧冲突性和引人入胜的吸引力，在《风之画员》和《美人图》中，申润福以女性角色示人。
这两部影视作品相同点都在于主人公申润福女扮男装进入宫廷为画师，此后展开了一系列的故事。
果然申润福如同影视作品那般，是一位聪明伶俐，为爱奋不顾身的女子吗?那么，申润福是男是女呢?现存有关记载申润福生平经历的资料少之又少，但根据现存的史料来推测，申润福应该是一名男性。
根据《画士谱略》中记载，申润福号蕙园，出生于一个官宦之家，父亲名为申汉枰，是当时宫廷有名的画家。
李齐贤(朝鲜半岛历史上著名的文学家、史学家)
政治方面
李齐贤在政治上“务遵旧法，不喜更张”。 但同时也主张改革忠肃、忠惠王时期的弊政，在忠穆王即位后 上书都评议使司（都堂），主张提高君主品德修养、废除扰乱人事权的政房、禁奢崇俭、加强对地方官的选拔与 监察、废除忠惠王的德宁、宝兴等王室私库及三食邑、蠲免逋欠贡赋、赎还被贩卖的百姓等。 不过这些政策未 被宰相蔡河中等采纳。
至治元年（1321年）九月，李齐贤丁父忧。至治二年（1322年）冬赴元大都 ，翌年正月请求赦免被流放到 吐蕃的忠宣王，元廷遂同意将忠宣王移配朵思麻（今甘肃临夏）。 与此同时，高丽叛臣柳清臣、吴潜等请求元 朝对高丽“立省比内地”，李齐贤上书反对，此议最终未能得逞。 至治三年（1323年）四月，李齐贤离开大都， 前往朵思麻谒见忠宣王。 同年八月，元英宗遇刺，新帝泰定帝大赦天下，忠宣王由此获得赦免，李齐贤也回 到国内。泰定元年（1324年）二月，李齐贤被擢为密直司使。 泰定二年（1325年）十一月，赐推诚亮节功臣号， 拜政堂文学。 翌年，调任三司使。 天历三年（1330年）四月，被权知国事的忠惠王再次任命为政堂文学 ，不 久罢免。此后李齐贤游离政界，只在至元二年（1336年）被忠肃王封为金海君、领艺文馆事。
轶事典故
杭州画像
巧谏忠宣
杭州画像
延祐五年（1319年），李齐贤随忠宣王下江南，途经杭州时，忠宣王请元朝著名画家陈鉴如为李齐贤画了一 幅肖像（见概述图），并由文士汤炳龙题赞。到了大都后，这幅画被别人借阅，而李齐贤也匆忙回国。至正九年 （1349年），李齐贤出使元朝时，竟然重新得到这幅画，为之感慨万千。此后带回国内，世代相传，并被韩国政 府指定为国宝第110号，成为中国和朝鲜半岛关系史上的一段佳话。
宦海沉浮
李齐贤画像(3张)其时，忠宣王久留元大都，筑万卷堂以招徕元朝各路文人学士，为此需要选高丽的名士来 与之酬答，李齐贤被选中，于延祐元年（1314年）正月来到元大都，与姚燧、阎复、元明善、赵孟頫、张养浩、 朱德润等元朝名儒交游，其文才受到他们的称赞。延祐二年（1315年）迁选部议郎，同年秋兼成均祭酒。 延祐 三年（1316年）奉忠宣王旨意赴四川峨眉山进香，一路留下歌咏中国山川风物的大量诗词。 后归国，任判典 礼寺事，延祐四年（1317年）拜选部典书。 九月，被派到元朝，祝贺忠宣王生日。 延祐五年（1319年），他 随 忠 宣 王 下 江 南 普 陀 山 降 香 ， 一 路 “ 楼 台 风 物 ， 遇 兴 遣 怀 ” ， 忠 宣 王 对 李 齐 贤 非 常 满 意 ， 说 ： “ 此 间 不 可 无 李 生 也！” 李齐贤回国后，于延祐六年（1320年）七月被拜为知密直司事 ，赐端诚翊赞功臣之号。同年，忠宣王 奏请元朝，授李齐贤为高丽王府断事官。
主流与非主流文化之中的延边朝鲜族画家——理想主义与本土性(1980-1990)
一
、
第 二 ，从 国际 和法 律 层面 看 ，其 是拥 有 中 国 国籍 的 ，是 中国宪 法 肯 定 的一 个少 数 民族 群体 。从这 个 意义 上 来讲 ， 中 国朝 鲜 族 具有 双 重 性 ：一 方 面 ，具 有 共 性… 其 是近 代 和 现 代朝 鲜 民族共 同体 的 一个 分 支 ：另一 方 面 ，又 具有 个 性 …… 其是 整个 朝鲜 民族共 同 体 中 的一个特 殊 类 型 ，是 独 具 中国特色 的近 代 和现代 朝鲜 民族 。 延 边 地 区 是 交 通 与 通 信 相 对 比较 薄 弱 的边 疆 。但 在 中 国抗 日战 争 、解放 战 争 、抗 美援 朝 战争 中 ，献 出不 少年 轻 的宝 贵 的生 命 ， 为中 国革 命胜 利 做 出不 可估 量 的贡 献 。朝 鲜 民族历 来 有尊 重 知 识 ，重 视教 育 的传 统 ，是 一个 注 重礼 仪 ，具 有继 承和 发 扬优 良 传 统 民族 。在 解放 后 延边 在 党和 民族政 策 的关 怀下 设 立 了很 多 院 校 ，从 小 学 、初 中 、高 中到 大学 ，师 范 类 、艺 术类 院校 均 得 到长 足 的发 展 。延 边朝 鲜 族 自治 州历 来 是在 各 方面 得到 党和 国家重 视 和关 心 的 少数 民族 地 区之 一 。延 边 州是 中 国朝 鲜族 聚居 的地方 ，
的油 画作 品 《 待渡 》 （ 荣获 全 国少 数 民族美 展银 奖 ，被 中 国 民族 文化 宫收 藏 ） ；１ ９ ８ ６ 年 油 画作 品 《 祝您 长寿 》 （ 荣 获 中 国朝鲜 族 美 术 作 品展 金奖 ，被 中 国 民族文 化 宫收 藏 ） ；郑东 寿创 作 的 国画 研究课题 ： 《 中国朝鲜族 当代美 术研 究》 （ 省级课题 ）， 项 目 作 品 《 邻 居》 （ 入选 １ ９ ８ ４ 年４ 月第 六届全国美展 ）；仁 ７ １ １ ￣ ， Ｊ 作的 《 牛 玲 》 、文成浩 的油画作 品 《 春》 （ 入选 １ ９ ８ ４ 年第 六届全 国美术 作 品 编号：０ １ ２ ０ １ ５ ０ ８ ７ 展 ）；油画作 品 《 春 暖》 （ 入选 １ ９ ８ ５ 第 一届全 国少数 民族美术 作 品 展 ）；油 画作 品 《 初 雪 》入选 中国 美术 馆邀 请 展及 发表 在 美术 报 ８ ０ 年 代 延边 画坛 的形 成 与发展 中 国朝 鲜 族 是 典 型 的跨 境 民族 。朝 鲜 族 的 形 成 与 发 展 的 历 上 ；张 弘 乙的 《 载 歌归 》 （ 荣 获全 国少 数 民族 画展 佳 作奖 ），还 史 可 追溯 到 １ ７ 世 纪 ，至 今 已有 ３ ０ ０ 多 年 的历 史 ，经 历 了 漫 长 曲折 有他 创 作 的 《 山路 》 《 晚 秋》 《 豆 满江 的解冻 》 《 桥》 《 早春》 的 历程 。在 共 和 国诞 生 仅三 年 之 后 的 １ ９ ５ ２ 年９ 月延 边 朝鲜 族 自治 等都 非常具有 民族色 彩、风 俗韵味 、地方特 色等鲜 明特 点 。 州 人 民政府 宣 告成 立 ， 随之 国 内最 早成 立 的 民族 自制行 政 区域 诞 这 些作 品 以今 天 的评判 标 准来 看 ，那 时 的思 维模 式 与表 现 形 生 了 。对 于 中国朝 鲜 族 的身 份界 定 ，有 资料 诠释 。第 一 ，从 民族 式 以及 艺术 观 念似 乎显 得 陈 旧 了，但在 历 史 的角度 来 看 ，它 继承 特 征层 面看 ，其具 有 近代 和现 代 朝鲜 民族 固有 的 民族传 统 基本 特 了朝 鲜 民族 的传统 文化 ，体 现 了朝鲜 民族 文化 特色 。 征 ，在 这 些之 外 带有 中 国特 色 的近 代和 现代 中国朝 鲜 民族 特征 。 二、 “ 现 实 主义 ”表 现形式 与 延边美 术
朝鲜人民艺术家和功勋级画家
朝鲜人民艺术家和功勋级画家
朝鲜画于2006年正式进入中国，由于朝鲜经济还没有完全对外开放，画家个人还不能卖画，全部由国家统包统销。
朝鲜已在全世界许多国家成功举办过朝鲜画展，朝鲜画被喻为“世界的艺术瑰宝”。
朝鲜名家绘画作品已被中国书画爱好者大量购买和收藏。
目前在中国比较有影响力的朝鲜人民艺术家和功勋级画家有：
人民艺术家：金林权、李律善、方圣熙、金福正、郑昌模、鲜于英、郑钟汝、李华植、崔帝南、金承姬、金春田、金相稷、李京南、朴来川、韩泰舜、刘兴燮、金尚勋、金昌盛、金正中、金尚勋、张明龙、金天日、金圣民、鲜于荣、崔明植、廉太淳、文华春、郑永万、李石浩、崔成龙等。
功勋艺术家：金继革、田英、吴永成、金成根、林波、车正宪、韩春日、韩太淳、金哲振、金哲俊、金哲浩、金振京、金龙学、全永、金昌盛、金富正、尹植、韩成奎、李勇、李承赫、李恩贞、李京南、李龙哲、李文灿、李宪明、李永金、李钟元、金赫、金明山、吴贤哲、朴七贤、金相淑、申圣燮、申哲灵、许永振、安学日、安哲南、白尹淑、崔春洪、方仁洙、崔成植、崔石根、吕仁善、安昌国、金在赫、朴忠成、朴丙吉、林金民、朴京喜、朴夏龙、郑玄文、洪有成、李承振、鲜于宗、宋日男、南伟、古正勋、姜正秀、吴腊森、吴贤哲、李惠玉、赵东君等。
以上由于翻译的原因，可能跟实际有出入，仅供参考所用。
朝鲜时代著名的风俗画家申润福是男是女
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朝鲜时代著名的风俗画家申润福是男是女
随着韩国电视剧《风之画员》和韩国电影《美人图》的热播，很多观众对申润福留下了深刻印象，同时“申润福是男是女”这一问题也困扰着广大观众。
为了增添戏剧冲突性和引人入胜的吸引力，在《风之画员》和《美人图》中，申润福以女性角色示人。
这两部影视作品相同点都在于主人公申润福女扮男装进入宫廷为画师，此后展开了一系列的故事。
果然申润福如同影视作品那般，是一位聪明伶俐，为爱奋不顾身的女子吗?那么，申润福是男是女呢?现存有关记载申润福生平经历的资料少之又少，但根据现存的史料来推测，申润福应该是一名男性。
根据《画士谱略》中记载，申润福号蕙园，出生于一个官宦之家，父亲名为申汉枰，是当时宫廷有名的画家。
申润福自幼受父亲的熏陶，所以在画工方面也有卓越的表现。
申润福生活的年代为朝鲜时代，当时女性的社会地位十分低下，如果申润福是一名女性的话，她想要接受书画教育应该就是一件非常困难的事情，更不用说申润福进入宫廷成为一名画员。
从申润福出生来看，他并不是两班贵族而是中等阶级，假如申润福是一名女性的话，父亲申汉枰没有多余的物力和财力，让申润福接受良好的艺术教育。
而通过申润福一系列风俗画来看，其中描绘了大量男女情爱之事。
从多处加以考证，更加证实了申润福是一名男性画师的说法。
申润福情事
近几年，韩剧《风之画员》和韩国电影《美人图》的热播，让很多观众对申润福的名字留下深刻印象。
而这两部影视作品都是以金润福为创作蓝本演绎出来的故事。
纵观申润福诸多作品，大多都是以女性的情事为主题而创作的，比如《月夜密会》和
1。
韩美史考试复习题
一高句丽壁画的发展过程1.安岳三号墓：最早有准确年代记录发现最早的高句丽地区的墓葬。
它由墓道、羡室、前室、东西侧室、后室(玄室）以及围绕后室的两面回廊构成。
这一形式墓葬被定义为“T”字型多室墓或者“品”字型多室墓。
由羡室进入前室，门壁绘有《舞乐图》西侧室门壁外侧绘有墓主人夫妇生活起居图以及现存68字的墨书铭。
东侧室入口处绘《手搏图》，进入东侧室，四壁绘厨房、车棚、马厩、牛舍、井沪、椎房等生活设施的图画。
后室东壁绘假面舞蹈图。
回廊绘250多人队伍组成的出行队伍《出行图》。
后室顶部绘日月、云纹、莲花纹、蔓草纹。
不同题材内容壁车的配置，反映了各个墓室的不同功用，并具有一定的象征意义。
基本墓室形式、壁画形式、墓葬内容与汉相似。
汉末，中原地区战乱，很多中原人逃到东北，此段时间韩国墓室壁画质量较高。
安岳三号墓是壁画墓大分期上的第一阶段（4世纪-5世纪）。
代表墓葬还有安岳一号墓、修山里壁画墓和德兴里壁画墓。
在此之前，壁画墓还有一个发生和发展的过程。
早期石室封土墓，结构多为单室，建筑石材加工粗糙，壁画简单。
后来发展了多室，墓室四角画影作斗拱，用以表现仿木结构。
并在四壁上绘主要表现墓主人生活的各个场面。
墓顶绘日月星辰及各种祥瑞纹样，以象征天空。
安岳三号墓绘有的莲花图像，表明佛教已代替儒教传入高句丽。
德兴里古墓壁画除了莲花纹外还有专门的“七宝”之类的佛教题材，至于墨书铭直书“释迦文佛弟子”，更说明这一阶段已把佛教带入冥界。
2.双楹冢：墓室壁画中期（5-6世纪）的代表墓葬，除此之外还有药水里壁画墓。
双楹冢为“吕”字型二室墓，有前后室，没有侧室。
前室面积减小，原来丰富的图像被简单的出行图、装饰性花纹代替。
双楹冢与中国的云冈石窟类似。
后室北壁上绘有《墓主夫妇坐像》，人物是正面，鞋是侧面。
天顶上有三足乌的太阳，有蟾蜍的月亮，中间有莲花。
中期壁画墓变化大的是壁画的内容，除墓主人生活和社会风俗画面外明显出现了四神题材，但它在壁画中并不占主要地位。
浅谈改革开放时期的朝鲜族绘画
浅谈改革开放时期的朝鲜族绘画作者：姜宏阁来源：《中国民族博览》2021年第15期【摘要】在朝鲜族绘画史上，改革开放时期是朝鲜族绘画的繁荣期与发展期，思想的解放和国家政策的支持都促进了朝鲜族绘画的发展。
本文主要讲述改革开放时期朝鲜族画家对朝鲜族本民族绘画的贡献和发展。
整篇文章从三个方面入手，第一说明改革开放时期朝鲜族绘画的历史背景，第二讲述改革开放时期朝鲜族代表画家的艺术特征和与其相对应的价值体现，第三对改革开放时期的朝鲜族画家和绘画特点进行总结。
从这三个方面对改革开放时期的朝鲜族画家和他们的价值进行深入研究。
【关键词】改革开放；朝鲜族绘画；现实主义油画【中图分类号】G243 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-158-03【本文著录格式】姜宏阁 .浅谈改革开放时期的朝鲜族绘画[J].中国民族博览，2021，08（15）：158-160.引言中国朝鲜族绘画经过多个时期的历史沉淀，已经形成了属于朝鲜族画家自身独有的绘画特点。
尤其是改革开放以后思想的束缚得到解放，绘画题材丰富多样、种类繁多，开始尝试多种风格。
以现实主义手法表现周边生活与独具特色的风土环境，因以画油画的画家居多，更被称为“油画之乡”，在改革开放以后，涌现出了许多国内外知名的朝鲜族画家，如李富一、金文武、张弘乙、郑东寿等，他们继承了朝鲜族人民特有的坚韧性格与不屈的精神，以及对家乡故土的热爱，注重朴素的自然之美，创造出特有的绘画风格。
这些画家为朝鲜族绘画奠定了基础，同时也推动着朝鲜族绘画的发展。
一、改革开放时期朝鲜族绘画的时代背景中国朝鲜族最早是从朝鲜半岛迁移过来的人，为了躲避战乱和自然灾害，不得不跨过鸭绿江和图们江进入中国的边界地区寻找一线生机，后来分布在东北各地，形成现如今朝鲜族[2]。
在抗日战争中朝鲜族人民奋不顾身，英勇抗战，顽强不屈，为中华人民共和国的成立做出了重要贡献，这也造就了朝鲜族人民特有的坚强与勇敢。
朝鲜时代著名的风俗画家申润福是男是女
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朝鲜时代著名的风俗画家申润福是男是女
导语：随着韩国电视剧《风之画员》和韩国电影《美人图》的热播，很多观众对申润福留下了深刻印象，同时“申润福是男是女”这一问题也困扰着广大观
随着韩国电视剧《风之画员》和韩国电影《美人图》的热播，很多观众对申润福留下了深刻印象，同时“申润福是男是女”这一问题也困扰着广大观众。
为了增添戏剧冲突性和引人入胜的吸引力，在《风之画员》和《美人图》中，申润福以女性角色示人。
这两部影视作品相同点都在于主人公申润福女扮男装进入宫廷为画师，此后展开了一系列的故事。
果然申润福如同影视作品那般，是一位聪明伶俐，为爱奋不顾身的女子吗？那么，申润福是男是女呢？现存有关记载申润福生平经历的资料少之又少，但根据现存的史料来推测，申润福应该是一名男性。
根据《画士谱略》中记载，申润福号蕙园，出生于一个官宦之家，父亲名为申汉枰，是当时宫廷有名的画家。
申润福自幼受父亲的熏陶，所以在画工方面也有卓越的表现。
申润福生活的年代为朝鲜时代，当时女性的社会地位十分低下，如果申润福是一名女性的话，她想要接受书画教育应该就是一件非常困难的事情，更不用说申润福进入宫廷成为一名画员。
从申润福出生来看，他并不是两班贵族而是中等阶级，假如申润福是一名女性的话，父亲申汉枰没有多余的物力和财力，让申润福接受良好的艺术教育。
而通过申润福一系列风俗画来看，其中描绘了大量男女情爱之事。
从多处加以考证，更加证实了申润福是一名男性画师的说法。
申润福情事
生活常识分享。
朝鲜李朝晚期画坛巨匠金弘道《风俗图帖》画欣赏
3、赌博图。
4、渡河图。
5、纺织图。
6、歌舞图。
7、耕牛图。
8、建房图。
9Hale Waihona Puke 交易图。10、进餐图。11、骑牛图。
12、杀马图。
13、摔跤图。
14、脱粒图。
15、读书图。
16、洗衣图。
17、小吃图。
18、占卜图。
19、织布图。
20、习艺图。
1金弘道17451816以后字士能号檀园丹丘丹邱西湖是朝鲜后期代表性的画院画家擅长山水画人物画花鸟画尤其是风俗画更是精到而为人所称道图1为打水图
朝鲜李朝晚期画坛巨匠金弘道《风俗图帖》画欣赏
1、金弘道（1745-1816以后）字士能，号檀园、丹丘（丹邱）、西湖，是朝鲜后期代表性的画院画家，擅长山水画、人物画、花鸟画，尤其是风俗画，更是精到而为人所称道，图1为打水图。
朝鲜画价格
王金革，朝鲜画家王金革的作品怎么样？市场价是多少？王金革，朝鲜一级画家，多见小幅风景画，画风细腻，画面宁静，让人能找到归属感。
或热烈，或宁静，或澎湃，或淡泊的风格更加独树一帜。
是装饰、观赏、收藏的首先。
作品一般尺幅在120CM的均价在2.3万左右。
沈成宇，朝鲜画家沈成宇的作品怎么样？市场价是多少？沈成宇，朝鲜老牌功勋艺术家，正属于创作时期的顶峰，作品沉稳、扎实。
给人一种气势磅礴的感觉，作品潜力非常好，观赏性不错。
在朝鲜也属于中流砥柱的画家之一。
作品尺幅在160CM，市场价格大约为3.6万元左右。
崔仁国，朝鲜画家崔仁国的作品怎么样？市场价是多少？崔仁国，朝鲜一级画家。
他的手法写实，作品明亮。
见过他的一幅作品主要是描写庭院的，画的非常细致。
没有任何遗漏的地方。
观赏收藏都是极好的。
尺幅160CM的作品大约价格为5.8万元。
卞昌润，朝鲜画家卞昌润的作品怎么样？市场价是多少？卞昌润，朝鲜功勋艺术家。
他是一位风格非常明显的画家，人物作品总是表达出人们极极向上的一面，无论是从画面，还是从表达形式都是收藏价值极高的佳品。
尺幅在120左右的作品市场价格大约为4万左右。
下附资料。
画家姓名：卞昌润画家职级：功勋艺术家画家简介：1977年1月18日出生于平壤1997年4月毕业于平壤美术大学代表作：《早晨》等。
李华植，朝鲜画家李华植的作品怎么样？市场价是多少？李华植，功勋艺术家。
他获得过非常多的奖，而且作品水准非常高，也是一位帖近百姓生活的一位大师级画家了。
他的作品采用独特的手法，让人感觉作品气势宏大，而且作品如建设家乡，更被老百姓认可。
作品收藏价值高。
作品尺幅在100CM价格大约为4万元，精品大约为5.5万元。
下附资料。
画家姓名：李华植画家级别：功勋艺术画家简介：1944年1月24日出生于朝鲜咸镜北道新兴郡在咸兴读完中学。
在学期间受咸兴师范大学美术讲师长蔡东毕指导。
1959年参加在保加利亚举办的世界儿童展示会并荣获一等奖1962年开始受韩尚益个别指导。
朝鲜李朝晚期画家金弘道风俗画的艺术特色及成就
论朝鲜李朝晚期画家金弘道风俗画的艺术特色及成就摘要：在朝鲜绘画史上，有不少有成就的画家，但是更为突出者，自然是金弘道了，他主要活动于朝鲜李朝晚期，擅画山水、人物、花鸟等各类，尤为擅长风俗画，他的风俗画将百姓们的日常生活作为题材，以独特的表现方式比其他任何历史纪录都更加真实直观地反映出当时社会的生活百态。
他的作品并没有对朝鲜王朝时代陈腐刻板的社会表象的揭露与批判，而是挖掘内在实质，倾力表现韩民族仁厚聪慧、乐观向上的人生观和当时宽松活跃的社会气氛。
在当时那个历史背景下具有深远影响和很大的成就。
关键词：金弘道风俗画日常生活第一章、金弘道的生平金弘道是朝鲜李朝晚期著名的大画家，字士能，号檀园、西湖居士等。
擅画山水画、花鸟画、人物画，尤其擅长风俗画。
金弘道出身于名门望族，祖父、父亲均为朝廷官员。
因此他从小就师从姜世晃。
后来，又经姜世晃举荐金弘道为图画署的画员，由于他的绘画水平高超，职业生涯也是节节高升。
当时在位的正祖还授予他庆尚道安东的“安奇察访”一职，获得了一般画员难以企及的荣誉。
他一边为官，一边深入到百姓生活中。
每到寒食节或清明、端午等节日，他都会与百姓一起进行摔跤等活动，而他也把这些瞬间用自己的画记录下来，这些画也就是后来他留下的“摔跤”、“纺织”和“书堂”等作品。
此外，金弘道可以十分灵活地控制线条的粗细和运笔的速度，他的作品中，人物的表情也都十分生动。
因此，他的作品已经不仅仅是简单的风俗画，而是“透视”朝鲜王朝人们生活的一个很重要的资料。
后来他受到了来自西方的新思潮的影响，果敢地进行新的尝试和挑战。
金弘道虽在作画上已经达到至高境界，但在生活上却略显不足，他晚年生活十分潦倒。
他去世的年份没有留下任何纪录。
第二章、金弘道风俗画的艺术特色第一节金弘道风俗画的创作背景（一）历史背景金弘道一生大概活动于都朝鲜李朝英祖和正祖在位时期，正祖和英祖统治的时期被后世合称为“英正时代”，英祖在位时期，勤俭开明，减轻务农者的负担，提高了平民子女的地位，开辟了庶民社会地位上升的又一个可能性。
赏析朝鲜人体油画：清新自然甜美，带来强烈的视觉冲击力
赏析朝鲜人体油画：清新自然甜美，带来强烈的视觉冲击力
在我们印象中，朝鲜是一个贫穷落后的国家，那么在艺术方面肯定也是很贫乏的，可没想到朝鲜画家的绘画竟然这么漂亮，风景画很迷人，油画也这么出色！这些穿着朝鲜服饰的女子，简直像天女下凡一样！
朝鲜绘画分朝鲜水墨画和朝鲜油画两种，我国的国画是“三分形
似，七分神似”，而朝鲜的国画正好相反，是“七分形似，三分神似”，又受到俄罗斯写实画风的影响，偏重于写实主义，因此画面更具有强力的视觉冲击力！
朝鲜的山水画、花鸟、人物等，显得更加生机盎然，富有诗意和美感！尤其是山水画，画面山棱和水波显得层次分明，树和草木错落有致，生机勃勃！鸟兽和人物立体感十足，犹如放映3D片，生动形象逼真，如身临其境！
但是朝鲜还没有实行市场经济，相当于我国的60、70年代，艺术家依等级而分，由国家根据等级排名，发给相应的待遇！所以朝鲜绘画还没有走出国门，一幅画的收藏价格，也是很低的，最高的才几万！一流的绘画水平，却只有三流的价格！
所以在当今的朝鲜，朝鲜画家们毫无争名逐利之心态，那么其作品自然也一直保持着本真的风格，朴实无华，真挚质朴，没有受到商业气息的污染！所以在笔者看到这些朝鲜人物绘画时，竟然有了一丝
感动，久违的亲切！
朝鲜绘画，给人的感觉就是清新自然，安详、宁静、甜美！当然也体现了朝鲜人民的和平愿望与乐观向上的精神！。
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画家级别划分
朝鲜国家美术作品审议委员会根据朝鲜画家画风技法评定的等级有6种，最高一级，最低六级。
政府根据对国家贡献的程度对朝鲜画家颁发的授勋分为两种：人民艺术家和功勋艺术家。
朝鲜艺术家最高荣誉是“金日成奖”。
朝鲜艺术品成为中国藏家的“潜力股”？
随着中国艺术品市场的升温，越来越多的投资者将眼光投向“成长型”的外国作品。
由于投资者对西方艺术品仍有较高的戒心，因此，亚洲国家的艺术品开始在拍市走俏，例如韩国、朝鲜等。
2007年1月份，2006浙江投资收藏大型拍卖会举槌，朝鲜十五位画家的十五幅油画作品首次进入中国国内拍卖市场，而中国也有许多投资收藏者纷纷举牌“探路”。
据称，在当时的拍卖中，其中有着朝鲜功勋艺术家称号的金正泰的作品《静静的岸边》以3.5万元的价格成交，《礁石》和《女教师》（见下图）两幅作品也分别以2.5万元和2.3万元的价位落槌，最后共有十幅作品被国内书画藏家收入囊中。
拍卖场上的投资收藏者多是默默坐着，不停地在拍卖图录上，记下每幅作品的每一口价，可见“探路”的成分多一些。
但也有投资者认为，朝鲜功勋艺术家所创作的作品与中国的书画精品价格相比，不是很高，很有投资收藏价值。
主办方则认为，这次带着实验性的拍卖情况比想象的要好，表明中国艺术收藏者对朝鲜油画有了一定的认同度，有着很深的市场挖掘潜力，必将成为一项投资小、回报大、升值潜力极高的艺术收藏新热点。
其实，这次拍卖固然在中国收藏界引起关注，但有业内人士指出，朝鲜艺术品的投资价值仍待观察。
事实上，近年来，朝鲜画家的作品已经频频在中国亮相。
例如，2006年11月，第四届上海理财博览会艺术品投资专馆里展出了朝鲜艺术家创作的油画作品；同年7月，辽宁省大连市曾展出五十多位朝鲜人民艺术家、功勋艺术家的四十多幅朝鲜画和四十多幅油画作品（这是朝鲜在国外举办的最大规模的一次美术作品展）。
2007年4月，2007中国（杭州）理财博览会之“成长型”艺术作品专场展示与收藏活动也朝鲜白虎会社艺术家之手的油画。
中国媒体对这些展览通常会广为报道，有些报道甚至称这些作品为“新奇玩意”，足见朝鲜艺术的“神秘”。
神秘的朝鲜：画家作画不为钱
与其它国家的画家拼命以画赚钱的行为不一样，朝鲜的艺术家是被国家“养”着的，他们不愁吃穿，艺术成就高的画家还可以享受极高的待遇呢。
7月6日至12日，由中国对外友协与朝鲜文化省松花美术院举办的《朝鲜美术精品展》在中国国际青年交流中心举行。
《世界新闻报》7月11日对朝鲜画家进行了一番“揭秘”。
文章称：“朝鲜的大街小巷和田间地头，到处树立着歌颂领袖和社会主义生活的宣传画……对朝鲜画家来说，画领袖宣传画是一项崇高的政治任务，作画前都要精心准备几个月。
专门从事领袖宣传画创作的画家，都要经过层层选拔，不但要技巧高超，还要通过严格的政治审查，能够成为专门的领袖画画家是一件非常荣耀的事。
”
而朝鲜画领袖宣传画的“头把交椅”要数已经去世的老画家郑英万，由于在领袖画领域作出了突出贡献，金正日还专门接见过他，并把能给予朝鲜艺术家的所有荣誉都给了他。
有一年郑英万过生日，金正日还派人送去礼物。
他在环境渲染和构图上也很有一套，其遗作曾在韩国卖出了十几万美金。
朝鲜文化省美术展览馆馆长崔正爱则透露，朝鲜艺术家的社会地位很高，国家给予他们相当优厚的待遇，专门为他们修建住所，艺术成就比较高的还有专车。
此外，他们每年还能收到国家送的礼物，虽然价值不见得昂贵，却是精神上的鼓舞。
只要是职业画家，待遇就不会低，因此，画家们积极创作“并不是为了自己赚钱，而是为了国家”。
在朝鲜，画家的画作属于国家所有，自己不能任意买卖。
当然，由于待遇高，画家也不需要靠卖作品来赚钱。
朝鲜画家的这份“坦然”引起中国部分画家的感慨。
《世界新闻报》援引徐悲鸿画院艺术委员会副主任衣惠春的话说：“朝鲜画家作画没有经济利益的驱
动，创作心态很平静，作品也不像国内有那么多的流派，这对我们这些搞艺术的人来说是个很大触动。
”
朝鲜画常识：朝鲜画家等级区分
朝鲜文艺工作者的级别是根据本国实际情况，并借鉴前苏东社会主义国家的文艺级别制定出来的。
整个文艺界实行全国统一的艺术六级制。
最高级别为一级，最低为六级。
另外还有一个表彰级别，奖励创作和演出中做出突出贡献的艺术家们，获奖者可自动晋升一级。
而且也有没有等级的画家。
级别纯粹是以画功，实力来评级的。
除了评级朝鲜还会给艺术家授勋。
勋位分为人民和功勋。
朝鲜现有人民艺术家、人民演员和功勋艺术家、功勋演员两类荣誉称号，人民艺术家的授勋指标是艺术家作品的主体思想性、作品形象性、作品的个性、对人民群众的影响力及群众的反响和受喜爱程度等，且起主要作用因素是艺术作品的思想政治高度。
人民艺术家称号是1级才能荣获。
所以说人民艺术家肯定是1级画家，但是1级画家未必是人民艺术家，也许是功勋或没有受过勋。
功勋艺术家顾名思义是给国家创下艺术功勋的画家。
功勋艺术家称号是2级或1级才能荣获。
（1级--功勋艺术家、2级--功勋艺术家）还有这种情况，当画家级别是3级，如果有功也可以直接升到2级。
朝鲜艺术家最高级别是“金日成奖”，“金日成奖”获得者一般在朝鲜国内是家喻户晓，人人皆知的。
朝鲜艺术家授勋等级依次是：“金日成奖”、“劳动英雄奖”、“人民艺术家”、“功勋艺术家”。
在朝鲜“金日成奖”获得者寥寥无几。
以国家颁布政令的形式授予。
这些荣誉是为表彰在繁荣和发展民族艺术中做出突出贡献、在国际舞台上为祖国争得荣誉、深受人民爱戴的艺术家而由政府设立的最高艺术称号。
凡获人民艺术家、人民演员称号者，同时还获得共和国最高勋章，即一级国旗勋章；凡获功勋艺术家、功勋演员称号者，政府授予共和国最高劳动勋章，即一级劳动勋章。
功勋艺术家和功勋演员多为艺术一级，但也有艺术二级的。
如果功勋艺术家或功勋演员在某一个作品的创作或演出以及国际比赛中取得成功，可晋升一级。
另外，还有很多人不太清楚平壤一级画家是个什么概念，其实，所谓的平壤一级画家与朝鲜一级画家是同样的概念，只不过是市面上有些卖家叫法不同。