戏曲旦角首饰讲解

豫剧旦角服饰形象研究

豫剧旦角服饰形象研究豫剧是中国戏曲的重要剧种之一，而豫剧旦角是豫剧中最重要的角色之一，她们的角色形象和服饰在豫剧中起着至关重要的作用。

作为中国文化传统的一部分，豫剧旦角的服饰形象不仅反映了当时社会的审美观念和审美趣味，还体现了传统的创作美学和演出技巧。

本文将从豫剧旦角的服饰形象入手，对其进行一番深入的研究和探讨，以期更好地理解和传承中国豫剧的文化传统。

一、豫剧旦角的服饰特点1. 艳丽多彩豫剧旦角的服饰在色彩上非常艳丽多彩，通常采用红、粉、黄、绿等明亮的颜色。

这些色彩都是中国传统文化中代表喜庆和吉祥的色彩，与豫剧的主题和气氛相得益彰，能够更好地凸显角色形象的喜庆和祥和，也能够吸引观众的眼球，使其更加专注在舞台上的表演。

2. 造型独特豫剧旦角的服饰造型也非常独特，通常有着高耸的头饰、宽大的衣袖和长长的裙摆，整体上给人一种高贵典雅的感觉。

这种独特的造型不仅符合中国传统文化中对于仪态庄重的审美追求，还能够帮助演员更好地展现角色的气质和神态，增强角色形象的立体感和美感。

3. 细节考究豫剧旦角的服饰在细节上也非常考究，通常会使用金线、绣花、珠边等装饰物，使服饰更加精致华丽。

这些细节的加工不仅体现了制作者的用心良苦，也能够增加演员的仪态和风采，更好地展现角色的美感和魅力。

1. 古典美女在豫剧中，旦角通常扮演着各种不同类型的角色，包括贤妻良母、宫廷皇后、富家小姐等。

无论是哪一种角色，旦角的服饰都能够很好地展现其古典美女的形象。

经过精心设计的服饰使得旦角更加美丽动人，更符合传统观众对于美好女性形象的期待，也更能够打动观众的心弦。

2. 女扮男装在豫剧中，旦角还有一个非常重要的角色类型，那就是女扮男装。

女扮男装的旦角需要穿着男性的服饰扮演男性角色，因此她们的服饰通常更加庄重和宽松，以体现出男性的阳刚之气。

即使是扮演男性角色，豫剧旦角的服饰也仍然能够很好地表现出其独特的女性魅力，让观众对角色形象充满好奇和想象。

3. 神话仙女除了扮演现实中的人物，豫剧旦角还经常扮演神话传说中的仙女角色。

京剧戏帽科普

京剧戏帽科普
京剧戏帽是京剧演员在演出时佩戴的一种特殊的头饰。

戏帽的形状各异，有梨形、牌楼形、舞台形等多种形状，通常由铁丝架子和纸或织物制成。

戏帽上常常装饰着各种饰物，如羽毛、宝石、珠子等。

戏帽的颜色也十分丰富多样，不同颜色的戏帽代表不同的角色和身份。

京剧戏帽有以下几种常见的类型：
1. 正凤冠：是饰演皇帝或高官的人物佩戴的戏帽，形状像凤冠，头部顶部饰有金龙，象征着尊贵和权威。

2. 扇面帽：形状像扇子，从侧面看呈扇形。

扇面帽常用于扮演女性角色，如红娘、女主角等。

3. 空山冠：形状像空山，在头顶留有空隙，既轻巧又美观。

常用于扮演高官或文人角色。

4. 梨园礼帽：形状呈梨形，较为平庸，被所有男性演员佩戴。

梨园礼帽的颜色通常为黑色，代表正直和憨厚。

戏帽在京剧演出中起到了重要的装饰和表达角色身份的作用。

不同的戏帽不仅使观众能够快速识别出角色的身份，还能通过颜色和装饰物来表达角色的性格特点。

京剧戏帽不仅是京剧艺术的一部分，也是中国传统文化中的瑰宝之一。

旦角的金典指法

旦角的金典指法
旦角的金典指法是指在京剧表演中，旦角所使用的具有代表性的手势动作。

旦角是指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等类别。

旦角的表演有一套独特的程式，其中包括手势动作。

 
京剧中旦角的经典指法主要有以下几种：
1.指手：指手动作轻盈、柔和，用于表达人物内心的喜悦、温柔等情感。

2.分手：分手动作舒展、流畅，用于表达人物情感的转变或展示人物的优雅气质。

3.啄手：啄手动作短促、有力，用于表达人物的坚定、果断等性格特点。

4.螃蟹手：螃蟹手动作独特，形象生动，用于表现人物的生动活泼、机智俏皮等特点。

 
这些指法是京剧中旦角表演的经典动作，通过熟练掌握和运用这些指法，旦角演员可以更好地塑造角色形象，展现人物性格。

在实际表演中，演员还会根据角色的性格特点和情感变化，灵活运用这些指法，使表演更加丰富多彩。

THANKS
详细描述
佩饰与其他首饰的种类繁多，包括各种小型挂饰、坠子、丝带等。它们不仅可以起到装饰作用，还能展现出角色的个性和审美观念。在戏曲表演中，佩饰与其他首饰通常与其他首饰搭配使用，以营造出整体协调的视觉效果。
03
旦角首饰的材料与工艺
材料种类
金银材料
金银首饰在戏曲旦角中最为常见，因其光泽度好、价值高，能够凸显旦角的华丽与尊贵。
手镯的种类和材质多种多样，包括玉镯、金镯、银镯、珐琅镯等。它们不仅起到装饰作用，还能展现出角色的身份地位和生活习惯。在戏曲表演中，手镯通常与其他首饰搭配使用，以营造出整体协调的视觉效果。
戒指与指套
总结词
戒指与指套是戏曲旦角中较为特殊且重要的首饰之一，主要用于装饰和展现角色的手指美感。
VS
详细描述
创新材料的应用
在传统材料的基础上，尝试运用新型材料，如合金、合成宝石等，为旦角首饰注入新的创意与活力。
科技手段的运用
运用现代科技手段，如3D打印、激光雕刻等，提高制作效率，同时也为旦角首饰的创新设计提供更多可能性。
04
旦角首饰在戏曲中的意义与作用
塑造角色形象
旦角首饰的款式和材质能够凸显角色的身份地位和性格特点，如凤冠霞帔、金玉珠宝等，能够展现出角色的高贵和华丽。
旦角首饰的色彩和图案也能够强化角色的形象，如红色、金色等鲜艳的颜色和吉祥的图案，能够营造出喜庆、热烈的氛围，使角色更加鲜明。
表达角色性格
旦角首饰的款式和材质也能够表达角色的性格特点，如精致细腻的首饰能够展现出角色的柔美和细腻，而粗犷豪放的首饰则能够展现出角色的豪放和豁达。
旦角首饰的佩戴方式和搭配也能够表达角色的性格，如佩戴方式复杂、搭配繁复的首饰能够展现出角色的张扬和炫耀，而佩戴方式简单、搭配简洁的首饰则能够展现出角色的低调和内敛。

京剧旦角服饰

京剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣，平银绣，富堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。

每一件京剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，需要技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。

本书选取京剧服饰中最有代表性的作品，简要介绍京剧服饰的种类、用途和主要艺术特色，希望它能帮助您了解中国京剧，并为您带来美的享受。

京剧旦角服饰1。

女花褶子女花褶子用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。

因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。

图为《铁弓缘》之陈秀英回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:04:582。

对称女花帔。

用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。

此种花帔的纹样布局呈左右对称形态，具有庄重大方的特点。

就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又富于变化。

女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。

图为《西厢记》之崔莺莺回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:06:173。

均衡女花帔女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。

绣以单独纹样——“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廓限制，造型丰满，外形完美。

均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称（甚至突破了帔身外形的限制），但份量却相等。

以纹样的疏密有致、自由、灵活，衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。

图为《游园惊梦》之杜丽娘回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:27:584.观音帔观世音菩萨专用。

白色。

圈银绒绣墨竹，或平银绣竹。

观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，表现人物所处的自然环境——南海仙山上的竹林。

图为《鲤鱼仙子》之观世音菩萨回复作者：直钩钓客回复日期：2004-6-1612:29:48好帖！顶！回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:30:245.女皇帔皇后、贵妃专用。

京剧头面

【转帖】谈谈京剧头面【图片详解】！！！2010-11-01 07:56:58| 分类：戏曲知识| 标签：头面泡子名称水钻用途|字号大中小订阅作者：戏迷小砚秋戏曲旦角头上各种化妆饰物的总称，说白了就是旦角演员头上戴的妆和首饰。

头面分软、硬两种。

软头面分为：线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等六种。

硬头面分为：点犀头面、水钻头面、银锭头面三种。

除银锭头面件数较少外，水钻头面、点翠头面各有五十件左右，其中包括：泡子、鬓簪、鬓蝠、泡条、串联(三联、四联)、六角、大顶花、边蝠、边凤、偏凤、面花、压鬓、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、太阳光、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠、鱼翅等单件。

硬头面可以全套使用或半套使用，也可以单件使用。

美容花朵是用五彩缤纷的光缎、绫、绢和丝绒制成。

其中有四季花朵、凤鸟、喜寿字等。

插戴花朵不仅美化形象，还有烘托气氛、推进剧情的作用，如《凤还巢》洞房一场的程雪娥，《锁麟囊》春秋亭一场的薛湘灵，头戴红花，突出喜庆气氛，《杨门女将》灵堂一场的杨家寡妇均头戴白花，以烘托悲愁情绪点翠头面用翠鸟的羽毛来装饰头面，但是现在点绸子或是点专用纸来制作名称：正凤（北派）用途：一般是古装头使用，如《天女散花》中天女，以前一般用正凤插戴方法：直接插在古装头上（此图为南派{上海}的）名称：顶花用途：用于梳大头，如《捧印》中穆桂英，《锁麟囊》中薛湘灵插戴方法：有两种顶花，前插式和后插式，前插式不太常见，直接插入勒头带里水纱下面，后插式插到大发里的大穝上，前插式的不易脱落，但是对演员的忍受能力要求很大，后插式的易脱落，有时候稍有不慎便掉了或是倾斜了，两种都有优点和缺点，看自己的条件选用~（此图为南派顶花）还有一种菊花顶花据说是梅大师首创现在由他衍生出来了一种菊花面牌将在讲面牌时讲到这种顶花现在已经很少用到了但还是发图来给大家看看名称：泡子用途：大头、古装头旗头均可用插戴方法：直接插到片子上勒头带下面，有时会配有水钻泡子使用。

浅析戏曲旦角头面分类

点翠头面是用翠鸟的羽毛剪成一小块一小块之后，在金属的底板上制成的，是头面中最高级的一种，不过现在为保护翠鸟
而采用颜色相近的绸子为材料代替制作。戴点翠的女性在剧中的地位也是很高的，至少她的父亲或丈夫是朝廷高官；宫中的后
妃在不戴冠的时候也戴点翠头面。
人物的身份，如果比戴点翠的更高，那么就戴 “ 冠” 了，一是
泡头面，一般在剧中贫寒、寡居的妇女用；水钻头面是头面中最为华丽的，在剧中为年轻美丽、性格活泼的妇女插戴；点翠头面多是剧中性格娴静、端重的贵族妇女用。盔头是传统戏曲剧中人所戴各种冠帽的通称，大体分冠、盔、巾、帽４类。
关键词：头饰；戏曲；艺术手段；塑造人物中图分类号：Ｊ８１５文献标识码：Ａ文章编号：１００５ — ５３１２（２０１４）２９ — ００４０ — ０１
戏曲旦角所用的各种头饰统称为头面，说白了就是旦角演
基本精神。
员头上戴的妆和首饰。古代妇女喜欢在头上插花，戴金银珠翠首
饰，也称头面。头面分软、硬两种。软头面分为：线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等六种。硬头面分为：点犀头面、水钻头面、银锭头面三种。除银锭头面件数较少外，水钻头面、点翠头面各有五十件左右，其中包括：泡子、鬓簪、鬓蝠、泡条、串联ｆ三联、四联）、六角、大顶花、边蝠、边凤、偏凤、面花、压鬓、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、太阳光、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠、鱼翅等单件。硬头面可以全套使用或半套使用，也可以单件使用。美

戏曲旦角首饰讲解

衣戴；二是罪犯戴
凤冠
•
人物的身份，如果比戴点翠的更高，
•
则就戴“冠”了，一是凤冠、
如意冠
•
用于京剧《霸王别姬
》
•
中的虞姬和后妃上朝
说一说：以上几种头面你喜欢哪一个头面？为什么？
再见
资料整理
• 仅供参考,用药方面谨遵医嘱
第三讲. 大头的饰品(水钻头面) 顶花
•
大泡子
小泡子
耳挖子
后梁和后兜
六角料花
水钻头面中的泡联
偏凤
小蝴蝶花
压条
一套水钻头面饰品
想一想：水钻头面有什么特点
• 水钻头面是头面中最为华丽的，非常漂亮，各色的人工钻头饰戴在头上，增添了美丽旦角的丰采，是用高级玻璃仿制的钻石镶嵌在金属底牌上制成的，在剧中为年轻美丽、性格活泼的妇女插戴
以下就是软头面
•
• •
发 •
水 • • 、水纱等六种
软头面是的线帘、网子、发垫、
簪、大发、
纱等六种
头面图片
想一想：这些图片都是哪几种头面？
第三讲. 大头的饰品(点翠头面)
•
侧
•
蝠
正凤
顶花
耳挖子
耳坠
凤挑
后件(后梁)
后兜(银穗子)
葫芦簪
六角料花
梅派正蝴蝶
泡子
双泡联(上为五瓣花泡联下为蝴蝶泡联)
四联蝴蝶压条
一套点翠头面饰品
想一想：点翠头面有什么特点？
戴点翠的女性在剧中的地位也是很高的，至少她的父亲或丈夫是朝廷高官；宫中的后妃在不戴冠的时候也戴点翠头面。点翠头面是以翠鸟羽毛剪贴于金属底板上制成，翠羽可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，富于变化，多是剧中性格娴静、端重的贵族妇女用

京剧旦角头面详解

京剧旦角头面详解一、京剧旦角头面的起源与发展京剧旦角头面，作为中国传统戏曲表演艺术中的重要组成部分，历史悠久，源远流长。

它起源于明朝，兴盛于清朝，至今已有数百年的历史。

京剧旦角头面的发展与我国戏曲艺术的繁荣密切相关，是戏曲表演艺术家们不断探索、创新的结果。

二、京剧旦角头面的造型特点京剧旦角头面具有鲜明的民族特色和独特的艺术魅力。

其造型特点主要表现在以下几个方面：1.图案：京剧旦角头面的图案丰富多彩，既有寓意吉祥的图案，如寿桃、莲花、牡丹等，也有表现人物性格、身份地位的图案，如凤凰、龙、蝠等。

2.色彩：京剧旦角头面的色彩艳丽，具有强烈的视觉冲击力。

一般来说，皇后、公主等贵妇角色的头面以金色为主，显得高贵典雅；而青衣、花旦等角色的头面则以红色、粉色为主，显得青春活力。

3.结构：京剧旦角头面结构复杂，层次分明。

通常由基座、饰件、穗子等部分组成，既有装饰作用，又能体现角色的身份地位。

三、京剧旦角头面的分类与用法根据角色身份和剧情的不同，京剧旦角头面可分为以下几种类型：1.皇后、公主头面：以金、银为主要材质，饰有珠宝、翡翠等贵重饰品，造型华丽，彰显高贵气质。

2.贵妇头面：以金银配色为主，饰有绒花、玉器等饰品，造型典雅，展现大家风范。

3.青衣、花旦头面：以红色、粉色为主，饰有纸花、塑料花等饰品，造型简约，体现青春活力。

4.神仙、妖怪头面：造型奇特，色彩丰富，饰有羽毛、鳞片等饰品，展现神秘气息。

在演出过程中，戏曲演员需根据角色身份和剧情需要，选择合适的头面进行佩戴，以增强角色塑造的逼真性和观赏性。

四、京剧旦角头面的传承与创新随着时代的发展，京剧旦角头面在传承传统技艺的基础上，不断进行创新。

现代的京剧旦角头面制作工艺已经从原来的纯手工制作发展为机械化生产，使得头面制作更加高效、精美。

同时，设计师们还运用现代审美观念，结合传统文化元素，创作出更多具有时代特色的京剧旦角头面，为戏曲表演增色添彩。

五、结论与展望京剧旦角头面是我国传统戏曲艺术中的一项重要组成部分，具有丰富的文化内涵和独特的艺术价值。

京剧旦角概述总结

京剧旦角概述总结引言京剧是中国传统戏曲中的瑰宝之一，被誉为“华夏戏曲之魂”。

作为中国文化的重要组成部分，京剧自诞生以来就以其独特的表演形式和丰富的艺术内涵吸引着广大观众。

在京剧的众多角色中，旦角是其中最为重要的一种，旦角的扮演者通常是女性，她们通过精湛的演技和华丽的衣装展现出旦角的特点和魅力。

旦角的发展历程旦角在京剧中最早出现在清朝中期，起初只是一种小角色，扮演一些妇女、丫环等次要角色。

随着时间的推移，旦角得到了更多的发展和重视，并逐渐成为了京剧中的主角之一。

在京剧的发展过程中，旦角经历了从小生旦角到正旦和花旦的演变。

小生旦角是在旦角初期发展的时候出现的，扮演少男少女以及一些机灵活泼、天真可爱的角色。

与正旦和花旦相比，小生旦角的形象更加朴实，也更加接近现实生活中的普通人。

正旦是指扮演成年女性的角色，通常是一些贵妇、宫廷妃嫔等角色。

正旦既要求演员具备柔美的姿态，又要具备娴静、雍容的气质。

正旦在京剧中通常是主要的女主角，承担着剧情的发展和故事的重要性。

花旦是京剧中最为出色和让人难以忘怀的旦角形式。

花旦扮演青年少女和妇女等多种角色，她们的形象通常是穿着华丽、色彩鲜明的戏服，优雅而富有魅力。

花旦在演技和形象上都要求极高，她们需要通过舞蹈、唱腔和表演来展现出旦角的精髓。

旦角的表演风格旦角的表演风格在京剧中占据着重要的地位，通过舞蹈、唱腔和表演的结合，旦角给观众带来了独特的艺术享受。

在舞蹈方面，旦角通常会进行一些优雅、柔美的舞蹈动作，如蝴蝶翩翩、仙女起舞等。

旦角的舞蹈动作通常非常精妙，灵活而悦目，给人以美的享受。

在唱腔方面，旦角具有独特的唱腔风格。

旦角的唱腔以柔美、清亮、婉转的声音为主，通常表达女性角色的柔情和细腻情感。

旦角的唱腔要求演员具备扎实的歌艺技巧和深厚的音乐修养，能够准确地掌握各种曲调和音域的变化。

在表演方面，旦角通过丰富的面部表情、手势和身体语言来展现角色的性格特点和情感变化。

旦角通常以婉约、忧郁、温柔的形象为主，同时也能够表现出女性的坚强和勇敢。

京剧中旦角化妆的步骤

京剧中旦角化妆的步骤京剧中旦角化妆的步骤旦角，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。

下面店铺为大家搜索整理了京剧中旦角化妆的步骤，希望对大家有所帮助。

一、旦角的脸部基本化妆步骤京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。

旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。

1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。

底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。

拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。

要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。

还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。

2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。

方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。

以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。

涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。

如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。

3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。

敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。

4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。

方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。

重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。

胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。

5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。

所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。

川剧

脸谱喜欢分享川剧舞台人物的化妆，同其他戏曲剧种一样，主要是通过面部化妆和服饰穿戴来共同完成的，但它又具有川剧自身的艺术特点。

川剧舞台人物大体分为小生、旦角、净角(花脸)、生角和丑角五个行当，简称生、旦、净、末、丑。

在一般情况下，小生、旦角和生角的面部化妆都是“俊扮”——也就是按照演员的本来面目，通过化妆技术给予美化，同全身的服装、头饰组成和谐统一的人物造形，显示出中国式的古典美。

川剧的旦角(即剧中的女性)，或渔妇、或媒婆，或丫头、或小姐，或夫人、或皇后，根据她们不同的身份，或梳“小头”(简丽的头饰)，或捆“大头”(富丽的头饰)，或戴凤冠。

这就从视觉上给人区分出戏曲旦角头部装饰的简与繁、朴素与华丽、微贱与高贵的社会层次。

剧中一些大户人家的夫人、小姐，往往满头珠翠，五光十色，看上去琳琅满目，美不胜收。

旦角化妆如此，而男角却主要是以不同的头帽和服饰穿戴来表示他们各自的身份、地位和年龄段，其中还有一种独具华夏特色的重要表现形式，那就是脸谱艺术。

在众多的川剧节目里，不仅有天真烂漫的丫头、妩媚俊秀的小姐、风流儒雅的秀才、大义凛然的志士、八面威风的将军、断案无私的青天，也有幽默风趣的艄翁、能言善辩的乞儿、不学无术的纨绔、贪赃枉法的父母官……。

从脸谱艺术的角度审视，更使人感到兴趣的，可能要算五颜六色的花脸和笑料百出的小丑了。

就说花脸吧，在人们熟悉的传统戏里，《封神榜》里的雷震子，《三国》戏里的关羽、张飞、曹操和董卓，《西游记》戏里的牛魔王，《水浒》戏里的李逵、鲁智深，《杨家将》故事剧里的杨五郎、焦赞、孟良、萧天佐，《包公案》戏里的包拯和王朝、马汉，《施公案》故事剧里的窦耳敦等等，在川剧舞台上绝大多数都是由花脸来扮演的。

他们既叫“花脸”，就必然要画脸，这在戏曲术语中叫做“开脸”。

演员开脸，并不像平常画画那样，可以随意用色，它们都是有一定的师承和谱式的，什么样的人物画什么样的脸，这些开脸的谱式就叫“脸谱”。

脸谱艺术是我国民族艺苑里的一枝奇葩，它已经有近千年的历史。

戏曲常用手势

戏曲中的常用手势有很多，以下是一些常见的例子：
1. 兰花指：拇指搭住中指指根部，食指用劲而有力，形如兰花。

这是旦角常用的手势之一。

2. 云手：行当不同云手的位置也不同，如：生行齐眉，武生齐口，小生齐胸，旦角齐乳，丑行齐肚。

3. 摊手：两胳肘下垂做摊手状，手心向外指尖向下。

4. 单运手：手心向下，右手指尖朝上，直对面部，再由左方往下绕到上边斜着指出。

手要比眉略高，另一只手插腰或背后。

5. 双运指：手心朝下，两手相距约30毫米，均斜着向后往下绕在指出，前手比眉稍高，后手比眉稍矮，左右均可。

以上只是戏曲中常用手势的一部分，实际上戏曲手势丰富多样，既有状物又能表意：有些表达外部动作，如整袖式、持扇式、托盘式等；有些表达人物情感，如大惊式、怕式、揖让式；有些表示指代或指向，如自指式、下指式、虚指式等。

旦角资料

旦角，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。

1.青衣
青衣:又叫"正旦"，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《
铡美案》中的秦香莲《二进宫》中的李艳妃等。

2.花旦
花旦:多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。

3.刀马旦
刀马旦:表现那些女将或女元帅，
一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。

4. 花衫
花衫:综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成，由王瑶卿先生所创。

如《霸王别姬》中的虞姬;《锁麟囊》中的薛湘灵等。

5. 武旦
武旦:表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。

6. 老旦
老旦:表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红灯记》中的李奶奶;《钓金龟》中的康氏等。

7. 彩旦
彩旦:俗称丑婆子，唱念都用本嗓，
实际是用丑角来应工的。

简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。

这类角色并不全是坏人，有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。

还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。

广东汉剧旦角表演艺术分析

广东汉剧旦角表演艺术分析【摘要】广东汉剧旦角表演艺术源远流长，承载着丰富的历史文化底蕴。

文章通过对广东汉剧的历史背景、旦角的角色特点、表演技巧、服饰道具以及音乐伴奏的分析，揭示了广东汉剧旦角表演艺术的独特魅力。

结合当代的传承与发展，探讨了广东汉剧旦角表演艺术在当今社会的现状和前景。

强调了广东汉剧旦角表演艺术所具有的影响和价值，呼吁人们更加重视和支持这一宝贵的文化遗产，促进其传承与发展，让广东汉剧旦角表演艺术继续散发着独特的光芒，为中华文化的繁荣做出贡献。

【关键词】广东汉剧、旦角、表演艺术、历史背景、角色特点、表演技巧、服饰道具、音乐伴奏、特点、魅力、传承、发展、影响、价值1. 引言1.1 广东汉剧旦角表演艺术分析广东汉剧是中国传统戏曲剧种之一，而旦角则是其中的重要角色类型之一。

在广东汉剧中，旦角扮演的是女性角色，其表演艺术具有独特的魅力和特点。

通过对广东汉剧旦角的分析可以深入了解这一表演艺术形式的历史渊源、角色特点、表演技巧、服饰道具以及音乐伴奏等方面的内容。

广东汉剧是广东地区的地方戏曲形式，起源于明清时期，经过几百年的发展，逐渐形成了独具特色的表演风格和传统。

在广东汉剧中，旦角扮演的是各种不同性格和命运的女性角色，如贤淑的女子、悲情的女烈、活泼的姑娘等，每个角色都有其独特的性格特点和表演要求。

广东汉剧旦角的表演技巧主要包括唱、念、做、打等方面，在表演过程中需要运用声音、动作、眼神等多种技巧来表现角色的内心世界和情感变化。

旦角还需要熟练掌握各种各样的表演道具和服饰，如扇子、红绸、发髻等，来增强角色形象的感染力和视觉效果。

在广东汉剧的表演过程中，音乐伴奏起着至关重要的作用，不仅可以为演员提供节奏和情感上的支撑，也能丰富整个舞台的氛围和气氛。

通过优美动听的旋律和和声，音乐伴奏为观众呈现出一个个真实感人的故事情节和角色形象。

通过对广东汉剧旦角的表演艺术进行深入分析，可以更好地理解和欣赏这一传统文化形式所蕴含的丰富内涵和艺术魅力。

传统戏曲旦角妆教学方式的革新

传统戏曲旦角妆教学方式的革新对传统戏曲旦角妆课程,要在理解的基础上去继承。

传统戏曲旦角面部妆面的审美标准是粉面桃花、柳眉凤眼和樱桃小口,但是在青衣、花旦、武旦等旦角行当里还是有一些细微的差异的,在实践练习中,青衣的底色相对于花旦、武旦而言要淡雅一些,眉眼要细一些,吊眉也不能太上扬,以表现出青衣的庄重;而花旦的底色和胭脂则要鲜艳,眉毛要弯一些,眼睛也要画的大一些,甚至可以用假睫毛来装饰,凸显出花旦的美艳;武旦在化妆的时候可以参考一点武生的眉眼,以表现出武旦的英姿飒爽。

传统戏曲旦角头饰俗称“头面”,常用的旦角头面根据制作材料的不同分为三种:点翠头面、水钻头面和银头面,可以表现出不同社会阶层和身份地位的女性形象。

点翠头面是用翠鸟身上蓝色羽毛做成的,根据羽毛位置的不同又细分为软翠和硬翠两种,是明清两代皇家常用的凤冠装饰,十分华贵,戏曲里面一般都是王公贵族、皇亲国戚才能使用。

现在翠鸟是国家保护动物,不能捕杀,一般都是用“点绸”来替代。

水钻头面的颜色很多,根据服装的颜色来搭配使用,从大家闺秀到小家碧玉都可以佩戴。

银头面则是贫苦人家的女性或者是女犯才会使用的。

夏尔?波德莱尔认为:现代性的变化只发生于艺术的一半,艺术的另一半是“永恒不变的”。

传统戏曲旦角容妆不变的部分是需要去继承的,但是随着时代的发展,社会的进步,舞台技术的革新,戏曲舞台也发生了翻天覆地的变化。

传统戏曲旦角妆也将在不断改良中成长,来适应新创剧目的演出。

例如:通过借鉴《舞台本色妆》的五官塑造方法,更突出强调演员五官的立体感,来适应灯光、舞美等现代化技术,适应电视、电影和络等新媒介的传播。

妆面色彩也不再千人一面,更注重与服装、灯光等现代舞台美术各部门的协作。

对传统戏曲旦角妆课程的拓展学生对传统旦角妆课程的学习,不能仅仅止步于技术的模仿,这样的学习只会是东施效颦,对以后的工作、创作难以有积极的作用。

所以在传统戏曲旦角妆课程的课堂教学上,将其与中国妆饰史、戏剧史等课程做纵向分析,与舞台本色妆、古装发型、毛发制作等课程做横向,来加深学生的理解,在夯实本课程内容的同时也加深了课程之间的。

京剧头面

【转帖】谈谈京剧头面【图片详解】！！！2010-11-01 07:56:58| 分类：戏曲知识| 标签：头面泡子名称水钻用途|字号大中小订阅作者：戏迷小砚秋戏曲旦角头上各种化妆饰物的总称，说白了就是旦角演员头上戴的妆和首饰。

头面分软、硬两种。

软头面分为：线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等六种。

硬头面分为：点犀头面、水钻头面、银锭头面三种。

除银锭头面件数较少外，水钻头面、点翠头面各有五十件左右，其中包括：泡子、鬓簪、鬓蝠、泡条、串联(三联、四联)、六角、大顶花、边蝠、边凤、偏凤、面花、压鬓、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、太阳光、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠、鱼翅等单件。

硬头面可以全套使用或半套使用，也可以单件使用。

美容花朵是用五彩缤纷的光缎、绫、绢和丝绒制成。

其中有四季花朵、凤鸟、喜寿字等。

插戴花朵不仅美化形象，还有烘托气氛、推进剧情的作用，如《凤还巢》洞房一场的程雪娥，《锁麟囊》春秋亭一场的薛湘灵，头戴红花，突出喜庆气氛，《杨门女将》灵堂一场的杨家寡妇均头戴白花，以烘托悲愁情绪点翠头面用翠鸟的羽毛来装饰头面，但是现在点绸子或是点专用纸来制作名称：正凤（北派）用途：一般是古装头使用，如《天女散花》中天女，以前一般用正凤插戴方法：直接插在古装头上（此图为南派{上海}的）名称：顶花用途：用于梳大头，如《捧印》中穆桂英，《锁麟囊》中薛湘灵插戴方法：有两种顶花，前插式和后插式，前插式不太常见，直接插入勒头带里水纱下面，后插式插到大发里的大穝上，前插式的不易脱落，但是对演员的忍受能力要求很大，后插式的易脱落，有时候稍有不慎便掉了或是倾斜了，两种都有优点和缺点，看自己的条件选用~（此图为南派顶花）还有一种菊花顶花据说是梅大师首创现在由他衍生出来了一种菊花面牌将在讲面牌时讲到这种顶花现在已经很少用到了但还是发图来给大家看看名称：泡子用途：大头、古装头旗头均可用插戴方法：直接插到片子上勒头带下面，有时会配有水钻泡子使用。

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勒头就是用布带子把头勒紧,把眼睛吊起来，以便更好的塑造角色的型、性。

（说明：这是在勒头带）
（说明：勒头带，很重要的一个作用就是让眉毛和眼睛吊起来，
显示出人的精气神。

）
（说明：这是在贴片子，这里的片子就是用榆树皮刮下来的胶与头发混合在一起作出来的。

）
（说明：一般要贴7片，从中间向两侧数，第三片都要压住眉毛）
（说明：这是戴大柳。

）
（说明：这是在戴辫子，俗称线帘子。

）
（说明：这是在戴发簪，银色的是金属簪子，起固定的作用）
（说明：这是在戴水纱，起到固定、干净和美化的作用。

）
（说明：现在开始戴头面了，这是第一步戴泡子，是要直接插在片子上的。

）
（说明：戴泡条）
（说明：戴耳娃子）
（说明：戴顶花）
（说明：戴帘）
（说明：戴纂围和腰箍）
（说明：戴后兜）
（说明：戴偏凤）
（说明：戴耳边花）
（说明：终于大功告成了）
（说明：摆个POSE，呵呵）
其实，戏曲演员在化妆过程中是不愿意让观众看到的，因为在化妆过程中有些形象实在是......，但为了让广大的朋友对戏曲艺术有一个比较全面的了解，这位老师还是把整个过程较为完整的展现给了大家，谢谢大家对国粹的支持！
【征稿启事】。