电视剧艺术大众文化属性[论文]
影视艺术与大众文化的相互影响
影视艺术与大众文化的相互影响影视艺术和大众文化是相互影响、相互促进的两个重要领域。
影视艺术是一门综合性的艺术形式，凭借其独特的表达方式和娱乐性质，成为了大众文化的重要组成部分。
大众文化则广泛接受和欣赏影视作品，因此，两者相互作用、相互影响，共同塑造了当代社会。
本文将探讨影视艺术与大众文化相互影响的重要性、具体表现以及未来的发展趋势。
首先，影视艺术对大众文化的影响不可小视。
通过电影、电视剧、纪录片等形式，影视艺术扮演着向大众传达信息、故事、价值观念的角色。
影视艺术通过故事情节的塑造、人物形象的塑造等手法，影响并引导观众的思考和审美观念。
一部好的影视作品能够引发观众的情感共鸣和价值认同，进而对其产生深远影响。
同时，大众文化也对影视艺术的创作产生着重要影响。
作为一种流行文化形态，大众文化反映了社会的主流价值观念和审美趣味。
影视艺术家和制作团队对大众文化的了解和把握，既能更好地满足观众的需求，又能够创作出更具市场竞争力的作品。
大众文化的流行趋势、流行语等元素都在一定程度上影响了影视剧的创作风格和主题选择。
具体而言，影视艺术与大众文化的相互影响主要体现在以下几个方面。
首先是受众观影体验的影响。
大众文化的流行趋势和观众需求会对影视作品的制作和题材选择产生重要影响。
例如，随着互联网的发展，大众对快节奏、刺激的剧情和多样化的故事类型的需求越来越高。
这就要求影视艺术在创作中更加注重节奏的掌控、故事情节的紧凑和创新，更好地迎合观众的口味。
其次是大众文化对影视创作主题的影响。
大众文化的主题和价值观念会渗透到影视作品中，影响观众对作品的理解和评价。
例如，近年来社会关注热点的转移，使得影视剧的创作主题也不断调整。
对于社会问题、情感关系、文化传承等主题的创作，反映了大众关注焦点和价值追求的变化。
此外，影视艺术与大众文化的相互影响还体现在衍生品市场的迅速发展。
影视作品在市场上的衍生品，如周边产品、影视剧集收藏等，成为大众追捧的对象。
影视美学影视艺术的文化特性
经过艰苦旳探索，70年代终于涌现出以法斯宾德、施 隆多夫、赫尔措格、文德斯等为代表旳新一代导演， 他们旳影片接连在世界几种重大旳国际电影节上取得 大奖，在国际影坛上引起轰动，而且在许多国家受到 观众旳热烈欢迎，在七八十年代迎来了“新德国电影 ”运动旳繁华时期。尤其是被称为“新德国电影”运 动主将旳法斯宾德，更是先后拍摄了著名旳“德国女 性四部曲”，涉及《玛丽娅·布劳恩旳婚姻》(1978) 、《莉莉·玛莲》(1980)、《罗拉》(1981)，以及《 维洛尼卡·福斯旳欲望》(1982)等影片。
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印度
印度电影也极富民族特色。印度是世界上电影产量最 高旳国家，影片产量曾经连续20数年雄居世界之首。 印度电影最鲜明旳民族特色就是载歌载舞，几乎到达 了无片不歌、无片不舞旳奇特风格。与此相应，印度 电影大多采用神话、宗教、历史、爱情、家庭等老一 套题材，讲究豪华旳场面、艳丽旳衣饰、漂亮旳明星 、诗意旳台词和感人旳故事，发明一种歌舞升平与充 斥梦幻旳世界。《两亩地》《流浪者》
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日本
日本电影素来被以为具有浓郁旳民族色彩，其特殊风 格逐渐被世界影坛所注重，尤其是那些民族色彩比较 浓厚、艺术性比较高旳影片。《罗生门》《影子武士 》《西鹤一代女》
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二、中国影视旳民族特色
1.中国影视艺术旳民族性，以及由此而形成旳民族 风格和民族特色，首先体现为对中华民族历史和 现实旳深刻把握与发掘，而且以此作为中国影视 作品弘扬民族精神和文化老式旳关键内容。
美国著名电影史研究教授罗伯特·艾伦与道格拉 斯·戈梅里合著旳《电影史：理论与实践》（1985） 中提出了一种独到旳电影史研究观念和措施，即“把 电影看成一种开放系统旳历史”。
“电影旳大众性使许多社会科学家和历史学家越来越 确信，电影总是要反应特定时代中社会旳欲望、需求、 恐惊与理想旳。”
大众文化的艺术化之路
大众文化的艺术化之路大众文化的艺术化之路大众文化作为一种普及广泛的文化形式，通常与商业化、娱乐化联系在一起，给人带来轻松愉快的消费娱乐体验。
然而，随着时代的进步和人们审美观念的变化，大众文化逐渐开始追求艺术化，不仅注重商业价值，更注重审美修养和文化内涵，呈现出一种富有创造力和思想性的艺术形式。
大众文化的艺术化之路并非一帆风顺，也经历了不少困难和挑战。
在过去，大众文化普遍被认为是低俗、肤浅的娱乐形式，无论是流行音乐、电影、电视剧还是时尚，都常常被质疑缺乏艺术性。
这种贬低的观点导致了长期以来大众文化与艺术的界限模糊，甚至是不被认可的。
然而，随着现代社会的发展，人们的审美观念逐渐多元化和个性化，对艺术性的需求也在不断提升。
大众文化开始呈现出一种新的趋势，通过创新和改革，尝试将商业娱乐与艺术融合在一起，使作品更具有观赏性和思想性。
比如，在流行音乐领域，越来越多的流行歌曲包含了深刻的社会议题和个人情感，歌词的质量也大大提升。
电影和电视剧也逐渐注重故事情节和角色塑造，更加注重艺术表达和审美特点。
时尚界也在不断突破传统审美界限，跳出商业模式的桎梏，更加注重设计的创新和个性化。
除此之外，数字化技术的发展也为大众文化的艺术化带来了新的机遇。
互联网和社交媒体的兴起，使得大众文化的传播和创作方式愈发丰富和便捷。
艺术家和创作者可以通过网络平台，向全球范围内的观众展示和推广作品。
与此同时，观众的参与度和传播力也得到了极大的增强，大众文化作品不再只是被动接受，而是变得更加互动和个性化。
互动体验和个性化定制成为大众文化艺术化的重要特点，观众可以根据自己的兴趣和需求，选择和参与适合自己的文化产品。
可见，大众文化的艺术化之路是一个不断创新和探索的过程。
在这个过程中，艺术家和创作者需要不断提升自己的审美素养和创作水平，注重作品的质量和内涵，使其具备观赏性和思想性。
同时，观众和消费者也需要提高自己的审美修养，拥有独立的艺术鉴赏能力，不被商业包装和噱头所左右。
大众媒介下舞蹈类电视节目的文化现象解读
大众媒介下舞蹈类电视节目的文化现象解读随着大众媒介的普及和发展，舞蹈类电视节目成为一种热门的娱乐形式，引发了一系列的文化现象。
本文将从多个方面解读舞蹈类电视节目在大众媒介下的文化现象。
舞蹈类电视节目的出现为广大观众提供了一个直观的舞蹈表演平台。
传统上，观众只能通过舞台演出、电影或电视剧来欣赏舞蹈表演。
而通过舞蹈类电视节目，观众可以在家中舒适的环境下观看到各种各样的舞蹈表演，不受时间和地域的限制。
这种媒介转变改变了人们对舞蹈的接触方式，提高了大众对舞蹈艺术的了解和欣赏水平。
舞蹈类电视节目的竞技性质激发了观众的热情和参与度。
舞蹈类电视节目通常采用竞赛的形式，选取一批有潜力和天赋的舞者进行比拼，从而产生了悬念和紧张感。
观众可以通过投票或观众评委的方式参与节目的评选过程，使得观众成为节目的一部分。
这种互动性激发了观众的兴趣，带来了强烈的观赏体验。
第四，舞蹈类电视节目的娱乐属性强化了文化交流的功能。
舞蹈类电视节目通常采用娱乐的形式呈现，通过选手的表演和评委的评论，将观众引入一个轻松愉快的娱乐氛围中。
观众可以通过电视节目了解到不同国家、不同民族的舞蹈文化，增加了对其他文化的了解和兴趣。
这种文化交流的功能有助于促进文化多元化和民族认同感的构建。
舞蹈类电视节目的成功推动了舞蹈产业的发展。
舞蹈类电视节目在大众媒介下的热播，使得舞蹈成为一种日益受到关注和认可的艺术形式。
这种关注和认可在一定程度上促使了舞蹈行业的发展，增加了对舞者、编舞家和舞蹈学院的需求。
舞蹈类电视节目也为舞蹈行业提供了一个展示和交流的平台，推动了舞蹈艺术的创新和进步。
舞蹈类电视节目在大众媒介下引发了一系列的文化现象。
通过舞蹈类电视节目，观众可以直观的欣赏和了解到各种各样的舞蹈表演，激发了观众的观赏兴趣和参与度。
舞蹈类电视节目的多样性和娱乐属性还促进了文化交流和舞蹈产业的发展。
这些文化现象为舞蹈艺术的普及和传承提供了重要的支持和推动。
论当前部分主旋律电视剧的_大众化_倾向
当前改编剧如 《林海雪原》、《家春秋》等引起争 议的原因均是因为它们具有情节添加、改编与历史 不符、与主题表现不符这一 “戏说”特点。而革命被 “戏说”，在降格为了取悦大众的 “红色”消费材料的 同时，也完成了对自身 “革命”内涵本质的彻底消解， 并最终将这些 “经典”导向了远离现实主义的歧途之 中。
当前众多主旋律电视剧对 “戏剧性”的设置明显 越出了现实主义主旋律剧所许可的范围，更多地表 现出对 “戏说化”逻辑的沿袭。这一 “戏说”风格损害 了主旋律题材的现实主义品格的同时，“戏说化”情 节所带来的视觉效果和 “狂欢化”娱乐效果也掩盖了 “主流叙事”的意识形态表述，并在一定程度上阻碍 了“主流叙事”教化功能的实现。
其实，就 “革命”加 “恋爱”叙事程式本身来说，它为当前主旋律 电视剧的 “三元合一”提供了一个极好的角度，使电视剧一方面得以 全面表现人生、人性、以及爱情和 “革命”的关系，从而为更全面地表 现 “革命”和人生提供了契机；另一方面，也使电视剧以普通人的日 常生活和情感为出发点，刻划出了富有人情味的人物形象，以形象 化的手法为伟大的人性和 “革命”精神作了注解，使主旋律电视剧变
再比如当前主旋律电视剧中频繁出现的 “女记 者”一角，已经成为了当前该类电视剧 “革命”加 “恋 爱”叙事程式中一个 “符号”化的形象，在符号化、空 洞 化 的 同 时 也 被 空 前 地 丑 化 了 。 《大 雪 无 痕 》、 《忠 诚》、《省委书记》、《至高利益》等剧均有 “女记者”这 一角色，她们不断超越自己的职权范围，既介入高层 的机密事务和权力斗争，又与剧中某关键人物有着 剪不断、理还乱的感情纠葛。如《省委书记》第一集中 就莫名其妙地冒出一个时髦的女记者文乐，在事故 现场冒充省委书记的秘书，还向省委书记自我介绍
浅谈电视剧艺术的大众文化属性
浅谈电视剧艺术的大众文化属性【摘要】电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品的物质性、消费性；既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性；既有同质性，又有多元性；既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。
电视文化本身已经成为一种跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的，但是却掩盖不了一个重要属性——大众文化属性。
电视剧艺术作为电视文化的一个分类已经成为其重要组成部分，因此也一脉相承了电视文化的属性。
以往传统上大众文化可以给其下这么一个定义，即从欣赏主体出发，从受众的接收品味和受众的阶层出发。
在当代市场经济以及文化全球化的新的历史语境下，已经形成了一个新的大众文化观。
笔者将对中国电视剧的大众文化属性所包含的社会功能性做一个详细的论述。
【关键词】大众文化道德电视剧我国电视文化的历史始于20世纪中期。
虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展。
尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。
电视剧在其艺术层面上可以从两方面来理解。
其一，电视剧是为大众所创作的艺术，它要适应大众的理解力和接受力。
其二，当前对大众艺术的认定是从机器生产、成批量生产的工业化方式来进行的，电视剧从整体上看有一定的工业生产性质。
另外电视剧遵循大众文化讲故事的传统。
对电视剧而言，故事性的要求是第一位的。
这一点和电影有明显区别。
从观众出发，我国的观众趋向于情节的欣赏，离开了情节也就失去了观众编剧中心说和导演中心说。
由于故事性是电视剧成功的保证，所以一方认为编剧对电视剧更有发言权。
我国大众艺术的欣赏传统之中，不仅要求故事的曲折复杂，而且要求叙事的圆满性。
电视剧的最终结局是以圆满性以实现感动为结果的，因此电视剧也是以情感人的艺术。
大众艺术中的情感要有一个约定俗成的标准。
大众文化时代“新主旋律”影视剧的兴起
116境，又呈现出后冷战时代不同以往的政治困境。
从随后密集出现的作品来看（例如《开国大典》、《百色起义》、《大决战》、《巍巍昆仑》、《焦裕禄》等），主旋律的处境十分尴尬，它在多个层面上都处于电影市场的边缘位置。
首先，这些主旋律不同于20世纪50～70年代的“革命历史题材电影”，它们深受1980年代艺术片的影响，形成了一种现实主义的精英话语，这和20世纪50～70年代“革命历史题材电影”所追求的“喜闻乐见”很不同。
这种精英主义很难将“大众”纳入其中，它们更倾向于集中在制作者和批评家的小圈子里，进行“领袖形象塑造”和“审美”范畴的讨论。
因此，尽管有不同于娱乐片的运作模式，但主旋律在电影市场中仍然处于挣扎状态。
怎样才能让更多人爱看主旋律，成为主旋律不可回避的问题。
其次，在冷战终结的语境中，主旋律电影的拍摄采取的是苦情戏化的策略（例如《焦裕禄》[3]），这种做法虽然取得了一定效果，却无法从根本上解决主旋律的困境。
主旋律面临的问题仍十分棘手，它不得不寻找全新的讲述方式，以便重新占据应有的位置。
1990年代末期“新主流电影”的提出正是瞩目于此，只是当时的电影人尚不能明确描绘出新主流电影的形态。
正如学者们已经指出的，1990年代的主旋律电影实践呈现出十分纠结的状态。
较为成功的影片总大众文化时代“新主旋律”影视剧的兴起李玥阳《地道战》是毛泽东时代“革命历史题材电影”的代表作之一117是萦绕着阴魂不散的西方视角，好像没了西方的见证者就不会讲故事了（如《红河谷》[4]、《黄河绝恋》、《红色恋人》）。
但在这个冷战式的西方视角下，中国革命史又几乎是无法表述的，它们不得不被转化为怪诞的、顾左右而言他的叙述，比如《红河谷》的反侵略爱情故事，或者《红色恋人》的虐恋情结，革命者也不得不被转化为美丽的东方女子，或者变态的东方男人。
如此一来，主旋律陷入两难之中：要么以曾经的视角塑造革命领袖形象，并安于市场边缘；要么在西方见证者的注视下，继续东方主义和冷战式的爱情。
商业电视剧的大众文化属性分析
商业电视剧的大众文化属性分析作者：李刘阳来源：《传播力研究》2019年第25期摘要：商业电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》取得了不错的收视率以及观众话题讨论。
作为大众文化的重要形式之一，商业电视剧通过塑造电视剧品牌进行商业营销，在带来经济效益的同时，也对文化传播具有积极的促进作用。
本文以《知否知否应是绿肥红瘦》为例，借助大众文化理论，从商业属性以及大众媒介传播两方面入手，分析其大众文化属性。
关键词：商业电视剧;《知否知否应是绿肥红瘦》;大众文化由东阳正午阳光影视有限公司制作的大型古代社会家庭题材电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》在湖南卫视金鹰独播剧场一经播出就受到了许多观众的追捧。
各大媒介平台关于《知否知否应是绿肥红瘦》的话题讨论不断，并在2019年2月11日晚连续播出的两集，平均收视率终于破2%掀起了一场“知否”热潮。
商业电视剧作为大众文化的重要形态之一，在“融媒体”时代下，拥有丰富的媒介平台，传播渠道更加宽广。
本文通过借助大众文化理论从其大众文化属性进行分析。
一、《知否知否应是绿肥红瘦》的大众文化属性分析大众文化的含义是宽泛的，大致分为以下四种：一是由人民大众所创造的文化;二是指被人民大众所接受的文化;三是与精英文化相区别的文化;四是指借助商业手段，带有一定商业目的的文化。
虽然大众文化的定义难以精确，但是通过从大众文化的具体形态现象可以分析出大众文化共同属性：（一）《知否知否应是绿肥红瘦》的商业属性分析大众文化具有商业属性。
“大众文化毫不讳言自身的商品属性—它本身就是一种文化商品，是当今消费文化的一部分”。
大众文化追求商业利益，使得大众文化在制作过程中具有娱乐型与类型化的特点。
自从2004年播出的港剧《金枝欲孽》开启电视宫斗剧的先河，大量国产宫斗剧开始登上电视荧幕。
随着2012年播出的《甄嬛传》迅速大热，不仅推动了宫斗剧的进一步发展，更树立了宫斗剧的类型品牌。
拍摄方拍摄宫斗题材的商业电视剧，不仅可以接收该题材的忠实观众以此获得稳定的收视率，还可以为广告的投放占着先机。
影视艺术大众文化论文(全文)
为向影视艺术献媚并不是文学艺术的唯一出路。例如，近年来出 现的为拍影视即兴创作的剧本或脚本，这种为影视而文学的作品， 影视化的痕迹明显，文学的味道全无。正如作家、编剧徐小斌分 析说：“为了迎合市场，不少作品都被打上了浓厚的商业化烙印， 粗制滥造、狗尾续貂之作比比皆是”［6］。这种舍本逐末的文学 创作道路，无疑是不可取的。文学应该在融合其他媒介的基础上， 丰富自身的表现力和吸引力。
影视汲取小说的能量以激活自身，而小说则借助影视巨大的 传播力获得扩展的机会。文学要在坚持进展自我的艺术宗旨下创 新求变以顺应文化大潮。大众影视文化充分发挥其优势，丰富人
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们的休闲生活，满足人们的精神需要，提高人们的精神素养，充 分发挥导向作用，将整个人类社会引向更高更美的精神文化境地。
赣南师范学院文学院
面对影视艺术的蓬勃进展，面对权威的丧失和话语权的取代， 作为已有几千年的历史，内容博大精深，底蕴宏厚悠久的文学艺 术一时手足无措。在影视艺术的冲击下，文学在话语地位﹑审美 形态﹑情感的表达及作家的生存方式﹑身份处境和价值取向等 方面都发生了深刻的巨变［4］。“青山遮不住，毕竟东流去”，视 觉狂欢时代的到来已是大势所趋，成为一股不可逆转的潮流。面
其次，影视艺术要以开放谦卑的姿态面对文学艺术。影视艺 术是多元吸纳、全方位融合艺术成果的一种新的媒介艺术，诞生 进展的历史仅百余年，所以各个方面进展还不完善，在文学艺术 面前，多少显得有点稚嫩。文学在长达几千年的进展、流变中， 积存了极为丰富的叙事手法、结构样式、表现技巧，沉淀了一大 批经典之作，为影视的艺术进展提供了丰富的可供借鉴的素材和 营养，所以我们要看到影视艺术很大程度上依赖于文学艺术，如 果没有文学各种艺术形式作支撑，影视艺术很难获得飞速进展。 正如张艺谋说：“ZG 有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电 影提供了再制造的可能性。如果拿掉这些小说，ZG 电影的大部 分作品都不会存在。”［7］不仅仅是小说对影视贡献极大，文学 的其他三种体裁（诗歌、散文、戏剧）都极大地影响了影视的进 展，无数小说、戏剧和散文作品不断被直接改编成为电影，如古 典四大名著、莎士比亚的戏剧、海明威和莫言的小说等。影视虽 然有着得天独厚的传播优势，但如果没有文学的支撑很难有佳作。
韩国青春偶像剧的大众文化审美属性
韩国青春偶像剧的大众文化审美属性在青春偶像剧这一大众文本类型里，韩国的青春偶像剧在近些年不断登陆中国内地荧屏，以极高的收视率掀起了一阵又一阵的收视狂潮，成为构成韩流的一个重要组成部分。
韩国青春偶像剧之所以受到内地电视观众热烈的欢迎，究其原因，则在于其大众化审美属性满足了中国观众的审美口味和审美需要。
具体表现在：一、王子与灰姑娘模式构筑的爱情童话如果从男女主角的身份设置进行考察的话，韩国的青春偶像剧中最常见的故事模式就是王子与灰姑娘模式，呈现出浓郁的灰姑娘情结。
在这种模式里，灰姑娘有两种类型：对于逆来顺受式灰姑娘来说，王子往往从故事开始就深深地爱着灰姑娘，整部剧情主要围绕两人之间的坎坷情路展开。
如《天国的阶梯》中，诚俊和静书就是一对青梅竹马的玩伴，但两人总会遇到来自双方家庭的各种阻挠以及命运的捉弄，导致他们相爱却不能厮守在一起的悲剧结局。
而对于积极主动式灰姑娘来说，王子开始并不爱灰姑娘，有时甚至对灰姑娘不屑一顾，但随着剧情的展开，灰姑娘善良坚强的个性渐渐打动了自负偏执的王子，到了结尾部分，灰姑娘最终收获了王子的真爱，呈现出有情人终成眷属、皆大欢喜的场面。
如《我的名字叫金三顺》中，金三顺就是一个其貌不扬的灰姑娘，作为知名酒店社长继承人的振轩最初根本没将三顺放在眼里，但是在与三顺的接触中，三顺坚韧倔强、堂堂正正、勇往直前的性格带给了他不同的人生体验，他的心也最终从前女友转移到了三顺身上。
灰姑娘的故事是一个给人类带来希望的故事。
①任何一个尚未结婚的年轻女性，都会对爱情有着无数美妙的梦想，找一个英俊、富有、能干、钟情的丈夫，是每个女性都会有的理想目标。
即使是已婚女性，也会在内心里隐藏或多或少的灰姑娘情结。
所以，灰姑娘的故事模式恰恰触动了无数女性观众心底的隐秘地带，带领她们在虚拟的超现实剧情设置中进行假定性的自我实现，所谓自我实现原则，是电视观众的视听心理活动中有意识或无意识地遵循的一种具有普遍性的心理法则。
广播电视对大众文化的影响
广播电视对大众文化的影响广播电视是人类文化历史上的重要发明之一，它们的出现和普及对大众文化产生了深远的影响。
它们不仅带来了全新的娱乐形式和信息来源，还对社会价值观和文化传承产生了深刻的影响，本文将探讨广播电视对大众文化的影响。
首先，广播电视带来了全新的娱乐形式。
广播电视节目丰富多样，包括电视剧、电影、综艺节目、新闻报道等，为人们提供了丰富多彩的娱乐方式。
人们可以在家中用电视收看全球各地的节目，享受到了来自各地文化的视听盛宴，这大大满足了人们的精神需求。
较之传统的娱乐方式，广播电视的特点在于可随时随地执行，而且可以在不同的地区共享相同的内容，这无疑是一个重大的文化进步。
其次，广播电视成为现代人获取信息最重要的渠道之一。
广播电视为人们提供了大量的新闻、专题报道、电视评论等类别的节目，满足了人们获取及时、全面信息的需求。
电视机的普及也使得人们可以更直观地接受各类信息，这样的普及无疑是文化进步的一个表现。
广播电视的快速发展，特别是互联网技术的普及，有效的解决了在信息获取和传输上的障碍，使人们更加便捷地获取自己想要的信息。
最后，广播电视影响了大众文化与社会价值观的传承。
广播电视内容的多样化和普及大大提高了人们的文化素养。
与之相关的是，广播电视中传递的价值观对社会价值观和文化传承产生了深刻的影响。
通过电视，人们可以了解各国文化、历史以及文化艺术表现形式等，从而对不同文化有更全面和深入的了解。
同时，广播电视的出现也提高了民众对当代时事社会问题的认识，有利于增强社会舆论，促进国家文化发展。
总之，广播电视深刻地改变了人们的生活方式和娱乐方式，对大众文化产生了深远的影响。
广播电视作为信息传递和文化传承的载体，为我们提供了大量的有价值的文化资源。
未来，我们应当进一步加强广播电视的综合利用，满足广大人民群众的精神需求，促进我国文化的不断提升和发展。
影视制作中的大众文化与审美趣味
影视制作中的大众文化与审美趣味影视制作作为一种强大的媒介形式，通过影像语言和故事叙事，向观众传达各种信息，同时也塑造和影响了观众的审美趣味。
大众文化与审美趣味在影视制作中有着密切的关系，互相交织和影响。
本文将探讨影视制作中大众文化与审美趣味的相互作用和影响。
一、大众文化与影视制作大众文化是指在现代大众社会中普遍传播和接受的文化形式，它体现了大众对于文化产品的共同需求和兴趣。
在影视制作中，大众文化成为了一种重要的创作素材和表达方式。
制片方通过挖掘和利用大众文化中的经典元素，吸引观众的关注和共鸣。
例如，改编网络文学、漫画和游戏等热门IP成为了制作影视作品的流行趋势，通过将热门IP 搬上银幕，制片方能够吸引原著粉丝和大众观众的双重关注，从而提高作品的知名度和票房收入。
同时，大众文化还在影视制作中影响着创作的主题和叙事风格。
观众对于某种类型的影视作品或者特定元素的喜好和追求，也成为了创作的参考依据。
例如，当下的青春偶像剧大行其道，这部分是因为观众对于浪漫爱情、青春成长等主题具有浓厚的兴趣。
因此，影视制作方在选择题材和风格时会考虑观众对于这些元素的需求，以满足大众对于特定类型作品的喜好。
二、影视制作对审美趣味的引导审美趣味是指人们对于美的感知和理解能力，影视作为一种艺术形式，向观众传递了丰富多样的审美体验。
通过影像画面和音乐声效等多种方式，影视制作成功地引导和影响了观众的审美趣味。
首先，影视制作通过创造精美的画面和视听效果来满足观众对于视觉上美的追求。
例如，电影《阿凡达》通过先进的特效技术创造了一个精美绝伦的异星世界，无数人被其惊人的视觉效果所吸引和沉醉其中。
这种影视制作的引导使观众开始对于高质量的视觉表现有着更高的要求和欣赏水平。
其次，影视制作通过音乐配乐和声效设计等方式来影响观众的情感体验和审美情趣。
一部影片深情的配乐能够引起观众共鸣，增强观影的艺术享受。
同时，精心设计的声效能够增强电影的冲击力和真实感，使观众更加沉浸在故事情节中。
电视剧的意义和价值
电视剧的意义和价值电视剧作为一种常见的娱乐形式，具有重要的意义和价值。
它不仅是人们日常生活中的一种消遣方式，更是一种文化传播和价值观引导的载体。
电视剧具有娱乐的意义和价值。
作为一种艺术形式，电视剧通过生动的画面、精彩的剧情和优秀的演员表演，能够吸引观众的注意力，带给观众快乐和愉悦。
人们在繁忙的工作和生活之余，通过观看电视剧可以放松心情，减轻压力，获得精神上的满足。
电视剧作为一种大众化的娱乐方式，能够满足人们不同年龄、不同性别、不同职业的需求，丰富了人们的精神生活。
电视剧具有文化传播的意义和价值。
电视剧作为一种大众文化产品，通过展现不同地域、不同历史时期和不同社会背景的故事情节，能够传递和传承各种文化元素。
无论是古装剧、历史剧还是现代剧，都能够通过剧中人物的形象、剧情的发展以及对社会问题的反映，帮助观众了解和认识不同文化的内涵和价值观念。
电视剧还能够通过展示不同地域的风土人情、民俗习惯，增加观众对于多样性文化的认知和理解。
电视剧具有价值观引导的意义和价值。
电视剧作为一种大众娱乐形式，承载着社会责任和道德引导的功能。
通过展示正能量的人物形象和积极向上的价值观念，电视剧能够对观众的思想观念和行为方式产生积极影响。
例如，许多电视剧中塑造了勇敢、善良、正直的人物形象，让观众在欣赏剧情的同时，也受到了启发和鼓舞。
电视剧还能够通过展示社会问题和人性的复杂性，引发观众对于道德伦理的思考和反思，促使人们追求更高尚的品德和行为准则。
电视剧还具有教育的意义和价值。
一些优秀的电视剧不仅能够娱乐观众，还能够通过展示故事中的知识和技能，提供观众学习的机会。
例如，一些历史剧和科幻剧能够让观众了解历史事件和科学知识，激发观众的学习兴趣和求知欲。
电视剧作为一种常见的娱乐形式，具有重要的意义和价值。
它不仅能够满足观众的娱乐需求，还能够传播和传承各种文化元素，引导观众的价值观念，甚至具有教育的功能。
在未来的发展中，我们应该更加重视电视剧的创作和制作，推出更多高质量、有深度的电视剧作品，为观众提供更丰富多样的选择，让电视剧真正发挥出其意义和价值。
电视与大众文化
电视与大众文化陆扬一、从阿多诺到威廉斯1976年，洛杉矶有一群热衷聚会泡电视的朋友，决定自命为“沙发土豆”(couch potato)。
这些沙发土豆们很快以他们独有的调侃作风，推出一批著作，由此发动了一场看电视辩护运动，说明看电视并不似想象的那样糟糕，至少它没有污染环境！“沙发土豆”后来成为电视观众的代名词，而且很遗憾它原来的锐利攻势似乎渐而被人忘却，反倒成为一个活灵活现的昏昏欲睡电视虫形象。
我们似乎已经习惯了批判理论对于电视的一些思维定势，在网络出现之前，是电视使我们生活在一个“地球村”里。
电视里有许多好节目：新闻、教育、社会问题，当然还有娱乐，但是它不是耗尽了我们的宝贵时光吗？假如关掉电视，安静一个小时，那该多好！许多久违的记忆将重新变成真实：我们可以去兜风看落日，去邻里散步，或者阅读而且讲故事，总之，我们重新回到了过去的好时光！但问题并非如此简单。
电视虽然早已成为我们生活中一个不可或缺的组成部分，对于电视的文化涵义的探讨，依然还是显得相当薄弱。
适因于此，本文拟就电视和大众文化这个话题作一理论回顾，相信它对于我们今天的大众文化理论建设，具有无庸置疑的现实意义。
1954年阿多诺写过一篇题为《电视与大众文化模式》的文章，对电视有过激烈批判。
他认为电视与他和霍克海默致力于抨击和批判的大众文化其他形式没有什么两样，审美上贫乏不足道，或者说显示的是一种审美野蛮主义，而对于观众的人格，产生了非常邪恶的影响。
他举证美国大卫·雷斯曼1950年出版的《孤独的群众》一书中的资料说，早期的美国人，特别是18世纪，都是潜移默化中心领神会父辈的价值观，特别是中产阶级的清教价值如执着、智慧以及博学等等。
现代大众文化似乎是保存甚至传布了这类价值，但是人们越来越清楚看到的是，早期中产阶级社会的这些价值，只是流于表面，而潜在的信息则是大相径庭，是趋之若鹜迎合一种愈见等级化和独裁化的社会结构。
这信息要人调整自我，不作思考无条件服从社会。
关于对电视传播中大众文化属性审美意义的思考
论文关键词：大众文化；审美；传播载体论文摘要：电视是大众文化的具有多元文化视角的传播载体，集声、屏、报多种传播优势于一体，所以，电视必然承担着当代大众文化的主导者和大众文化属性审美取向引导者的责任。
因此，要想优化电视主导文化的功能，就必须进一步细分观众群和节目的功能类别，展现节目独特的个性，用符合审美取向的大众的逻辑和大众传媒的大众对话。
在电视竞争激烈的时代，在娱乐充斥荧屏的时代，《百家讲坛》火了，火得让所有的电视人感到嫉妒。
讲桌一放，老师一站，就这么一个缺少包装、缺少炒作、缺少明星的“高级评书”，竟然以不可思议的“小成本”制作，拿下央视收视率排名第二位节目的成绩。
《大国崛起》火了，火得让人惊叹，对西方大国崛起历史深入浅出的演绎，让内容如此精英化的节目，把学者、政府官员和普通的老百姓同时吸引到了电视机前，并引发了受众对当代中国崛起的思考。
无可辩驳的事实，充分证明了说老百姓“只爱八卦，不爱文化”绝对是错误的。
作为承载大众文化最重要的载体，电视的内容包罗万象，天文地理、人文自然、娱乐生活、新闻资讯、知识传播、生活服务，每一个方面都不可或缺，每个方面也都能创造成功。
电视节目通往成功的道路究竟在哪里?在电视传播中大众文化属性的审美意义怎样体现?笔者以为，“洞察人性，洞悉人心”，这个曾被易中天老师用来概括曹操驭人之术的论断，同样适用于电视节目的创作。
审美是一种主观的心理活动过程，人们所处的时代背景会对人们审美的评判标准产生很大的影响。
成功的案例已经表明，能够与时俱进洞悉大众心灵的节目在争夺观众中已经获胜。
当今很多电视节目的成功就在于它用大众的语言与大众对话，使电视表现逻辑和大众思维逻辑达成精确对接，正是电视美学再创造的功劳。
因此，在为成功节目创造的奇迹感动之余，深入探讨电视作为“家庭艺术”的审美规律和特征，探讨电视制作对素材的再创造等问题已成为不可回避的话题，因为，观众正在期待着更多这样的节目出现。
电视的观众：爱看故事的那群人节目受到观众的追捧和喜爱，在于说的内容，更在于说的方式。
浅谈电视剧审美文化品格建构.docx
浅谈电视剧审美文化品格建构1大众文化的兴起随着科技的进步和人民生活水平的提高，传统电视媒介已经广泛的普及到千家万户，生活的改变和影响人们的生活，电视成为了很多现代人接受信息的重要工具，电视剧成为了很多人娱乐休闲的途径。
电视成为重要的接受信息的媒体，电视本身具有明显的文化属性，电视剧是这一文化属性中的重要部分。
随着人们生活水平的普遍提高，信息传播路径的现代化，大众文化快速的崛起，通过新的信息技术手段，文化的交流日益的广泛，人们对文化需求变得更加的迫切。
另一方面，电视媒介使大众成为了时代文化的主体，电视剧是具有时代气息的大众文本。
电视台努力的创新收视效果，电视剧文本作品以人们的生活需求为核心，挖掘人们的生活需求、情感需求和娱乐需求等等，电视剧的创作以丰富人们的精神生活做为之中的一项目标。
现代信息技术改变了信息交流的空间性和时间性，信息传播被互联网通讯彻底的改变，世界朝着更加广泛交流的方向发展，文化呈现出多元化的方向。
大众文化的兴起于电视剧的发展同步，电视剧文化导向适应时代的发展需求，关注普通个体的生命体验和时代的主题开始成为电视剧创作的普标追求。
2注重倡导“主旋律”电视剧的主体文化思想紧跟时代的脉搏，紧跟时代的发展，紧跟日益变化的人们丰富的生活需求，满足人们的生活中思想和情感需求。
民族精神传统美德时代品质为内容的时代主旋律，应该成为时代的主旋律。
我国电视剧的创作正在走向繁荣的时期，电视剧创作的数量在快速的激增，创作内容的质量也在不断地提高，具有时代气息的作品受到人民观众的广泛欢迎，迎合了大众精神消费的需求，满足了人们精神期盼。
获得了广泛的社会效益和经济效益，电视剧为丰富人们的精神需求做出不可估量的贡献。
我国电视剧繁荣发展，思想性是文艺作品的灵魂，中华民族具有悠远的历史，具有深厚的民族文化内涵，蕴含着丰富的创作资源，弘扬名族文化内涵，能够促进社会文化事业的繁荣，增强民族自尊心和自信心。
在世界文化交流的过程中，名族的就是世界的，很多的优秀电视剧会在海外热播，增进国外华人和外国友人对国内生活变化的了解。
影视艺术的文化特性
合，推动世界文化的共同发展。
04
影视艺术与现代社会文化
影视艺术对现代社会文化的影响
传播信息与观念
塑造流行文化
影视作品能够引领时尚、音乐、玩具等流行文化， 成为社会风尚的代表和推动力量。
影视艺术通过影像和叙事，快速、广泛地传 播信息、思想和文化，影响人们的认知和价 值观。
反映社会问题
影视作品通过故事情节和人物形象，反映社 会现实问题和价值观冲突，引发公众关注和 思考。
影视作品可以记录和再现文化遗产，如历史建筑、民俗活动等，为后人提供了解和认识文 化的珍贵资料。
影视艺术对民族文化的传播
影视作品可以通过跨国界的文化交流，将民族文化传播到更广泛的地域，增强民族文化的 国际影响力。
影视艺术的文化创新
影视艺术是文化创新的推动力量
01
通过创新的故事情节、拍摄手法、技术应用等，影视作品能够
道德观念
影视作品通过故事情节和人物形象，传达特定的道德观念 和价值取向，引导观众树立正确的道德意识。
审美观念
影视作品中的画面构图、色彩运用、音乐配合等艺术手段 ，反映了特定的审美观念和艺术风格，影响观众的审美趣 味。
社会观念
影视作品反映和影响社会观念，涉及性别平等、种族平等 、反战主义等议题，引导观众反思社会现实问题。
影视艺术具有叙事
性
影视艺术通过故事情节的叙事来 展现人物形象和思想情感，具有 强烈的叙事性特征。
影视艺术与其他艺术形式的比较
与文学相比
与戏剧相比
影视艺术与文学在表现手法上有所不 同，文学主要通过文字来表现思想和 情感，而影视艺术则通过影像和声音 来表现。
影视艺术与戏剧在表演形式上有所不 同，戏剧主要通过演员的表演来展现 情节和人物形象，而影视艺术则通过 影像和声音来展现。
浅谈当代中国电视剧的大众文化思潮
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李 海颖
（ 海 电视 台 ， 海 青 青
西宁
８００ ） １０ ８
摘要： 电视 剧 是 一 种 非 主 流 意识 的 大 众 文 化 形 态。 随 着 中 国 社 会 文 明 进 程 的 演 变 ， 已融 入 广 大 民 众 真 实 生 它 动 的 生 活 中 ， 为 社 会 生 活 不 可或 缺 的 一 个 重要 内容 ， 有 了 更 广 阔 的社 会 文 化 品 格 。 成 具
当代大众文化与中国大众文化学论文
当代大众文化与中国大众文化学论文大众文化的界定, 有这样几层含义: 一是大众文化是在工业社会随着文化进入工业生产和市场商品领域而产生的新的文化现象, 带有浓厚的商业色彩。
二是大众文化以大众传播媒介为文化传播形式,以现代技术手段为文化生产形式, 因此能够成为被大众广为使用的文化消费形式, 大众文化要按照市场规律去运作。
三是大众文化以现代都市大众为主要受众, 大众文化成为现代都市大众普遍的消费品。
它与以往的革命大众文化和民间的通俗文化既有联系, 但又有很大的区别。
大众文化的出现改变了当代社会审美风尚的基本格局。
以下是店铺为大家精心准备的：当代大众文化与中国大众文化学相关论文。
内容仅供参考阅读，希望能对大家有所帮助!当代大众文化与中国大众文化学全文如下：关键字：大众文化大众文化学当我在80年代初沉浸于"人类感性的解放"的审美理想时，决没有预料到，这种感性解放在今天是以大众文化的感性愉悦方式变形地实现的。
生活在当今中国都市的人们，不管个人是否喜欢，都无法否认一个事实：大众文化的潮流正拨动着几乎每个市民的心弦。
无论是在家读周末报纸、看电视剧、听流行歌曲，还是出门骑行在街头林立的广告中、进商场享受美化的环境，或者是安坐在电影院与主人公同悲喜，都无不置身在大众文化的休闲氛围中。
可以说，大众文化正在每日每时地和潜移默化地影响、甚至塑造人们的情感和思想，成为人们日常生活的一个当然组成部分。
因而认识和阐释大众文化，就成为认识和阐释人们自身的一个重要方面了。
然而，对如此日常而又重要的大众文化，知识界却知之甚少：要么对其存在置若罔闻，要么一概视为低俗物而严辞拒绝，要么仍旧沿用以往高雅文化的分析手段去观照，从而一再推迟真正意义上的探讨。
所幸的是，近几年来已陆续有学者开始正眼打量它了，尽管这打量还远不及大众文化本身的发展和演变速度。
本文正是想从我个人的视角加入到这种打量之中，就大众文化谈点浅见，并尝试提出建立中国大众文化学的初步设想。
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浅谈电视剧艺术的大众文化属性
【摘要】电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品的物质性、消费性；既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性；既有同质性，又有多元性；既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。
电视文化本身已经成为一种跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的，但是却掩盖不了一个重要属性——大众文化属性。
电视剧艺术作为电视文化的一个分类已经成为其重要组成部分，因此也一脉相承了电视文化的属性。
以往传统上大众文化可以给其下这么一个定义，即从欣赏主体出发，从受众的接收品味和受众的阶层出发。
在当代市场经济以及文化全球化的新的历史语境下，已经形成了一个新的大众文化观。
笔者将对中国电视剧的大众文化属性所包含的社会功能性做一个详细的论述。
【关键词】大众文化道德电视剧
我国电视文化的历史始于20世纪中期。
虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展。
尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。
电视剧在其艺术层面上可以从两方面来理解。
其一，电视剧是为大众所创作的艺术，它要适应大众的理解力和接受力。
其二，当前对大众艺术的认定是从机器生产、成批量生产的工业化方式来进行
的，电视剧从整体上看有一定的工业生产性质。
另外电视剧遵循大众文化讲故事的传统。
对电视剧而言，故事性的要求是第一位的。
这一点和电影有明显区别。
从观众出发，我国的观众趋向于情节的欣赏，离开了情节也就失去了观众编剧中心说和导演中心说。
由于故事性是电视剧成功的保证，所以一方认为编剧对电视剧更有发言权。
我国大众艺术的欣赏传统之中，不仅要求故事的曲折复杂，而且要求叙事的圆满性。
电视剧的最终结局是以圆满性以实现感动为结果的，因此电视剧也是以情感人的艺术。
大众艺术中的情感要有一个约定俗成的标准。
要让剧中人有正确的情感分寸，有合理性的解释，违背基本道德的情感，就会引起观众的反感。
中国的文化在其道德性的表达上有其独特的重点，同样在电视剧艺术上可以归纳出三个特点——英雄化的道德、传统道德、好汉情结。
中国电视剧的英雄道德主要是体现为一种舍己救人、将国家利益放在首位不惜舍去自己姓名的大无畏精神。
这种道德体现是与中国文化本身的特点以及整个中国历史社会政治环境所不能分离的。
在80年代左右，中小学的道德教育体系是提倡学习赖宁、学习雷锋，班级的墙上往往贴的都是董存瑞、黄继光的海报，保卫祖国、保护国家财产是高于生命的，并且中国式的英雄往往都是无任何品质上和性格上的瑕疵，这是与现实所背离的。
中国人历来提倡“诗以言志，文以载道”，一部电视剧除了娱乐大众，自然少不了要承担起
道德教化的重任。
当然，过犹不及。
“高大全”与常人相去甚远。
所以渐渐在90年代到二十一世纪整个世纪交替的时候，中国对于英雄的宣传更多地倾向于一种革命浪漫主义环境下的爱国主义。
因此中国电视剧的道德性中还包括了传统道德，大众艺术最普遍的道德追求是对传统道德中勇于承担责任、克己为人的善良道德的保持。
对英雄道德和社会公德的表现，往往要建立在传统道德的表现之上。
传统道德是中国电视剧所特有的，传统道德中的“义”，使大众文艺中最常见的价值判断标准。
对于行侠仗义、除暴安良的好汉情结，是贯穿在英雄道德和社会公德里的，这是中华民族本身的民族特性。
但是很明显同西方电视剧比较，中国的传统道德更注重的是英雄的除暴安良，然而对起本身在社会中普通的身份有所忽略。
而西方文化因为注重个人性以及本身的自然属性。
所以同样在《越狱》、《24小时》中也有类似的英雄，然而他们有家庭、有工作、有一切平常人所能干的任何事情以及在偌大的一个社会体系中的
弱点和无法撼动庞大的国家机器是所流露出来的无奈，因为他们并不是万能的超人，他们也是社会中的一个组成部分。
然而中国传统道德的英雄更加浪漫、更加的神话化，这是与中国观众所独有的期待完美结局德性上特性所分不开的。
中国经济转轨后，“市场”概念在文化领域找到了安身立命的平台。
“文化”被赋予了经济学意义，作为特殊的“物质”而非纯粹的“精神”。
换言之，“文化”在工业时代具有了商业价值，它非但能给人们带来精神享受，还可以产生商业利润。
中国电视剧的历史
与中国电视史相伴而生，40多年来，电视剧的真正发展是在1978年以后，这与中国改革开放的步伐是契合的，经济的因素似乎天然地与电视剧有不解之缘。
中国的市场经济体制确立后经济腾飞，电视剧又出现了迅猛发展的势头。
这有充足的理由吸引人们去探究经济、商业与电视剧的存在关系。
商业因素的介入给电视剧发展带来诸多好处，如电视剧风格、类型、题材、表现方法的多样多元；但也带来了令人担忧的问题，最突出的就是作品人文精神的逐渐丧失，大众的审美价值取向的偏离，电视剧作为艺术的品格滑落。
是继续保持电视剧艺术品格还是沿着世俗审美文化轨道前行?这是关系中国电视剧未来发展的重要问题。
论争的双方都将电视剧作为体现中国大众意志的最佳承载，焦点集中在电视剧是否已经是“大众文化”，“大众化”是否是电视剧发展的标尺，以及由此涉及的当下中国电视剧的本质特征是什么。
尹教授认为中国电视剧已经“从教化工具到大众文化的位移”、“从宣传工具到大众文化的转变”、“电视剧作为一种大众文化的格局已经基本形成”，这是一个理想化的结论。
“大众文化”理论滋养的土壤是现代工业社会高度发达的市场经济，伴随高科技生产而呈现纷繁的物质文化消费。
文化消费是现象，不是文化本身；文化是精神产品，不是具体的物质。
工业化生产解决的是人类生存的基本需要，即提供丰富的生活物质，文化解决的是人类生存的高级需求，即精神提升和美的建构，亦即人类如何实现自身价值、发掘自身潜力、实现对人性的终极关怀。
因此，我认为，中国电视剧的确具有大众文化的属性，但是它也应该承载着改变大众道德完善受众的精神品质以及提升国民素质的社会功能的使命。