现代服饰艺术
基于折纸艺术表现手法的现代服饰设计方法研究
基于折纸艺术表现手法的现代服饰设计方法研究1. 引言1.1 研究背景折纸艺术源自日本，其独特的几何造型和线条美感，给人们带来了视觉上的美妙享受。
在现代服饰设计中，设计师们开始将折纸艺术的元素融入到服装设计中，创造出更具艺术感和创新性的作品。
折纸的折叠技法、线条造型和立体表现形式，赋予服装设计更多的可能性，使服装更加立体感和时尚感。
研究折纸艺术在现代服饰设计中的应用，有助于拓展设计师的设计思维和手法，创造出更具有个性化和表现力的服装作品。
深入探讨基于折纸艺术表现手法的现代服饰设计方法，对于促进服装设计领域的发展具有重要意义。
1.2 研究意义通过研究折纸艺术对现代服饰设计的影响，可以深入探讨折纸艺术在服饰设计中的独特韵味和表现方式，丰富了服饰设计的形式和内涵。
探讨基于折纸艺术的现代服饰设计方法，可以为设计师提供新的创作思路和灵感，激发设计创新的潜力，推动服饰设计领域的发展和进步。
本文旨在通过对基于折纸艺术表现手法的现代服饰设计方法进行研究，探讨折纸艺术在服饰设计中的应用，分析实践案例，探讨创新设计理念的融入，总结研究成果，展望未来发展方向，为现代服饰设计领域的进一步发展提供理论支持和实践指导。
【研究意义】2. 正文2.1 折纸艺术对现代服饰设计的影响折纸艺术的独特美学理念对服饰设计师的创作思路起到了积极的引导作用。
折纸艺术注重简洁、对称、几何美，这种风格与现代服饰设计的追求相契合，为设计师提供了新颖而独特的灵感来源。
设计师可以借鉴折纸艺术中的折叠线条、对称结构等元素，将其运用到服饰设计中，创造出独具特色的作品。
折纸艺术的工艺技法对服饰设计的制作过程有所启发。
折纸艺术强调精细、精确的手工技艺，设计师可以通过学习折纸的折叠方法和工艺流程，将这些技法运用到服饰设计的制作中。
在服饰上运用折叠纹理、复杂的折叠结构等，可以为服饰增添独特的质感和立体感，提升整体设计的艺术性和观赏性。
折纸艺术对服饰设计的色彩搭配和布局也有一定的启发作用。
中国传统文化与刺绣相结合在现代服饰中的应用
中国传统文化与刺绣相结合在现代服饰中的应用在中国传统文化中，刺绣被誉为“人间绘画”，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
刺绣是一种通过在织物上刺针串线，绘制图案和图像的手艺，通过细致的刺绣工艺，在织物上呈现出丰富的色彩、立体感和纹饰。
随着现代时尚的发展，中国传统刺绣被引入到服饰设计中，成为一种独特的装饰方式，融合了中西方文化元素，给现代服饰带来了更多的艺术与文化的内涵。
刺绣的应用在现代服饰中，使得服饰更加具有中国传统文化的特色和艺术气息。
刺绣可以根据不同的纹样、线与针的运用，赋予服饰不同的意义和风格。
中国传统的龙纹、凤纹、蝴蝶纹等，以及山水、花鸟等传统图案，都可以通过刺绣的方式呈现在服饰上，使得服饰更加具有中国传统文化的韵味。
刺绣的精细工艺与细腻纹饰也给服饰增添了独特的艺术价值，使得服饰不仅仅是一种简单的穿戴物品，更是一件具有收藏价值和传世价值的艺术品。
刺绣的应用在现代服饰中，使得服饰更加具有时尚元素和现代感。
随着时尚的变迁，传统的刺绣工艺也得到了创新和突破。
设计师们通过创新的设计理念和技术手法，将刺绣与现代服饰的材质、款式和剪裁相结合，创造出了更符合现代审美的刺绣时尚元素。
在时装秀上，我们可以看到刺绣被应用在连衣裙、上装、裤装、鞋包等各种服饰单品上，通过不同的颜色、材质和图案的搭配，使得刺绣与服饰融为一体，既展示出中国传统文化的独特魅力，又体现了现代时尚的创新和个性。
中国传统文化与刺绣的结合在现代服饰中的应用，不仅让服饰更加具有中国传统文化的特色和艺术气息，还使得服饰更加具有时尚元素和现代感，同时保护传统工艺的传承与发展。
这样的刺绣应用不仅丰富了现代服饰的内涵，也推动了中国传统文化的传播与创新。
期待刺绣在未来的发展中能够创造更多美丽与惊喜。
中国刺绣文化在现代服装设计中的应用
中国刺绣文化在现代服装设计中的应用刺绣是在布料上用针线进行反复穿绕而形成的线条或图案的装饰艺术。
幅员辽阔的中国是由多民族组成的，由于地域民风的差异，他们所流传下来的刺绣工艺和手法也不尽相同，所以就形成了多种风格特色的刺绣体系。
标签：刺绣艺术;服装设计;流行趋势一、刺绣文化在服装设计中的元素特征中国是一个历史悠久、拥有着古老文化的多民族国家，传统文化遗产源远流长，资源丰富多姿，种类异彩纷呈。
中国的传统文化，可追溯到原始的文化创造，如原始乐舞的表演、口头歌谣、工艺技能等，形式多样的传统文化由各族人民世代传承。
中国各个民族共同创造的文化遗产形态，蕴含着中华民族特有的思维方式、精神价值、情感因素和文化意识，其中民俗文化最能反映中华民族的生存状况、文化心理和风俗习惯。
交融于各民族人民的生活，蕴含审美情趣，具有多重社会价值。
由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求呈现出多样化、服装设计概莫能外。
中国悠久的历史和灿烂的文化赋予了人民独特的气质与技艺，为人类文明奉献了丰富的瑞丽瑰宝和非遗资产。
迄今为止，在我国传统的”三百六十行“工种中许多古老的技艺仍在代代传承，其中运用在服装上的有刺绣、结扣、剪纸等非遗手工技艺。
刺绣是在布料上用针线进行反复穿绕而形成的线条或图案的装饰艺术。
幅员辽阔的中国是由多民族组成的，由于地域民风的差异，他们所流传下来的刺绣工艺和手法也不尽相同，所以就形成了多种风格特色的刺绣体系。
刺绣从方法上大致分为三类，第一个是传统手工刺绣，第二个是缝纫机刺绣，最后一个是电子控制机器刺绣。
传统手工刺绣的针法多种多样，一件织物上能运用多种针法，从而使服饰装饰图案极具特色和装饰感，适合在衣物上缝制。
在七十年代，刺绣在服饰上的运用大多是传统节日和婚庆，中国人认为传统的刺绣才能表达人们对传统节日和结婚庆典的重视，突显隆重典雅的氛围。
而现在，越来越多的设计师将刺绣运用于高级服装之上，体现服饰的奢华和艺术设计感，特别是选择有寓意的图案来表达民族的信仰，增强服饰的内涵。
服饰美学与搭配艺术之现当代中西方服饰审美差异
现代服饰搭配：以现代服饰为例，如休 闲装、运动装等，搭配现代配饰，如墨
镜、帽子等，展现现代时尚美。
混搭风格：将东方和西方服饰搭配元素 融合，如旗袍搭配西装，展现中西方文
化交融的美感。
中西方服饰审美融合
融合趋势
传统与现代的融合： 中西方服饰在传统 与现代元素上的融 合，形成独特的审 美风格
审美观念
01
东方服饰审美： 注重和谐、含
蓄、内敛
02
西方服饰审美： 注重个性、张
扬、外露
03
东方服饰色彩： 以黑白灰为主，
色彩淡雅
04
西方服饰色彩： 色彩丰富，对
比强烈
05
东方服饰图案： 以传统图案为 主，寓意吉祥
06
西方服饰图案： 以抽象图案为 主，强调个性
07
东方服饰款式： 注重传统，款
式经典
03
面料：西方服饰面料多样，注重质感；中国服饰面料天然，注重舒适
04
装饰：西方服饰装饰华丽，注重细节；中国服饰装饰简洁，注重整体
中西方服饰搭配艺术
搭配原则
色彩搭配：中西方服饰色彩搭配各有特点，如中国传统服 饰以红色为主，西方服饰则以黑色、白色为主。
款式搭配：中西方服饰款式搭配各有特点，如中国传统服 饰以宽松、飘逸为主，西方服饰则以紧身、修身为主。
02 汉服与牛仔：汉服的飘逸 与牛仔的休闲相结合，展 现出中西方服饰的融合之 美。
03 唐装与晚礼服：唐装的华 04 民族服饰与现代服饰：民
丽与晚礼服的优雅相结合，
族服饰的独特与现代服饰
展现出中西方服饰的融合
的时尚相结合，展现出中
之美。
西方服饰的融合之美。
扎染艺术在现代服装设计中的应用
扎染艺术在现代服装设计中的应用摘要：扎染艺术作为一项古老的民间艺术，其独特的晕化效果、色彩意识对现代服饰设计具有重要意义。
在现代服装设计中，通过合理运用不同的扎染工艺，不但能够打破被传统设计理念的思维禁锢，设计出丰富多彩的服装样式，还可以引导时尚的新浪潮，满足人们对服饰时尚化、多样化的个性需求，能够形成别具一格的服饰特色。
本文简要阐述了扎染工艺的起源和特点，对扎染艺术在现代服装设计中表现形式及应用展开深入研究，希望能够让读者充分体会到扎染技术的艺术魅力。
关键词：扎染；民族特性；现代服饰设计；表现形式扎染艺术具有原始、朴素的艺术特征，是一项历史悠久、在民间广泛普及的古老印染工艺，其纹饰自然活泼、清新优雅。
其图案以晕化效果深受人们青睐，色彩和肌理尽显独特的艺术魅力。
扎染艺术作为一门纯手工的印染艺术，蕴含着丰富的个人情感和文化内涵，深受现代广大设计师的追捧。
探讨扎染图案与现代服饰设计结合的方式，迎合了现代人追求个性、回归自然的心理，也赋予了这一古老传统的手工艺术新的活力。
1扎染的起源任何一门艺术的形成，都会涵盖一个发展历程。
扎染作为我国传统而又独特的染色技艺，同样拥有着一段悠久绚烂的历史。
扎染，人们又把它称之为扎缬、绞缬，是运用物理原理的“防染”工艺，是中国民间盛行的染坊技艺，反映着民间朴实的生活，具有浓厚的艺术生命，深受着人们的喜爱，在民间衣坊制造业中广为流行。
起初人们在染色技艺、绞扎手法以及染色艺术上的研究，表现手法都极为单纯，随着人们对审美要求的不断提升，其扎染工艺也越来越丰富，其技术也日趋成熟。
人们在扎染纹样的选择上也打破了传统的思维，变得更加随意性与个性化，使创作出来扎染作品的风格也各具特色，趣味无穷。
在纹理的染色变化上也从单一变得丰富起来，在蕴含中华文化底蕴的同时又能够给人以耳目一新的感觉。
随着时代的发展，扎染技术已不再是一门传统的染色工艺，而是一门具有浓烈文化气息的艺术，更是一种文化形态的存在。
探究萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用
探究萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用萨满面具是源自于北美和东南亚地区的一种原始艺术。
它们被广泛用于宗教仪式和萨满医学。
萨满面具一般是由木材、兽皮、石、骨头等材料制成。
萨满面具最具代表性的特征就是奇怪的形状，以及大胆的颜色和图案。
随着时代的变迁，萨满面具也进入了现代服饰领域。
现代服饰设计师们开始使用萨满面具的特点，来打造独特的服饰和配件。
萨满面具在现代服饰中的新应用，展现出了其独特的艺术美学和文化历史的价值。
首先，萨满面具的形状和图案可以用于设计独特的服饰。
在服饰设计中，设计师们借鉴了萨满面具的奇怪形状和大胆的颜色，创造了许多独特的服饰。
这些服饰与众不同，展现出浓厚的原始艺术风情。
萨满面具的独特图案也被运用在服饰上，如采用面具上的动物图案，可以为服饰带来更多的灵性和动态感。
另外，一些现代服装设计师还将萨满面具作为服装的装饰，将面具的细节和纹路运用到服饰上，让服饰更具有独特的艺术感。
其次，萨满面具可以被运用到配件设计中。
除了服饰设计，现代设计师们还将萨满面具运用到了配件设计中，如首饰、眼镜、帽子等。
例如，一顶面具作为帽子的设计出现在时尚走秀中，凸显了原始艺术与时尚的结合。
萨满面具在配件设计中的使用，丰富了配件的设计语言，并为配件增加了一份神秘感和异域情调。
第三，萨满面具在新时代的艺术中呈现出独特的文化历史价值。
萨满面具的艺术非常注重原始文化的表达，而在现代社会中，文化多样性越来越受到重视。
因此，将萨满面具的艺术特征融入到现代服饰中，可以为萨满面具这一传统艺术注入新的生命力，为其在当代社会中的传承和发展带来新的可能性。
同时，这也促进了文化认同和多元性的发展，体现了可持续性文化发展的创新思维。
现代服饰艺术欣赏教学ppt课件
起源
服饰是衣服和饰物的总称，除上衣下裳，包括首饰、鞋帽、 腰带、提包等。
种类
商业角度：男服女服，老年服、中年服、青年服、儿童服等。 用途角度：礼服，生活服、职业服、运动服、演出服等。
3
IANDAIFUSHIYISHUXINSHANG
王见不弋月長 爷 艺 工长斤欠责
服饰的作用： 保暖、遮羞、美化形象 服饰的本质：
是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的 一部分。衣裳是文化的表征，是思想的形象。
4
IANDAIFUSHIYISHUXINS HANG
王见不弋月長 爷 艺
长斤欠
服饰美的原则 量体裁衣
尺寸合体
配色协调 装饰适度
款式大方
穿着适时 注意仪态
5
战国
汉素纱
魏晋南北朝
隋代 唐代
五代
13
宋锦袍
宋夹衣
现代服饰艺术欣赏
XIANDAIFUSHIYISHUXINSHANG
现代服饰艺术欣赏
XIANDAIFUSHIYISHUXINSHANG
* 服饰起源、概念、种类 *服饰的本质 * 服饰美的主要原则
2
IANDAIFUSHIYISHUXINSHANG
王见不比月長 行艺 工长斤欠责
保
论现代艺术对服装设计艺术的影响_艺术理论论文
论现代艺术对服装设计艺术的影响_艺术理论论文论现代艺术对服装设计艺术的影响_艺术理论论文艺术理论论文一、前言20世纪初,在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动,在艺术设计发展史上有着巨大的影响。
现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,并且形成了许多艺术流派,一个时期以某种艺术流派为主导。
二十世纪上半叶,最具代表性的现代艺术是立体主义。
它颠覆了古典艺术"真"的原则,即彻底放弃了空间透视的方法。
主要艺术家有毕加索。
二战后至今,现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。
它彻底否定了传统文化,是反艺术。
主要艺术家杜尚。
其影响一直到今天的信息时代。
其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等,都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。
无论何种艺术形式,它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。
而服装设计与人们的社会生活密切相关,着装体现人的精神状态和内心世界,具有时代气息,现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。
二、现代艺术对服装图案设计的影响(一)抽象的几何纹样抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响,以直觉和想象力为创作的出发点,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上,打破了绘画必须模仿自然的传统观念。
二战以后,由抽象观念衍生的各种形式,成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画可分为两种类型,一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画,带有浪漫色彩。
另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画,比较理性。
这种艺术形式最具装饰性和图案特征。
如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作,他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品,简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系,虽是装饰性的,但具有深刻的哲理,使得许多人产生了精神共鸣。
探究萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用
探究萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用1. 引言1.1 探究萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用萨满面具艺术作为古老而神秘的艺术形式，一直以来都承载着民族信仰和文化认同的重要意义。
随着社会的不断发展和时尚的变迁，萨满面具艺术在现代服饰设计中逐渐展现出一种新的魅力。
本文将探讨萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用，分析其起源、发展历程以及影响，深入挖掘面具元素在时尚界中的创新表现和独特魅力。
通过对萨满面具艺术在现代服饰设计中的应用趋势的探究，展望其对时尚界的启发和传统面具艺术在时尚领域中的地位重塑，为现代服饰设计带来一场全新的创意风潮。
通过本文的研究，我们将更加深入地了解萨满面具艺术在现代时尚中的独特魅力和价值，为时尚界的创新与发展提供新的思路和可能性。
2. 正文2.1 萨满面具艺术的起源与发展萨满面具艺术起源于古代原始部落社会，其发展历程可以追溯至古老的宗教仪式和祭祀活动。
萨满是原始部落中的宗教领袖和巫师，他们被认为能够与神灵沟通并拥有神秘的力量。
为了与神灵交流和保护部落成员免受邪恶力量侵害，萨满会戴上面具进行仪式和祭祀。
随着时间的推移，萨满面具艺术逐渐演变为一种独特的艺术形式。
面具不再只是宗教仪式的道具，而成为了一种具有装饰性和艺术价值的艺术品。
萨满面具的制作工艺也逐渐得到发展和完善，采用了更加精细的雕刻和装饰技巧，使面具更加生动和具有表现力。
在萨满文化中，面具被赋予了各种象征意义，可以代表神灵、动物、自然元素等。
不同的面具代表着不同的意义和能量，其设计和装饰风格也各具特色。
萨满面具艺术在传承中充满了神秘和魅力，成为了一种独特而丰富的文化遗产。
2.2 萨满面具艺术特色分析萨满面具艺术是一种古老而神秘的艺术形式，其独特的表现风格和丰富多样的表现形式使其在艺术界备受关注。
在探究萨满面具艺术特色时，我们首先要关注其特色元素和主题。
萨满面具艺术的特色元素包括神秘的面具造型、丰富多彩的装饰和细致的工艺。
广绣在现代服饰中的创新与运用
艺术探讨广绣在现代服饰中的创新与运用张勇 谭咏仪（华南农业大学艺术学院，广东，广州 510000）摘 要：通过分析广绣工艺的特点以及其在现代服饰中的创新与应用，了解未来广绣在现代服装设计的应用趋势，并通过阐述广绣的艺术表现以及文化内涵，从而深层次了解中国传统文化底蕴和内涵，探寻其与现代服饰设计的关系。
关键词：广绣；现代设计一、广绣的工艺与特点1.广绣工艺广绣是岭南服饰中常用的装饰手法，曾展现出了特定历史时期的文化和艺术价值。
广绣是粤绣之一，指广州、佛山、南海、番禺、顺德、东莞、宝安、香山、台山等地的刺绣，也就是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称。
广绣的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针等。
广绣以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内[1]。
包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。
广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。
广绣，也作为一种著名的造型艺术，还与江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣并称为中国的四大名绣。
2.广绣的特点广绣作品有一个共同的特点，远看非常醒目，近看又精细非常，它具有生动形象，构图饱满，纹路清楚，针法多变，色泽华丽，善于变化的艺术特色。
清初，英国商人拿着具有西方油画风格的服饰图样到广州绣坊订绣品，因绣品惟妙惟肖，便改革绣法和增加绣线种类，使广绣汲取了西洋油画的艺术风格，丰富了广绣的设计色调，增强了绣品的表现力。
其次，广绣的纹样取材丰富[2]，西方纹样以金线人物绣为主，东方纹样主要有古典的文人山水画，体现吉祥如意的瓜果、动物、花鸟、瑞兽等。
这些普通的纹样作为一种文化符号象征着绣品的表层结构，但是这些纹样背后的意义才是艺术家们真正要表达的内容，比如松竹代表着文人的高风亮节，葫芦、石榴纹样寓意多子多孙，牡丹象征着高贵雍容，艺术家们借绣品的纹样表达了对生活的追求，向人们传达希望。
二、广绣在现代服饰中的创新与运用1.广绣在现代服装上的运用服装作为与人类生活密切相关的纺织品，它的变化从某一角度上反应了社会的发展和逐步壮大。
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用分析
传统刺绣在现代服饰设计中的创新应用分析1. 引言1.1 传统刺绣在现代服饰设计的重要性传统刺绣在现代服饰设计中的重要性体现在多个方面：传统刺绣可以让服饰具有独特的民族风情和文化内涵，打造出具有传统特色的服饰作品。
传统刺绣可以提升服饰的档次和品质，使服饰更显高端大气。
传统刺绣可以为服饰增添艺术元素，使其更具艺术感和美感。
传统刺绣还可以为服饰增添历史感和故事性，让人们能够通过服饰感受到传统文化的魅力和韵味。
传统刺绣在现代服饰设计中扮演着不可或缺的重要角色，其独特的艺术魅力和文化韵味使其成为了时尚界不可或缺的元素之一。
传统刺绣已经不再只是一种传统工艺，更是一种现代时尚的灵感来源和创新之道。
传统刺绣的重要性将会在现代服饰设计中得到更大的体现和发展。
1.2 传统刺绣工艺的特点传统刺绣工艺源远流长，是中国传统手工艺之一，具有独特的魅力和特点。
传统刺绣工艺包括了刺绣针法、图案设计、色彩搭配等多个方面，其中每一个环节都需要经验丰富的工匠和耐心细致的手工操作。
传统刺绣工艺的特点主要表现在以下几个方面：1. 精湛的技艺：传统刺绣工艺要求工匠精湛的技艺和高度的专注力。
每一个刺绣作品都需要经过反复的细致打磨和修饰，以确保最终呈现出来的效果精美细腻。
2. 独特的图案韵味：传统刺绣工艺中的图案设计多取材于中国传统文化和民间传说，具有浓厚的文化底蕴和民族风情。
这些图案不仅美丽动人，还承载着丰富的象征意义。
3. 融合传统与现代：传统刺绣工艺在保留传统技法的也不断结合现代时尚元素，使刺绣作品更具时代感和商业价值。
4. 多样化的材料运用：传统刺绣工艺可以在不同的材料上进行刺绣，如丝绸、棉布、毛线等，丰富了刺绣作品的表现形式和质感。
传统刺绣工艺以其独特的魅力和精湛的技艺，为现代服饰设计提供了无限的灵感和可能性。
传统刺绣工艺的传承与创新，将继续为现代时尚界带来更多惊喜与想象空间。
2. 正文2.1 刺绣在现代服饰设计中的创新应用方式一种常见的创新应用方式是将刺绣与现代流行元素结合，打破传统刺绣的固有形式，赋予作品更加时尚与前卫的感觉。
“民族风”服饰的现代服装设计理念和设计原则
民族艺术研究Research on National Art “民族风”服饰的现代服装设计理念和设计原则杨庆（广西经贸职业技术学院，广西 南宁 530000）摘要：我国民族服饰文化具有丰富多彩的特点。
“民族风”服饰的现代服装设计理念对我国服装艺术的创新发展具有积极的推动作用。
本文主要对“民族风”服饰的现代服装设计理念及与之相关的设计原则进行了探究。
关键词：“民族风”服饰；现代服装设计理念；设计原则在信息技术高度发达的现代社会，世界服饰文化已经呈现出了多样性与多元化的特点。
通过对我国服装艺术的发展现状进行分析，以“民族风”为代表的服装设计理念已经凭借自身所具有的独特的文化属性及艺术特征得到了人们的关注。
民族服饰艺术蕴含着丰富的历史文化气息，“民族风”设计理念在现代服装设计领域的应用，可以为我国现代服装设计艺术提供新的亮点。
中国民族服饰特色在现代服装设计领域的应用，不仅有助于我国服饰文化的发展，也可以为我国传统服饰美学艺术提供新的生命力。
一、“民族风”服饰的现代服装设计理念（一）形神兼备的设计理念中国民族服饰的发展历程见证了中华文化的历史发展。
我国民族服饰艺术在形制造型、图案设计及配饰设计方面均具有自己的文化特色[1]。
中国服饰文化所具有的文化属性具有独特化的特点。
它可以展示出一种质朴、内敛、含蓄的审美意愿，也可以体现出一种以“天人合一”为核心的美学思想。
这种根植于儒家思想的服装设计思想反映了我国民族服饰文化所独有的审美属性。
在民族服饰美学理念应用于现代服装设计领域以后，设计者不仅需要关注民族服饰的外形之美，也需要在挖掘民族服饰的美学特质的基础上，寻找民族文化的神韵，进而让服装设计艺术呈现出形神兼备的设计理念。
一般情况下，民族服饰图案可以被看作是少数民族历史文化与外在物象的主观反映。
一些图案借助夸张的手法反映了人们的内心体验与人们对外界的主观感受。
民族服饰图案是不同民族的独特的审美情趣的反映，在了解民族文化的精髓的基础上。
巴洛克时期艺术对现代服装的影响
目录摘要 (Ⅰ)一、引言 (1)（一）“巴洛克”的涵义 (1)（二）巴洛克时期的时代背景与艺术特点 (1)1、巴洛克时期的时代文化背景 (1)2、巴洛克的艺术风格体现出来的特征 (2)3、巴洛克的服装艺术的特点 (2)二、巴洛克风格对现代服饰的影响 (4)（一）具有启迪着装文化的影响 (4)（二）巴洛克的创新意识的设计元素对现代服饰多元化的影响 (4)（三）巴洛克时装在流行的流向上对现代服装的影响 (5)1、自上而下的垂直流行运动 (5)2、流行的横向扩散 (6)3、巴洛克风格元素在时装中循环利用 (6)三、巴洛克艺术风格在现代服饰设计中的应用 (6)结论 (8)主要参考文献资料 (9)摘要21世纪的人们享受着现代文明的大好阳光，然而一种复古风吹来，成为人们着装追求，现如今的设计师们也开始追求着古典情怀的时装元素，把这些元素融入现如今的时装及人们日常着装中，巴洛克艺术风格的现代服饰涌现出来，可以说它是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计作用的结果。
为了更确切地把握巴洛克艺术风格的设计元素，以便设计师可以在服装设计与服装审美时灵活的运用，下文简要的阐述下巴洛克艺术风格对现代服装的影响。
关键词：巴洛克艺术服装设计影响应用AbstractThe 21 st century people enjoy a modern civilization of the good sunshine, however a kind of wind restoring ancient ways, and become the people dress pursuit, nowadays the designers of also started to pursue the classic feelings fashion elements, these elements into today's fashion and people everyday basics, baroque style of modern garments spewing out, can say it is the European classical aesthetic tendency of the role of modern fashion design of the results. In order to more accurately grasp the baroque style of the design elements, so that the designer can in the clothing design and clothing when the use of flexible aesthetic, below the brief elaboration baroque style of modern under the influence of clothing.Key words：The Baroque Art dress designing influence apply一、引言17世纪的欧洲极为动荡，政治、经济、宗教等方面的激烈斗争，使欧洲各国都发生了天翻地覆的变革，荷兰、英国先后步入资本主义社会，法国则进一步强化了中央集权的专制政体。
探究萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用
探究萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用萨满面具艺术是一种古老的文化遗产，源自古代萨满教的宗教仪式和仪式用具。
萨满面具在文化传统中扮演着重要的角色，它们不仅是一种工艺品，在很多文化中还被视为具有宗教、仪式和灵性意义的物品。
随着现代社会的不断进步和文化的交流，萨满面具在现代服饰中也得到了新的应用。
本文将就探究萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用进行深入分析。
我们需要了解萨满面具艺术的特色。
萨满面具艺术的特色主要表现在以下几个方面：1. 神秘性：萨满面具的设计常常具有神秘和未知的特点，它们往往是神话、灵异和超自然力量的象征。
面具的设计造型和图案往往具有独特的形态，丰富的色彩和富有象征意义的图案，给人以神秘的感觉。
2. 象征性：萨满面具往往具有象征性的意义，它们不仅仅是一种装饰品，更是一种表达个人信仰和内心情感的媒介。
面具的设计常常与宗教信仰、神话故事、传统仪式等相关联，具有深厚的文化内涵。
3. 装饰性：萨满面具作为古代文化遗产，其设计风格和材质多样，不仅包括原始的木雕面具，还有丰富多彩的织品面具、皮革面具等，它们在装饰性上具有很高的艺术价值。
1. 时尚设计：许多时尚设计师在设计服装时借鉴了萨满面具的元素，将其融入到服装设计中。
在服装的图案和细节设计中加入了萨满面具的图案，或者在服装上加工了类似面具的装饰，使得服装具有独特的艺术韵味。
2. 舞台表演：在一些现代舞台表演中，萨满面具也被广泛应用。
舞台服装和化妆设计师通常会借鉴萨满面具的特色，设计出独特的舞台服装和面具，使得表演更加具有视觉冲击力和艺术感染力。
3. 影视作品：在一些影视作品中，也可以看到萨满面具的应用。
面具被视为一种特殊的道具，能够在影视作品中展现出不同的文化内涵和神秘感，为故事情节增加一种神秘色彩。
在以上几个方面的应用中，我们可以看到，萨满面具在现代服饰领域中起到了很好的装饰和表现作用，为服饰注入了新的文化内涵和艺术感染力。
其特色的神秘性、象征性和装饰性，使得萨满面具在现代服饰中得到了重要的应用，成为了服饰设计中的一种新的创意来源。
浅谈当代艺术的存在和发展——对服装艺术的影响
传统文化，特别是老庄和禅宗的热衷，在此期间 是在第三种艺术家给西安当代艺术带来新气象， 用于电视剧。博大精深 、丰富瑰丽的中华民族优 达到 了一个高潮，各种各样的具有东方神秘主义 符合全中国的当代艺术趋势 ，在 “ 东还是西”矛 秀传统服饰文化虽震撼 了国际时装界，但并没有 特征的行为艺术、装置艺术此起彼伏。服装设计 盾中，不断的挖掘本民族的资源 西安大唐西市 征服西方的世界，甚至没有征服本国的大众。 的悄然变化也在这段是内发生质的飞跃。 ２ｆ年５ 日 “ ０Ｏ 月１ 出世人世”绘画展，展出的绘画 中国人的设计如果不站在自己文化传统的根 １１中国当 ． 代艺术开启艺术家的内心 灵感有来 自中国昆剧 ，并兼容西方油画和中国水 基上很难立足于世界 ，同当代艺术一样应该东根
存在方式。了解怎么样设计好服装 ，要了解 当代 果。例如 ， ０ ９年代用油漆和水作画的炒作就是一 『 １ 】
艺术的存在和发展是一个重点。 个不了解艺术大环境下的伪艺术炒作 ，它转瞬消 中国服装在思考。是东还是两。一种现象： 现代艺术要求艺术成为自身，成为纯粹的艺 失在人们生活之中。第三类，属于安心作画的一 国内的服装设计如追星族正跟征国外的流行后面 术。而非受制或者必须承传与莫以实物：与伦理 类，有艺术学院老师，有生活在温饱线坚持作画 模仿借鉴，而国外的设计师正在大肆挖掘中华民 道德无关 ，与科学 无关，与政冶无关 ，与宗教无 者。 族的文化宝藏。于是人仃认识到，要敢于认同自 ］ 关等等完全超然干任何事物之外。要求艺术家作 对于一和平年出生的人 ，衡量一个人的能力 己生存的物质背景和精神文化，要寻找民族优秀 为主体，不可替代，艺术也 只能表现艺术家的情 不再是卫国战争时攻下几个高地，也不实在是公 的文化根源 ，只有根植于本土才能实现民族的 自 感。 社里工分。市场经济发展下的人们，越来越多的 强。但是在服装中体现中国精神，这在当时的中 １ 、中国当代艺术 ． 开始用金钱和地位作为标准。这样对于一部分艺 国还刚刚起步，不成熟的中国设计师将古代盛唐 对于中国艺术相当一段时间，美术界对中国 术家来说，艺术的坚持和纯正性就很难。可喜得 和清代宫廷的服装直接搬上 了 舞台。将戏剧服装
浅谈扎染艺术在现代服装中的创新应用
200扎染，也称作扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统又独特的一种染色工艺，其工艺步骤分为两个部分——扎与染，具体操作方法就是将织物通过绳、线、夹子等其它工具，进行扎、缝、缀、夹的设计处理后，放进调制好的染液里进行染色，由于扎结的外力作用，使得织物会染色不均，拆除扎线后，织物上即可出现意想不到的花纹。
时至今日，扎染艺术因其独特的图案，丰富多彩的变化，仍然保持着经久不衰的活力。
一、扎染艺术在现代服装中的应用现状扎染艺术在服装上的创新应用主要体现在图案、色彩与扎结方法三个方面，设计师通过不同的扎染方法与染色形成各种各样具象或者意象的图案或不同色彩，成为装饰服装的手段之一[1]。
（一）图案采用扎染工艺制作的服装会具有特殊的纹理效果，比如渐变图案的朦胧模糊感，水波纹图案的自然肌理感，以及包物扎呈现的放射均匀感。
近几年国际时装秀场上出现的扎染服装图案以抽象随意的图案为主，为服装增添了一份审美艺术气息。
但是同一种制作方法结合不同的服装款式，又可以出现不同的搭配效果，例如采用捆绑法制作的图案可以运用在休闲服装的风格中，显得优雅洒脱，也可以运用在女装连衣裙中，呈现出一种野性的美，还可以运用在朋克风格的服装中，显得帅气街头干练。
（二）色彩扎染的色彩千变万化，可以明艳也可以素雅，可以是传统的蓝与白，也可以是化学染料染成的科技感色彩，即使用一种技法采用不同的染料与颜色也能够染出不同的视觉效果。
在市面上售价不是很高的扎染服装基本上都是采用化学染料染色的，因为成本、固色、过程复杂等因素的限制，导致植物染色在扎染作品上的应用较少。
但是，近几年，随着染色技术的进步以及人们对自身健康与自然环境的愈加重视，植物染色重新进入大众视野，并被更多人接受。
另外，植物染色本身会形成的色彩瑕疵如今也可以成为独特卖点，而非失误，与扎染工艺的结合恰巧与消费者对个性化的需求相一致，那种自然柔和的色调形成了与数字化摩登时代相对立的视觉效果。
（三）扎结方法扎结方法与纹样效果的关系是非常紧密的，常见的扎结方法有缝绞法、夹扎法与捆绑法，不同的扎结方法会给人带来不一样的视觉感受。
20世纪西方服饰图案上的现代艺术流派
・ 美术与设计 ・
２ Ｏ 世纪西方服饰图案上的现代艺术流派
陈 淑 （ 福 建师 范大 学 ３ ５ ０ Ｏ Ｏ ７ ）
摘要 ：艺术带有 广泛的共 性。２ ０ 世纪前赴 后继 、此起彼伏 的 艺 美 洲 印第 安 艺术 、早 期古 典 艺术及 东 方艺 术等 影 响而产 生 的装 饰 术流派影响到方方面 面，作为一种文化栽体——服饰创作理所 当然 受 艺术 以 １ ９ ２ ５ 年在 巴黎 举办 的 “ 国际现 代装 饰 与工 业艺 术博 览会 ” 到流行 艺术思潮的影响 ，众 多创造和 引领流行的服装设计 大师夏帕瑞 为契 机 而 得 名 ，该 展 览集 中 了 当时 法 国 最 优 秀 的 设计 师 和 艺 术
主 义 、装饰 主 义 、超 现 实 主义 、波 普 艺术 、欧 普 艺术 等艺 术流 派 计师 把 “ 装 饰 艺 术 ”风 格 的 一些 特 征 比如 古 埃 及 和 中 国风 格 图 前赴 后 继 、此起 彼 伏 ，影 响到 方方 面面 ，服 饰 图案 创作 和 流行 也 案 、简单 的 几何 风格 造型 、 明快 的色 彩等 法 国洛 可可 风 装饰 画 家法 兰 斯 ・ 布 歇 与 肖像 画 立体 派 、古 典派 、现 代派 及超 现 实主 义流 派 等作 为表 达手 法 广泛 家 弗拉 格拉 尔 等人 的 绘画 作 品，沃 斯 不断 从绘 画里 寻 找服 装设 计 出现 在 时装 上 。当时 的超 现 实主 义艺 术家 与 设计 师夏 帕瑞 丽 相濡 的创 作 灵 感 ，在 当时造 成 一股 复 古风潮 ，让流 行 时 尚与艺 术创 作 以沫 的创 作 关系 为流 行服 装 与艺 术之 间找 到 相融 相亲 的轨 迹 且对 有 了交 集 与互 动 。１ ９ 世纪 末 的新 艺术 运动 至晚 期 具有 明显 的商 业 后来 整个 ２ Ｏ 世纪 的流 行服 装 艺术 化 的创作 观 影响 甚 巨 ，艺 术 家不
现代服装
新样式（New Look）
（2）“形”的时代（因其一生都在追求服装外形的变化）———自学 1.40年代末50年代初由于动荡不安的国际环境的影响，使新样式这 种强调女性腰身的女性味造型一直非常流行，表现出人们珍惜、希 求和平的美好愿望和强烈心声。 2.1948年，迪奥尔发表了Z字形，是在新样式8字形基础上，在茄 克的腰褶上加装饰，或在裙子上重叠双层的围裙褶饰、追求不对称、 不均等的效果。 3.1948年秋，迪奥尔又推出翼形，仍是以8字形为基础，以不对称的 领口装饰和裙腰部分的腰带莱强调翼形；或以翘起来的下摆来突出 翼形感觉。 4.1948年8字形那外张的长裙达到顶点，流行开始朝着相反的方向回归。 巴伦夏加推出了帕奈尔裙，即紧身裙上重叠一块或几块同料（或别 色料）的装饰布（或罩裙），一边保留着外张的量感，一边又把裙 子向内收的紧身形方向推移。
夏耐尔套装
鸡尾酒会服
三、设计师 （1）夏耐尔（Chanel） 服装造型朴素、单 纯化。 使用假宝石。 “运动型之母”
（2）玛德莱奴•威奥耐 1.她最大的贡献是创造了“斜裁”，利用面料的斜 丝裁出柔和地适合女性体形的女装，强调动的美感， 那多样的悬垂衣襞和波浪，套在脖子上的三角背心 式夜礼服，前后开得很深的袒胸露背式夜礼服，尖 底摆的手帕式裙子，装饰风格的刺绣等都独具匠心。 2.她重视技术保密，不画设计图直接在立体模型上 造型，第一个定织了双幅宽的绉绸。 3.她的设计风格受装饰艺术和东方艺术影响很大， 直线的、几何形的、日本的浮世绘、和服等都可在 其作品中找到痕迹。她被认为是本世纪东方和西方 服饰文化以新的形式在时装上融合的典范。
9.1922年，法国作家维克塔•马尔葛里特出版 了小说《拉•杰尔逊奴》，人们把穿超短裙、 留短发的职业妇女称作杰尔逊奴（假小子）。 10.战争期间，女性穿上了裤子，20年代随 着女子体育运动的兴起，运动装中又一次流 行长裤、裙裤、短裤等裤装。但日常生活中 仍没有裤装的位置。海滩服和游泳装进一步 现代化，造型与现在已经差不多了。 11.深色皮肤称为一种新的时髦。
对现代服装装饰艺术的分析思考
对现代服装装饰艺术的分析思考
祁 祺 （ 中 国传 媒 大 学南广 学 院 江 苏南 京 ２ １ ０ ０ ０ ０ ）
摘要 ：作 为人 们 生活 中必不可 少的物 品之 一 ，服装 对人们 有着 优 点 。现 代 的 设计 师对 于 材料 有着 更 加个 性化 的把握 ，在不 断 地 重大 的意 义。在现 代 ，时代 的发展 使得 人们 的 审美观发 生 了巨大 变 主 张 把 不 同的服 装 材料 通 过更 加 艺术 化方 式 结合 起来 ，把不 同的 化 ，对服装在质量和 美观 上的要 求越来越 高。因此 ，顺应时代和人们 服 装 材料 优 点 巧妙 融合 ，这也 是 一种 服装 美 学过 程 中发 展着 的 一
避短 。 色 彩对 于 现代 服装 艺 术来 说 有着 很 重要 的 作用 ，不 同的 民族 会通 过 不 同 的色彩 选择 ，色 彩搭 配来 突 出 自己民族 服装 的特 色 。
服 装 装 饰 是 人 体 美 学 中重 要 的组 成 部 分 ，服 装 是 一 门 艺 术 性 的学 问，我 们 可 以从 中看 到 一个 国 家 民族 的经 济 、政 治 、文 化 的发 展 情 况 ，它 是社 会 发展 的 重要 标 志 。随着 服 装美 学 的 不断 发 展 ，装 饰服 装 的 艺术 手法 也 在 与时 俱进 ，在整 一 个服 装 造 型 中的 作用 不 可 忽视 。服装 上 的装 饰 不仅 仅表 现 在整 体 的外 观 造 型 ， 同
时 也设 计 材料 的 使用 选择 、色 彩 的搭 配 以及 图案 纹饰 的选择 ，每 个 部 分都 不可 或缺 ，发挥 着重 要 的作用 。 现 代服 装 外观 造型 艺术 分析 服 装 的外 观 造 型影 响着 人 们 对 整 件 服 装 的 第 一 印 象 。服 装 设计 主 要 是 为 了满足 消 费者 的 需求 ，因此 消 费者 对 于服 装 的第 一 印象 对 于 其消 费 行 为有着 非常 大 的影 响 。而服 装 的 外观 造 型设 计 在 整个 设 计及 消 费 中非 常 重要 ，尤 其 是服 装 结构 的 变化 ，对于 视 觉 的冲 击 性更 加 强大 ，直接 影 响消 费 者 的消 费行 为 。一 般 来说 ， 现代 服 装 外观 造 型 的选 择 都会 强调 人 体 的扬 长避 短 ，在 此 基础 上 进 一 步 美化 。 比如 ，Ｈ 型 造 型 是直 身 的 设 计 ，一 般 来 说在 腰 上 的 设 计 也 是 直筒 形 式 ， 主要 应 用 在 大衣 上 ；而 ｘ 型 的 造 型 设计 强 调 出腰 部 的 曲线 ，中 国 的旗袍 则 是突 出女性 的 曲线 之 美 ，体 现玲 珑 有 致 ； 而ｕ 型 的 造 型 的各 种 服饰 主要 体 现 在服 装 骨 架 的 ， 能够 拉 长 人 体整 一个 线 条 比例 ，视觉 上 的效 果会 更 加地 好 。所 以，款 式 造 型在 每 一个 部 位 都讲 究最 合 理 的设 计 ，根 据 不 同的人 的需要 来 完 善每 一 处细 节 。在 时代 的发 展过 程 中 ，对 于服 装 的每 一 个部 分 都 有着 创 新化 的设 计 ，流 行风 格和 复 古 的风 格 更加 巧妙 地 融合 起 来 来满 足 不 同消 费 者 多样 化 的需要 。其 实 ，各种 各 样服 装 的外 观 造 型 中可 以发现 着 装人 的 生活 经历 、性格 特 征 、个 人偏 爱 等 ，所 以这 也是 一种 了解人 的方 式 ，现在 的人对 于 自我 的 认识 也 更加 全 面 ， 服装 也 更好 地 成 为我们 美 化 自我 的一 种 工 具 ，从身 材 线条 比 例 到 自我 身材 中的优 缺 点 ，外 观造 型 往往 能够 帮助 你很 多 ，所 以 设 计 是会 根据 不 同的 需要来 更好 地把 握 ，来 进行 设计 。 二 、 现代 服装 材料 使用 艺 术分析 材 料 的 使 用 决 定着 服 装 的 质 感 ， 这 是 材 料 本 身 给 我 们 的一 种 直 观 的感 觉 ，从 而往 往 能够 给人 们 一种 深 入 内心 的 印象 。材 料 经 过 不 同的 编制 给 人不 同的质 地感 觉 ， 而且 编 制方 法 多种 多样 ， 质 地 也是 呈现 多样 化 的现 象 ， 比如 我 们 比较 直观 的轻重 感 、 软硬 感 或 者 是 凹 凸 不平 的效 果等 ，它 能够 直 接 地 影 响服 装 的艺 术 效 果 ，针对 服 装 的设 计来 选 择适 合 的材 料 能够 更 加突 出设计 上 的特 点， 给人 以直观 的 印象 ，或者 是 一些 设 计师 本 身对 于服 装 材料 比 较 了解 ，有 有意 识 地针 对 材料 来 设计 ， 更好 地 把设 计和 材 料 融合 起 来 。在 我们 直 观 的 印象 中 ，说 到软 硬感 ，一 定会 想 到丝 绒 ，这 是 比较柔 软 细腻 的 感觉 ，偏 向女性 温 柔 的感 觉 ，而 牛仔 是 比较 硬 的 ，给人 的感觉 就 是偏 向硬汉 的风 格 ，粗 狂 豪 放 。在设 计 使用 的 过 程 中 ，相对 比较 粗质 地 的材 料 ， 比如 亚麻 、 牛仔 等一 般 适用 于 生 活 化 的服装 设 计 ， 实用 性强 ，比较 的 简单 朴 素 ；相对 比较细 质 地 材 料 ， 比如精 纺 、 丝绸 缎等 给人 的感 觉 比较 高贵 、 典雅 ，可 能 会 用 到一 些气 质 型 的服 装 设计 上 。在 服装 设 计 中 ，强调 不 同材 质 的特 色 ，搭 配一 定 的颜 色 、条 纹经 过 特 定 的设 计可 以更 好 地突 出
探究萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用
探究萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用萨满面具艺术是一种古老而神秘的艺术形式，源自北欧和西伯利亚地区的原始文化。
它通常与宗教、治疗和祭祀活动有关，是原始社会的一种重要文化符号。
随着现代社会的发展，萨满面具艺术逐渐成为了一种独特的艺术形式，并在时尚界中引起了轰动。
在当代服饰中，萨满面具艺术特色的新应用正成为一种热门潮流。
本文将探究萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用，并探讨其在时尚界中的意义。
我们需要了解萨满面具艺术的特色。
萨满面具通常呈现出绚丽多彩的图案和神秘的形态，它们代表着原始社会的神话、宗教和生活哲学。
这些面具充满了神秘和宗教意义，在当代社会中，它们被赋予了新的文化内涵。
在时尚界中，萨满面具艺术的特色被重新诠释，成为了一种时尚元素，被运用在服饰设计中。
这种新的应用方式使得萨满面具艺术更加丰富多彩，并赋予了它新的时尚魅力。
萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用主要体现在服装设计、配饰设计以及时尚表演中。
许多时装设计师将萨满面具艺术元素融入到服装设计中，通过面料、图案以及剪裁等方面的设计，展现出萨满面具艺术的独特魅力。
有些设计师甚至在服装上直接印制萨满面具的图案，或者采用面具的形态作为设计灵感，创作出富有个性和创意的服装作品。
配饰设计也是萨满面具艺术特色的新应用领域。
首饰、包袋、鞋履等配饰设计中，萨满面具元素被广泛运用，通过装饰品的设计，诠释出萨满面具的神秘和魅力。
时尚表演也是萨满面具艺术特色新应用的重要形式。
在一些时装秀和时尚活动中，设计师们常常运用萨满面具元素，将其融入到服装和化妆设计中，通过表演形式展现出萨满面具的独特魅力。
萨满面具艺术特色在现代服饰中的新应用也反映了人们对于原始文化的向往和探求。
现代社会的发展使得人们的生活更加多元化和国际化，但与此人们也渴望寻找一种与自然和传统文化联系更为紧密的生活方式。
萨满面具艺术特色的新应用恰恰满足了这一需求，它将神秘的原始文化元素融入到现代服饰设计中，为人们带来了一种与自然和神秘世界紧密联系的感受。
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现代服饰艺术主题阐释美术新课程让我们有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学些什么；怎样把美术教育与其他学科和社会生活紧密联系，以更好地培养学生的综合能力、人文精神和审美能力。
美术教育应更多从个性的角度来关心身边的“小事”，以激发学生的学习兴趣。
《现代服饰艺术》正是从此出发，挖掘其中大量的素质教育内容及形式。
在赏析中让学生领悟服饰的文化内涵，在评论中开阔学生的艺术视野，在实践中提高学生的着装意识，为日后适应社会奠定基础。
整个教学结构分为五个部分：1.了解服饰的基本知识；2.欣赏比较唐朝服饰、清朝服饰与APEC盛装，使学生更深刻地了解服饰文化；3.掌握着装的五个主要原则；4.创设情境，让学生用所学到的知识完成一个有趣的超级任务。
5.创作并进行交流评价，教师点评总结。
本着循序渐进的原则，把知识的传授、作品的欣赏、问题的提出、学生的研究讨论与构思、作业的评价与反思巧妙地融会在一起，教学中着重于表现性的过程、评价性的感受。
让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与整个学习过程，在它的学习中更多地呈现出人的情感，开发着我们视觉思维的创造潜能，关注人的和谐快乐。
这样的教学活动，既提高了学生的艺术素质，又培养了他们的综合实践能力，也培养了学生的发散性创造思维能力。
同时，师生互动的教学活动使学生学得更主动，更积极，营造了适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。
课例评点第一课时师：俗话说：“佛要金装，人要衣装”，说明了什么道理？生1：说明服装对人的形象的重要性。
生2：人要讲究穿着。
师：对，特别是随着人们生活水平的不断提高，人们对服装越来越讲究。
近年来，学术界将服装称为服饰艺术。
我们这一课就来了解一下服饰艺术吧。
（点击进入多媒体课堂）［谈话导入，在自然简洁中激发学生的学习兴趣。
］师：（边说边演示）让我们用拆字组词的方法来解释一下服饰的概念吧！师：服？生同答：衣服。
师：饰？生同答：装饰。
师：非常正确。
服饰就是由衣服与装饰两部分组成的。
衣服也就是指上衣下裳。
装饰则复杂一些，让我们来瞧瞧这里有什么。
（点击“装饰”隐形按钮进入下一页，请一个学生回答）生：有首饰、凉鞋、帽、腰带、提包、手表……师：好，这位同学观察的非常仔细，这些都属于装饰品的范围。
但装饰品只是装饰的一个部分而已，（点击返回上一页）同学们在这套服装中除了鞋这唯一的装饰品外，还能找出哪些装饰呢？生3：老师，那后面飘着的是什么？师：那不是装饰，而是薄透的外衣。
生4：我知道了，那衣服上的花纹肯定是装饰。
师：对，不过还有一些，同学们想到了没有？（生疑惑地摇头）教师：装饰其实可分为三部分：一为装饰品，二为衣服上的装饰纹样，三为发型、化妆甚至是纹身等。
所以这个女子的发型和化妆也是装饰呀。
（生恍然大悟点点头）师：了解了服饰的概念之后，再了解一下它的分类吧。
我先请同学们说说看有哪些分类吧！生5：休闲服、校服、运动服、还有西服。
生6：有女装和男装。
商场里都分女装部和男装部的。
……师：同学们说了很多，现在让我们来归类一下。
（点击进入下一页，边说边演示）服饰按性别分为男服与女服；按年龄分老年服、中年服、青年服、儿童服；按用途，可以分为：用于隆重社交场合的礼服；用于日常生活的生活服；用于各种职业劳动的职业服；用于进行体育活动的运动服；用于各种演出活动的演出服。
师：（点击进入下一页）现在请同学们来辨别一下它们分别是何种用途的服饰。
生回答（略）。
师：（演示正确）非常好，该鼓励一下。
（学生们掌声鼓励）师：现在老师再考考同学们，由于国际化，男性正式礼服是什么呢？生7：燕尾服？不对，应该是西装吧。
师：（点击进入下一页）对，应该是一套质地做工考究的西服。
你们看礼服与休闲西服相比，一般要求颜色偏深一些，还要配戴领带，显得庄重。
师：现在请同学们思考一下，在人类社会开始阶段，人们的服装有这么完善的分类吗？生：没有。
他们都穿着树叶、羽毛、兽皮制成的服装。
师：是的，很简陋，目的是为了掩身护体及保暖。
但服装一经产生，就随着人类社会的进步而不断地完善，我国在周代已经形成了严格完备的服饰制度，它对全天下的子民服饰的款式、质地、颜色、装饰等都作了详细的规定。
所以在古代，穿衣绝不是个人小事，它代表着一个人的政治地位和社会地位。
每当改朝换代时，皇帝要做的第一件事就是颁布实施新的服饰制度，服饰制度完成了，政治制度也就完成了一部分，所以服饰是政治的一部分。
我国每个朝代都有其独特的服饰，而一个朝代的政治、经济、文化也折射在那个朝代的服饰上。
下面让我们来看看封建社会两个典型的王朝，结合它们的时代特征来分析一下它们的服饰。
（点击进入下一页：唐朝李世民、唐朝贵夫人和清朝龙袍、清朝皇后像）师：是哪两个朝代？生：唐朝和清朝。
师：这两个朝代的服饰有何区别？学生小组讨论分析，回答。
组1：唐朝贵夫人的衣服领子开得很低，外衣料半透明的，比较暴露。
而清朝皇后的遮得严严实实的，连手都缩在衣袖里，看上去很保守。
可以看出唐朝要比清朝开放多了。
师：很好，那为何一个开放一个保守呢？能不能从政治上分析一下？组1：唐朝对外交流比较频繁，受外国影响深吧。
而清朝是闭关自守，观念也就保守一点。
组2：清朝是满族人的王朝，他们服装有游牧民族的特点。
跟汉族服装有很大不同。
显示两种不同的民族文化。
组3：唐朝的装饰要比清朝的简单多了，比如李世民的龙袍前面只在袍上下和左右肩上各绣上一个圆形图案而已，显得很大气。
而清龙袍到处都布满了图案，太繁杂了，让人眼花缭乱，反而有点小家子气了。
大概是唐朝经济繁荣昌盛，就在服饰上表现出一种雍容大度的风范吧。
……教师小结：我国唐朝是封建社会的鼎盛时期，由于政治稳定，对外开放，经济文化都达到了前所未有的发展，表现在服饰上，就是形成了清新华丽、兼容并蓄的大唐风范。
妇女服装讲究华丽，多为宽衫、长裙，领口开得很低，发髻式样多样。
李世民的龙袍就充分显示了君临天下的王者风范。
清代是封建社会的末代王朝，政治上实行了闭关自守的政策，最后导致灭亡。
清朝的服饰，装饰繁琐，有点用堆砌的繁华来掩盖政治上的无能的倾向。
师：我们再来看看21世纪我国领导人的服装如何。
（点击进入下一页：APEC盛装）师：我国现今也是政治稳定，经济文化又达到了前所未有的发展了。
这是参加APEC 的各国领导人所穿的服饰，相信同学们不会陌生的。
这套服装被外国人称为唐装，其实它跟唐朝一点关系也没有，反而是从清朝的服饰演变而来的。
为什么？就是因为唐朝的繁华给外国人留下的印象太深刻了。
这套服装从设计到制作出成品整整用了两年的时间，让我们先来了解设计师们的设计意图吧！师：这套服装采用了织锦缎团花面料，团花图案是精心设计的，朵朵盛开的牡丹花簇拥着圆形的APEC字母，我国传统图案里，都是“福禄寿喜”的文字，现用“APEC”来替代，既有纪念意义，又有民族特色。
表示APEC会议将在我国圆满顺利召开，各成员团聚在我国，团结一心，也祝福我国更加繁荣昌盛。
而在白色的真丝提花衬衫上，APEC 的字样飘浮在“万、寿、无、疆”的祥云中，前门襟一共有九排直脚扣，组成了三组“王”字，加上袖口的两对，一共是五组，暗含“九五之尊”，代表了我国对各国领导人的祝福和尊敬。
师：在现在一些国际会议上，很多外国领导人喜欢穿这种中式服装出席会议，为什么？生1：因为好看。
生2：因为外国人对中国的东西很感兴趣。
……师：那为何以前没人穿，而现在却越来越流行甚至还出现了“唐装热”？生3：因为现在中国变得强大，对外国的影响力越来越大了。
师：对，这跟我国现在国力强盛非常有关系，外国人喜欢穿我国的服装，那是他们对我们中华民族地位的肯定和承认。
外国妇女还特爱穿我国的国服旗袍。
师：（进入下一页：满族旗装）同学们请看，这是现代旗袍的始祖，现代的旗袍就是由满族妇女的民族服装演变而来的，它非常宽松肥大，跟现代的旗袍有很大的不同，它是如何演变过来的呢？让我们先来了解一番吧。
师：（边演示边讲述）最早穿旗袍的汉族妇女是上海女大学生，后来受到西方服饰适体、暴露的影响，开始变得紧身。
最后形成了中西合璧的现代旗袍。
旗袍能成为我国的妇女国服，就在于它能充分显示我国妇女的曲线美和若隐若现的含蓄的东方审美观。
师：素有“衣冠王国”的中华民族的服饰中，除了历朝的服饰和国服，各少数民族的服饰更是各具特色，绚丽多彩。
下面我们也来欣赏一下几个少数民族精美的服饰。
（点击演示下三页幻灯片：苗族、黎族、长角苗）师：现在中外有许多时装设计师都从中汲取营养应用于他们的设计中，取得了很大的成功，这说明：“只有是民族的才是世界的。
”下面让我们来欣赏我国十大青年设计师王新元的《夜泊枫桥》高级时装发布会。
（录像演示）教师：同学们注意到了吗？王新元设计的服装中的色彩搭配和图案就富有少数民族的风味，这些服装很美，但它能在现实生活中穿吗？时装与服装有何联系与区别呢？（出示问题：时装与服装有何区别？）生5：不能穿，太暴露了。
师：其实时装有两个概念，一是指时髦的服装，指款式和面料都比较前卫的，这种时装是可以穿用的；二是指时装表演的时装，这是艺术品，一般不适合在生活中穿用。
体现出设计师的艺术和个性美。
所以我们对于时装不能完全用生活服装的标准评论它，欣赏它。
师：在上面我们主要讲解了服饰的一些常识，并从宏观上讲解了服饰与政治经济文化之前的关系。
下面我们该从微观上来了解一下我们个人平时如何穿才美？我们先来给著名的明星谢霆锋的穿着打打分如何？满分为100分。
（点击进入下一页：谢霆锋）生1：60分，他的衣服款式有点过时了，而且这种风衣和牛仔裤配在一块有点不伦不类，拖泥带水。
生2：我给他打50分，因为衣服的颜色不协调，有点脏兮兮的，看上去很不舒服。
生3：70分吧，不管怎么说，我喜欢谢霆锋。
（学生们笑）……师：同学们的分数打得都不高，让我们来看《国际服装动态》杂志对他这套服装的评价：“虽然很‘复古’，但你从未让我们如此失望。
”我们常说“三分长相，七分打扮”，看来即使他长得再有型，也需要美的服饰来装扮。
特别是有专家预言注重长相的职业时代已经来到，所以注重服饰美是我们这个现代社会的必然趋势。
但如何才能做到服饰美呢？同学们都穿了十几年衣服了，该有些经验了吧？现在请你们根据谢霆锋的失败总结一下你们的穿着经验好吗？生1：年轻人要跟上时尚的步伐，款式要有个性，不要和其他人雷同。
生2：服装的颜色要搭配得好，否则款式再好看也白搭。
生3：要注重细节。
比如有些衣服不怎么特别，可是一配上丝巾就很好看了。
生4：人有胖有瘦，有高有矮的，要选择合适的颜色来掩盖自身的缺点。
比如胖子应该穿深色，矮人该穿合身的衣服。
生5：人的皮肤有白有黑有黄的。
不是什么颜色都适合的，也要有所选择，要看上去很有精神。
……师小结：同学们讲得都很好，其实我们可以把它们总结成五点服饰美原则：第一，穿着要适时。