摇滚乐简史
A Quick History of Rock Music
摇滚乐简史
Rock music originated in the 1940's and 50's and grew from various other American music forms, including blues, country and jazz. In its earliest incarnation 2), musicians such as Chuck Berry and Jerry Lee Lewis were playing edgier and more upbeat music than their predecessors 3). The term "rock and roll" was applied to music for the first time in 1951 by Cleveland disc jockey Alan Freed after a Trixie Smith's song "My Baby Rocks Me with One Steady Roll".
Though what is considered the first true rock record is debatable, Rolling Stone magazine has argued that it is Elvis Presley's 1954 debut "That's All Right (Mama )", which was recorded at Sun Records in Memphis. Though rock music did have some big acts in the 1950's, including Elvis, Link Wray and Little Richard, it was taken to another level in the 1960's.
The British Invasion, which began in 1964, marked a massive influx 4) of British rock bands into mainstream American music. First the Beatles and then other acts like the Rolling Stones, the Animals and the Kinks, along with dozens of other groups, all went from unknown to enormously popular in
Certain aspects of the history of rock music are hotly debated. It is impossible to draw a timeline explaining when it was created because people interpret 1) what is considered rock music differently. However, rock can generally be traced to roots in American music and culture.
摇滚乐的历史在某些方面一直饱受争议。由于人们对摇滚乐的定义理解不一，我们无法画出一条时间轴来说明其产生的确切时间。不过，摇滚乐基本上可以追溯到美国的音乐和文化。
摇滚乐起源于20世纪四、五十年代，从蓝调音乐、乡村乐和爵士乐等多种美国的音乐流派演变而来。在摇滚乐形成初期，音乐家查克·贝里、杰瑞·李·刘易斯等人演奏的音乐与他们的前辈相比更为激昂欢快。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德根据特丽克西·史密斯的歌曲《我的宝贝以固定的滚动摇曳我》，首次使用了“摇滚”一词来指代这种音乐。
尽管人们对哪一张唱片才是第一张真正意义上的摇滚乐唱片尚无定论，但《滚石》杂志一直认定1954年猫王埃尔维斯·普雷斯利在孟菲斯的太阳唱片公司录制的首张专辑《没事了(妈妈)》是第一张真正意义上的摇滚乐唱片。虽然在20世纪50年代摇滚乐确实已有了一些知名歌手，如猫王、林克·雷和小理查德，但到60年代摇滚乐才真正发扬光大。
始于1964年的“英伦入侵”以众多英国摇滚乐队进军美国主流乐坛为标志。首先进入美国的是披头士乐队，之后滚石、动物和奇想等其他众多乐队也纷至沓来。从1964年开始的两年时间里，这些乐队在美国由默默无闻变得大红大紫。其中很多乐队，包括披头
◎By Aaron Baer Harsha 译 / 赵青奇
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America in a two-year period beginning in 1964. Many
of these bands, including the Beatles, the Rolling
Stones and the Yardbirds (fronted5)by a then little-
known gentleman named Eric Clapton), cited American
blues as a major musical influence.
士、滚石和庭鸟(其主唱埃
里克·克拉普顿那时还是位鲜
为人知的小生)都认为美国
的蓝调音乐对他们产生了重
要影响。
1. interpret [In5t\:prIt] vt.理解，
了解
2. incarnation [7InkB:5neIFEn] n.
特殊阶段
3. predecessor [5pri:dIsesE(r)] n.
(被取代的)原有事物，前身
4. influx [5Infl Qks] n. 涌进；汇集
5. front [frQnt] vt.担任(乐队)的领
奏(或主唱)
6. legitimize [lI5dVItImaIz] vt.使
合法；宣布……为合法；赋
予……法律地位
7. appeal to: 投合所好
8. arena rock: 舞台摇滚，发起于
20世纪70年代中期，将重型摇
滚和民谣相结合，以其优美的
旋律和赞美诗般的合唱形式逐
渐成为商业活动和广播电台的
宠儿。
9. punk rock: 朋克摇滚，起源
于1974年，是摇滚乐的分支
音乐类型，有“反社会原则
(antiestablishment)”的特色。
10. heavy metal: 重金属摇滚乐，
是一种引用强烈的旋律与破音
吉他音效的摇滚乐分类音乐。
11. grunge [^rQndV] n. = grunge
rock，(以嘈杂、不和谐并常加进
电子回声为特征的)垃圾摇滚乐
12. pop-punk: 流行朋克，将流行
音乐的旋律与和弦的变化与速
度朋克的节奏和不间断的吉他
弹奏相结合，属于另类摇滚的
分支。
13. hold on: 坚持；保持
摇滚乐不仅改变了美
国和世界其他地方的人们欣
赏音乐的方式，还带来了一
种涵盖时尚潮流、新式俚
语和新生活方式在内的全新
文化，推动了民权运动的合
法化，增强了人们的自我意
识。20世纪60年代末70年代
初创刊的各种摇滚乐杂志(最
为知名的是《滚石》)正是为
了迎合美国的这一新生阶层
而创办的。
从一开始，很多摇滚
歌星就积极利用自身的影
响力努力推动世界进步。
1969年，约翰·列侬举行了一
次“床上抗议运动”，他和
女友小野洋子在床上静坐
了两个星期以抗议越南战
争。1985年，谁人乐队、尼
尔·杨、鲍勃·迪伦、海滩男
孩和皇后乐队等齐聚“拯
救生命”大型摇滚乐演唱
会，为非洲的饥荒进行赈灾
募捐。
在随后的几十年里，
摇滚乐继续不断演变。20
世纪70年代兴起了舞台摇
滚和朋克摇滚，80年代出
现了重金属摇滚乐，90年代
又诞生了垃圾摇滚和流行朋
克。尽管摇滚乐如今已被视
为主流音乐，但仍然坚持着
其反叛路线。
Rock and Roll did more than change the
way Americans and the rest of the world listened
to music. It introduced a whole new culture that
included fashion trends, new forms of slang and
new lifestyles. It helped legitimize6)the civil rights
movement and increased self-awareness. During
the late 60's and early 70's, rock music magazines,
most notably Rolling Stone, were launched to
appeal to7)this new class of American citizens.
From the beginning, many rock and roll stars
have used their influence to try to better the world.
John Lennon held a "bed-in" in 1969, when he and
his girlfriend Yoko Ono sat in bed for two weeks in
protest of the Vietnam War. In 1985, acts like the
Who, Neil Young, Bob Dylan, the Beach Boys and
Queen gathered for "Live Aid", which raised money
for famine relief in Africa.
Rock and Roll continued to evolve in the
following decades, seeing the rise of arena rock8)
and punk rock9) in the 70's, plus heavy metal10)in
the 80's and grunge11)and pop-punk12) in the 90's.
Although rock is now considered mainstream, it
still holds on13)to its rebellious streak.
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摇滚音乐对音乐文化的重要性
摇滚音乐对音乐文化的重要性 一、新世纪音乐 新世纪音乐（New Age）兴起于1980年代，是在欧美发展起来的一种安逸的情绪化流行音乐，它具有轻音乐的某些特征，但又十分流行.新世纪音乐主要以器乐演奏为主;有时也采用人声，具有轻音乐的表现特征。在题材的运用方面，新世纪音乐通常以大自然为创作题材，融入大自然的声响，如流水、鸟叫、风声、海浪等，同时也涉及神秘的原始部落曲调和纯朴的民间音乐素材。 二、摇滚乐 摇滚乐（Rock’n’Roll）是1950年代中期产生的，它是黑人音乐和白人音乐的结合体，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和“叮砰巷[ “叮砰巷”音乐是20世纪上半叶所流行的一种抒情流行音乐风格，内容来主要以爱情为主，或浪漫，或怀旧，或伤感，或欢快、风趣，和声主要以自然音体系为主，打都采用“节歌——叠歌（Verse-Chorus，即主歌——副歌）形式。]”音乐的影响而逐渐形成。 （一）音乐特征 摇滚乐的节奏相对比较强劲，拍子以4/4拍居多，一般通过架子鼓来突出反拍的重音效果，即加强第二拍、第四拍的力度。摇滚乐的旋律没有太多的局限。在调式上，有大、小调作品，也有很多布鲁斯调式的作品。在和声运用方面，则相对比较简单，主要以三和弦为基础，有时也运用七和弦。有些音乐性较强的作品有时也会采用一些非三度和弦以及扩展音等和声素材来丰富和声色彩。摇滚乐的乐队编制一般以吉他、贝司、键盘、鼓为基础，然后根据每个乐队的实际需求，再进行调配或增加乐器。 （二）摇滚乐的分支 摇滚乐从1950年代中期诞生以来一直到今天，在它的演变过程中形成了众多的分支：早期摇滚乐、“不列颠入侵”（British Invasion）、
摇滚乐史论文
南开大学滨海学院《摇滚乐史》期末论文 中文题目：简述艾瑞沙·富兰克林 外文题目：The sketch of Aretha Franklin 学号：15992456 姓名：康若田 年级：大二 专业：金融学国际班
摘要 艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin，1942年3月25日)，美国流行音乐歌手，生于流行音乐圣城孟菲斯。出版歌曲跨越灵魂与流行音乐，有着“灵魂歌后”或“灵魂乐第一夫人”的称号，1967年-1973年是她的演唱巅峰。艾瑞莎是史上获得第二多格莱美奖的女艺人，一共19座，其中有11座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”。除了格莱美奖之外，也为摇滚名人堂的首位入选女性歌手。至今，她光是入Billboard排行榜的单曲就超过70张。在华语地区最为人所熟知的是她演唱的I say a little prayer。
Aretha Louise Franklin (born March 25, 1942) is an American singer, songwriter and musician. Franklin began her career singing gospel at her father, minister C. L. Franklin's church as a child. In 1960, at the age of 18, Franklin embarked on a secular career, recording for Columbia Records but only achieving modest success. Following her signing to Atlantic in 1967, Franklin achieved commercial acclaim and success with songs such as "Respect", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" and "Think". These hits and more helped her to gain the title The Queen of Soul by the end of the 1960s decade.
高一议论文我了解的摇滚乐字完整版
高一议论文我了解的摇 滚乐字 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
高一议论文：我了解的摇滚乐_1800字 这次，我心血来潮，将我的作业，从音乐开始入手。 音乐传承了几千年的历史，在《圣经》创世纪当中这样记载道：“雅八的兄弟名叫犹八，他是一切弹琴吹箫的祖师。”所以，器乐便因此而生，我们现在无论是弹钢琴还是弹吉他，都是由此而流传的。此后，我将会谈论关于音乐的事，重点还是有些偏重于摇滚音乐的。 音乐，希腊文为“mousike（μουσικ） ”，直译为“谬斯的知识”，而意思便是组织音响，形成关系与模式挑战和刺激心灵的艺术。音乐，在艺术当中属于表演艺术除非是音乐家为了自娱而表演，在这些声音中可以表达出演奏着的情感。其中所表达的感情，说实话，有很多的音乐真的是很难参透，而现在却不一样了。现在的摇滚乐，相对于巴赫、贝多芬、莫扎特等，真的很是肤浅。他们将自己亢奋的感情，用他们所创作出的那躁动不安的音律，那下流不堪的歌词来表达自己的心情。当我看到一个个摇滚歌手为了他们所谓的音乐精神而自杀时，就像那个疯子约翰·列侬（当然这个疯子的称号是我自己的看法）。 但在摇滚乐当中也不是完全没有好音乐的，只不过是在歌词上有很多不好的事物，像我喜欢的一首摇滚乐《加州旅馆》，其旋律便组成了一首好的乐曲。旋律，在音乐中真的是至关重要的，还需要的，就是自身的情感。还记得在迈克尔·杰克逊的 《Theydon’tcareaboutus》当中，他将自己对种族歧视的不满，不仅仅是从歌词中体现了出来，虽说这首歌是因着他的歌词才被禁的。我在这里理解了他的心情，不仅要将他的
从中西方摇滚乐的差异来看跨文化沟通 (自动保存的)
从中西方摇滚乐的差异来看跨文化沟通 摘要：在现代社会多元化和全球化的影响下,有一种叫摇滚的音乐逐渐被更多的东方人所熟识。摇滚也在华夏这片土壤中不温不火地生长了20多年。由于文化背景,历史背景,社会人文环境等等层面的差别,源于美国的摇滚乐在中国有着不一样的面貌。探讨中西方摇滚的区别和分析它们的特点也逐渐成为了一个中国摇滚热爱者们学习摇滚的必修课题。 关键词：中西方、摇滚乐、差异、摇滚精神、沟通 一、摇滚乐的起源与发展 (一)西方摇滚乐的起源与发展 西方摇滚乐起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。 最初的摇滚是黑人布鲁斯、福音音乐爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。狭义的“rock and roll”指50年代早期的摇滚风格，可译作“早期摇滚音乐”。而广义的“rock and roll”则被继续用来指代其后数十年间在早期摇滚乐的影响下产生的众多不同的流派风格，实际上成了一种泛称。 摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年代和1970年代形成一股热潮。 (二) 中国摇滚乐的起源与发展 中国摇滚（Chinese Rock）被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，而是用歌声倾诉一种生活和思想。中国摇滚开始于1986年“西北风”开始进入刚刚萌芽的青年文化，中国最早的摇滚歌曲大概是现在大家所推崇的“中国摇滚之父”崔健的《一无所有》。90年代是盛行期，唐朝乐队、魔岩三杰（窦唯、张楚、何勇）、许巍、零点、超载乐队等20余支乐队。 摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽。在那个年代成为大众文化后导致了1990年“现代摇滚”的酝酿。从此，中国摇滚开始进入主流市场，但好景不长却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现。但中国摇滚大势已去。 二、中西方摇滚乐的差异 （一）产生背景 西方：上世纪50年代的美国从二战中获取的客观利益大大刺激了国内的生产，为经济的飞速发展创造了条件，随之而来的则是生活条件的巨大改善。新生 代的青少年对眼前安逸乏味的生活不可避免的呈现出叛逆的态度，他们渴 望个性的解放。 中国：中国与摇滚乐的牵手要比西方晚三十年。上世纪八十年代开始，一场改革带来了天翻地覆的变化，西方、日本的经济文化不断冲击着中国社会，这当然也包 括了国内的音乐文化。 （二）音乐流派
介绍摇滚音乐形式的英语演讲稿
介绍摇滚音乐形式的英语演讲稿 篇一：以音乐为主题的英语演讲稿 以“我爱我的祖国”为题的英语演讲稿 motherland , i always have one strands of sense of pride and sense of responsibility as for. being proud is that the motherland already culture having 5000 years history, have created many being worth it cultural relics and historic sites that we adore. calm down by that uninterrupted growth , our country have experienced a lot of dynasty turbulence, after i love me going through all the vicissitudes of life so but the motherland who not falling down but, before hers, have experienced so many disturbances , having been really to make me be full of praise, that she has been pregnant with promising my scenery the scenic spot elegant and pretty, heroic figure , my motherland who still has many moving one to song and tears is firm , rich, i am loving her deeply. 说起祖国，我总有一股自豪感和责任感。自豪的是祖国已有五千年的文
摇滚乐在西方——自由与反抗 以迈克尔.杰克逊为例
关于摇滚乐在西方的发展 ——Michael Jackson 带给我的灵魂洗礼 摘要：Michael Jackson是二十世纪八九十年代流行音乐史上的奇迹，他为流行音乐的发展做出了不可磨灭的贡献，他打破了流行音乐通过电台传播的形式，创造了MV的音乐表演方式。同时Michael Jackson以他极具个人特点的舞台表现方式征服了全世界的迈迷们。本文意在透过Michael Jackson优秀的音乐作品，分析Michael Jackson作品背后深厚的人文情怀和伟大的人格魅力。 关键词：社会问题人文关怀艺术天赋 金老师在讲述八十年代的文学及文化反抗的时候曾经提到了“摇滚乐在西方——自由与反叛”这一小话题，偏巧我对于八十年代西方的流行音乐之王：Michael Jackson 非常钟爱，所以对于这个人物我有一些小感悟希望于老师分享。 事实上，我对于Michael Jackson的崇拜与喜爱并不是基于他生前在流行音乐史上不可超越的贡献，由于他主要活跃在20世纪的八九十年代，那个时候的我还处于懵懂无知的幼年，所以对Michael Jackson一直是只闻其名。九十年代以后，Michael Jackson 一直被舆论媒体狂轰滥炸：“数次整容”“怪异的行为”“漂白肤色”“背叛种族”“娈童事件”等等都深深的中伤着Michael Jackson，并且Michael Jackson对于绯闻的不解释态度也使得这些捏造的事件变得更加真假难辨。这些事件使得世界众多歌迷对于Michael Jackson的印象大打折扣。包括我，对于Michael Jackson的最初印象都是：他是一个整容失败了的怪人。 观念的改观始于Michael Jackson的死亡，2009年6月25日，Michael Jackson 在准备他的巡回演唱会“This it is”的过程中，由于过度疲劳再加上服用了过量药物而猝死于洛杉矶，这意味着流行乐史上一个伟大时代的终结，因为无论是音乐还是舞蹈，Michael Jackson惊人的天赋和开创性的创作都实属百年难遇。 美国嘻哈歌手亚瑟评价Michael Jackson：“他打破了无数的界限，他改变了电台播放音乐的样式。他所留下的遗产是举世无双的。”著名的美国流行乐歌手约翰.梅尔坦诚的说：“我们非常重要的一股文化DNA已经离我们而去。”Michael Jackson的生前好友，著名的影星伊丽莎白.泰勒在听闻此讯后悲痛异常“这个悲剧让我彻底崩溃，我从来没想到会听到这个噩耗。Michael Jackson的离开，对我们来说，太过突然了。他还那么年轻！我不知道要说和能说什么。” 处在当下漩涡中的人永远无法对身边发生的一切给出客观公正的评价，只有历史可以，经过时间的冲刷，正邪黑白自会一目了然。Michael Jackson走了，他生前的一切成为了历史，而人们也可以一颗客观公正的心去看待这个歌手，以及他短暂却有意义的生命之旅。 对Michael Jackson的了解就是始于那时，当Michael Jackson的死讯传遍地球的每一个角落，人们开始疯狂的纪念他、怀念他，他的MV、写真集、画册、演唱会都开始热卖，而我也是出于纪念的心情随意的挑选了一张1996年Michael Jackson在韩国汉城的History历史演唱会的纪念光盘，我想这就是我开始进入Michael Jackson的世界的开始。 与所有的人不一样，我听到的Michael Jackson的第一首歌是他的Earth song，没有著名的太空步、没有神奇的反地心引力前倾，只是简简单单的一首歌，一首呼唤保护
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西方音乐发展史及其代表人物
爵士乐 一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯（Blues） 布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式...... 拉格泰姆（Ragtime） 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初 是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束...... 2、爵士乐的发源地 新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良...... 二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐 一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士 唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的...... 2、芝加哥爵士乐 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来...... 四、比博普 ......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含
我了解的摇滚乐_2000字-高中议论文
我了解的摇滚乐_2000字 关于《我了解的摇滚乐_2000字》，是我们特意为大家整理的，希望对同学们的学习有所帮助。 这次，我心血来潮，将我的作业，从音乐开始入手。 音乐传承了几千年的历史，在《圣经》创世纪当中这样记载道：“雅八的兄弟名叫犹八，他是一切弹琴吹箫的祖师。”所以，器乐便因此而生，我们现在无论是弹钢琴还是弹吉他，都是由此而流传的。此后，我将会谈论关于音乐的事，重点还是有些偏重于摇滚音乐的。 音乐，希腊文为“mousike（μουσικ?）”，直译为“谬斯的知识”，而意思便是组织音响，形成关系与模式挑战和刺激心灵的艺术。音乐，在艺术当中属于表演艺术除非是音乐家为了自娱而表演，在这些声音中可以表达出演奏着的情感。其中所表达的感情，说实话，有很多的音乐真的是很难参透，而现在却不一样了。现在的摇滚乐，相对于巴赫、贝多芬、莫扎特等，真的很是肤浅。他们将自己亢奋的感情，用他们所创作出的那躁动不安的音律，那下流不堪的歌词来表达自己的心情。当我看到一个个摇滚歌手为了他们所谓的音乐精神而自杀时，就像那个疯子约翰·列侬（当然这个疯子的称号是我自己的看法）。 但在摇滚乐当中也不是完全没有好音乐的，只不过是在歌词上有很多不好的事物，像我喜欢的一首摇滚乐《加州旅馆》，其旋律便组成了一首好的乐曲。旋律，在音乐中真的是至关重要的，还需要的，就是自身的情感。还记得在迈克尔·杰克逊的《Theydon’tcareaboutus》当中，他将自己对种族歧视的不满，不仅仅是从歌词中体现了出来，虽说这首歌是因着他的歌词才被禁的。我在这里理解了他的心情，不仅要将他的那句敏感的歌词写在这里：“JewmeSuemeEverybodydomekickmekikemeDon’tblackorwhiteme!”就是在这两句歌词当中，当迈克尔·杰克逊唱到“Jewme”和“kikeme”的时候，音乐当中就会被杂音给遮住，这让人很是失望。先不说这个，这首歌曲当中表达出愤怒的不只是歌词的内容，还有的，就是曲调，旋律的内容。从其中军鼓的响声中，其中那令人热血沸腾的打击乐曲，再配上铿锵有力的歌声，人们就算不理解歌词里面的意思，也会觉得这是一首反叛的乐曲。 摇滚音乐（在本书当中被称为摇摆音乐），音乐界当中反叛的代名词，无论是反叛该反叛的还是不该反叛的，终究它最杰出的，便是表达反叛意味。 这次写关于音乐的报告时，我在想，该写哪一方面的音乐呢？我纠结了很久，最终，还是选择了摇滚音乐，所以，在接下来，我还是会继续说着摇滚音乐，虽说可能会接触一些古
从摇滚乐的社会责任感到精神诉求
从摇滚乐的社会责任感到精神诉求 内容提要随着国门的打开从国外流入的一种音乐形式，它随着中国社会转型的发展而发展，并逐渐成为中国社会文化的一部分。摇滚乐因其自身的特点，成为最具批判性格的音乐形式，中国的摇滚音乐人把摇滚音乐当作反映和批判社会现实的工具，也把它当作倾诉心灵的对象，是摇滚音乐具有了丰富的精神诉求。本文试图说明摇滚乐同古典音乐和流行音乐相比所具有的社会批判性；阐述摇滚乐在社会转型大背景下的产生，并从两首具体的歌来看摇滚乐所独具的精神诉求。 关键词、转型期、文化、精神诉求 正文一、摇滚乐的社会功能 黑格尔在《美学》一书专论音乐的一章的结尾中写道：“（面对音乐），听者立刻产生填充这种看来毫无意义的音乐的运动的愿望，想找出理解乐曲进一步发展的精神支点，找出更为清晰的印象和他所熟悉的内容，以便在心中产生共鸣。这样音乐对他来说便成为一种象征，因为，在力求捕捉他的思想时，他面临的是许多飞驰而过并充满难解之迷的问题，这些问题他往往不能立刻找到答案，而且它们往往能用许多种方法来解决。” 配以文字的歌却能应此需要，使之简化成一种方法、一个答案；令人遗憾的无限变为有限，却同时收获到音乐的指向明确和易于接受，使文字更富于情感色彩，更能打动听众。而现代流行音乐，尤以打动听众为第一要义，再经大众传媒广泛传播，使个人和某一接受群体发生“共鸣”从而成功地在社会面前展示了自我：情感、意愿、文化观念、甚至政见。听歌有时就是寻找社会代言人。诚如摇滚先驱鲍勃迪伦所说：他应该是一股与社会相关并能够参与社会变革的力量。 在世界范围，援非联唱《WE ARE THE WORLD》为反对南非种族隔离而举行的声援曼德拉演唱会、人的权利世界大巡演、柏林《墙》世界演唱会；在中国，“世界和平年”首届百名歌星演唱会、“奥运——中国之梦”大型摇滚音乐会，八十年代以来这一系列音乐大事表明，音乐正在有意识地充任一种强大的社会文化力量，试图改变我们这个世界。 二、摇滚乐是最有社会责任感的音乐形式 把音乐当成一种社会文化力量是因为音乐人意识到了自己的社会责任，并把这种责任、感变成自觉的行动，使音乐具有社会批判性格。音乐发挥其社会批判功能，在当代社会往往是利用了摇滚乐这一形式，因为摇滚乐同古典音乐和流行音乐相比是最有社会批判功能的音乐。 摇滚乐从思想内容、艺术趣味到表演技巧，都很难与古典音乐相比。它们不是同一层次上的艺术。但是，摇滚乐在许多听众那里很有市场。从它兴起到现在已有五十年的历史了（世界范围来说），它不仅影响的范围越来越广、听众越来越多，而且它的风格不断变化派生出许多分支、新的乐队层出不穷。它是一种大众文化，深入到千家万户和各种公共场合。无论是谁，你可以不喜欢它，但不能无视它的存在和影响。 历来的音乐就有两种：一种比较雅，是专业音乐家的作品；一种比较俗，在过去主要是民间音乐。但是两者也并非行同水火。民间音乐对专业音乐创作有着巨大而深刻的影响。大作曲家的作品虽然更精美、更高雅、更有艺术性，但不能没有民间音乐作为自己创作的养料和素材。而专业音乐对民间音乐的影响也是显而易见的。进入二十一世纪俗文化中的流行音乐异军突起，它的地盘在扩大，民
英美文化论文--英伦摇滚沉浮(英文版)
The Rise and Fall of Brit Pop When do we need rock? If we can find the answer, we’ll understand why rock music charm people all over the world. 1、Dead 80s Brit Pop belongs to young people of Britain in 80s and 90s. A lot of young people had accepted conservative rule, and dole culture, and smoking a spliff for a living, and going to the football match, that was it. You know, Britain was dead in the 80s. Thatcherism made people’s life was stopped up by some invisible walls. Rock music was influenced by the disappointed politics, and it shook young people’ whole life and politics. The Stone Roses (石玫瑰乐队)poured fresh energy into young people. Something was changing. Music is always the best way to release our hopelessness and depressed air of society. You’ll never see so many teenagers smoking so much dope and taking so many drugs in any other music play. People were really stoned on weed or Ecstasy and it was a sort of return of the 60s, hallucinogenic type crowd. Teenagers didn’t know where they will go and what they can do. They could get free only from these. 2、The Rise The dominant musical force of the period was the grunge invasion
摇滚乐发展史
第一页：摇滚乐的历史 ——从50s到今天 配图片 第二页：美国的摇滚乐大概从50年代开始，最初是乡村音乐和黑人音乐布鲁斯转化过来的。这时候最著名的就是猫王，虽然现在听起来并不合口味。 猫王，埃尔维斯·普雷斯利，（Elvis Aron Presley，1935.1.8－1977.8.16）美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有摇滚乐之王的誉称。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。 第三页: 50年代末到60年代中期，是民谣摇滚的时代(FOLK ROCK)。Bob Dylan是代表人物，他们的歌现在仍然能听到不少，有些是很熟悉的。 民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍，以较通俗的手段表达哲理性的歌曲主题。民谣歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求，鲍勃·迪伦就是以诗化的语言来吟唱时事和政治。民谣摇滚的鼎盛期十分短暂，1965年之后由于商业味道渐浓而令大众失去了兴趣。
鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。 第四页： 60年代，滚石乐队(The Rolling Stones)，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。 Hard Rock（硬摇滚），Hair Metal（微金属），Blues Sleaze Rock (Sleaze），(后期为Rock & Hard Rock & Industrial Rock) ，1988正是美国流行金属的黄金年代，枪炮玫瑰乐队的音乐是布鲁斯硬摇滚，是当时盛行的流行金属的一种，同时具有肮脏、暴力、颓废的SLEAZE ROCK特征。而他们的音乐则具有喧嚣出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏 （滚石图片） 第五页： 70—80年代后重金属乐， 重金属（Heavy Metal）60年代，以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更“硬”的硬摇滚，被称作“重金属”。而且这个时候熟悉的乐队就多了。 70年代最重要的两支重金属乐队是来自英国的“莱德·泽普林”和“黑色安息日”。
[欣赏,美国,摇滚乐,其他论文文档]欣赏美国摇滚乐的三大障碍(1)
欣赏美国摇滚乐的三大障碍(1) 我有一个朋友十分喜爱流行音乐，他不光听港台流行歌曲，也听美国歌。有一次我去他家，在他的CD架上发现了许多玛丽亚·凯莉等美国歌星的唱片，他也在一旁不停地向我夸耀自己的收藏。当我翻出角落里的一张沾着不少灰的CD时，居然发现是一张猫王精选。“噢，这张！别提了。”他说，“当初我听说“温柔地爱我”（LoveMeTender）是他唱的，就马上跑去买了这张精选，可刚放第一首就把我吓着了，什么呀！快把人吵死了。”我一看曲目，就在心里偷偷地笑起来，原来那是猫王的成名曲“猎狗”（HoundDog）。 我这位朋友是个知识分子，人绝对聪明，也绝对是个追求高雅的人。拿他当中国知识分子的代表保准没什么反对意见。可他一听见摇滚乐就头疼，更别说欣赏了。当然，我绝不是说他的口味不好，可他为什么那么讨厌美国摇滚乐呢？要知道，在当今美国，象我朋友这样的成年知识分子最爱听的就是摇滚乐，而流行歌曲的爱好者多半是中学生，或者那些没什么文化的家庭妇女。是什么妨碍了我朋友这样的中国人欣赏美国摇滚乐呢？ 我的理由是，对于中国听众而言，我们欣赏美国摇滚乐有三大障碍。这不仅对我的那位被猫王吓了一大跳的朋友适用，而且对于许多已经开始喜欢美国摇滚乐的中国人来说，也是妨碍我们更深入了解这种音乐的障碍。请听我慢慢道来。 障碍一：语言。这一条看上去简单：听不懂歌词自然就没法听懂一首歌。但实际上许多人忽视了这一点。也许你英语已经好到看电影不成问题，但你得承认许多歌的歌词你还是听不懂。就是因为这个原因，咱们中国人听英文歌时习惯于只把它当音乐听，或者最多也就是听个嗓子。其实许多流行歌曲的歌词是庸俗呆板得一塌糊涂的。在那些专为中学生和文化程度不高的听众制作的流行歌曲里面，你经常可以遇到“Iwillmakelovetoyou,whenyou wantmeto”这类翻成中文后绝对平庸的歌词。要是一个中国的歌手唱了这么一句歌词，不管他的歌声多么优美，你可能都会写篇文章骂他俗，可就因为那个美国乐队唱的是英文，很多人就没把歌词当回事。也正因为如此，只有那类旋律优美，歌词简单，唱功出色的美国歌曲才能在中国老百姓中流传开来。而国内的先锋乐评们也都把注意力放在了诸如朋克或者工业噪音这类形式大于内容的音乐上。语言的障碍让我们忽略了许多真正出色的歌曲。 我绝不是说摇滚乐的歌词比流行歌曲好，其实许多摇滚乐的词也很糙。但总的来说，摇滚歌曲里面好歌词非常多，绝对值得你静下心来细细品位。国内的许多乐评人就是吃了这方面的亏。你去读他们写的乐评，你会发现他们绝少提到歌词的水平，这样的评价是很不全面的，有的甚至会误导听众。有这类毛病的乐评经常会对一些专辑盲目叫好，但如果你把有些专辑里的歌词翻给他们听的话，我想他们自己也会脸红。 更有甚者，我发现国内权威的几本有关外国流行音乐的杂志里对摇滚乐的介绍错误百出。有的仅是十分可笑，有的就严重误导读者（比如把一个叫Fabian的歌手译成“费边主义”！）。有许多误译其实稍微下点功夫就可以改正，不知现在国内是实在缺编辑还是大家都认真不起来。
欣赏美国摇滚乐的三大障碍
欣赏美国摇滚乐的三大障碍 我有一个朋友十分喜爱流行音乐，他不光听港台流行歌曲，也听美国歌。有一次我去他家，在他的CD架上发现了许多玛丽亚·凯莉等美国歌星的唱片，他也在一旁不停地向我夸耀自己的收藏。当我翻出角落里的一张沾着不少灰的CD时，居然发现是一张猫王精选。“噢，这张！别提了。”他说，“当初我听说“温柔地爱我”（Love Me Tender）是他唱的，就马上跑去买了这张精选，可刚放第一首就把我吓着了，什么呀！快把人吵死了。”我一看曲目，就在心里偷偷地笑起来，原来那是猫王的成名曲“猎狗”（Hound Dog）。 我这位朋友是个知识分子，人绝对聪明，也绝对是个追求高雅的人。拿他当中国知识分子的代表保准没什么反对意见。可他一听见摇滚乐就头疼，更别说欣赏了。当然，我绝不是说他的口味不好，可他为什么那么讨厌美国摇滚乐呢？要知道，在当今美国，象我朋友这样的成年知识分子最爱听的就是摇滚乐，而流行歌曲的爱好者多半是中学生，或者那些没什么文化的家庭妇女。是什么妨碍了我朋友这样的中国人欣赏美国摇滚乐呢？ 我的理由是，对于中国听众而言，我们欣赏美国摇滚乐有三大障碍。这不仅对我的那位被猫王吓了一大跳的朋友适用，而且对于许多已经开始喜欢美国摇滚乐的中国人来说，也是妨碍我们更深入了解这种音乐的障碍。请听我慢慢道来。 障碍一：语言。 这一条看上去简单：听不懂歌词自然就没法听懂一首歌。但实际上许多人忽视了这一点。也许你英语已经好到看电影不成问题，但你得承认许多歌的歌词你还是听不懂。就是因为这个原因，咱们中国人听英文歌时习惯于只把它当音乐听，或者最多也就是听个嗓子。其实许多流行歌曲的歌词是庸俗呆板得一塌糊涂的。在那些专为中学生和文化程度不高的听众制作的流行歌曲里面，你经常可以遇到“I will make love to you, when you want me to”这类翻成中文后绝对平庸的歌词。要是一个中国的歌手唱了这么一句歌词，不管他的歌声多么优美，你可能都会写篇文章骂他俗，可就因为那个美国乐队唱的是英文，很多人就没把歌词当回事。也正因为如此，只有那类旋律优美，歌词简单，唱功出色的美国歌曲才能在中国老百姓中流传开来。而国内的先锋乐评们也都把注意力放在了诸如朋克或者工业噪音这类形式大于内容的音乐上。语言的障碍让我们忽略了许多真正出色的歌曲。 我绝不是说摇滚乐的歌词比流行歌曲好，其实许多摇滚乐的词也很糙。但总的来说，摇滚歌曲里面好歌词非常多，绝对值得你静下心来细细品位。国内的许多乐评人就是吃了这方面的亏。你去读他们写的乐评，你会发现他们绝少提到歌词的水平，这样的评价是很不全面的，有的甚至会误导听众。有这类毛病的乐评经常会对一些专辑盲目叫好，但如果你把有些专辑里的歌词翻给他们听的话，我想他们自己也会脸红。 更有甚者，我发现国内权威的几本有关外国流行音乐的杂志里对摇滚乐的介绍错误百出。有的仅是十分可笑，有的就严重误导读者（比如把一个叫Fabian的歌手译成“费边主义”！）。有许多误译其实稍微下点功夫就可以改正，不知现在国内是实在缺编辑还是大家都认真不起来。 障碍二：黑人音乐。 我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。但这还不是主要的，更重要的是，黑人音乐充分体现了他们独特的生活态度，与我们中国人的人生观有很多不同。不用说，早年的美国黑人受尽了白人的压迫，有一肚子怨要诉。咱们中国人讲究忍（君子报仇十年不晚），讲究不失态（即使唱起失恋的歌来也都字正腔圆，顶多闭上眼睛作痛苦状，但唱功是绝对不能丢的）。而黑人则大都性格外向，痛苦起来该叫就叫，该吼就吼。不信你去听早期的黑人布鲁斯，听不懂歌词也能感觉到歌手内心的痛苦。听完他们毫无禁忌的感情宣泄之后，你就会明白后来那些暴躁的白人摇滚乐手都是从哪里来的了。
中国十大摇滚乐队排名
中国十大摇滚乐队排名 队名称：Beyond(比安) 乐队成员：黄家强、叶世荣、黄贯中、黄家驹(已故) 组建时间：1983年专辑：《光辉岁月》《Together》《大地》《再见理想》等无论什么时候提起Beyond，你都会很自然地换一个相对比较尊重、带一些敬意的语气。无论在哪个城市的KTV，他的歌曲都是一群人很快获得认同的方式——你简直可以放心，在真正用耳朵听音乐的人群里，绝大多数的人都可以与你齐声高歌。乐队名称：黑豹乐队乐队成员：李彤、秦勇、王文杰、冯小波、赵明义组建时间：1987年专辑：《黑豹》《光芒之神》《无事无非》等黑豹乐队，是中国POP METAL音乐的开山鼻祖。乐队凭借其首张专辑一举成名，其几百万张的彗星专辑销量也使该乐队成为世界上专辑销量最多的华人摇滚乐队。乐队名称：唐朝乐队乐队成员：丁武、赵年、张炬(已故)、刘义军组建时间：1988年专辑：《唐朝》《演义》《唐朝乐队最后的晚餐》无需重复说明【唐朝】的历史，这支命运多殛的超级乐队以一张经典专辑竖起中国摇滚大旗，也以悲壮的起起落落牵动人心乐队名称：零点乐队乐队成员：周晓欧、大毛、王笑冬、朝洛蒙、二毛组建时间：1989年专辑：《永恒的起点》《零点零分零秒》《没有什么不可以》成立于1989年的零点乐队，无疑是中国内地最重要的一支主流乐队。12年以来，集创作、演奏、唱片及现场优势于一身的零点乐队，始终坚持自己的音乐初衷，不仅是中国摇滚乐势力中的一份中坚力量，也是流行乐阵营中不可取代的一脉分支。乐队名称：超载乐队乐队成员：高旗、李延亮、韩鸿宾、王澜、欧洋组建时间：1991年专辑：《超载》《魔幻蓝天》《生命是一次奇遇》《现在到永远》高旗，出生于北京。"超载"乐队主唱兼团长。18岁的时候自己组了一个名为呼吸的乐团，约组了两年就解散了，之后于1991年成立了超载乐团，开始了十几年的摇滚乐团的生活，包括呼吸乐团在内，迄今共推出了四张专辑。乐队名称：新裤子乐队成员：彭磊、李燕飞、庞宽、刘葆组建时间：1996年专辑：《新裤子》《Disco Girl》《我们是自动的》新裤子，这支1997年出道的乐队无论从音乐还是造型上一直以其特有的时尚气息走在年轻一代的潮流巅峰。乐队上一张专辑的风格已经从那股褪色的朋克大潮中渐渐淡出，转而以流畅的吉他流行曲与充满旋律感的合成器作为创作的构架，在此基础上奏出一首首色彩鲜明的New Wave曲目。可见，在不断尝试中的不断变化成为乐队创作的理念之一。这一点在专辑《我们是自动的》当中有相当的展现。乐队名称：五月天乐队成员：阿信，怪兽、石头，玛莎组建时间：1997年专辑：《时光机》《爱情万岁》五月天这个乐团在1997年青年节成立，发源于台湾台北市。是由五个师大附中学生组成，现在分别就读不同的大学。乐队名称：跳房子乐队成员：田原、李涛、刘利敏组建时间：2001年专辑：《A Wishful Way》自“跳房子”乐队首张全英文大碟《A Wishful Way》推出以来，即已受到最众多的瞩目，人们所关注的已不仅是这支乐队年仅17岁的女声主唱田原的特殊身份，跳房子已经用它的艺术魅力和独特气质感染了众多听众，而且，更有世界排名第一DJ Paul Oakenfold惊叹“这是中国最好的新女孩”，并破天荒的选定这支中国乐队的作品放入他即将发表的下一张专辑。乐队名称：漂亮亲戚乐队成员：夏冬、李晓浩、肖晗组建时间：2002年专辑：《隐藏的和谐》2003年的中国，又有女孩出来唱英文歌了。她的名字叫夏冬。率真而清纯的脸庞，透着一股自由的灵气。她的乐队名字叫做“SMARTKIN”——“漂亮亲戚”。漂亮亲戚（Smart Kin）乐队于2002年初成立于武汉。乐队成员分别来自活跃在武汉的一些地下摇滚乐队中。
摇滚乐在中国的发展
摇滚乐在中国的发展 对于摇滚乐，许多人都抱有偏见，似乎与摇滚乐相联系的尽是些毒品、乱性、消极、厌世等等诸多不良事物，其实这种看法是片面的、不全面的。真正的摇滚乐是一种积极健康的、带有强烈的理想主义和人文主义色彩的乐曲种类，个别的消极表现并不能代表健康而充满创造活力的摇滚乐群体。摇滚乐发源于西方，是一种有着特定观众群体的音乐形式，它自上世纪80年代传入我国后，已经在我国生存、发展了将近30年的时间。这30年里，它经历了萌芽、繁荣、爆炸、沉寂的一个发展过程，在这一过程中，中国摇滚乐一方面借鉴、吸收西方摇滚乐的内容，另一方面又结合中国本土的音乐元素，将摇滚乐积极地融合到中国的音乐体系当中，在跨文化交流中实现了西方摇滚音乐与中国本土音乐的对话，扩大了中国的摇滚乐市场。本文是读过《枷锁与奔跑：1980-2005中国摇滚乐独立文化生态观察》及与摇滚乐相关的一些文章之后的一些整理与思考。 ◆摇滚乐的起源与发展 背景 第二次世界大战结束之后的美国出现了一段相对的稳定和繁荣。美国从战争中获得了可观的利益，并且借机大大刺激了国内生产，于是伴之而来的是工业人口的迅速增加和中产阶级的壮大。生活条件的改善使得从战争岁月中走过来的美国人对娱乐业表现出了一种空前高涨的欲求，唱片业的发展也再次被大大地推动了；另外，日益健全的无线广播网和刚刚出现的电视很快也担当起了各种新潮音乐传播
者角色。战后的美国出现了一个生育高峰，这些美国的“新一代”成长在战后的安宁与富足中，他们手头的零花钱比之前辈们要远来得阔绰，这便使他们有足够的财力来满足自己对时兴音乐和跳舞的追求，一个潜在的巨大的青少年唱片市场也就一步步地孕育成熟了起来。 摇滚乐出现之前美国白人主流唱片市场是爵士乐和传统流行歌曲的天下，但当时盛行的大型爵士乐队演奏的摇摆乐对于青少年来说显得有些过于严肃和成人化，而那些由专业作曲家创作、由大公司批量生产流行歌曲又显得有些过时和千篇一律。新一代需要一种更加新鲜、时尚、刺激和适合自己年龄的流行音乐。 诞生 通常认为，摇滚乐是一种以美国黑人音乐为主，吸收了白人的乡村音乐和主流流行歌曲发展而来的音乐形式。美国的种族隔离制度虽然随着内战的结束走向瓦解，但横断在“黑”、“白”文化之间的那条无形的鸿沟甚至直到今天也没有真正被填平过。在50年代初期，美国黑人的命运虽然已经出现了一些转机，但在社会生活的许多方面种族隔离制度仍然留下了许多痕迹。大多数黑人仍然聚居在属于自己的社区内，他们有自己的生活方式，自己的文化，自己的宗教信仰方式，自己的无线广播网，自己的唱片市场。当时美国的流行音乐唱片市场大致可以分成三个部分——主流流行音乐、黑人音乐和乡村音乐，这三个市场彼此之间是基本上封闭的，各自拥有不同的听众群，而且彼此之间独立发展、互不往来。黑人唱片市场的流行音乐产品最初被白人泛称为“种族唱片”，由于这个名称种族歧视的痕迹太重，