西特小提琴学习100作品.32《音阶练习》
小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧
小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧小提琴是一种细致而优美的乐器，学会演奏小提琴需要熟练掌握各种技巧和技巧。
其中，小提琴的双音和和弦技巧是非常重要的一部分。
在本篇文章中，我将向大家介绍小提琴双音和和弦的基本技巧和练习方法。
双音技巧双音是在同一弓弦上同时发出两个音符的技巧。
练习双音可以帮助加强左手与右手的协调性，并提高精确度和音准。
以下是一些练习双音的技巧和方法：1.并排双音练习：选择两个相邻的音符，例如D和E。
首先，将第一个指法按在D上，然后同时将第四个指法按在E上。
弹奏时应确保两个音符是清晰并一起发出的。
然后，逐渐增加双音的速度和难度。
2.八度双音练习：选择两个相隔一个八度的音符，例如G和高G。
按下第一个指法并将高G控制和演奏。
练习时，要注意使两个音符的音量和强度尽可能相等。
3.和弦双音练习：选择几个和弦进行练习，例如C大三和弦（C-E-G）。
按下第一个指法并将其他两个音符控制和演奏。
保持正确的手指位置和握拿方式，确保音符清晰并同时发出。
和弦技巧和弦是指同时演奏三个或更多个音符的技巧。
练习和弦可以改善指法和手指协调性，在演奏音乐时增加音乐的层次感。
以下是一些练习和弦的技巧和方法：1.轮指和弦练习：选择一个和弦，例如G大和弦（G-B-D）。
首先，按下指法并一起演奏。
确保手指的放置位置稳定且正确，使用手指的关节来控制和演奏音符。
2.慢速分离和弦练习：选择一个和弦进行练习，例如A大和弦（A-C#-E）。
按下和弦，并逐个弹奏每个音符，确保每个音符都清晰可闻，并且和弦的过渡顺畅。
3.快速连奏和弦练习：选择一个和弦，并在一定速度下进行连奏练习。
练习时应提高速度和技巧，确保和弦的每个音符都能清晰并同时演奏。
练习时，需要有耐心和持续的努力。
逐渐增加练习的难度和速度，以提高技能和水平。
同时，合理安排练习时间，不要过量练习，以免对手部造成过度压力和损伤。
总结学会小提琴的双音和和弦技巧对于成为一名优秀的小提琴手是至关重要的。
23780930_十部最具特色的小提琴音阶练习指南_陪伴你从初学到专业
有效的音阶训练是小提琴学习过程中的重要一环。
对于小提琴演奏者而言，练习音阶是对其音准、发音、节奏、换把以及运弓等技术动作最直接、最有效的训练，同时还可以大幅度提高他们对指板的熟悉程度和手指动作的准确度。
音乐作品内部蕴含着丰富的音阶，演奏者只有熟练地掌握了各种调性的音阶、琶音以及各种双音阶，才能在练习新作品时节省很多技术性练习的时间，从而腾出更多的注意力去培养音乐表达，这有助于丰富演奏时的音乐表现力。
不同的学习阶段，演奏者可以根据实际情况选择合适的音阶进行练习。
一般应掌握以下几个要点：每天练习并固定时间长度，以保证足够的练习量；不同调性轮换练习；配合所学曲目的调性，重点练习这个调的各种音阶以及用不同的速度、弓法、节奏来练音阶，可使用节拍器帮助稳定速度和节奏。
赫利美利《小提琴音阶》（Scale Studies for Violin ）赫利美利（Hrimaly）的这套音阶是他最著名的作品，广为流传，是一套适合小提琴入门阶段至中级阶段学习的单音阶，主要包含各种固定把位音阶以及换把音阶等内容，涵盖了一个八度到三个八度的各种调性音阶和两组琶音。
这套音阶对初学者在音准、手型、指法、换把等技术方面的训练都有很好的效果。
格里戈里安《小提琴音阶与琶音》（Scale and ArpeggioExercises for Violin ）格里戈里安（Gregorian）的《小提琴音阶与琶音》与赫利美利的《小提琴音阶》一陪伴你从初学到专业十部最具特色的小提琴音阶练习指南文字_刘耕10 Typical Violin Scale Studies0102赫利美利《小提琴音阶》片段格里戈里安《小提琴音阶与琶音》片段010201 02 03舍夫契克《作品1号：小提琴左手技巧练习》片段施拉迪克《小提琴技巧训练》片段舍夫契克《作品8号：小提琴换把练习》片段0103样，都是一套适合小提琴初学阶段至中级阶段学习的音阶，主要包含了半音阶和各种琶音。
二把位降e大调小提琴音阶练习
二把位降e大调小提琴音阶练习学习乐器的人，大多数是从入门开始的。
基础在哪里？一首曲子完成后，很多乐器都会出现一个调。
在这里二把位小提琴的老师将在以后会分享更多关于演奏技巧方面的知识。
今天我给大家介绍练习二把位小琴（升 c小调)/降 e大调小提琴音阶练习的部分内容。
降 c是降 e大调基础小提琴演奏基础（音阶1)。
一、在此基础上，降 e大调小提琴的音阶练习练习（音阶1)升 c:小提琴在演奏的时候，要有明确的主奏位置，有了主奏位置后，在演奏过程中，要根据调号的位置来确定主奏位置。
在降 e大调基础上练习降 e大调小提琴音阶1就需要掌握降 c 的主奏位置。
如图所示：左手在右前方，右手在左手上方，左手可以说是正对调号进行弹奏，同时右手拉弓和左手弹奏。
注意:1、弹弓要与主奏位置一致;2、弹弓的速度要快;3、弹弓时要把手指自然地放在琴身前面，不能弯曲，而要用手指自然地往琴弦上面弹。
注意：降 c音为高难度音阶。
通常情况下我们在练习降 e大调小提琴时以3~4级降 cm为起始练习音阶的基础，然后开始依次用6~7级进行音阶的练习：如果能顺利完成这个音阶值级别，那么我们应该会有更好的表现。
1、先练习1级降 cm音，这一级比较简单，所以没有必要重复练习3~4级降 cm音，这样做对于学生来说比较难一些，因为他们是没有降音经验的。
那么我们就先练习2级降 cm音，这个音也是要练习的，同样是以右手正对调号弹奏，但是我们可以先练习4级和5级，因为这两个音很简单，而且只有一个练习方法，那就是反复弹升 cm、降 c以及等降音的时候。
然后再开始练习1级降 c,这次的练习方法与3、4级的方法基本相同，只是会稍微加重一下。
然后再练习1级降 cm音，然后开始练习4级降 cm音。
注意：第一次弹升 cm的时候要慢一些；在弹降音的时候要注意用力均匀；第二次弹升 cm时要快速；第三次弹降音要尽量把音符留在指板上或手指上，不能再直接放到嘴里去弹。
4、4级后继续进行6-7级练持把位：这是1级练持把位时的一个基础音阶练习方法。
小提琴入门教程：小提琴基本功练习方法
小提琴入门教程：小提琴基本功练习方法很多人练琴不知道在练什么,目的是什么,如何才算基本过关,我在这里稍微说明一下.希望大家练琴时有个方向.更有效率.练基本功的方法:需要的东西: 一面镜子,练习者对着镜子站好1:空弦练习:节拍器看到60的速度一个音拉4拍一弓完成,使用全弓,一般情况下使用这种方法练习全弓.(可用中弓,上半弓,先分别练习) 注意不要练单独的下半弓.具体内容:先将弓毛停在琴弦上,一定要停稳,你会看到弓毛将弦稍微压下去了一些,然后手臂启动弓,让弓走起来.在刚开始发出声音时通常会听到,"嘎"的一声,那是摩擦声,同时琴弦会同弓向同一个方向被拽动,耳朵注意辨别音质的变化,不断实验什么样的压力和弓速度,弓弦接触点得到自己满意的发音,注意保持弓弦接触点不要来回变动,选定的点要维持到一弓走完.要求发音清晰,干净,不能虚,不能有停顿.练习目的: 练习右手强大的控制能力和肌肉协调能力,每天练琴的必练课,要求状态: 体会右手的所有关节在弓走到任何的部位是如何以放松的方式引导弓的,练习时间:20-30分钟,中间注意休息,遇到右臂紧张,要立刻停从下来检查紧张的部位.2:音阶:对于成年人初学者: 一把基本音阶,教材很多.建议使用,陈又新的音阶练习,第一册,第二册.方法: 节拍器速度60 每一个音拉四拍,一弓一个音用全弓,目的:增加了左手的按弦,比空弦增加了难度,右手的要求同练空弦,一个音四拍很慢为了让练习者辨别音高,同时注意检查左手按音手指的手型,每个手指必须立起来不能平按在弦上,如果出现音不准的情况,绝对不允许手在弦上乱滑,必须抬起来再按下去直到满意.要求:每个音的音量均匀,发音清晰干净.按音须准确,不能一下按不到位置乱滑指找音.练习目的:练习右手的发音,放松,控制能力的同时.左手的手型,手指的按弦动作,音准,都得到练习.是演奏乐曲必备的功夫,拉好音阶,看到曲子的谱直接视奏即可奏出,可以做到举一反三的目的.当以上练习的要求已经达到,可加快速度,节拍器速度到80 100 120 140,不断提高,提高速度的前提是手指按音准确,右手运弓松弛.练习时间:40-60分钟中间注意休息.每次必须作为重点来练3练习曲,根据自己的特点来选择,每种技术都有很多练习曲.但组合难度不同,所以被分成很多级别经典练习曲: 沃尔法特,开塞,马扎斯,克莱菜尔,顿特,(大小顿) , 帕格尼尼每套练习曲有不同版本,比如俄罗斯版,美版,大家注意选择,并且现在各种名教育家都有录像,大家可以去买,比如林耀基讲解开塞和马扎斯练习曲,对大家会很有帮助.一般来说,不同阶段都会练习相同的技术,但不同之处在于练习的技术的组合会更复杂,对于初级学生,右手发音练习,左手按弦训练,TR技术,击跳弓,都有很多曲子可以选练习时间: 10-30分钟,目的:练习控制能力3:乐曲:对于成年人,最忌讳刚学琴就拉比自己程度高很多的曲子.那样练你的关节永远都是紧张的,进步缓慢,甚至退步,根据自己情况选择,和同时期的音阶调性相同的为好.这里是仅仅说明一下主要的练习方法和方式,按每天2小时练琴时间计算,重头在音阶练习上和空弦需要至少一半时间.其他时间练习练习曲和乐曲,学小提琴只有这样循序渐进的练习才能让自己的技术越来越高,路越走越宽阔.。
如何通过音阶练习提高小提琴学习演奏能力
品， 它们拥 有一种“ 无形” 的键盘 ， 眼睛 只能看到黑 黑的指板 ， 却看不到具体 的音高位置 ， 这样就给演奏着带来一定 的困难。
在钢 琴键盘上 ， 全音 、 半音 、 升降号 ， 只要 弄清楚黑 键 ， 白键按 准就行 。而小提琴 的音准完 全是要靠 拉琴人 自己在指板上按 指来调整 的， 而是要靠耳 朵听准来决定 的， 因小提琴不是 固定
音准 的乐器 ， 所以， 也就没有所谓 的绝对 音准。某个音准是否 准确 ，这取决于它和其它音之 间的关 系 ，因为音高都是相对 的。这就决定 了小 提琴音 阶的复杂性 。坚持练习音阶 ， 是建立
而这些都是靠音阶来打基础 。
参考 文献 ：
【 １ ］ ［ 美】 伊凡 ・ 加拉 米安＿ ／ Ｊ 、 提琴演奏与教学 的原则［ Ｍ 】 ． 张世祥译． 学 习； 重要性
中图分 类号 ． Ｊ ６ ２ ２ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３） ０ ８ — ０ １ ３ ３ — ０ １
一
、
音 阶练 习对小提琴学 习的必要性
１ 、 音阶流畅练习增强音色美感 。 在进行乐 曲演奏 中， 乐句
与乐句之间的衔接直接影响奏 出的音色效果 。小提琴 的神秘 的迷人特性在于它就是不换弦也能够使 同一个音发 出三种不 同的音色 ， 这 只须该换一下 弓与弦的接触点就可 以做到 。 如果 说右手决定弦振动的纯净和音力的大小 ，则左手 的颤音是直 接决定音质 。右臂 掌握力度 的变化 ， 左手则表现 内心感情。当 演奏者演奏时没有内心要求 ， 而左 手不 够灵 活 、 放松 自如 的状
小提琴音阶怎么拉才快而准确
小提琴音阶怎么拉才快而准确小提琴音阶怎么拉才快而准确你要是有耐心的话，一开始一弓一音拉，慢点拉，对着调音器把每个音拉准，直到你可以手指按下去就不用动之后，再一弓两音对着调音器练，以此类推，到最后可以把整个音阶拉下来拉准之后再用节拍器慢慢加速小提琴音阶问题按简谱的首调唱名法，D弦你说的是正确的。
而A弦，空弦是5，1指是6，23指是71.建议你还是学一下五线谱吧，小提琴很少有用简谱的，急！小提琴音阶问题只有自我控制啦..你不好一上来就这么猛的吖..一开始要养成好习惯..否则拉到后来就容易扭伤的..你先慢一点，不要用力太蒙，然后再慢慢加力，弯了再重来..不过话说我还是第一次听说会有这种问题..要学会自我控制，你一开始拉音节拉得慢一点，要注意手型，养成好习惯很重要..不然到以后再改会很痛苦的..好啦..希望能帮到你..加油~小提琴音阶演奏的疑惑？总感觉你自己有点钻牛角尖了，虽说我本人当初初学阶段时没你想的那么多，不过那时才上幼儿园自己也没什么想法，你能提出问题还是很好滴~一般对大多数人的手指来说，应该是两指并拢，但小提琴核心难点之一就是音准，你更多需要靠耳朵来分析音高和音程关系，而不是在位置上太苛求固定的按法，这一定是因人而异的，当然对于初学者一般很难具备对音准的高度敏感，你可以借助校音器或老师的帮助来听音准，音准了就对了，至于手指的精确位置那完全是取决于个人手指粗细等因素了。
假如你还是一定要从物理的理论层面剖析的话，我只能这么解释吧，小提琴作为弦乐器，音高是根据你按弦的位置来决定的，但相同的音程间距，从低把位逐渐至高把位后，手指间的距离并不是等同的，同样也不是简单成固定比例的，变化会相当大，举个简单的例子，你在7把位E弦拉fgah，相比第一把位的fgah要困难得多，不仅需要手指紧靠，还需要让指；这个例子虽极端了一点，不过这样你可以很直接的发现半音程可绝不是仅仅取1/2那么简单，指间距离并不与音程成正比，现在换成你低把位的两指间位置，你应该可以体会为什么不是正中间的了吧。
舍夫契克《小提琴左手技巧练习》技法详解（第一把位）
舍夫契克《⼩提琴左⼿技巧练习》技法详解（第⼀把位）上⼀篇我们讲解《⼩提琴左⼿技巧练习》第⼀册，第⼀把位的指法练习。
（上⼀篇：舍夫契克《⼩提琴左⼿技巧练习》技法详解：第⼀把位指法）本篇我们会讲解第⼀把位：⾳阶和各种琶⾳、双⾳、和弦、⼸法的练习。
《⼩提琴左⼿技巧练习》⼤纲1. 第⼀册：第⼀把位练习1. 指法练习2. ⾳阶和各种琶⾳3. 双⾳预备练习及双⾳练习4. 和弦练习5. ⼸法练习2. 第⼆册：⼆把位以上各把位的练习3. 第三册：换把练习1. ⾳阶2. 换把练习4. 第四册：双⾳练习1. 编排2. 内容（橘⾊部分为本篇所讲，蓝⾊部分为上⼀篇所讲）正⽂舍夫契克是⼩提琴发展史上⼀名杰出的⼩提琴教育家。
在他的⼀⽣的教学⽣涯中造就出⼀⼤批杰出的演奏家，并编著有⼀批经典的⼩提琴练习教材，⾄今还⼴为使⽤。
尤其是他的《⼩提琴左⼿技巧练习》普及⾯⼴，应⽤范围宽，影响了⼀代⼜⼀代的⼩提琴演奏家及⼩提琴学习者。
上⼀篇我们讲解《⼩提琴左⼿技巧练习》第⼀册，第⼀把位的指法练习。
本篇我们会讲解第⼀把位：⾳阶和各种琶⾳、双⾳、和弦、⼸法的练习。
第⼀把位⾳阶及各种琶⾳⼩提琴演奏中的⾳准问题⼀直是从初学者⾄演奏家均要⾯临的⼀个难题，解决这⼀问题的有效⼿段就是⾳阶的练习，各个演奏家及教育家⽆⼈不重视它。
如卡尔·弗莱什就⼗分重视⾳阶的练习。
在他的《⼩提琴演奏艺术》中就专门列出⼀张《各类⾳阶表》供每⽇练习，更重要的是，他编写的《⼩提琴⾳阶体系》，现已成为⼈⼈必学的⼩提琴⾳阶经典教材。
如果说⼈的⽣命离不开⽔，那么⾳阶便是⼩提琴演奏的⽣命之⽔。
⼈不可⼀⽇⽆⽔，⼩提琴练习不可⼀⽇⽆⾳阶。
舍夫契克的《⼩提琴左⼿技巧练习》中包含了⼤量的⾳阶、琶⾳、半⾳⾳阶及其变体的内容，⾜以看出他对于⾳阶的重视。
第⼀册也有很多⼀个把位的⾳阶，包括第 12、13、18、19、21、22 课。
舍夫契克的编写与其他⼈不同之处在于他是将⾳阶按照类型归类，⽽⾮调性。
小提琴乐曲的练习方法
小提琴乐曲的练习方法（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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小提琴常用练习曲教学辅导之二——基础训练的《沃尔法特小提琴练习曲》
小提琴常用练习曲教学辅导之二——基础训练的《沃尔法特小提琴练习曲》小提琴常用练习曲教学辅导之二◎蒋雄达基础训练的《沃尔法特小提琴练习曲》(承上期)沃尔法特(F.WOhlfahrt,德国小提琴家),他的小提琴练习曲作品45号,是一本针对琴童起步实用价值很高的训练教材.在60首练习曲中,前30首是第一把位的基础练习,包括有三个升降号以内的各种调性和变化音的练习,以及有分弓,连弓等基础弓法的训练.后三十首是从第一把位拓宽到第三把位的练习,包括有固定把位,空弦换把,一指换把,二,三指上下同指换把,二把位练习以及多种弓法和双音等基础技术训练内容.当我们经过《霍曼小提琴基础教程的训练,将四条弦的转换熟悉之后,就可以开始《沃尔法特小提琴练习曲》的内容,目的是巩固一些基本的演奏方法,如手型,把位的固定,分弓,连弓的演奏,辨音能力的提高等等,为此,我们对部分值得重点练习的课目做以下提示:第一首这是一首在第一把位上四条弦转换的分弓练习,通过这首练习,进一步熟练分弓演奏的运弓要求,从而在音准的基础上做到运弓自如,发音饱满.练习时注意:1,运用中弓到上半弓的部位.2,要求弓速平均,力度相等.3,在小臂运动中,注意大臂的换弦动作.如第一至第三小节:Allegromoderato■l-■--_■___一IIII一这里第二小节的第三拍,在C音下弓时就要注意G音向内的换弦动作,从而掌握好运弓的平面.又如第十九至二十六小节:F音换D音时,注意大臂先行上抬动作,G音换B音以及D音换F音时注意先行下摆动作,这就是说,凡由内弦换向外弦时,则大臂先行向下,凡由外弦换向内弦时,则大臂先行上抬,这种大臂的先行动作必须成为运弓自如的习惯,在保持好的运弓平面中产生好的发音.这首分弓练习完成后,还可在谱面列出的十四种变化弓法中选练几种:把这几种弓法练好,就可省略后面有些类同弓法的课目,更多较难的弓法,在以后相应的练习中会遇到,不必在此过早接触.第三首Moderato在完成第一首练习的基础上,再经过第三首的练习,可以更好地巩固分弓演奏的方法,在这首练习中要注意:'1,由C调转入一个升号的练习,要特别注意F的音准,明确导音的倾向性.2,由八分音符的练习变为十六分音符的练习,应该要求适当加快速度,十六分音符不能等同八分音符的演奏时值,从而在难度上体现变化.3,乐谱以选用原版为好,现在市场上有些经过重新编订指法的乐谱,把许多原版空弦的指法全改成了四指,也许是为了增加四指的练习,但有些并不合理的改动,使演奏缺少了连贯和流畅.第四首这是一首长短弓结合的练习,在前两课均等的分弓练习之后增加了这种长短结合的运弓方法,因此要求运弓的部位特别明确.如第一至第四小节:练习时注意:1√分音符从中弓出弓,弓段的分配为八分音符半弓,十六分音符四分之一弓,全课的练习保持在长短短,长短短的运弓中. 2,注意临时C和C的变音,明确调性的转换.3,仔细读谱,注意旋律的分句.第十四首这是一首分解和弦的琶音练习,除了运弓中明确四分音符和八分音符的长短结合,练习时要注意:24■—_■■■■—■—-●2.11__O2鼍IIIj啊电■目1,由一个升号增加到两个升号,要明确FSNC以及临时变音G和A的音准.2,要注意每个乐旬四分音之后的越弦动作,大臂先行,绝对不能在四分音符演奏完再去越弦.3,在越弦过程中,避免对中间弦碰出杂音,越弦动作完成之后,注意左右手的配合,演奏要同步.第十六首_\!:'一._\::=———,,一一—i/——,,在前面的几首分弓练习之后,出现了这首旋律流畅而动听的连弓练习.演奏要注意:l,上下运弓时弓速平均,八分音符时值相等.2,手指清晰,不要滑奏,不要粘连,半音移位准确.3,注意乐句走向,有意识地加强3/4节拍旋律的歌唱性.第十七首Moderatoassai?''''作为分解和弦的分弓练习,这是沃尔法特小提琴练习曲))中的一首重点课,通过四条弦的转换,将分弓演奏的动作更加熟练与规范.练习时注意:1,长短弓的结合,分配好弓段与运弓速度.2,每一小节一个和弦,在分解演奏之前也可用和弦演奏检验音准,尤其几处D要注意音高.'.3,二分音符和四分音符的时值不要拉错,常见学生在练习时将二分长音符拍子拉成了四分音符.第二十首Allegro这是一首两个降号3/4节奏的练习,手型处于半把位状态,要使音准到位,节奏鲜明,演奏时要注意:1,明确旋律分句,半小节中的乐句起拍贯穿始终.2,重视每个乐句的渐强要求,加强四指的揉弦和四分附点音符的弓速.3,注意全曲练习中两处渐慢和原速的处理,力求在音乐上有所表现.(未完待续)作者国家一级演奏员小提琴演奏家指挥家唐哲,钢琴演奏家.作为上海市海外引进第一位钢琴博士,现任上海音乐学院钢琴系专业教研室主任,上海音乐家协会钢琴专业委员会主任,曾兼任上音附中钢琴学科主任.早年师从洪腾,尤大淳等教授,后赴美随沃克,施奈德,科煦等大师深造,同时在音乐学,作曲,配器,指挥,室内乐,爵士乐等方面均有广泛研究,并最终以优异成绩获得美国伊斯曼音乐学院"钢琴演奏与文学"博士学位,并成为该院历史上第一位担任钢琴教学工作的中国人.曾在挪威格里格国际钢琴比赛,美国肖邦钢琴比赛,威尔士国际钢琴比赛等众多国际重要大赛中获奖.基于其在钢琴演奏上的成就,成为20世纪伟大钢琴教育家AdeleMarcus基金会在世界范围内嘉奖的三位杰出音乐家之一.此外,还曾连续多年获得美国Liberace基金会的大奖,并荣获美国伊斯曼音乐学院"演奏家证书",且作为唯一钢琴家人选伊斯曼音乐学院杰出校友唱片专辑.还曾与包括美国克利夫兰交响乐团JahjaLing,西雅图交响乐团FusaoKajima,芝加哥西北交响乐团MichelArnold,伊利诺室内交响乐团StephenSquires,以及中国爱乐乐团和上海交响乐团的着名指挥家合作演出.举行美国作曲家斯蒂文?雷特别题献他的钢琴与合唱协奏曲))世界首演; AlexanderTchaikowsky钢琴与中提琴协奏曲第二号的美国首演(与中提琴家RichardYoung合作),是为数不多与外国与合作演出钢琴协奏曲黄河))的钢琴家之一.曾受邀担任吉娜?巴考尔,贝森多夫,伊斯曼国际青年艺术家等国际大赛,以及国内重要钢琴比赛的评委工作.同时兼任美国亚利桑纳,坦格伍德,伊斯曼,捷克布拉格,日本大阪,德国塞勒等国际音乐节的客席教授.且在欧美及国内举办音乐会演出,专题讲座和大师班等活动.曾与斯坦威钢琴公司首席技师弗朗茨一摩尔合作举行纪念着名钢琴大师霍罗维茨的巡回音乐会及讲座.近年来,投身于钢琴教育事业,培养的学生相继在国内外重要比赛获得奖项,或以优异成绩考入世界着名音乐院校,或参加各类演出活动.曾参与策划组织了各类音乐会,比赛,培训班,论坛等专业活动;发表多篇学术论文,编译(《巴赫十二平均律曲集及《李斯特钢琴作品全集》音乐专着.多次获得包括波兰国家电视台,挪威奥斯陆电视台与电台,美国NBC~RNEWS电视台,纽约WQXR,芝加哥WFMT 电台,以及中国中央电视台,上海电视台,东方电视台等主流媒体报道.成为钢琴艺术》,人民日报海外版》等报刊封面或专访人物,荣获:海市文艺人才特等奖",''上海市优秀教师奖","海外归国高层次人才",海市优秀青年教师","曙光学者","浦江学者","贺渌汀基金奖"等称号.■■_■■■■—-■__JEll-{疆鼬奠量客2011_o225。
论陈又新《实用小提琴音阶练习》的创作手法与教学理念
小提琴对教材及教法 的研 究，使提 高小提琴的教学水平和演奏水 平有 着指导促进作用 。 建国 以前 ，我 国的小提琴教育 在教学中所使用的教材 ，除 了一些简 易的外 国小提琴 书谱 和零星的译作外 ， 在本 国教 材的创作 上基 本属于空 白状态 。 在小 提琴乐 曲的创作与演奏方面 ，虽然 已经创作 出多 首技法丰 富、形式 多样 的优秀作品 。这些作 品在 音乐创作上都 自觉地选择 了 民族化道路 ，在形式和技法表现方面 ，也显示 出了很高 的艺术水准 。 但 由于 当时没 有统一的教学管理 ，或缺少领军式人物 的引导 ，致使这些优秀 的作 品没有得 到广泛传 播， 更没有形成教学体系 ，只属于演奏和 艺术欣赏范畴 ，缺少教学理念的支 撑 和 梳 理 、归 纳 。
１９４９年 中华人 民共和 国建立后 ，给与 了音 乐文化 以应有的重视 ，同时也为 小提琴 艺术在 国 内的事业发展提供 了 良好 的 条件 。在小提琴教育和学科建设方面 ，中央音乐学院与上海音 乐学院 由文化部艺术事业管理局直接领 导，后又改变成为文化 部直属重点艺术院校 ，从而使这两所 音乐学院的小提琴专业成为 了全 国小提琴艺术 教学 、演奏的科研 中心 。当时 ，上海音 乐 学院小提琴专业 留聘 了国立音专 时期 的外籍教师富华、卫登堡等 人，加上谭抒真、王人艺 、窦力勋 以及学成 归国的陈又新、 赵 志 华 等 人 ， 使 该 院拥 有 了强 大 的 教 师 阵 容 。 在 关 于 教 材 教法 建 设 的 探 讨 中 ，上海 音 乐 学 院 小 提 琴 教 研 组 的教 师 们 通 过 备 课 、教学 、向民间音 乐学习、研究、集体讨论等教学实 践活 动，编写 出了 《小提琴五声音阶 练习》（初稿 ）。 当时的学术氛 围浓厚 ，身为管 弦系主任和 小提琴教授的陈又新 ，在 《对培 养小提琴演奏人才 的几 点意见 》论文中指出： “加 强基 本功训 练 、提高教师水平 、学制 与练琴 时间、建立本 国基础教材 ” 等 学术观点 ，曾引起 了学术界的轰动。 在这种大环境和谐 、学 术探讨 引人注 目的情况下， 受学院 同行们 的委托 ，他 于 １９５６年 ５月在上海音乐学院创作 出了 《实用小提琴音阶练 习》第一 、 二册 ， １９５６年 １２月创作 出了第三册 。 之后 ，经过教学 实践 ，１９５８年秋又经过修 订与完善，终 于在 １９６２年 正式出版。
练习小提琴音阶的诀窍
练习小提琴音阶的诀窍拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。
今天店铺为大家带来小提琴练习音阶的诀窍，希望能够帮到大家。
练习小提琴音阶的诀窍即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。
专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。
小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。
他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。
他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。
较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。
从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。
纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。
无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。
其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。
要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。
其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。
其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。
这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。
其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。
小提琴双音和弦练习的方法
小提琴双音和弦练习的方法但要想把小提琴学到一定程度，双音与和弦是绕不过去的。
那么小提琴双音和弦练习的方法是怎样练习的，接下来小编为大家介绍小提琴双音和弦练习的方法，一起来看看吧!小提琴双音和弦练习的方法越是看起来复杂的东西，很可能就越是简单的东西。
小提琴双音用得最多的是三度双音，练习三度双音的要领是1、3指和2、4指的连接。
最好是练习AD两弦上的5、7和6、1。
先慢，拉准;再渐渐加快。
先用分弓，再用连弓。
一开始手不听使唤，只能拉几下，手指疼痛，紧张得肚子疼，甚至会有呕吐的感觉(呵呵)，这很正常。
必须坚持下去，每天练一点，大概三四天就会好起来。
接下去用这个指法将双音音阶从1、3开始一直拉下去，再拉回来(上行下行，分弓连弓反复，和练单音音阶一样)。
这时不妨找个简单的歌曲，全部用双音演奏。
还有一个较难练的不自然指法是3、4指(3指在高音弦，4指在低音弦，需要多练几次)。
练完上述内容，我想对一个一般业余爱好者来说，就已经是成功的一半了。
一般没有学过双音的，总以为六度双音和八度双音会更难，其实是更简单，更好练。
最好练的是八度，因为音准好掌握，而且主要用1、4指。
所以舒伯特《圣母颂》里的八度双音根本就没什么可怕的。
十度双音的要领是先确定4指，再向前伸展找到1指的位置，拇指要自然靠后。
手小的不必勉强，就不要练了。
我手也不算大，但还能够的着。
大概和我以前练过几年吉他有关吧。
最难的在低把位，在高把位就简单了。
还有十一度双音，一般都在高把位应用，一般乐曲很少碰到。
五度双音对调弦用处最大。
需要指出的是一般手指是与琴弦平行放置的，但有的手指细的，没有形成肉垫的，有意斜一点，甚至横过来，也未尝不可，但要音准，不能自欺欺人。
双音练好了，和弦迎刃而解。
除非强调三个音一起奏出来，一般小提琴和弦都是两对两对拉出来的，其实也就是两个双音而已。
会拉双音，没有不会拉和弦的。
双音与和弦要拉到什么程度?我想要拉到你非常喜欢拉双音的程度。
嗯，也就是可以炫技程度吧。
小提琴演奏之发音练习
小提琴演奏之发音练习（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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如何给小提琴调音方法教程
如何给小提琴调音方法教程小提琴调音是每一位小提琴初学者，都会遇到的问题。
很多人都没有掌握正确的方法，如果音不准，小提琴练起来会有很大的阻碍。
如何给小提琴调音一、调音前的知识准备：1.八度音高首先我们来认识1 2 3 4 5 6 7 1这8个音的高度。
其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。
其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。
2.五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。
什么是纯五度：1-5、2-6、3-7、4-1、5-2、6-3、就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。
因此怎样调琴?说到底就是怎样识别一个纯五度。
其实就是练耳。
二.调音的具体步骤：1.先对准A弦(二弦)音高，第二弦是标准音，一般用440的音高。
可以买音叉对，也可以用电子调音器对。
对准A弦后，再对旁边的E 弦、D弦，最后用D弦对G弦。
2..弦轴向后拧是把音调高，向前拧是调低。
弦轴太紧的话，可以在弦轴上抹一丁点儿干肥皂，太松的话，可以抹一点松香末。
3. 微调要在大致准时再用，不可用微调大幅度调音。
一是微调做不到，二是长期使微调处于太紧或太松的状态都不好，紧了会影响微调和弦的寿命，太松会出嘶嘶声。
其实，按理说应该一个微调都不上的，原因是弦长。
提琴弦长是有比例的，上了微调就会使弦长变短，直接影响音质。
所以别的弦都用不上，而E弦上是因为E弦太细，音域又比较高，弦轴通常调不到需要的度，这才不得以而加微调的。
微调向左拧是紧，向右是松。
4..新弦在调试时，要慢慢拧紧，拧的时候，停一停，拧一拧，让弦有撑开的时间。
如果你一下就拧紧，肯定会崩断，要让弦有个让度，尤其是E弦A弦。
提琴不比钢琴，四根弦彼此间会影响，因此要来回多调调才行，不要觉得怎么调不准啊?而且新弦至少要上一周才会逐渐不跑音。
钢丝弦要好些，尼龙弦会时间更长些。
最后补充一点，有的学员问我是不是会钢琴就一定会拉小提琴，学过钢琴音准方面就没有问题。