[教学]电影分镜头画面设计机位图设计
《分镜头脚本设计》PPT
– 电影反映现实艺术的思维方法，是.整部电影的 安排与组合的艺术手段。
蒙太奇的8个种类
• 1.平行蒙太奇：把发生在同一时间内，但是不同场合发生 的事件，平行的叙述出来。
• 2.交叉蒙太奇：把同一时间、不同地点的动作或场面交替 叙述出来，造成惊心动破的印象，多用在动作剧上。
• 3.颠倒式蒙太奇：先演出结果在演出原因，造成倒叙的效 果。
一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点
二．两点透视（成角透视）
一块砖，换个角度，延长边缘线，会得出两个消失点
特点：当一个六面体放在平面上，不管眼睛观察到哪一组平 行关系的直线，我们的视线高度始终保持不变。
三．三点透视（成角透视）
三点透视就是在两点透视的基础上多了一个天灭点或者地灭点
第三讲镜头与画面构图
二．影视动画画面构图的特点
• 1.运动性 • 2.整体性
• 3.时限性（时间限制）
• 4.多视点，多角度
引起视觉和叙事不流畅的构图主要有以 下几点：
•1.分镜头作者忽略观众解读电影镜头的习惯
•2.分镜作者没有结合剧中情况，来把剧中角色的视 线高度考虑在内。
• 作业：绘制一幅静态构图，要求有人、物、 景。
漫画 小人书
四.分镜头的种类
1.电影：重视镜头的连续性与画面的逻辑性。 2.动画：制作精细，一切工序以分镜头为准。 3.广告：重视创意与制作速度。 4.游戏：重视创意。 5.MTV制作：重视创意与资金投入。 6.电视剧：少量需求，多数使用文字分镜头。
动画分镜与电影分镜的区别： 传播方式基本一致，但动画分镜更为细致，包含导
• 7.隐喻蒙太奇：用比喻的手法，通过不同事物的相互类比 来表现导演意图。
• 8.对比蒙太奇：相似的动作和行为，却不一样的结果，形 成苦与乐、生与死、贫与富、胜利与失败的鲜明对比
分镜头设计
分镜头设计1. 引言分镜头设计是在电影、动画和广播剧等创作过程中非常重要的一部分。
它涉及到将整个故事细分成多个镜头，以便将故事情节展现给观众。
一个好的分镜头设计可以帮助导演和摄影师更好地传达故事的情感和效果。
本文将介绍分镜头设计的基本原则和步骤，并提供一些实用的技巧来帮助创作者们设计出精彩的分镜头。
2. 分镜头设计的基本原则2.1 故事情节和情感表达分镜头设计的首要原则是要与故事情节和主题相一致。
每个镜头都应该有一个明确的目的和情感表达。
例如，在一个悲伤的场景中，可以使用低角度和暗淡的照明来强调角色的绝望和孤独感。
另一方面，在一个喜剧场景中，可以使用快速剪辑和明亮的色彩来增强笑点。
2.2 视觉流畅和视觉节奏分镜头设计应该考虑到故事的视觉流畅性和视觉节奏。
相邻的镜头之间应该有一个自然的过渡，以使观众感到连贯和流畅。
视觉节奏是指镜头之间的变化速度和频率。
在紧张刺激的场景中，可以使用快速剪辑和短暂的镜头来增强紧张感。
而在冥想或慢动作的场景中，可以使用缓慢的剪辑和长镜头来传达宁静和放松的感觉。
2.3 角度和构图角度和构图是分镜头设计中非常重要的元素。
不同的角度和构图可以传达不同的情感和观点。
例如，低角度可以使人物显得更加威严和庄重，而高角度则可以使人物显得更加渺小和无助。
构图也可以用来强调主题或角色的重要性。
例如，将主角置于画面的中心，或者使用对称的构图来表达平衡和秩序。
3. 分镜头设计的步骤3.1 故事板故事板是分镜头设计的第一步。
它将故事情节分解成一系列的静止图像，每个图像代表一个镜头。
故事板可以用手绘或电脑制图软件制作。
它不仅可以帮助创作者更好地可视化故事，还可以用来与团队成员和客户进行交流和讨论。
3.2 镜头设定镜头设定是指确定每个镜头的拍摄位置、角度和运动轨迹等细节。
这可以在故事板上进行标注或使用专业的分镜头软件进行设计。
在确定镜头设定时，需要考虑到角色表情、动作和场景的要求，以及技术和预算的限制。
动画分镜教程_图文
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动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介
。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子的节奏和风格等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理可以不 采用“跟移”的镜头处理；中景以上的人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线的纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反的速变 ，使画面产生强烈的视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，它可以在前者 的基础上制作，也可以直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表明文 字提示内容。
分镜的前期准备
1、导演阐述，它是导演艺术构思的文字表述。 2、文字分镜台本，其与剧本最根本的区别是它由导演自己来写，是导演 的工作范畴。导演通过对剧本的主题立意的理解和构思，对剧本进行结构 调整和戏份增删，把剧本分成一个个镜头，使其成为可供拍摄并符合影片 长度要求的文本。对绘制画面分镜台本也起着直接作用。 3、造型设计稿，人物造型设计稿（正面，侧面，背面） 4、背景设计稿，根据每场戏的环境不同，画出主场景稿（多个不同角度
全景：交代人物与所处场景的关系，人物与人 物之间的关系相对远景而言，观众已看清人物 的形体，因此此类镜头人物动作都应有意义。 （早期迪斯尼此类镜头占有较大比例）
。
中景：是影片的常用镜头。人物周围的大部分环境都被除去，人物上身成为注
动画分镜头设计ppt课件
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关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
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俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
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一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
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镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
风味人间第一集(马肉部分)分镜头机位图
风味人间第一集（马肉部分）
镜号景别摄法画面机位备注
1全景固定
2特写固定
3特写固定
4特写固定
5特写固定
6全景固定
7近景摇
8特写固定
9中景固定
10特写固定
11特写固定
12全景固定
13特写固定
14特写固定
15特写固定
16中景固定
17特写固定
18近景固定
19近景固定
20特写固定
21特写固定
22特写固定
23特写固定
24近景固定
25特写固定
26特写固定
27中景固定
28特写固定
29特写固定
30特写固定
31特写固定
32特写固定
33近景固定
34近景固定
35近景固定
36全景固定
37近景固定
38特写固定
39中景固定
40特写固定
41特写固定
42特写固定
43中景固定
44中景固定
45中景固定
46近景固定
47特写
48远景固定
49特写固定
50特写固定
51特写固定
52特写固定
53特写固定54特写固定55特写固定
56全景摇右
左
57全景拉
58特写固定
59特写固定
60特写固定
61特写固定
62特写固定
63特写摇
64特写固定
65特写固定
66特写固定
67特写固定
68特写固定
69特写固定
70特写固定
71特写固定
72特写固定
73特写固定
74特写固定
75特写固定
76特写固定
77特写固定。
分镜头概述与画面构成
2021/8/14
第十四周
分镜头台本概述与画面构 图
分 解到帧或格）、景别角度，镜头移动，画面构图、气氛色调、场景道具等。
4.画面分镜头的特点：集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处 理、剪辑、对白、 拟音、音乐提示于一体的摄制组工作蓝本。摄影组的所有工作部门都将以 此为依据而展开工作。
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5.分镜头样式：常见的分镜头台本有横版和竖版之分 横版分镜 竖 版 分 镜
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韩国动画《美丽密语》构图连贯性图例
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总结
一、分镜头台本的概述 1.镜头 2.分镜头 3.关系 4.特点 5.样式及内容
二、分镜头台本的构图 1.概念 2.特点 3.构图方法 4.构图要求
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个人观点供参考，欢迎讨论
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部分资料从网络收集整 理而来，供大家参考，
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（12）构图要有连续性
构图时要在上下镜头的关 系中，利用视觉规律造成 视觉的连贯性和保持画面 上的构图兴趣点的位置， 使每一个镜头上的构图兴 趣点都保持在相对的位置 上。为求得视觉连贯，相 连的镜头画面兴趣点的位 置不宜跳动过大。特别应 在上一镜头结束时的落幅 画面和下一镜头开始时的 起幅画面上保持主体位置 的一致，以形成这种构图 连贯的配合关系.
现为镜头与镜头之间存在着连续的关系。影片在播放中，由于画面中主体的运动 （画面内部原动画的运动）和运动镜头的运动（摄影机——电脑拍摄程序作推、拉、 摇、移、变焦的运动）会不断改变画面构图的结构和形式，画面中的叙事主体、人 物与景物的位置等等。因此分镜台本在绘制时，应考虑由于运动造成的构图变化。 为了使中期制作不偏离导演的总体构思，最好以增加POS的形式来控制构图。 （2）整体性
电影拉片示例
《甜蜜蜜》婚纱店段落镜头分析一，分镜头剧本小军的脸9 特写固定李翘若有所思的表情12秒10 特写（叠化）固定黎小军忧伤的表情15秒二，镜头画面剧本镜头1a 镜头1b 镜头1c镜头2a 镜头2b镜头3a 镜头3b镜头4a 镜头4b镜头5镜头6镜头7镜头8a 镜头8b镜头9镜头10a 镜头10b三，机位图四，分析文字《甜蜜蜜》是1996年陈可辛指导的电影，它描述了发生在一对男女身上的三个爱情故事，始终贯穿着邓丽君的一曲《甜蜜蜜》，始于1985年，经历上海、香港、纽约三大城市，十年的离离合合，缘分似乎垂手可及，又仿佛遥不可及，电影中流露出导演对香港昔日辉煌的怀恋，对于缘分，命运及爱情的描述让人感觉异常的流畅，舒服，宛如一首爱情小品。
婚纱店这一片段可以说是两个人情感蓄势待发段落，原本相爱的男女各自有了归属，再次见面尽管彼此心里依然记挂着对方，却都小心翼翼地伪装掩饰，在朋友，各自的爱人面前表现得不动声色，而婚纱店段落撕破了两个人之间的伪装，真情流泻。
两个人在更衣室中相见的尴尬场面更是没有一句台词，人物的状态与情感的拿捏却恰到好处，整个段落一气呵成，为下一场在街头两人压抑情感的彻底爆发做好了铺垫。
在这个段落的开始，主要是描写李翘与小婷的对话，包括选婚纱和试婚纱，看似闲来之笔，却把三个人复杂的情感关系揉在了一起——挑选婚纱的时候，镜头从左缓缓推到右，如此一来就把李翘推到了边缘，对小军与李翘之间的关系毫不知情的小婷依然沉浸在新婚的幸福中，她说起没有照过婚纱照的失落，听到要送她照片之后的喜悦都说明了她对小军的依赖，以及对自己婚姻的依赖，她的这种表现，势必让李翘陷入痛苦，成为她与小军之间的情感障碍，包括下一个镜头试穿婚纱也是如此，镜子中的她光彩照人，镜头推进，她脸上更是洋溢着难以言语的幸福，而她的幸福正是李翘的痛苦。
当然，这样做除了剧情需要以外，还有很大一部分原因是由于杨恭如在这部电影中作为特别推荐的新人出现，在有她的镜头中，要尽可能的表现她。
电影拍摄机位及三角
2021/6/23
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1.有关机位
2021/6/23
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基本概念
• “机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位 置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄 点的表述。
• 实际上，机位是影片导演风格中最为重要 的语言形式。
• 机位的运用是电影的叙事形式。
• 机位的变化是电影的镜头形式。
• 机位的变化规律是影片的视觉形式。
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（一）关系轴线的三角形机位 对话截图
• 拍摄一场对话，通常可以设置三个机位， 这三个机位构成了一个底边与关系轴线相 平行的三角形。
• 在关系轴线两侧各有一个三角形，拍摄时 可以使用其中任何一侧的三角形布置机位， 但只能选用一侧，不能超越关系线到另一 侧去拍摄。
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机位在电影中的意义
• 从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义： • 1）机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的
发展。 • 2）机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产
生不同的画面效果和构图效果。 • 3）机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如
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1．关系轴线
• 由被摄对象的视线和关系所形成的轴线叫做关系 轴线。场景中两个或两个以上的人物之间的关系 轴线是以他们相互视线的走向为墓础的。在只有 一个演员的情况下，关系轴线存在于他和他所观 察的事物之间。
• 所谓关系轴线，其实是彼此交流的视线连接线， 因此身体的位置不是问题，关键在于他们的头部 和眼睛。在电影中，凡是需要明确人物之间以及 人物和道具之间的空间关系的时候都需要运用关 系轴线的技巧。
电影拉片示例
《甜蜜蜜》婚纱店段落镜头分析一，分镜头剧本小军的脸9 特写固定李翘若有所思的表情12秒10 特写（叠化）固定黎小军忧伤的表情15秒二,镜头画面剧本镜头1a 镜头1b 镜头1c镜头2a 镜头2b镜头3a 镜头3b镜头4a 镜头4b 镜头5镜头6镜头7镜头8a 镜头8b镜头9镜头10a 镜头10b三，机位图四，分析文字《甜蜜蜜》是1996年陈可辛指导的电影，它描述了发生在一对男女身上的三个爱情故事，始终贯穿着邓丽君的一曲《甜蜜蜜》，始于1985年，经历上海、香港、纽约三大城市，十年的离离合合，缘分似乎垂手可及，又仿佛遥不可及，电影中流露出导演对香港昔日辉煌的怀恋，对于缘分，命运及爱情的描述让人感觉异常的流畅，舒服，宛如一首爱情小品.婚纱店这一片段可以说是两个人情感蓄势待发段落，原本相爱的男女各自有了归属，再次见面尽管彼此心里依然记挂着对方,却都小心翼翼地伪装掩饰，在朋友,各自的爱人面前表现得不动声色，而婚纱店段落撕破了两个人之间的伪装，真情流泻。
两个人在更衣室中相见的尴尬场面更是没有一句台词，人物的状态与情感的拿捏却恰到好处，整个段落一气呵成，为下一场在街头两人压抑情感的彻底爆发做好了铺垫。
在这个段落的开始，主要是描写李翘与小婷的对话，包括选婚纱和试婚纱，看似闲来之笔,却把三个人复杂的情感关系揉在了一起—-挑选婚纱的时候,镜头从左缓缓推到右，如此一来就把李翘推到了边缘，对小军与李翘之间的关系毫不知情的小婷依然沉浸在新婚的幸福中，她说起没有照过婚纱照的失落,听到要送她照片之后的喜悦都说明了她对小军的依赖，以及对自己婚姻的依赖，她的这种表现，势必让李翘陷入痛苦，成为她与小军之间的情感障碍,包括下一个镜头试穿婚纱也是如此，镜子中的她光彩照人，镜头推进，她脸上更是洋溢着难以言语的幸福，而她的幸福正是李翘的痛苦。
当然,这样做除了剧情需要以外，还有很大一部分原因是由于杨恭如在这部电影中作为特别推荐的新人出现,在有她的镜头中，要尽可能的表现她。
《动画美术设计》之分镜头设计(有图).
《动画美术设计》之分镜头设计分镜头设计动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。
作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等（图5—1）。
1．放大画面设计稿放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。
因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。
这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成（图5—2至图5—9）。
2.构图构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。
构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。
①构图的平面空间关系无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。
从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。
人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较（图5—10至图5-11），这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。
一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。
在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。
值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面（图5—12至图5—14）。
②构图的立体空间关系在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。
分镜头台本课程ppt课件
全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在 整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变 化，一般都用它们进行表现。 全景：表现人物的全身或相对完整的场景全貌的画面。一般表现出主要的拍摄对 象和他的动作行为，以及与环境等的关系，对情节的一个较为全面的囊括的画面。
一个镜头可以是几个画面组成。
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范例：
忍者神龟 （侧重画面设计）
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• 分镜头台本的规格及绘制的基本要求：
1、将脚本的文字内容分解，转化成一幅幅的画面图像。 2、分镜头台本的图文在能清楚明白的说明问题的前提下，应尽量简介概 括。 3、具有逻辑性、时空性 4、如何实施或制作的意图尽量详细的表达清楚
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二、 景别的划分、定义、作用
(一)、景别的划分 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面 中所呈现出的范围大小的区别。 如何划分景别，讲法很多。主要把握以下两点： ①、景别划分所指的对象应该是被摄主体； ②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。 一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人 体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背 景）、远景（被摄体所处环境）。
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一、分镜头的构成法则
A 展开法则（平叙、倒叙、并列、递进） 以某一点展开，或平叙、倒叙、或并列、递进，但都是在一个层面下 的平面表述。---直观、真切 B 强调法则（典型化） 对人和事进行典型化处理，围绕人物、事的特点强化。 C 中心贯穿法则（人物的成长、某一特定视点/态度、服装/道具/色彩） 如《七龙珠》，以主人公的成长经历为整个作品的贯穿
电影分镜头（故事板）图文大详解
电影分镜头（故事板）图文大详解这次通过这篇文章，希望能让大家对影视分镜头（故事板）能有一个初步了解。
光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。
那么首先我们要知道，什么是分镜头？分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。
不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。
而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。
他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。
对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。
他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。
我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。
从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。
分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。
动画分镜头
整理课件
动画视听语言
（1）两个镜头拍摄人物运动的画面中，摄影机的视轴都与轴 线垂直，画面中人物的运动方向均是从左到右，两个镜头运动方向 的组接是恰当的。
整理课件
动画视听语言
（2）设置两个互为反拍角度的镜头。 镜头1中的画面是人物斜后背影，镜头2中的画面是人物的斜前 正面，而人物运动方向是一致的，两个镜头的组接也是恰当的。
轴线有三种：关系轴线、运动方向轴线、视方向轴线。
整理课件
动画视听语言
分镜头
1、关系轴线 关系轴线是动画片中人物角色的相互主要关系所形成的轴线。 不管是双人对话还是多人对话，最终都可以被简化成双人对话的
形式。
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动画视听语言
分镜头
2、运动轴线 运动着的人物角色和该角色目标之间的假设的线。 为了保持运动人物角色能保持其运动的连续性，导演在选定画面
还是内景或人物，都应该充分考虑光与影的方向统一，否则会让观众 感到不适应或者“不接戏”的后果。
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分镜头制作流程
动画视听语言
1. 读剧本 2. 确立关键帧 3. 寻找参考资料 4. 进行角色设定（有可能已经完成） 5. 绘制关键帧草图（动作调度、镜头运动以及镜头景别等） 6. 在关键帧画面的基础上，补充剧情细节画面 7. 确立主色调、光线等 8. 策划镜头切换方式（淡出淡入、叠出叠入、翻转翻页等） 9. 设计或加入旁白，计算时间
五、人物位置 （3）斜向处理。让人物在画面中形成对角线的关系。斜向处理可
以加强人物的造型，同时也强化人物的动态效果。
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六、景别的运用
动画视听语言
大全景 等很好滴介绍环境，可以有效滴描绘雄伟的山景峡谷、各 种建筑物群、大草原、丛林等大的场面。同时也是导演用大全景来营 造视觉奇观的手段。
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一、电影的画面构成思维模式 按以下顺序排列
影片内容及主题思想
风格样式、视觉形式 场景空间、环境气氛 人物位置、形体关系 镜头方式、机位位置 画面元素组合（光色、构图、运动） 画面最终视觉完成
二、电影镜头画面概述
1 电影画面同时涵盖了两个意义：一个是指物理机械的 光学镜头（物质意义）；另一个是指电影银幕效果和一般绘 画的相似处（美学意义）。
2，短焦镜头与长焦镜头
（1）短焦镜头相对取景范围大、景深大、透视效果强 。 （2）长焦镜头取景范围小、景深小、透视效果弱。
【短焦镜头】 造成被摄物体的变形（线性歪曲），纵深运动效果明显 。 EG：王家卫的影片《重庆森林》《堕落天使》 片例：《谜一样的双眼》《超级8》
【长焦镜头】 被摄主体的横向运动效果明显。 EG：《走出非洲》 片例：《怦然心动》
EG 电影《铁皮鼓》中，通过主人公奥斯卡的第一人称视点和全知观点的交替 ，展现创作者意图。
2，电影镜头画面的叙事类型
电影镜头画面是电影最基本的叙事单位，无数镜头画面的排列与组合，无 非是由关系镜头、动作镜头、渲染镜头这三类镜头组成。
（1）关系镜头
又称为场景主镜头、交代镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。
五，电影镜头画面的构图
电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。电影镜头画面的首要任 务是突出主题形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众 注意的地方。 1，电影镜头画面构图的特点 （1）运动性 通过对象运动和摄影机运动，将不断改变画面构图结构和画面中的情节重 点，变换对象在画面中的位置及画面的透视关系。 （2）整体性 内容完整的一个电影镜头画面通常是由两个以上乃至几十个电影画面完成 的。
电影镜头画面——理论与创作
什么叫电影的画面？ 电影画面即“电影镜头”
文学是通过观念描写出形象，电影是依靠形象的不断出现，然 后构成观念的艺术。 电影的存在是由于画面作为承载影像的物质载体，有不可替代的 必要性。 电影的视觉特性要比电影作为思想或文字容器的性质更为重要 。 摄制电影，不是将思想处理成画面，而是通过画面去思考。
（1）静态构图和动态构图 静态构图平静、稳定、构图组合不发生变化；动态构图产生运动的印象 。前者为单构图，后者为多构图。
（2）封闭式构图和开放式构图
开放式构图中，有些人局部的身体可能会被画面的边缘切掉，或部分被 前景的实物遮掉。 封闭式构图中，人物位置被精心安排，以达到最佳的清晰度和画面平衡 。 （3）黄金分割律和线条结构
2 每个电影画面无论在内容上或造型上都必须与前后镜 头取得有机联系。
3 一个电影镜头即可表现一种景别，也可以表现多种景别 的变化。无论电影银幕上所展示的一个镜头有多长，调度如 何复杂，只要中间不断开、不经剪接，仍为一个镜头，即一 个电影画面。
三、电影镜头与画面效果
1，光学镜头的划分： 光学镜头通过焦距改变电影镜头画面内的构图效果和运动的相互关系。 划分摄影机光学镜头种类的依据是焦距。 接近眼睛视角的镜头一般称为标准镜头；大于人眼睛视角的镜头一般称为 广角镜头；小于人眼睛视角的镜头一般称为长焦镜头。 广角镜头：12mm 18.5mm 24mm 25mm 28mm 32mm 35mm 标准镜头：50mm 正常镜头：40mm 60mm 长焦镜头：75mm 100mm 150mm
（3）时限性
电影画面中被摄对象岁承载的信息量不同，表现的时间长度也不一样。 （4）多视点、多角度 在拍摄过程中不断变化方位、角度、景别。 （5）构图画幅的固定性 标准宽银幕比例1 : 1.37，遮幅银幕比例1 :1.66/1： 1.85 宽银幕比例1 ： 2.35 长宽16:9的画幅
2，电影镜头画面构图的形式
1 : 1.618（相当于5：8）
六，如何将电影镜头画面先期视觉化
分镜头的概念
即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本” 。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本 。 内容包括： 镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等 项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。 镜头画面设计：包括个别镜头的构图、动作的调度、透镜的选择和完成 片里镜头的次序。
主要是表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、 动作细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。
（3）渲染镜头
又称之为空镜头。多用来调整叙事、减弱叙事效果、调整情绪、调整视 觉、强调风格。
要在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示 、渲染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比等作用。 片例：《千钧一发Gattaca》
Hale Waihona Puke （2）叙事角度镜头可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”如孩子看大 人用仰摄，法官看罪犯用俯摄。
镜头还可用作代表导演对观众的引导和对事物的评价，如阴谋家每次出场 都背对着镜头，为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空。 镜头归为正常角度和非正常角度两大类，多数影片以正常角度为主，偶尔 出现的俯仰等非正常角度镜头，则是要有意提醒观众注意点什么。
四、电影镜头画面的基本叙事形式
1，电影镜头画面的叙事姿态 电影中的每一个镜头都表达了一个视点，视点常被称为叙事姿态。 （1）叙事人称： 影片创作者用第几人称来叙事关系到镜头的表现形式。 第一人称视点： 带有强烈的主观性，提高观众认同程度。如主观镜头或者过肩镜头、双 人镜头，可以根据演员的视线和叙事脉络，来强调场景中某一个人的视点。 全知视点： 对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。通过一定的手段 和方法，使得在表现被摄物的状况的同时还能表现出作者的态度，以及作者 希望观众对它的态度和感觉。
一般是以全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）景别为主。
关系镜头的作用十分明确：交待场景中的时间、环境、地点、人物关系及 规模、气氛，表现人与环境关系、人物大面积位移、人物动作过程及结果。
（2）动作镜头
又称为局部镜头、小关系镜头、叙事镜头。
景别以中近景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）为主。