音乐史复习提纲上

第二章奴隶社会时期的音乐

二、古希腊的音乐

1、古希腊的乐器

古希腊的乐器见于雕刻、壁画和文学记载的有以下几种：

西林克斯(syrinx)用芦苇制成，形似排箫的一种吹奏乐器。

里拉琴（Lyre）手指拨弦而发声，最早由乌龟壳制成，有四根弦，后来在发展中形成很多样式，弦也增多，但以七弦为主。

阿夫洛斯管（aulos）：也称竖笛，音色近似于现代双簧管，由两根管子组成，一长一短，各有数孔，可以同时发两个音。

3、古腊音乐的调式

古希腊的调式以四声音阶为基础，早期四弦里拉琴的空弦音，刚好是音阶中的四个音。它的调式看阶是自上而下排列的。主要调式有：多利亚（两个全音一个半音）

弗里几亚（全音半音全音）

利地亚（半音、全音、全音）

古希腊的记谱法是字母记谱法，用不同的字母来表示相应的音高。

第三章中世纪音乐

格里高利圣咏

“格里高利圣咏”也叫“素歌”或“古罗马赞歌”。

“素歌”有自己的调式体系，在节奏上自由松散，旋律庄严朴素。歌谱是用纽姆谱记在四条线上。

素歌的特点是：1、有严格的演唱形式和演规划；2、都是单音音乐；

3、用拉丁文演唱。

教会调式系统

中世纪教会音乐中运用的调式称为“教会调式”或“中古调式”。

教会调式仍沿用古希腊的调式名称，但与古希腊调式不同。它共有八种调式，四种正调式和四种副调式，将调式的第一级音称为“结音”第五音称为“属音”。以结音开始的为正调式，以属音开始的为副调式。

伊奥尼亚和爱奥利亚调式（今日的大、小调式）是十六世纪瑞士人格拉里安（1488-1565）才把它纳入调式体系的。

圣咏的记谱

现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。符号谱又称纽姆谱，它用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方，

指示旋律的大致轮廓。这是现代记谱法最早的根源。

10世纪出现了“表示音高的”纽姆谱，然后出现了用一条或两条线指示某些相对音高的一线谱或二线谱。到了11世纪初，圣咏开始使用四线谱记谱。这使相对音高的准确记谱法成为可能，只是这种记谱法还不能准确地表示圣咏的时值和节奏。

圭多·达雷佐（Guido dArezzo 约995—约1050）意大利本笃会修士。他在1025年出版《微言》一书，阐自己的理论，并发明了唱名法，以帮助唱诗班的僧侣记住全音和半音的位置。

他的六声音阶唱名是：ut、re、mi、fa、sol、la。

第二节教堂复调音乐的产生和发展

对格里戈利圣咏进行改动或加上别的声部都是教会的清规戒律所

不允许的。但中世纪的教会音乐家们不甘寂寞，从九世纪开始，不断地尝试着把格里戈利素歌处理成多声部结构。

最早的尝试是以格里戈利圣咏为“固定调”，在它下方加上平行五度或平行四度的声部，称为“奥尔加农”。

一、奥尔加农

“奥尔加农”（Organum），是西方复调音乐的鼻祖。它被看作一种特殊的演唱实践，这种实践最初似乎是在成人与儿童同时演唱圣咏时自然地产生的。

人们发现，一首圣咏可以通过下方增加一个平行四、五度的声部得到装饰而使之显得突出，音响也可以通过上下方八度的重叠而变得更加协和。

11世纪末出现了一种与过去很不相同的奥尔加农，它以四、五、八度的混合为基础。

两个声部时而对比，时而平行，反向进行更多。开始与结束的音总是处在同度或八度上，奥尔加农声部也从圣咏的下方移到了上方，变得越来越突出和独立了。

二、第斯康特

到十一世纪以后，复调音乐吸取了民间音乐中的复调因素，逐渐打破了完全协和音程（纯四、五、八度）平行进行的局限，出现了反向进行和不完全协和音程。

在十二世纪巴黎是多声部音乐的中心地，巴黎的第斯康特（Dis cunt）乐派就是在素歌旋律的上方创作上另外一个声部，与素歌相距八度或五度，两声部可以平行，也可以向或斜行。

三、巴黎圣母院的复调音乐

在巴黎圣母院产生的这种复调传统对音乐史的主要贡献在于，它创造了一种高度装饰性的花腔奥尔加农风格，发展出三到四个独立声部的复调，以及一种以有量节奏控制声部的系统和与之相关的记谱法。

虽然不少音乐家对此都有贡献，但其中有两个最杰出的代表，他们就是雷奥南和佩罗坦。

四、经文歌

13世纪后半叶最流行的复调体裁是经文歌。就像是对圣咏的复调装饰产生出音对音的奥尔加农、花腔奥尔加农和迪斯康特一样，经文歌产生的初衷也是出于对已有复调体裁的进一步装饰。

第三节中世纪的有量记谱法

复调的发展促进了记谱法的完善，因为声部之间的协调要求更准确的节奏和节拍。

弗朗科在他的著作《有量歌曲艺术》(约1260年)中总结了1225年以来的记谱法，提出了一种新的音符时值系统，这就是对以后几百年的西方音乐产生了重大影响的有量记谱法。

弗朗科的系统使记谱法可以明确地指示节奏，包括了三种主要的音符时值：长音符、短音符和小音符。

第四节中世纪的世俗音乐

中世纪的世俗音乐与宗教音乐是平行发展的，二者在发展过程中一直在互相影响。

一法国的游吟诗人

兴盛于11～13世纪末的游吟诗人，首先出现在法国南方和意大利北部的一些地方。

游吟诗人歌曲的大部分旋律都是音节式的，音域在一个八度以内。

在曲式上，这些歌曲大都采用比较有规律的分节歌形式，即多段诗节用同一段旋律演唱。开头连续押韵的两句词往往使用同一旋律，从而形成AAB形式（也称“巴歌体”），这是欧洲民歌中常见的一种曲式。

二德国的恋诗歌手与工匠歌手

12～14世纪，德国也在法国游吟诗人的影响下出现了“恋诗歌手”（或译成“爱情歌手”）。他们创作了一种类似特罗巴多的新的抒情歌曲。这些歌曲也是单声部的，流行于1180～1300年间。

到了14世纪，便出现了“恋诗歌手”的后继者－“工匠歌手”（也译成“名歌手”或“师傅歌手”）。他们是德国城市的工匠手艺人，有着自己的