如何进行影片分析

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3) 实景——人类居住和活动的自然建筑的场景,这些场景的存在,往往不是为了影片的拍摄。这
种场景空间十分真实,具有生活的气息,但有明显的建筑结构关系,拍摄起来也受一定的限制。
4) 场地外景一为了影片的拍摄,按一定的比例,专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种
Байду номын сангаас
场景的空间比较合理,符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高,也会受到自然光
纵观世界各国故事片电影的样式,电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的 结局基本是四种存在模式: A、情理之中,预料之中; B、情理之外,预料之中; C、情理之中,预料之外; D、情理之外,预料之外。
但无论哪样的一种结局,都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和 “戏剧关系”的味道,都会有一种人为主观的因素。
4)机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转换中,镜头变化的幅度比较小,有的导 演在镜头的转换中,镜头变化的幅度比较大。有的导演机位变化比较有规律,有的导演则表现 出更大随意性。
调度
演员调度: 1)横向调度:演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。 2)正向或背向调度:演员正向或背向镜头运动。 3)斜向调度:演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。 4)向上或向下调度:演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。 5)斜向上或斜向下调度:演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运 动。 6)环形调度:演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。 7)无定形调度:演员在镜头前面作自由运动。 导演选用演员调度形式的着眼点,不只在于保持演员和他所处环境的空间 关系在构图上完美,更主要在于反映人物性格,遵循人物在特定情境下必 然要进行的动作逻辑。
摄影调度: 摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。 以镜头位置分,有正拍、反拍、侧拍等形式; 以镜头角度分,有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。
心灵捕手
《心灵捕手》(Good Will Hunting)是一部励志剧情电 影。影片由格斯·范·桑特执导,罗宾·威廉姆斯,马特·达蒙等 主演。
注意:电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社 会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求。
电影艺术的主题往往不是简单的,不是表面的,而是深化的,多义的。需要我们整体的



结构
结构:是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构,框架,就是电影




影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中,大部
2. 电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光 学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理(眼睛)感受是具体的,心理(大脑)感受是假空的空间 关系和空间效果。
3.电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。 即是银幕的,又是想象的;既是具体的,又是幻觉的;既是平面的,又是三维的;既是表现的,又 是再现的。
拍摄过程
《心灵捕手》是达蒙和阿弗莱克的编剧处女作,也是两人担纲主演的第一部电影,他们选择用 演员的方式酝酿剧本,在动笔之前,他们先是一起即兴创作出每个场景,然后再随情节的发展构建 人物。1995年春,米拉麦克斯影业公司的联合主席哈维·韦恩斯坦和乔纳森·戈登亲自担任影片监 制,还找来资深制作人劳伦斯·班德加盟《心灵捕手》。
线




5) 特技合成景——人工搭制的,用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景,
需要与实际的自然场景拍摄在一起,美术设计的透视、比例十分的重要。
6) 计算机模拟景——利用计算机(数字)技术创造的虚拟现实的场景环境。
场景
景别:最根本的含义,是表达画面所包括的范围。
电影景别的划分大体上有如下的几种形式: l)大远景,2)远景,3)大全景,4)全景,5)中景,6)近景,7)特写,8)大特 写。
欣赏电影
中文名:心灵捕手 外文名: Good Will Hunting 制片地区:美国 导 演 :格斯·范·桑特 编 剧: 马特·达蒙,本·阿弗莱克 类 型: 剧情 主 演: 罗宾·威廉姆斯,马特·达蒙, 本·阿弗莱克 片 长:126min 上映时间:1998年1月9日
电影中的景别,是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格, 决定叙事风格,决定视党风格,决定导演风格。
我们在分析影片的过程中,对于影片的是别的把握重点是在于全片,而不在于具体的 某一个镜头。分析的重点在如下几个方面:
1.影片全片的叙事过程中,以什么样的镜头画面景别为主? 2.场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主?镜头景别变化之间有什 么样的规律和特点?对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助? 3.景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用? 4.不同的景别运用,对于画面的构图有什么样的影响和帮助? 5.分析景别的应用对于环境的气氛,空间的表达,场景有什么样的作用? 6.分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
分同学经常会忽略分析影片结构,甚至,根本不去关注。其实,电影的结构是电影的最 重要的艺术形式之一。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要,运用各种手段、方法,将各诸要素 合理、有机、完整地组成一个视听整体,达到艺术上的统一。
从电影的创作规律研究表明:戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内 在联系的事件,有机地、有目的地安排在一起,最终构成一种结局。
电影中的人物表现,大体有如下四种方式:
1








2








3








4








场景
场景:是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。 是影片重要的造型元素。
现代电影的场景,可以是现实空间环境,也可以是非现实空间环境

通常的,影片中场景存在的方式和种类,大体上可以划分成如下六种:
4.电影画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局,表达画外的无限空 间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间关系,缝合观众心理的想 象。
机位
机位:是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼,也是影片分析中对摄影机拍摄点的表 述。机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。
影片讲述了: 一个麻省理工学院的数学教授,在他系上的 公布栏写下一道他觉得十分困难的题目,希望他那些杰出的 学生能解开答案,可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工 威尔在下课打扫时,发现了这道数学题并轻易的解开这个难 题
威尔聪明绝顶却叛逆不羁,甚至到处打架滋事,并被少年 法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自 我的天才,要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难 不倒他,但却对于心理辅导,威尔却特别抗拒,直至遇到一 位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。在桑恩的努力 下,两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊,从而使威尔 打开心扉,走出了孤独的阴影,实现自我。
空间
“空间”往往在我们认识电影的过程中,电影的空间对于我们来讲,是一个比较广泛,不太具体的甚 至是模糊的概念。我们对电影空间的这种感觉一般来自于我们的生存观念。那么,电影的空间具有什 么样的特征呢?
1.电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维空间。我们所看到的空间关系是在一个二维 的平面关系上构成的。
人物
人物:是电影创作中的核心,也是作品的核心。 反过来讲,人物的塑造,是电影 导演创作的重中之重。 电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开
的。可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的 基础。
我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题: 1.分析人物在影片中担当的角色: 2.分析影片中人物的表现方式:
幕后制作
创作背景
影片的原型《年轻天才威尔亨汀的成长故事》原本是一篇仅有50页的短篇小说,由当时就读于 哈佛大学的马特·达蒙(瑞恩)在1992年构思而成。完成之后,达蒙找到好友本·阿弗莱克(珍珠 港),与其联手进一步挖掘主人公威尔的个性和潜力。他们认为《心灵捕手》的故事非常适合拍成 电影,并决定创作出剧本。
1) 内景——在摄影棚内,专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限,拍摄的环境
完全要布置,光线的处理可以比较细腻,拍摄不受自然条件的限制。
2) 外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔,往往要选择局部进行拍摄,或者
是对局部进行加工才能拍摄,由于受自然光线的限制,光线的处理要选择光线
如何进行影片分析(拉片)
拉片与影评的异同: 相同点:都是为了评析电影,是人们了解电影的一种方式和平台。 不同点:
拉片:通常会选择一个切入点,主要从视听语言等角度解读电影,有一定
的学术和专业性,较冷静客观;
影评:在题材上较随意自由、内容广泛,一般从主题思想等方面立意,作
者的主观意识较强。
拉片(影片分析)的角度
主题 结构 人物 场景 景别 空间 机位
主题
主题:也就是电影中内容的核心与内涵; 是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题,渗透和体现创作者的世界观,价值观,体现着创作者对生活
的认识和情感。电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解: 电影的主题是电影的动作和人物的内涵,是电影的情节和事件的外延。
从宏观的意义上讲,电影中的机位有如下的意义:
1)机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。
2)机位就是构图。每一个机位拍摄的画面,由于位置的不同,会产生不同的画面效果和构图 效果。
3)机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上,在调度上是如何完成电影的叙事的。 我们知道,戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戏剧导演对人物在舞台上每 一个点和位置的处理关系。
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