学画画必须了解的风景画知识
油画入门：画画必须了解的风景画知识
油画入门：画画必须了解的风景画知识18世纪的英国画家J.康斯特布尔使风景画取得决定性发展。
其直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。
19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。
以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。
19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。
俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。
日本则以东山魁夷为代表。
西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。
中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。
同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。
这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。
它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。
二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。
不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画实行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。
我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。
因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。
所以，本文理所当然将双方的美学基础和美学思想放在首要位置，即使叙述深刻需要较好的美学素养及理论修养，即使作者的理论水平不能让这段美学思想的异同的语言写的有见地，但是这个中西方艺术——甚至是不管那两种艺术——相互比较的首要前提还是应放在重要的地位。
风景画入门基础
风景画入门基础风景画入门基础(一)色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是这里面包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。
一、源色,固有色,条件色光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝,紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色.所以在阳光下，物体的受光面是暖色的。
固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗?是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗?是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二、色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的,如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化.(非常重要，这个概念将贯穿始终)三、补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四、色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.风景画入门基础(二)风景水彩写生，首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
初中美术风景画技巧总结
初中美术风景画技巧总结美术在中学教育中扮演着重要的角色，而风景画作为美术的一种表现形式，在初中美术教育中也具有重要地位。
初中美术风景画的创作既要注重表现自然景色的美感，又要培养学生的观察能力和艺术鉴赏能力。
本文将总结初中美术风景画的技巧，并提供一些创作的建议。
首先，要了解风景画的基本构图原则。
风景画的构图主要包括前景、主景和后景三个部分。
前景可以是高低起伏的地势、靠近画面的树木或建筑物等，主景则是画面的重点，常常是一个景观或特定的对象，而后景则是远处的景物。
通过合理的构图，可以使画面更加有层次感和深度感。
其次，要掌握透视的原理。
透视是描述物体在平面上的远近与大小关系的一种方法。
在风景画中，透视可以用来表现远近景物的大小和远近感。
例如，远处的山脉可以画得更小一些，而近处的树木则可以画得更大一些。
透视的运用可以让画面更加逼真，并且让观众感受到距离的远近感。
另外，要学会运用色彩。
色彩是风景画中非常重要的一部分。
不同的季节和天气条件会给风景带来不同的色彩变化，因此在创作中要仔细观察自然界的色彩变化，并加以运用。
例如，春天的风景可以运用明亮的绿色和粉红色来表现，而秋天的风景则可以运用温暖的红色和黄色。
运用色彩可以增强画面的感染力和表现力。
此外，要注意光影的表现。
光影是创造立体感和质感的关键。
在画风景时，应注意光源的位置和照射方向，并通过不同的色调和明暗对比来表现山的起伏、树的阴影和阳光的照射。
光影的处理可以使画面更加生动和真实，并将观众带入画面之中。
还有，要注重细节的描绘。
风景画的细节包括各种物体的纹理、细小的物体或生物等。
通过描绘细节，可以使画面更加丰富多样，并展现出作者对自然的细致观察和描绘能力。
例如，在描绘树木时，可以注意树叶的形状和纹理，甚至可以描绘一些小鸟或者昆虫。
这些细节的描绘可以丰富画面的内容，也能吸引观众的注意力。
最后，要勤于实践和观察。
只有不断地实践和观察，才能提高自己的绘画技巧和艺术表现力。
风景写生知识点总结
风景写生知识点总结风景写生是一种以自然景观为题材的绘画艺术形式，是通过观察自然风光的变化和细微之处，以笔墨表现出写生者对自然景观的感悟和情感。
风景写生在中国绘画史上占有极其重要的地位，对于提高绘画水平和艺术素养都有着不可忽视的作用。
以下是关于风景写生的一些重要知识点总结。
第一部分：风景写生的基本概念1. 风景写生的定义风景写生是一种艺术创作方式，它是一种描绘大自然风景的艺术创作形式。
写生者通过自己的眼睛和心灵去观察，用笔墨去表现大自然的景象和变幻，展现出对大自然的感悟和情感。
风景写生是一种绘画的技法，也是一种艺术的表达方式。
2. 风景写生的特点风景写生注重对画面的真实表现，力求还原景物的形态、色彩和光影变化。
它不像人物写生那样需要捕捉瞬间的表情和姿态，而更关注自然景物的永恒和稳定的一面，因此更强调静态和宁逸的意境。
3. 风景写生的意义风景写生不仅能够提高艺术家的绘画水平和技巧，同时也有益于提高观察力和感知能力，培养艺术家对大自然的热爱和对自然景观的保护意识。
对于一般人来说，风景写生也是一种了解和感受自然美的途径，有助于陶冶情操和丰富生活内涵。
第二部分：风景写生的技法和要点1. 观察要准确风景写生的第一步是要对自然景物进行仔细观察，捕捉景物的形态、结构、色彩和光影变化。
观察要细致入微，力求还原景物的真实面貌。
这样才能在画面上表现出细腻的质感和丰富的层次。
2. 写生要有感情风景写生不仅要对自然景观进行客观的观察，更要有对大自然的感情投入。
只有通过感情的驱使，才能够在作品中表现出对自然的深情和热爱，唤起观者的共鸣和情感共鸣。
3. 构图要合理在进行风景写生创作时，要注意构图的合理性，力求在画面中形成稳定、和谐而有趣的画面结构。
构图要考虑到景深、透视和比例关系，合理安排画面的前景、中景和远景，以营造出生动而有层次的景象。
第三部分：风景写生的绘画材料和工具1. 画笔风景写生时应使用适于绘制大自然景象的各种画笔，如毛笔、水彩笔、油画笔等。
风景绘画知识点总结大全
风景绘画知识点总结大全风景画是绘画中的一个重要类型，它通过对自然风景的描绘来展现绘画艺术家对大自然的感悟和表达能力。
风景画在中国绘画中有着悠久的历史，距今已有数千年的历史。
在绘画技法、构图、色彩运用等方面都有其独特的特点。
本文将对风景画的知识点进行详细的总结，以便更好地了解和欣赏风景画作品。
一、风景画的类型风景画主要分为室内景观和户外景观两种类型。
室内景观通常是指室内装饰的图像，如照片、摆设等，而户外景观则是指绘制自然界中的景物，如山水、树木、花草等。
根据绘制的地点和内容，户外景观又可以分为山水画、花鸟画等多种类型。
其中山水画是风景画中的代表性形式，它通过对山水的描绘来表现画家对大自然的感悟。
二、风景画的构图风景画的构图是指画面中各个元素的排列和组合。
一个成功的构图能让风景画更加生动和吸引人。
在风景画中，常用的构图形式有斜视构图、透视构图、高视角构图等。
这些构图形式能够使画面更具立体感和空间感，使观者有身临其境的感觉。
此外，对于风景画的构图，还需要注意画面的平衡和统一，不能让画面显得杂乱无章。
三、风景画的绘画技法绘画技法是风景画创作中至关重要的一环，它包括了线条处理、色彩运用、明暗处理等方面。
在风景画的绘制过程中，画家需要灵活运用各种不同的技法来表现自然景物的特征。
其中，线条处理是风景画中的重要技法之一，通过对线条的运用，可以表现出景物的形态和轮廓。
同时，还需要注重对色彩的运用，使画面更加生动和有活力。
此外，在明暗处理方面，画家需要根据光线的方向和角度合理地处理画面的明暗关系，使画面更具层次感。
四、风景画的色彩运用色彩是风景画中的重要元素之一，它不仅能够表现景物的形态和色彩，还能够表达画家的情感和思想。
在风景画的创作中，画家需要注意色彩的搭配和运用。
在色彩搭配方面，画家需要根据景物的特点和表现的情感选择不同的色彩搭配方案，以表现出不同的意境和情绪。
在色彩运用方面，画家需要注重对色彩的层次和渲染，使画面更加丰富和立体。
学会绘制简单城市风景画的技巧
学会绘制简单城市风景画的技巧绘画是一种能够通过色彩和线条表达思想和情感的艺术形式，而城市风景画则是其中的一种常见主题。
绘制简单的城市风景画不仅能够培养创造力和审美观，还能够让我们更好地观察和感受城市的美丽之处。
下面将介绍一些学会绘制简单城市风景画的技巧。
第一、观察细节绘画是在细节中进行的，而刻画一个城市场景同样也需要仔细观察细节。
在开始绘制前，您可以选择一个您喜欢的城市风景作为素材。
然后，使用您的眼睛仔细观察它，留心建筑物的形状和细节，人们的活动，以及街道的光线和阴影。
观察是绘画的基础，只有通过真实的观察，我们才能准确地表达出我们所看到的事物。
第二、捕捉光线和阴影光线和阴影是创造画面深度和立体感的关键。
城市风景画通常会有许多复杂的光影变化，比如建筑物的投影、路灯的光线等。
学会捕捉这些细微的色彩和亮度变化，可以使画面更加生动和丰富。
为了更好地观察光线和阴影，您可以尝试不同的角度观察，并在绘画时记录下来。
例如，在不同的时间段去城市的不同地方，观察光线的变化。
您还可以使用着色铅笔或者水彩等素材，通过调整颜色和明暗度来捕捉光线和阴影的变化。
第三、运用透视法透视法是绘画中表现空间的重要方法。
在绘制城市风景画时，了解并运用透视法可以使画面更加准确和逼真。
一般来说，城市风景画中的建筑物、道路等都是有一定的透视关系的，建筑物的远离我们的一侧会显得较小，而靠近我们的一侧会显得较大。
在绘制时，您可以利用水平线和垂直线来构建透视关系。
首先，确定画面中的水平线，一般来说，它是画面中的地平线。
然后，在绘画时，通过水平线和垂直线的相交关系，将远离我们的建筑物和道路较小化，靠近我们的建筑物和道路放大。
第四、色彩运用色彩是绘制城市风景画中另一个重要的方面。
不同的城市风景场景具有不同的色彩氛围，掌握色彩运用可以使画面更具表现力。
首先，选择合适的颜色来表现画面的氛围。
例如，柔和的色调可以表现晨曦的清新，而明亮的色彩可以表现闪烁的夜景。
风景画基础知识
风景画基础知识1. 引言本教案旨在介绍风景画绘画的基础知识，帮助学生了解风景画的起源、要素和绘画技巧。
2. 风景画的起源风景画起源于古代，最早出现在中国的石壁画上。
它以展现大自然中的山水、树木、河流等景观为主要内容，通过艺术家的创造性表达，凝聚了作者对自然美的感受和理解。
3. 风景画的要素风景画中的主要要素包括：- 天空和云彩：通过绘制天空和云彩，能够营造出不同的氛围和情感。
- 山脉和山谷：描绘起伏的山脉和宁静的山谷，能够给人带来平静和宁静的感觉。
- 水面和河流：绘制水面和流动的河流，可以增加画面的生动感和活力。
- 树木和花草：添加树木和花草的元素，能够增添自然的气息和丰富画面的层次感。
4. 风景画的绘画技巧风景画的绘画技巧包括：- 选取适宜的画材：根据绘画风格和个人喜好，选择合适的绘画材料，如油画、水彩、素描等。
- 线条和构图：运用线条的粗细、长短，以及画面的整体构图，将风景图形有机地融入画面。
- 色彩运用：利用色彩的明暗、对比和渲染技巧，创造出真实而富有感染力的风景画效果。
- 透视和远近感：通过透视原理和远近影像的处理，给人以空间感和深度感。
- 细节处理：在绘画中注重细节的表达，提升画作的精致度和观赏性。
5. 结论通过本教案的研究，学生将了解到风景画的起源、主要要素和绘画技巧，能够更好地欣赏和创作风景画作品。
同时，培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力。
以上是风景画基础知识的教案，希望能对教学有所帮助。
注：请注意确保使用可确认的内容，不引用无法确认的内容。
风景的画法技巧
风景的画法技巧风景画是一种常见的绘画题材，通过画家的艺术手法和表现力，将自然风景或城市风景等具体景象形象地呈现在画布上。
下面是一些常用的风景画技巧：1、选取合适的画面构图。
在绘制风景画时，要注意选择一个有足够吸引力和美感的画面构图。
可以通过移动视角，使用取景框或虚拟视窗等手段来临摹或构建构图。
2、注重光与影的处理。
光与影的运用是表现立体感和空间感的重要手段。
画家可以通过色调的变化和明暗的对比来表现出物体的光影效果，从而增加画面的立体感和层次感。
3、掌握透视原理。
透视是绘画中常用的表现空间深度的技巧。
画家可以运用一点透视、两点透视或三点透视等透视法则，来描绘远近距离的景深感。
4、运用色彩表现气氛。
色彩是画家表现风景画中不同气氛的重要工具。
画家可以通过对色彩的选择和运用，营造出不同季节或时间段下的特定氛围和情绪。
5、观察和表现细节。
在风景画中，细节是表现真实感和细腻度的关键。
画家可以通过细腻的笔触和准确的线条来描绘细节，例如树叶的纹理、水面的波纹等，从而增强画面的真实感和自然感。
6、运用对比营造焦点。
画家可以通过对比明暗、颜色、明度等方面的差异来突出画面中的重点或焦点，从而引导观众的视线和增强画面效果。
7、运用运筹笔墨的技巧。
运筹笔墨是一种运用绘画技巧来传递情感和意境的手法。
画家可以通过笔画的粗细、湿润程度、纹理效果等来表现画面中所要表达的情感。
8、观察和捕捉瞬间感。
风景画中，画家要通过观察和捕捉瞬间的变化，例如阳光的倾斜、云彩的飞舞、行人的闲适等，来表现出一种时刻流转的感觉。
9、善于使用色彩层次。
画家可以通过设定前景、中景和背景等不同层次的色彩来划分画面的空间和深度感。
10、练习常用的画画技法。
除了掌握基本绘画技巧外，画家还可以尝试运用临摹、湿画法、干画法、刮线画法等各种绘画技法来丰富和独特地表现风景画。
总之，风景画的表现技巧可以通过不断地观察、练习和实践来逐渐提高。
画家应该注重对自然风景的细致描绘，注重色彩的表现和光影的处理，同时发挥自己的创造力和想象力，以及注重绘画的情感表达。
学习绘风景的技巧详细教程分享
学习绘风景的技巧详细教程分享风景绘画作为绘画艺术的一种重要表现形式，一直深受许多画家和艺术爱好者的喜爱。
绘制出优美的自然景色不仅能够让人们享受绘画过程，还能够将美丽的自然风光永远地定格在画布上。
本篇文章将分享学习绘风景的技巧和详细的教程，帮助读者更好地理解和掌握这一绘画技法。
一、素描技巧在开始绘画风景之前，熟悉素描技巧是非常重要的。
素描是绘画的基本功，它能够帮助我们捕捉景物的形状、线条和阴影等关键细节。
以下是几个学习素描风景的技巧：1. 视觉构图在开始素描时，观察景物的整体构图非常关键。
通过找出重要的视觉元素和画面的主体，将它们放置在合适的位置，可以使绘画更有层次感和视觉冲击力。
2. 控制线条线条在素描中起到了连接和定义形状的作用。
了解如何运用不同类型的线条来表现不同的元素是学习素描的重要部分。
清晰的外轮廓线和细致的内部线条能够让作品更加逼真和立体。
3. 处理阴影阴影是给景物带来立体感的重要元素。
通过准确地添加阴影和高光区域，能够有效地营造出光影变化和体积感。
观察光源的位置和角度，并将它们准确地反映在画作中，可以使作品更加真实和有生动感。
二、色彩运用色彩是绘画风景作品中非常重要的部分。
它使绘画作品更加鲜活、丰富多彩。
以下是关于色彩运用的几个技巧：1. 色彩选择选择合适的颜色来描绘景物是非常关键的。
观察实际情况中的颜色变化，并根据光线、季节等因素合理选择调色板上的颜色。
2. 色调变化在风景绘画中，常常会遇到远近距离和空气湿度等因素的影响。
了解如何通过调整色调来表现远近感和光线变化，能够使画作更加逼真和立体。
3. 对比度适当的对比度可以提高作品的视觉吸引力。
通过在亮度、饱和度和色调上进行调整，能够使元素之间的差异更加明显，从而提升作品的艺术效果。
三、观察技巧观察是学习绘画的关键技能，也是绘制风景作品的基础。
以下是一些有效的观察技巧：1. 细致观察在开始绘画之前，仔细观察景物细节是非常重要的。
从整体到局部，观察每一个细节，包括形状、纹理、色彩和阴影等，将它们准确地反映在画作中。
风景国画知识点归纳总结
风景国画知识点归纳总结一、中国风景国画的起源和发展中国风景国画是中国绘画的重要题材之一，它以山水为主要表现对象，追求"气韵生动、神韵盎然"的审美效果。
中国风景国画的起源可以追溯至古代的岩画和帛画，随着社会的进步和文化的发展，风景国画逐渐形成独特的艺术风格。
唐宋时期，风景国画进入了一个繁荣期，出现了不少著名的风景画家，如李思训、米芾、文同等，他们在表现山水的技法和手法上有了新的突破。
明清时期，风景国画更是达到了巅峰，文人画的兴起给风景国画注入了新的活力，形成了多种不同的绘画风格和流派。
二、中国风景国画的特点和表现形式1. 线条构图：风景国画注重线条的构成和安排，通过线条的变化和运用，塑造出具有立体感和层次感的自然风景。
2. 色彩运用：风景国画注重色彩的协调和运用，追求以简洁的手法表现出大自然的绚丽色彩和明快的视觉效果，使人感受到山水的神秘和壮美。
3. 气势生动：风景国画力求将自然山水的气势和风骨表现得淋漓尽致，让人感受到自然界的壮丽和雄伟。
4. 情感表达：风景国画强调艺术家对自然的感悟和表达，通过笔墨的挥洒和表现，展现出艺术家对自然环境的热爱和敬畏之情。
5. 意境营造：风景国画追求以丰富的想象力和表现手法，创造出一种迷人的意境，引发观者的联想和共鸣。
三、中国风景国画的流派和代表作家1. 北宋文人画：北宋时期，文人画兴起，风景国画发展迅速，形成了苏轼、米芾、黄庭坚等文人画家的艺术风格，以笔墨的激荡和墨色的丰富以及构图的新颖而著称。
2. 元代山水画：元代山水画以董源、巨然等画家为代表，他们追求淡泊明志的生活态度，作品洗练简练，意境深远，给人以无尽的遐想和联想。
3. 明代山水画：明代山水画以沈周、文征明、唐寅等画家为代表，他们在风景国画的表现技法和手法上有了新的突破和创新，形成了独特的风格。
4. 清代山水画：清代山水画以郑板桥、石涛、张大千等画家为代表，他们继承和发扬了前人的艺术成就，同时又有了新的发展和创新，形成了清代山水画的独特风格和风貌。
江南景色美术知识点总结
江南景色美术知识点总结一、江南景色的特点1. 湿润多雨：江南地区气候湿润多雨，四季分明，雨水充沛。
这种气候条件孕育了江南地区郁郁葱葱的植被和绿草如茵的田园风光。
在画家们的笔下，常常可以看到江南地区雨后初晴的景象，这种景象在江南山水画中常常被描绘得淋漓尽致。
2. 水乡风情：江南地区水域众多，河流纵横交错，水乡风情独特。
江南的小桥流水、渔村稻田、水乡古镇等都是画家们所钟爱的题材。
江南的水乡风景在中国传统山水画中占有重要地位，成为了中国画中的经典题材。
3. 山水交融：江南地区起伏的丘陵地带和青山绿水的景观构成了江南独特的地貌特色。
画家们常常将江南山水描绘出生动的景象，展现出山水相融的壮丽景观。
江南地区的山水在中国画中也有着自己独特的表现方式，深受画家们的喜爱。
二、代表性的画家及作品1. 文征明《秋江烟树图》文征明是明代著名的画家，他的《秋江烟树图》是他的代表作之一。
这幅作品描绘了江南秋日的景象，烟雨蒙蒙，江边的树木在雨中若隐若现。
这幅作品运用了婉约柔和的笔墨，表现出江南秋日景色的柔美和婉约。
2. 王时敏《江南春色图》王时敏是清代著名的山水画家，他的《江南春色图》是一幅富有诗意和细腻情感的作品。
画中描绘了江南春天的景象，翠绿的树木、潺潺的小溪、远处的山峦，展现了江南春天绵延的田野和生机勃勃的景象。
3. 吴昌硕《烟雨江南图》吴昌硕是中国近现代著名的山水画家，他的《烟雨江南图》是其代表性作品之一。
这幅作品表现了江南雨后初晴的景象，烟雨笼罩的山峦、江河及其两岸的景象，将江南独特的气息表现得淋漓尽致。
三、江南山水画的发展历史江南山水画作为中国绘画史上的重要流派，在历史上有着悠久的发展历史。
从古代的《江南春满图》到现代的《江南水乡》，江南山水画一直是中国绘画中不可或缺的一部分。
其发展历史大致可以分为以下几个阶段：1. 唐宋时期：在唐宋时期，江南山水画经历了蓬勃的发展期。
当时的画家们主要以写生和创新为主，将江南独特的山水景观表现得淋漓尽致。
学习如何绘画美丽的风景画
学习如何绘画美丽的风景画从古至今，绘画一直是人们表达情感、记录风景以及展示美的重要方式之一。
绘画美丽的风景画是许多艺术爱好者追求的目标之一。
然而，要真正将美丽的风景转化为画作，需要一定的技巧和练习。
本文将探讨学习如何绘画美丽的风景画的几个关键要素。
首先，对于绘画美丽的风景画来说，抓住画面的重点是至关重要的。
风景画的魅力在于能够将广袤的大自然中的美景凝缩到有限的画布上。
因此，选取一个引人注目的焦点是十分重要的。
这个焦点可以是一座山峰的壮丽，一片湖水的宁静或是一朵盛开的花朵。
通过将焦点放在画面中央或它所处的黄金比例位置，可以引导观众的视线，使他们能够更好地欣赏到画作中的美景。
其次，理解光与色彩的变化对于绘画美丽的风景画而言至关重要。
风景画往往需要表现大自然的实际光线和色彩变化。
因此，理解光源的方向、强度和影响以及不同天气条件下的色彩变化都是非常重要的。
例如，在清晨与傍晚时分，阳光的角度较低，光线通过大气较厚的位置传播，会产生较暖的色调。
而在阴天或雨天，光线会被云层散射，使整个画面呈现出柔和的色彩。
通过勤练于户外写生或是观察大师的作品，可以逐渐掌握这些光线和色彩的变化。
第三，了解透视和构图原理也是绘画美丽的风景画所需要的技巧之一。
透视原理是指通过使用线性透视和空间透视的技巧，在画面中再现远近距离的效果。
例如，在绘制一座山脉时，远处的山峰看起来较小，而近处的山峰较大。
构图原理是指如何将画面中的元素有机地组合在一起，以传达出画家所要表现的主题和氛围。
使用对比、平衡和重复等原则，可以帮助我们构建出有吸引力的画面。
最后，绘画美丽的风景画需要大量的实践和耐心。
不要害怕犯错或失败，因为绘画是一个不断学习和成长的过程。
通过观察大师的作品、与其他艺术家的交流以及自我实践，我们可以不断提高自己的绘画技巧和表达能力。
记住，每一幅画作都是你绘画技能的一次尝试和展示，无论好坏，都是你成为一名更好的艺术家的一步。
总之，学习如何绘画美丽的风景画是一项令人愉悦而富有挑战性的任务。
风景油画画知识点总结
风景油画画知识点总结风景油画是一种以自然风光为题材、用油画颜料和画布等材料进行绘制的艺术形式。
它以其独特的魅力和表现力受到了广泛的关注和喜爱。
风景油画的魅力不仅在于它可以展现出大自然的美丽和壮丽，而且还可以借助画家的想象和表现技巧创造出独特的艺术形象。
风景油画是油画的一个重要分支，它有着独特的特点和风格。
在学习和欣赏风景油画的过程中，我们需要了解风景油画的知识点，包括它的历史渊源、画家代表作品、绘画技巧和表现手法等。
本文将对风景油画的知识点进行总结，希望能够为广大艺术爱好者提供一些帮助。
一、风景油画的历史渊源风景油画的历史可以追溯到欧洲文艺复兴时期。
文艺复兴时期是欧洲文化艺术的鼎盛时期，艺术家们开始用油画颜料在画布上进行绘画，同时风景成为了他们的一个重要创作主题。
在文艺复兴时期，风景油画通过对大自然的描绘和表现，展现了艺术家们对于自然美的追求和对生活的热爱。
在17世纪的荷兰黄金时期，风景油画开始成为了当时绘画艺术的热门题材。
荷兰画家鲁伯斯、丁克斯、霍比玛等人的作品成为了风景油画的经典代表。
他们通过对光影、色彩和线条的运用，创造出了许多引人入胜的风景油画作品，为后世风景油画的发展奠定了基础。
在18世纪，英国风景画家特纳成为了当时风景油画的领军人物，他的作品以其独特的风格和表现力引起了广泛的关注和赞誉。
在19世纪，法国印象派和风光派的兴起又为风景油画注入了新的活力，画家们通过对光影和色彩的运用，创造出了许多富有想象力和表现力的风景油画作品。
二、风景油画的画家代表作品1. 鲁伯斯（Peter Paul Rubens）鲁伯斯是17世纪荷兰的著名画家，他的风景油画作品以其浓郁的色彩和丰富的笔触为人称道。
《森林中的狩猎》、《山谷风景》等作品是他的代表作之一，通过对大自然的细致描绘和艺术想象，展现出了大自然的美丽和宏伟。
2. 特纳（J.M.W. Turner）特纳是英国18世纪著名的风景画家，他的风景油画作品以其独特的光影和色彩表现为人称道。
风景素描的技巧
风景素描的技巧
风景素描是一种通过铅笔或者炭笔描绘自然风景的艺术形式。
下面是一些风景素描的技巧：
1. 观察景象：在开始绘画之前，仔细观察风景的形状、纹理、色彩和光线。
注意细节，并尽量捕捉住景象的整体感觉。
2. 构图：选择一个合适的构图，以使画面具有平衡和吸引力。
使用线条或者简单的几何形状来帮助确定前景、中景和背景。
3. 透视：根据景物的位置远近和角度的变化，运用透视的原理来让画面更具立体感。
远处的物体应该绘制得更小，而近处的物体则更大。
4. 阴影和光线：通过加强阴影和光线的对比来增强画面的立体感。
注意当阳光直射在物体上时，会产生阴影和高光的效果。
5. 线条和纹理：运用不同的线条和斜线来描绘自然界中不同的纹理和质感。
比如，草地的纹理可以使用短小且有规律的线条来绘制。
6. 色彩和层次感：不仅可以使用铅笔和炭笔进行素描，也可以使用着色铅笔或者水彩来增加画面的颜色和层次感。
7. 实践与观察：不断地练习是提高技巧的关键。
多观察自然风景，积累经验，尝试不同的绘画技巧和风格。
最重要的是，风景素描是一种表达个人感受和观察的方式，因此要保持自由和创造力，使作品具有个人的风格和独特性。
素描风景知识点总结
素描风景知识点总结一、素描风景的概念素描风景是指用线条、阴影和明暗等手法来描绘自然风景的艺术形式。
素描风景作品通常以黑白灰三色为主，通过线条的勾勒和明暗对比来表现自然景色的美丽和壮丽。
素描风景作品通常具有浓厚的艺术气息和独特的魅力，是艺术家们常常选择的表现方式之一。
二、素描风景的特点1. 线条勾勒：素描风景作品以线条的勾勒为主要手法，通过线条的表现来描绘出风景的轮廓和结构，使画面更加生动逼真。
2. 明暗对比：素描风景作品在表现光影的过程中，注重明暗的对比，通过明暗的交错来塑造画面的层次和立体感，增强作品的艺术效果。
3. 自然写实：素描风景作品追求自然写实，力求将自然风景的形态和氛围表现得淋漓尽致，使观者产生身临其境的感觉。
4. 简练表现：素描风景作品在表现对象的过程中，注重简练的表现手法，剔除多余的细节，使画面更加简洁而富有力量。
5. 表现情感：素描风景作品注重表现作者对自然风景的独特情感和感悟，通过线条和色彩的表现来传达作者内心的情感。
三、素描风景的表现手法1. 线条的运用：素描风景作品中，线条的运用是非常重要的手法之一。
画家可以通过线条的粗细、长短、曲直等变化来表现风景的轮廓和结构，塑造画面的形态和氛围。
2. 明暗的处理：素描风景作品中，明暗的处理也是非常重要的手法之一。
画家可以通过明暗的对比来表现光影的变化，塑造画面的层次和立体感，增强作品的艺术效果。
3. 细节的处理：素描风景作品中，细节的处理是非常重要的手法之一。
画家可以通过对细节的处理来丰富画面的内容，增强作品的表现力，使观者有更加丰富的阅读体验。
4. 素描的质感：素描风景作品中，质感的表现也是非常重要的手法之一。
画家可以通过线条的处理和明暗的对比来表现风景的质感，使画面更加真实和立体。
四、素描风景的创作要点1. 视觉取景：素描风景作品的创作，首先需要进行视觉取景，选定要描绘的自然风景对象，确定适合的角度和视角，捕捉对象的形态和氛围。
风景绘画知识点总结初中
风景绘画知识点总结初中绘画是一门广泛涉及的艺术形式，而风景绘画作为绘画的一个重要方面，具有独特的魅力和表现力。
在绘制风景画时，艺术家需要具备一定的绘画基础知识和技巧，并且对于自然风光的观察和理解也是至关重要的。
本文将就风景绘画的一些基本知识点进行总结，希望对初学者有所帮助。
一、风景绘画的基本构图构图是绘画创作的基础，好的构图可以使画面更具有吸引力和表现力。
在绘制风景画时，艺术家需要注意以下几点：1. 画面的中心：在风景画中，艺术家需要选择一个主题来构建画面，这个主题通常位于画面的中心位置，通过其在画面中的布局和比例来体现风景的主题和氛围。
2. 前景、中景和远景：艺术家需要合理地处理画面的前景、中景和远景的关系，通过适当的色彩和线条处理来营造出远近不同的视觉效果。
3. 对称和平衡：在构图中需要考虑对称和平衡的原则，以确保画面的稳定和和谐。
4. 空间的处理：通过透视和深度感的处理，使画面更具有空间感和立体感。
二、风景绘画的色彩运用色彩是绘画创作中的重要元素，对风景绘画的色彩运用需要具备以下知识点：1. 冷暖色调：在风景画中，冷色调通常用来表现远景，而暖色调则更适合表现近景，艺术家需要根据画面的要求合理运用冷暖色调。
2. 对比和协调：在风景画中，对比色彩的对比以突出画面的重点，而协调色彩的协调则使整体画面更具有和谐感。
3. 光影的处理：光影是风景画中常见的元素，艺术家需要通过色彩的渐变和过渡来表现光影的变化，以使画面更加生动。
4. 色彩情绪：不同的色彩可以表现出不同的情绪，艺术家需要根据画面的主题和氛围来选取适合的色彩以表达所要表达的情感。
三、风景绘画的线条运用线条是绘画中重要的表现手法，对于风景画的线条运用需要注意以下几点：1. 轮廓线和细部线条：在风景画中，艺术家需要通过轮廓线来勾勒出画面的主要形状和结构，而在表现细节时则需要精细的细部线条来表现。
2. 动态线条和静态线条：通过线条的变化和流动来表现风景画中的动态和静态，使画面更具有生动感和表现力。
风景写生构图知识点总结
风景写生构图知识点总结一、概述风景写生是以风景为题材进行写生创作的一种绘画形式，是对自然景色进行观察和描绘的艺术活动。
构图是绘画中极为重要的一环，好的构图可以使作品更具有表现力和艺术感染力。
因此，风景写生的构图技巧对于美化画面、突出主题和丰富画面情感是至关重要的。
以下将从构图的基本原则、构图的要素和构图的常见技巧等方面进行详细的总结。
二、构图的基本原则1. 主题突出：构图要突出表现风景写生的主题，让观者一眼就能看出作品所要表达的主题内容，主题突出是构图的首要原则。
2. 构图要简练：构图要简练，突出要素，不要有多余的装饰，要让画面更加简洁明了。
3. 留白：给观者留下一些空间，留白可以增添画面的神秘感和空灵感。
4. 平衡：画面中的各个元素需要保持平衡，不能让画面显得单调或者过于复杂。
三、构图的要素1. 画面观点：画面的观点选择是构图的重要组成部分，观点的选择直接影响到画面的效果。
2. 态势：画面的构图中需要有明确的中心部位和辅助部位，主体部位要突出，辅助部位要服从并衬托主体。
3. 画面形状：画面的形状对构图有着重要的影响，画面的形状分为正方形、长方形和其他特定形状，根据画面形状的不同选择构图方式也会有所不同。
4. 前景与远景：在画面中前景和远景的处理也是构图的要素之一，合理的安排前景和远景可以让画面更富有层次感。
5. 构图的平衡：构图时还要考虑画面的平衡，画面中的各个部分需要保持平衡，不能显得过于倾斜或者不协调。
四、构图的常见技巧1. 对角线构图：对角线构图是一种常见的构图技巧，通过两个元素之间的对角线进行构图，使画面更加有张力和动感。
2. 中心构图：中心构图是将主体置中的一种构图方式，适合于一些静态的画面。
3. 三分法构图：三分法构图是将画面分为三等份来构图，通常把主体部位放在画面的1/3增加画面的张力。
4. 前景构图：利用前景来增加画面的立体感和深度感，增强画面的逼真感和立体感。
五、构图的实战技巧1. 考察画面的光影：在风景写生的构图中，光影是一个很重要的元素，可以通过合理的处理光影来营造画面的氛围和感情。
绘画风景知识点总结
绘画风景知识点总结一、风景绘画的基本知识1.1 风景绘画的历史渊源风景画的历史可以追溯到古代，可以说早在古希腊和古罗马时期就有人类开始以大自然中的景色为题材进行绘画创作。
在中国绘画史上，南宋时期的“山水画”成为了中国绘画风景画的代表作品，这一时期的艺术家们尤其擅长用水墨来表现大自然的山水景色。
而在欧洲，风景画的发展也有着自己的历史渊源，特别是在文艺复兴时期，风景画成为了绘画艺术中的重要流派，大师如达·芬奇、米开朗基罗等人都曾经创作了许多优秀的风景画作品。
1.2 风景绘画的基本要素风景绘画作为一种独立的绘画类型，具有其自身的特点和基本要素。
风景画中的基本要素包括：景物、光影、结构、色彩、线条等，这些要素共同构成了一幅风景画的整体形象和艺术特征。
在创作风景画时，艺术家需要通过对这些基本要素的运用和处理，来塑造出一幅富有生气和情感的画面。
1.3 风景画的表现手法在绘画风景的过程中，艺术家可以运用许多不同的表现手法来表现大自然的美丽和独特魅力。
这些表现手法包括：写生、写意、写情等技巧，这些手法可以让艺术家更加自由地表达自己对大自然的感受和情感，同时也可以更好地展现出风景画的艺术魅力和表现力。
1.4 风景画的审美特点风景画作为一种重要的绘画类型，具有其独特的审美特点和艺术魅力。
风景画的审美特点主要包括：富有情感的表现、光影变化的处理、构图和透视的合理运用、色彩和线条形式的丰富变化等方面，这些特点使得风景画成为了一种能够深深吸引人们目光的绘画形式。
二、不同风景题材的特点2.1 山水画山水画是中国绘画史上最为重要的风景画题材之一，这一绘画类型以大自然的山水景色为主要题材，通过山峦、江河、林木、屋舍等景物的描绘，来表现出对大自然的感悟和情感。
山水画在中国绘画史上占据着重要地位，不仅是中国绘画的一大流派，而且还在很大程度上影响了中国绘画的发展。
中国古代山水画大都是通过水墨来进行创作，这种绘画形式以其独特的笔墨韵味和艺术特色，成为了中国绘画的代表之作。
风景绘画知识点总结
风景绘画知识点总结一、风景绘画的起源与发展历程风景绘画的历史可以追溯到古代，最早的风景绘画出现在古代希腊和古罗马时期。
古希腊的壁画、古罗马的壁画和马赛克画都有对自然风光的描绘，从而可以说是最早期的风景画。
在中国，风景绘画的历史可以追溯到唐代，当时的诗人通过绘画表现出了关于自然风光的情感。
在中世纪时期，风景绘画开始成为独立的绘画题材。
风景绘画不再仅仅充当背景和衬托，而是成为了艺术家真正关注的对象。
在文艺复兴时期，风景绘画迎来了巨大的发展，许多著名的文艺复兴画家都创作了大量的风景画作品。
在17世纪的荷兰，风景画成为了一个独立的艺术形式，荷兰画家通过描绘田园风光、河流、湖泊和森林等自然景观，表现了对自然的热爱和敬畏。
而在18世纪的英国，风景绘画又有了新的发展，风景画家们开始通过描绘乡村风光和风景来表现田园牧歌主题，展现了对自然的浪漫和向往。
到了19世纪，风景绘画开始与印象主义相结合，艺术家开始追求对自然的真实和直观的表现。
二、风景绘画的艺术特点1. 自然真实：风景绘画要求艺术家能够准确地描绘出自然景观的形态、色彩和纹理等，力求真实、自然、细腻。
2. 情感表达：风景绘画不仅仅要求描绘出自然景观的外表，更要求能够表达出艺术家对自然的感悟和情感，使观者在欣赏中产生共鸣。
3. 色彩运用：风景绘画的色彩运用很重要，要求艺术家能够运用恰当的色彩来表现自然景观的魅力和表现出对自然的情感。
4. 构图结构：风景绘画的构图要求合理，要能够突出自然景观的主题和情感，达到画面的和谐与美感。
5. 创新表现：风景绘画不仅仅是对自然的复制，更要求艺术家能够有创新的表现手法和独特的视角来描绘自然风光。
三、风景绘画的绘画技法1. 画家技法（1）写生：风景绘画艺术家需要善于进行写生，通过对自然景观的观摩和描绘，掌握自然景观的特点和表现形式。
（2）擦脱法：擦脱法是一种节奏感很强的绘画技法，通过对纸上颜料的擦脱和涂抹等手法，可以表现出光影变化和自然景观的质感。
初中美术校园风景画知识点归纳
初中美术校园风景画知识点归纳美术是一门富有创造力和表现力的学科，其中校园风景画是学生接触的一种常见绘画题材。
通过绘画校园风景，学生可以用自己的观察和表达能力，将所见所感展现出来。
下面将为大家归纳一些初中美术校园风景画的知识点。
首先，了解校园风景画的定义和特点是很重要的。
校园风景画是指以学校的建筑、环境、场所和活动为题材，通过绘画表现出来的作品。
校园风景画通常以真实的场景为基础，通过艺术家的创造力和表现手法，创造出具有美感和艺术性的作品。
这种画作的特点是明亮、生动，富有活力和情感。
其次，了解绘画校园风景画的基本要素和技法是十分重要的。
校园风景画常见的要素包括建筑物、植物、人物、天空、地面等。
艺术家在构图时需要注意平衡和比例的处理，同时要注重物体的立体感和透视关系。
在绘画过程中，可以运用线条、色彩、明暗等技法来表现画面的层次和变化。
线条是绘画的基本元素之一，可以用来勾勒出物体的轮廓和纹理。
在校园风景画中，线条可以用来描绘建筑物的外形、树木的枝干和叶子的纹理，人物的形象等。
不同的线条可以表达不同的情感和氛围，如直线可以表达稳定和坚定，曲线可以表达柔和和自由。
色彩是绘画的重要组成部分，通过运用不同的色彩可以让画面更加生动和鲜明。
在校园风景画中，可以运用饱和度和明度的变化来表现物体的明暗和距离。
例如，在天空和地面的交界处可以运用色彩的渐变来表现远近的关系。
另外，要注意选用适合的色彩搭配，以营造出符合整体氛围的效果。
明暗是绘画中重要的表现手法之一，通过对物体明暗关系的处理，可以增强画面的立体感和层次感。
在校园风景画中，可以运用明暗的对比来强调物体的形状和轮廓。
例如，在建筑物的角落、树木的分叉处等可以运用明暗对比来突出细节。
除了基本要素和技法之外，主题和表现方式也是绘画校园风景画时需要考虑的要点。
主题可以选择学校的具体场景，如校园操场、教室、图书馆等，也可以选择学校的整体环境和氛围。
在表现方式上，可以选择写实主义、印象主义、抽象主义等不同的风格，根据自己的创作意图和个人风格进行选择。
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学画画必须了解的风景画知识
18世纪的英国画家J.康斯特布尔使风景画取得决定性发展。
其
直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。
19世纪的画家
还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。
以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度
表现风景。
19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风
景画成为绘画中的重要门类。
俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维
坦为代表。
日本则以东山魁夷为代表。
西方绘画传入中国后，颜文梁
作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。
中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣
以及一套完整的理论体系。
同样，在西方画坛占重要地位的风景画也
是如此。
这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在
世界艺术宝库中占有极其重要的地位。
它们分别处在两种不同的文明
当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马
的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。
二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。
不管那
一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
所以，我们就
以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样
也是影响巨大的——风景画实行比较，看看中西方艺术之间的差异以
及各自所取得的巨大成就。
当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自
身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己
理想的嬗变。
我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展
历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。
因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发
展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。
所以，本文理所当然
将双方的美学基础和美学思想放在首要位置，即使叙述深刻需要较好
的美学素养及理论修养，即使作者的理论水平不能让这段美学思想的
异同的语言写的有见地，但是这个中西方艺术——甚至是不管那两种
艺术——相互比较的首要前提还是应放在重要的地位。
当然两者之间
的表现形式和表现手法也是比较的一个重点，这是直观明了了解两种
艺术区别的最有效的方法。
不管那一个民族的艺术，都有本民族特有
的表达方式。
譬如当亚洲人在用笔渲染他们对自然的理解和热爱时，
非洲的土著却在用刀刻划着自己独特的思想与执著的崇拜。
所以，本
文将具体我们分为以下几个方面实行论述：首先是两个画种几乎相近
的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看
中西方风景画的表现形式和表现手法的异同，以及工具材料上的区别。
画画不但能丰富孩提时代的生活，而且能协助孩子实行智力的开
发和对形象世界的认知，使他们受益终生。
画是美的体现，是形象思
维的竞技场。
画画使孩子在思维上树立空间概念，有助于孩子在以后
的学习道路上解决一些疑难的问题。
最重要的是通过画画，孩子能以
准确捕捉形象的眼睛观察世界，理解美、表现美、创造美。
画风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。
幼
儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，仅仅画主观印象中和
想像中的景物。
孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够实行
认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现
的对象。
为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提升绘画水平，应
该经常带孩子去画写生画。
当我们面对的景象较为复杂和烦琐，使人
眼花缭乱而无从下手时，可对所看到的事物实行删减，移动，取自己
所需，使画面主题更明确。