《历代名画记》(唐)张彦远撰
解读张彦远《历代名画记》

Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/2张彦远《历代名画记》作为一部集画史评述,画家传记,作品收藏鉴识等于一身的理论著作,对中国古代美术科学研究工作做出了杰出的贡献。
他在发展了前人学说的基础上,进一步论述了自己的主张,明确肯定了绘画的社会功能,创建了自己独特的画品体系并提出了诸多重要的美学命题。
一、关注绘画的社会教育功能,提升绘画在艺术中的地位。
张彦远在《历代名画记》第一卷《叙画之源流》开篇便提到:“夫画者,成教化,助人伦。
穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。
发乎天然,非繇述作。
”这是从宏观的理论高度强调绘画的基本作用,是对绘画的社会教化功能所作的最为明确、最为彻底的界定。
“成教化,助人伦”,认为绘画应以道德教化社会,以人伦维系家庭关系;“穷神变,测幽微”要求要以诚心发现人们尚未掌握的规律;“与六籍同功,四时并运”是说绘画应与匡时济世的经典著作具有相同的作用,与天地之间的变化规律一致。
他还举了不少事例从微观上证明绘画的教化功能。
他引述道:曹植有言曰:“观画者,见三皇五帝,莫不仰戴;见三季异主,莫不悲惋;见篡臣贼嗣,莫不切具;见高节妙士,莫不忘食;见忠臣死难,莫不抗节;见放臣逐子,莫不叹息;见淫夫妒妇,莫不侧目;见令妃顺后,莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者,图画也。
”这里所指出的绘画的“鉴戒”作用,是具体的、切实的。
另外就绘画的艺术地位而言,他认为绘画绝不在雅、颂之下,而是能够与其并驾齐驱的其艺术价值也是可与之媲美的。
正所谓“比《雅》、《颂》之述作,美大业之馨香”。
二、创建独特的画品体系。
张彦远在系统阐释了谢赫“六法”的基础上,融汇六法之精神,创建了自己独特的画品体系。
在《历代名画记》卷二《论画体、工用、拓写》中,他提出了“五等”:自然、神、妙、精、谨细,其中“自然者”为上品之上(这与晚唐时期,社会动荡,政治凋敝,儒道佛三家多有融合,隐士逸人大多遁迹山野的社会背景不无关系);“神者”为上品之中;“妙者”为上品之下;“精者”为中品之上;“谨而细者”中品之中;中品之下以及其他不再具体分出特点。
张彦远和历代名画记,内容及历史意义简介

张彦远和历代名画记,内容及历史意义简介本文导读:内容简介全书10卷﹐可分为3部分﹕①对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述﹐即原书卷一全部与卷二前2节。
其中“叙画之源流”一节论述绘画之起源及其与政治﹑教育的关系。
“叙画之兴废”一节叙述历代皇室贵族藏画的聚散兴废。
“论画六法”一节阐述谢赫“六法”﹐并指出“上古”﹑“中古”与“近代”画风的不同。
“论顾陆张吴用笔”一节则对顾恺之﹑陆探微﹑张僧繇﹑吴道子4位画家笔法风格详加剖析﹐著重论述了吴道子的艺术造诣。
②有关鉴识收藏方面的叙述﹐即原书卷二後3节与卷三。
其中﹐“论画体工用拓写”一节提出品评作品的5个等级﹕自然﹑神﹑妙﹑精﹑谨细﹐并论及绘画材料的选样与加工摹制。
“叙自古跋尾押署”一节记述古来跋尾押署的体制﹐兼及一些重要的鉴识人与装裱手。
“叙自古公私印记”一节著录古今重要收藏家的用印。
“论装背裱轴”一节是有关装裱历史﹑装裱技术与装裱体制的记叙。
“记两京外州寺观壁画”一节著录了当时长安﹑洛阳等地寺庙壁画的作者﹑题材﹑与位置﹑与艺术特点。
“述古之秘画珍图”一节是古来相传的一些作品图名的著录。
③原书卷四至卷十﹐系370 馀名画家传记﹐始自传说时代﹐终于唐代会昌元年(841)﹐大体按时代先後排列。
或一人一传﹐或父子师徒合传﹐内容有详有略﹐大略包括画家姓名﹑籍里﹑事迹﹑擅长﹑享年﹑著述﹑前人评论及作品著录﹐并有张彦远所列的品级及所作的评论。
在“叙画之源流”一节中,他指出了绘画艺术是一重要的文化现象,绘画是形象的教育工具。
“叙师资传授南北时代”一节中,从师资传授的关系追溯画家们的一脉相传的承继关系,强调绘画艺术的传统性,而同时又指出“衣服、车舆、风土、人情,年代各异,南北有殊”,要认真对待内容上的现实性。
在“论画六法”及“论画体工用搨写”两节中发挥了他对于谢赫“六法论”的精辟的见解,他认为对象的生动的神韵是刻画形似的目的,他反对琐碎的描绘:“夫画物特忌形貌采章历历其足,甚谨甚细而外露巧密。
张彦远与《历代名画记》
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画家谢赫绘 画“ 六 法论 ” 的理解 和他本人 对气韵 、 形似 、 立意等绘 画美学的见解 。其 中, 谢 赫绘画六法 : “ 一 日气
韵 生动 , 二 日骨 法 用 笔 , j 日应 物 象 形 , 四日随类 赋彩 ,
清张海鹏《 学津讨源》 均 收有此书 。 1 9 6 3 年人 民美术 出版
究古 代 绘 画史 的仅 有 的 依 据 。 ( 二) 对 绘 画理 论 的 阐 述 张彦远在 “ 论 画六法 ” 一 节 中 阐 述 了 他 对 南 朝 齐
述; 对有关 鉴识 收藏方面的叙述 ; 对专题史 方面的叙述 。 其 内容丰 富, 所保存的资料十分珍贵 。今存 明翻宋陈道 人书籍铺刊本 , 明王世贞《 王氏画苑》 、 毛晋《 津逮秘 书》 、
9世 纪 初 故 去 的 王 默 , 共计 3 7 2位 能 厕 人 的 姓名 , 保存 了
画。I 1 1 其 书初学 钟繇 、 后学二 王 , 也擅写八分 , 曾撰《 彩笺 诗集》 《 历代名 画记》 《 法书要录》 , 流传 至今 。张彦远是中
国绘画史专著的创 始者 , 被后人称 为“ 画史 之祖 ” 。
了书 画 起 源 以 及绘 画 与政 治 、 教 育 的关 系 。张 彦远 认 为 ,
张彦远 , 唐代 杰 出书 画理 论家 、 画家 、 书法 家 , 字爱 宾, 河 东( 今山西永济) 人, 盛唐 宰相张嘉贞 、 张延 赏和 张 宏靖 的后代 。 大中元年 ( 8 4 7年 ) , 由左辅 阙为 尚书祠部 员 外郎 , 成通 = 三 年( 8 6 2年 ) 任舒 州刺史 , 乾符 初官 至大理 卿。其高祖 、 曾祖 、 祖父对绘丽艺术都有 爱好 。自彦远高 祖嘉贞始 , 广 聚图籍 、 书 画, 迄 彦远 , 五代人 皆好 藏书 , 以 成名家 , 故 自称 : “ 彦 远家传法 书名画 , 自高祖河 东公 收 藏珍 秘。 河东公 书迹俊异 , 尤能大 书。 ” 他长于 书法 , 亦 善
《历代名画记》及相关研究的阅读和思考
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2021/05 No.231
三、《历代名画记》内容
梁(20人)
卷第八
虽然在版本目录学上,不同版次的《历
陈(1人)
代名画记》流传内容可能存在较大差别,但
后魏(9人)
整体内容基本一致。如上文的相关著录,不
北齐(10人)
管是全文登载还是内容节选,它们的卷数
后周(1人)
(“十卷”)都是统一的。另外,对《历代
要地位。余绍宋在其《书画书录解题》 中称它为“画史之祖,亦为画史中最良之 书”[1];宗白华认为它可以与西方温克尔
少。依年代先后,列《历代名画记》重要 历史文献著录[3]167-182如下:
为,张彦远之后宋之前的古人没有认识到 《历代名画记》的价值。正如上文提到的 印刷术的发展,到了宋代以后才有了很大
文_高飞 中国艺术研究院
《历代名画记》是唐代张彦远撰写 (868)。可以想见,受限于唐代科技的 的全部历史文献记载,但从时间上看,
的一部画史类专著。在中国当下的美术教 发展,张彦远的《历代名画记》的流传范 《历代名画记》的重要著录几乎都在宋
学、研究里,《历代名画记》占据着重 围非常有限,其历史文献记载亦相对稀 代以后。即便如此,我们也不能想当然认
叙自古画人名
石”“画壁”“鉴识收
论画六法
藏”等方面的专题史研
论画山水树石
究。关于这一点,我们只
卷第二
要稍微回顾一下当代美术
论师资传授南北时代
史研究中的文化史、思想
论顾陆张吴用笔
史的倾向,就会意识到张
论画体工用拓写 论名价品第
彦远的学术视野。 其次,是关于《历代
明嘉靖版《历代名画记》书影
论鉴识收藏购求阅玩
理 论
“二重论证法”进行相关研究。当代历史
【唐】张彦远《历代名画记》8

【唐】张彦远《历代名画记》8张孝师(下品),为骠骑尉,尤善画地狱,气侯幽默。
孝师曾死复苏,具见冥中事,故备得之。
吴道玄见其画,因号为“地狱变。
”(窦云:“迹简而粗,物情皆备。
除谢、顾、陆、张、扬、田、董、展外,难可比俦也。
”)范长寿(下品),师法于张僧繇,官至司徒校尉。
(《风俗图》、《醉道士图》传于代)僧琮云:“博赡繁多,有所雅尚。
至于位置,不烦经略。
”(窦云:“制打提笔,落纸如飞,虽乏窈窕,终是好手。
”)何长寿与范同师法,但微劣于范。
范、何并有《醉道士图》传于代,人云是僧繇所作,非也。
(刘竦《博记》云:“张僧繇为《醉僧图》,僧敛钱舆立本,添冠子改为道士,殊不近理矣。
”)尉迟乙僧,于阗国人,父跋质那(具第八卷)。
乙僧国初授宿卫官袭封郡公,善画外国及佛像,时人以跋质那为大尉迟、乙僧为小尉迟。
画外国及菩萨,小则用笔紧劲,如屈铁盘丝,大则洒落有气概。
僧琮云:“外国鬼神,奇形异貌,中华罕继。
”(窦云:“澄思用笔,虽与中华道殊,然气正迹高,可与顾、陆为友。
”)刘孝师,僧琮云:“点画不多,皆为枢要。
鸟雀奇变,甚为酷似。
”彦远云:“不止鸟雀,曾见画他物,皆好。
”靳智异,僧琮云:“祖述仲达,改张琴瑟。
变夷为夏,肇自斯人。
在范长寿上。
”王定,官至中散大夫、尚方令。
贞观初得名,笔迹甚快。
(《本草训戒图》传于代。
)僧琮云:“骨气不足,遒媚有余。
菩萨圣僧,往往惊绝。
在张孝师上。
”(彦远按:定画骨气不甚长,既亡骨气,何故惊绝?”)梁宽、吴智敏,僧琮云:“智敏师于宽,神襟更为俊逸。
”康萨陀(中品。
或云菩陀),为振威校尉。
僧琮云:“亡所服膺,虚心自悟。
初花晚叶,变态多端。
异兽奇禽,千形万状。
在尉迟下。
”(窦云:“曾见画人马,措意非高,琮公之语过当也。
”)王知慎(中品下),终少府监。
工书画,与兄知敬齐名。
僧琮云:“师于阎,写貌及之。
笔力爽利,风采不凡。
在张孝师下。
”王韶应(或作沼象),画鬼神,深有气韵。
(窦云:“善山水人马。
”)檀智敏(中品),为振武校尉。
一、书画同源的解读.

1、缘起
(1)唐·张彦远《历代名画记》:“书画 同体而未分,象制肇创而犹略。无以传 其意,故有书;无以见其形,故有画。 天地圣人之意也。”
(2)元·赵孟頫题《枯木竹石图》:“石 如飞白木如籀,写竹还应八法通,若还 有人能会此,须知书画本来同。”
2、含义
“书画同源”含义 1、“书”作“文字”解。表形文字、表意文字
材料三:开元天宝之间,承平日久,世尚轻肥。 宋•郭若虚《图画见闻志》
材料四:
请
看
东
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
右
晋
边 四 幅
《 洛 神
画
赋
图
》
汉砖 马
唐 捣 练 图
唐 韩干 照夜白图
材料五:古人云:“晋人尚韵,唐人尚 法。” “法” 是在国家政策的倡导下成 为一种标准。 “法”最初是依附于楷书 而存在的,“楷”本来就有“法度”、 “范式”之意。(建议删去)
2、但我们也要知道,审美风尚的变化非个 人之力所能改变,盛唐气象何等恢弘阔 大,“燕瘦”让于“环肥”,时势造英 雄;
3、颜真卿从民间学习,更容易回到民间, 加之其书法更有法度,便于人们临习。
三、山水画的意境
与绘画界线模糊,与原始图画有一种“血缘关 系”;
2、“书”作“书法”解。书法与绘画都要取法 自然;
3、书法与绘画之笔法可以相互借鉴。黄宾虹说: “书画同源,贵在笔法。”
二、王羲之与颜真卿
1、书法欣赏
2、评论与思考
评论: 详察古今,…尽善尽美,其惟王逸少乎! 李世民 (599—649) 羲之俗书逞姿媚,数纸尚可博白鹅。
韩愈(768—824) 思考:
初唐人崇尚王羲之,中唐人讥评王羲之,转而 崇尚颜真卿。请同学们阅读以下材料,尝试作 出初步解释。
画龙点睛原文及翻译
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画龙点睛原文及翻译
画龙点睛原文及翻译
唐·张彦远《历代名画记·张僧繇》。
以下小编为你整理了画龙点睛原文及翻译,希望对你有所参考帮助。
【原文】
张僧繇于金陵安乐寺,画四龙于壁,不点睛。
每曰:“点之即飞去。
”人以为诞,因点其一。
须臾,雷电破⑽壁,一龙乘云上天。
不点睛者皆在。
【翻译】
张僧繇在金陵安乐寺墙壁上画了四条龙,但没有画眼睛,他常常说:“点了眼睛龙就飞走了。
”人们都认为很荒唐,就点了其中一条龙的眼睛。
一会儿,雷电打破墙壁,一条龙乘云飞上了天,没有被点上眼睛的龙都在。
【注释】
1 张僧繇(yóu):南朝梁吴(今苏州市)人,中国古代著名的画家。
2 金陵:今江苏南京市。
3 每:常常,每每。
4 去:离开。
5 因:因此,就。
6 以为:认为。
7 须臾:一会儿。
8 诞:虚妄,荒唐。
9 皆:都,全都。
10 破:击。
《历代名画记》并详细阐述相关知识
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《历代名画记》并详细阐述相关知识嘿,朋友们!今天咱来聊聊这本超厉害的《历代名画记》。
你们知道吗,这就好比是一个超级大宝藏,里面装满了无数让人惊叹不已的艺术珍宝!
《历代名画记》啊,那可是唐代张彦远写的呢!就像一位知识渊博的向导,带着我们穿越时光,去欣赏那些古代名画的魅力。
比如说,里面记载了顾恺之的画,哇塞,那线条,那神韵,仿佛能把人吸进去!这就好像你突然走进了一个神秘而美丽的艺术世界。
想象一下,你打开这本书,就如同打开了一扇通往艺术殿堂的大门。
你
能看到各种风格迥异的画作,有粗犷豪放的,有细腻婉约的。
这不就像一场超级豪华的艺术盛宴嘛!而且啊,它还详细记录了画家们的生平、创作特点,这多有意思啊!你可以了解到这些画家们的故事,他们是怎么创作出那些杰作的。
咱再看看,这《历代名画记》对后世的影响那可老大了!它就像一颗火种,点燃了无数人对艺术研究的热情。
好多学者都靠着它来研究古代绘画呢,这难道不厉害吗?
我就觉得,这《历代名画记》真的是太牛啦!它是艺术史上的一座丰碑,让我们能更好地了解和欣赏古代名画。
我们真应该好好去读一读它,去感受那份独特的艺术魅力呀!怎么样,是不是心动啦?别犹豫啦,赶紧去探索这个艺术大宝藏吧!。
张彦远绘画本体论思想简析——以《历代名画记》为文本
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张彦远绘画本体论思想简析——以《历代名画记》为文本王晓明【期刊名称】《中国书画》【年(卷),期】2014(000)007【摘要】唐人张彦远的《历代名画记》包含有丰富的绘画理论和思想,在中国画史上具有里程碑的意义。
笔者试图以此书为文本,对张氏的绘画思想进行简析,以期对中国画史上的几个关键问题作进一步研究。
一、画者关于绘画应该由谁创作,张彦远在《历代名画记》中提出:"自古善画者,莫匪衣冠贵胄、逸士高人,振妙一时,传芳千祀,非闾阎鄙贱之所能为也。
"(张彦远撰,承载译注《历代名画记全译》第59页,贵州人民出版社2009年版。
以下引文同出此文献,只标出页码)与"闾阎鄙贱"相比,张氏认为"衣冠贵胄""逸士高"是善画者,他以家庭出身、文化修养、情怀操守作为区分"善画"与否的标准。
事实上,这些标准也就是士人的身份表征。
他认为具有人文素养的画者比画工的作品更有价值。
士人接受了系统的文化教育,熟知哲学、历史、文学,从而在绘画创作上会渗入较多的人文情怀。
【总页数】3页(P71-73)【作者】王晓明【作者单位】北京语言大学人文学院【正文语种】中文【中图分类】J212【相关文献】1.回望张彦远——张彦远《历代名画记》的整理与研究(上) [J], 罗世平2.回望张彦远——张彦远《历代名画记》的整理与研究(上) [J], 罗世平3.回望张彦远——张彦远《历代名画记》的整理与研究(中) [J], 罗世平4.回望张彦远——张彦远《历代名画记》的整理与研究(中) [J], 罗世平5.回望张彦远——张彦远《历代名画记》的整理与研究(下) [J], 罗世平因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
名词解释:《历代名画记》

名词解释:《历代名画记》《历代名画记》又称《名画品录》,全书共10卷,约100余万字。
主要内容是以品评古代著名画家、画作和画派为主,并杂有鉴赏性的文字。
作者张彦远,生卒年不详,字长康,北海(今山东省潍坊市人)人,魏晋南北朝时期文学家,“三张”之一,曾任东宫学士,中书监等职。
其著作除本书外,尚有《历代名画记》、《笔阵图》、《芙蓉园记》等。
《历代名画记》是南朝刘宋时期文学家张衡所作的一篇绘画史论性质的散文。
张彦远生活在南北朝时期,魏晋以来中国画不受重视,到了刘宋时代,随着画家队伍的扩大,对于这方面的理论认识也需要加强,因此张彦远选择当时画家们所写的一些论画文章编纂而成。
全书共分十卷,以品评著名画家、画作和画派为主,并杂有评论画家的生平事迹和画艺优劣的文字,是研究中国画发展的重要资料。
书中的文字雅洁可观,为后世留下了不少绘画史论和品评鉴赏的佳作。
由于本书品评范围广泛,故被后人视为绘画史论的集大成者,与唐代的张彦远《历代名画记》相比,不仅品评的对象不同,体例也各异,本书按绘画题材,或单一地评论一位画家,或以画派加以评论,而后者又采用了综合的形式,既对各画派的画家品评介绍,也对画派之间的交融演变,提出看法。
从该书可以看出,绘画的理论探讨已经由贵族阶层的特殊圈子扩大到整个社会上,由个别名流的专擅局限于美术家扩大到贵族官僚的审美趣味,由对绘画本身的论述转向对绘画意义的探求,由以技法为主要关注点转向对绘画风格的品评,对艺术创作的社会功能也有了新的认识,在南朝绘画批评史上具有划时代的意义。
该书自问世以来,就引起历代绘画批评家的关注。
《历代名画记》虽然涉及的艺术门类很多,但是每一个艺术门类中几乎都涉及到许多艺术品,几乎每一种艺术品又都涉及到一些画家。
因此,每一个对艺术有兴趣的人都可以借助这本书进入艺术殿堂。
但是在阅读该书时,必须知道这样几点:第一,如果想知道某一类艺术品的产生背景和发展情况,不必读这本书,只要在书中查找即可。
《历代名画记》绘画功能论与儒家思想的联系
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《历代名画记》绘画功能论与儒家思想的联系作者:赵亚琴来源:《科学导报·学术》2020年第43期《历代名画记》中国第一部画史专著,为唐代张彦远著,成书于大中元年(847)。
在《历代名画记》第一卷《叙画之源流》中,论述了绘画的功能问题。
本文通过分析总结,概括出张彦远的绘画功能论,包括“存形”、“成教化,助人伦”、“穷神变、测幽微”、以及“怡情悦性”四个方面,并探讨儒家思想对张彦远绘画功能论影响与张彦远对儒家思想的运用。
一、《历代名画记》的绘画功能论(一)、“存形”功能张彦远在第一卷《叙画之源流》中引用了许多关于“画”的定义的论述,如《广雅》的“畫,類也”,也就是描绘类似的形物;《尔雅》的“畫,形也”,是描绘物体的形状;《说文》中“畫,畛也”,是描绘物体的轮廓以区分的意思;《释名》的“畫,挂也。
以彩色挂物象也”,有可能是用彩色描绘事物,然后挂出来让人欣赏的意思。
综合以上对“画”的定义,都可以看出画与描绘“形”是密不可分的。
而张彦远认为在文字与绘画刚刚被创造出时,两者“同体而未分”,“无以传其意,故有书;无以见其形,故有画”,则指出了绘画区别于文字的重要特征就是“形”。
然后他又引用了颜延之:“圖載之意有三……三曰圖形”,以及《周礼》记载的古人用汉字的造字方法归纳出的“六书”中,“其三曰象形,则畫之意也”,进一步说明了“形”的描绘是画的一个重要特征。
文中引用了西晋陆机所说:“宣物莫大於言,存形莫善於畫”,指出“存形”,也就是用绘画保存事物容貌,是绘画的一个重要功能,并与语言文字的功能区别开来。
而且张彦远认为绘画的功用是高于“记传”和“赋颂”的,“记传,所以叙其事,不能載其容;赋颂,有以咏其美,不能备其象。
图画之制,所以兼之也。
”也就是说绘画在“存形”基础上,既可以像《史记》那样记载事物,又像《诗经》一样有咏美能力,指明了绘画相对于其他文学形式的特性。
形似是绘画最基本的特征,下文提到的绘画的其他功能的实现,都必须以绘画的“形”作为载体,如在《论画六法》中有“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本子立意,而归乎用笔”,可见绘画要以形似为基础,再以形写神的过程中,体现“立意”、“用笔”。
《历代名画记》唐·张彦远
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南齐二十八人
宗测、刘系宗、姚昙度(子释惠觉)、蘧道愍(甥沙门僧珍)、
章继伯、范怀珍、钟宗之、王奴、王殿、戴蜀、陈公恩、陶景真、
张季和、沈标、谢赫、沈粲、丁光、周昙斫、谢惠连、谢约、虞坚、
丁宽、刘瑱、毛惠远(弟惠秀、子棱)
梁二十人
元帝(子方等)、萧太连、萧贲、陆杲、陶弘景、张僧繇(子善果、
卷一 Leabharlann 叙画之源流 夫画者,成教化、助人伦、穷神变、测幽微,与六籍同功,四时并运,发於天然,非由述作。古圣先王受命应箓,则有龟字效灵、龙图呈宝。自巢燧以来,皆有此瑞,迹映乎瑶牒,事传乎金册。庖牺氏发於荣河中,典籍、图画萌矣;轩辕氏得於温洛中,史皇、苍颉状焉。奎有芒角,下主辞章;颉有四目,仰观垂象。因俪乌龟之迹,遂定书字之形。造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。天地圣人之意也。按字学之部,其体有六:一古文,二奇字,三篆书,四佐书,五缪篆,六鸟书。在幡信上书端象鸟头者,则画之流也。(汉末大司空甄丰校字,体有六书。古文,即孔子壁中书。奇字,即古文之异者。篆书,即小篆也。佐书,秦隶书也。缪篆,所以摹印玺也。鸟书,即幡信上作虫鸟形状也)颜光禄云:“图载之意有三:一曰图理,卦象是也;二曰图识,字学是也;三曰图形,绘画是也。”又周宫教国子以六书,其三曰象形,则画之意也。是故知书画异名而同体也。(周礼保章氏掌六书:指事、谐声、象形、会意、转注、假借。皆苍顿之遗法也)洎乎有虞作绘画明焉,既就彰施,仍深比象,于是礼乐大阐,教化由兴,故能揖让而天下治,焕乎而词章备。《广雅》云:“画,类也。”《尔雅》云:“画,形也。”《说文》云:“画,畛也。象田畛畔所以画也。”《释名》云:“画,挂也。以彩色挂物象也。”故鼎锺刻,则识魑魅,而知神奸;旂章明,则昭轨度,而备国制。清庙肃而樽彝陈,广轮度而强理辨。以忠以孝,尽在于云台;有烈有勋,皆登于麟阁。见善足以戒恶,见恶足以思贤。留乎形容,式昭盛德之事;具其成败,以传既往之踪。记传,所以叙其事,不能载其容;赋颂,有以咏其美,不能备其象。图画之制,所以兼之也。故陆士衡云:“丹青之兴,比《雅》、《颂》之述作,美大业之馨香。宣物莫大于言,存形莫善于画。”此之谓也,善哉。曹植有言曰:“观画者,见三皇五帝,莫不仰戴;见三季异主,莫不悲惋;见篡臣贼嗣,莫不切具;见高节妙士,莫不忘食;见忠臣死难,莫不抗节;见放臣逐子,莫不叹息;见淫夫妒妇,莫不侧目;见令妃顺后,莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者,图画也。昔夏之衰也,桀为暴乱,太史终抱画以奔商;殷之亡也,纣为淫虐,内史挚载图而归周。燕丹请献,秦皇不疑;萧何先收,沛公乃王。图画者,有国之鸿宝,理乱之纪纲。是以汉明宫殿,赞兹粉绘之功;蜀郡学堂,义存劝戒之道。马后女子,尚愿戴君于唐尧;石勒羯胡,犹观自古之忠孝。岂同博奕用心,自是名教乐事。”余尝恨王充之不知言,云:“人观图画上所画,古人也。观画古人,如视死人,见其面而不若观其言行。古贤之道,竹帛之所载灿然矣,岂徒墙壁之画哉?”余以此等之论舆夫大笑,其道诟病,其儒以食,与耳讨牛鼓簧又何异哉?
读张彦远《历代名画记》
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读张彦远《历代名画记》摘要:唐代张彦远所著的《历代名画记》,是我国第一部纪传体通史。
它虽然以画史名世,却兼和儒、道思想,提出了丰富的绘画理论:绘画要见书法用笔,书画用笔同法等。
《历代名画论》在中晚唐艺术审美转换的大背景下,预示了中国绘画的审美走向,其书画理论价值拉开了文人画的序幕,确立了书画的渊源关系。
关键词:文人画;序幕;儒道思想;书画用笔同法;书画同源中图分类号:j222 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)05-0205-01中国的“文人画”是历史形成的,它的萌芽、发展、成熟和演进,同中国的文人士大夫阶层有着极其密切的关系。
北宋苏轼提出了带有文人情趣流露文人思想的“士夫画”,它最早见于《跋汉杰画山》中。
他认为绘画应重神轻形、神似高于形似,这与先前顾恺之提出的“以形写神”、谢赫的“应物象形”、姚最的“心师造化”等的形神间求取一种平衡相冲突。
苏轼还倡导诗、书、画相互融合,这为文人画的写意理论的发展埋下了伏笔。
明代文徵明称道文人之画,明末董其昌也提出了文人画。
然而文人画在走向成熟之前,经历了一段历程,这期间的绘画既有萌发期的特点,又与以后的文人画一脉相传。
出生于宰相世家的晚唐史论家张彦远的《历代名画记》是早期绘画文化方面的一部集大成的著作,就其所包含的内容而言,可以当做早期绘画的一部百科全书。
该书网罗旧闻,对绘画的源流、历史发展、名家名迹等进行了全面的研究。
品评《历代名画记》,感受中晚唐以前的艺术,探析文人画运动的端倪之书画的渊源关系。
自汉代以来,绘画与书法的关系成为人们普遍关注的问题,书法与绘画之间谁更古老成为人们争论的话题。
三国时曹植在《画赞序》中曰:“画者鸟书之流也。
”认为绘画起源于书法中的鸟书,这种看法不准确,但他已经把书法和绘画联系其来了。
张彦远说:“陆探微精利润媚,新奇绝妙,名高宋代,时无等伦,张僧繇点曳斫拂,依卫夫人《笔阵图》,一点一画,别是以巧,钩戟利剑森森然,又知书画用笔同矣。
名词解释:《历代名画记》
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名词解释:《历代名画记》名词解释:《历代名画记》《历代名画记》是南朝刘宋宗室南郡公刘义庆所作的一部关于绘画方面的著作。
原书共六卷,现存五卷。
《历代名画记》是我国第一部评论绘画艺术的专著,它评述自上古至东晋的270多位画家及其作品,从史论、品鉴等方面评析了各家的优劣得失,是后人研究中国绘画史的重要文献,也是一部有着很高欣赏价值的绘画理论著作。
作者刘义庆出身世族名家,熟悉当时文坛的动态和掌故,加之长期从事文学活动,曾任荆州刺史,生活丰富,见闻广博。
他的这部作品在中国美术史上占有重要地位,对中国绘画理论和美学思想的发展,起到了重大影响。
《历代名画记》提倡“画品”、“人品”,强调道德教化的作用,并将品评的重点放在“迹”与“情”的关系上,以评判艺术家的道德修养和绘画的成就。
《。
历代名画记》又叫《画品》,原书已佚。
张彦远撰《历代名画记》为唐人画评的集大成之作,本名《画品录》,又称《法书要录》、《名画记》等。
原书已佚。
唐张彦远撰《历代名画记》五卷,简称《画记》。
宋人著录。
今有明万历董其昌、清梁清标点本,上海古籍出版社校本等。
《历代名画记》为中国第一部较系统的绘画史论专著。
全书论述魏晋至梁代270年间的绘画情况,分门别类地加以记载,自绘画理论、绘画技法、绘画鉴赏等几方面进行阐述。
书中对每一画家,按画史顺序排列,便于考察绘画的历史演变。
书中详细地描写了一些典型画家及其作品,内容详尽,论述深刻,并配有相应的插图,因此对后人了解这一时期的绘画特色和艺术风格有极大的参考价值。
《历代名画记》又叫《画品》,原书已佚。
张彦远撰《历代名画记》为唐人画评的集大成之作,本名《画品录》,又称《法书要录》、《名画记》等。
原书已佚。
唐张彦远撰《历代名画记》五卷,简称《画记》。
宋人著录。
今有明万历董其昌、清梁清标点本,上海古籍出版社校本等。
《历代名画记》主要内容简介及赏析
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《历代名画记》主要内容简介及赏析(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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张彦远历代名画记主要内容
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张彦远历代名画记主要内容《张彦远历代名画记》是一本描述中国历代名画家张彦远的艺术生涯和作品的专著。
张彦远(公元1074年-公元1127年),字石翁,号凝辉,是北宋时期的著名画家,他以山水画和人物画闻名于世,对中国绘画史产生了深远的影响。
本书详细介绍了张彦远从他的学徒年代到他成为一位卓越的画家之间的发展和成长过程,以及他在艺术创作中的思想、风格和技巧。
第一章中,本书介绍了张彦远的生平和背景。
他出生在一个文化世家,从小就展示了对绘画的浓厚兴趣。
他在家庭的支持下,得以接受良好的艺术教育。
在那个时期,绘画是上层社会的一种重要活动,而张彦远成为了这个社会的一部分。
第二章中,本书详细介绍了张彦远的学徒时期。
在这一章节中,我们了解到张彦远师从名师,学习了中国绘画的基本技巧和风格。
他对笔墨、构图和表现力的把握都表现出了非凡的天赋和独特的见解。
通过跟随师傅的指导和自己的勤奋努力,他逐渐成长为一位技艺精湛的画家。
第三章中,本书描述了张彦远成为一位独立艺术家的过程。
在这一章节中,我们看到了张彦远在绘画创作中的突破和创新。
他不仅能够准确地描绘自然景观,还能够通过细腻的笔触来表达人物的情感和内心世界。
同时,他还融入了自己对生活和社会的观察和思考,使他的作品更加富有内涵和哲理。
第四章中,本书详细介绍了张彦远的画作和风格。
张彦远的画作擅长山水画和人物画。
他的山水画以其独特的构图和生动的笔触闻名于世。
他能够通过描绘自然景色来表达自己对大自然的情感,同时也能够通过细致的笔触来表达人物的心情和情感。
他的人物画能够准确地刻画人物的面部特征和身体语言,使人物更加生动和立体。
他的作品形式多样,风格独特,给人留下深刻的印象。
第五章中,本书总结了张彦远的艺术成就和对中国绘画史的影响。
张彦远的作品不仅在当时广受赞赏,也对后来的画家产生了深远的影响。
他的创新精神和艺术追求激发了无数后辈画家的创作灵感,他的技巧和风格也成为了后世画家学习和借鉴的对象。
张彦远的历代名画记与郑午昌的中国画学全史之比较
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长江大年夜学文理学院摘要:唐朝张彦远于大年夜中元年(847)编撰的十卷本《历代名画记》1,是第一部较为完整的中国美术史著作,它在集中六朝和唐朝绘画评品、艺术思维的基础上,奠定了早期美术史的研究方法,直到清末,各类绘画史著作所应用的研究方法均未逾越此书,最早打破这类格局的是郑午昌在2、三十年代撰写的美术史著作,郑午昌有《中国画学全史》问世,他吸取了先人和外来文明后,各有所成。
可以说,从张彦远到郑午昌是现代到近、现代中国美术史研究迈出的两大年夜步,比拟前后两步的得掉,有助于当今美术史界开拓新的思路和探访新的研究方法不时向纵深掘进。
关键词:中国美术史;美术史研究;中国绘画史;方法比拟张彦远的《历代名画记》是我国第一部自成系统的绘画通史。
它是中国美术史上出现的最早一部上自上古传说时代,下迄唐武宗会昌元年(841年,即张彦远所生活的年代)的兼有绘画实际开展史,又有绘画史学的两重性质的完整的绘画通史著作。
是一部具有兼绘画史学的迷信性、单方面性、系统性于一体,又将史与论相联合、实际与实践相联合的绘画通史。
它所开创的完整的通史的编制,在现代绘画史论著作中,具有榜样意义。
1、从写作方法与内容来看,自唐朝至清末的现代画史,并不是是现代意义上的绘画史,而是绘画评、画理画法、画祖传记、作品著录联合在一同的一种自成体格的画学史籍。
这个传统的最优良的代表是张彦远的《历代名画记》。
20世纪初叶,在西学的影响下,传统画史逐渐被近代艺术史写作方法的美术史(绘画史)所代替。
在这一阶段,郑午昌的《中国画学全史》是极端主要的艺术史学文献。
前者是传统画史的集大年夜成者,又是他的现代化形状;然后者则是在中国首次应用西方现代艺术史方法研究中国绘画史的测验测验。
《历代名画记》成书于唐大年夜中元年(847),作为中国第一部完备的传统画史,它的出现并不是偶然。
起首,唐朝绘画创作极真个隆盛,出现了绘画分科,绘画从宫廷与贵族圈子逐渐向士大年夜夫阶层与全部社会扩大,朝野高低收藏购玩字画之风日烈,为画史的写作供给了绘画实际基础;同时,南北朝以来绘画批评与作品著录活动的开展,为张彦远的画史写作供给了坚实的史传和实际基础。
历代名画记
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《历代名画记》浅析张彦远字爱宾今山西临猗人,生于三相之家,祖辈酷爱书画,富于收藏。
彦远熏染其间,倾心书画鉴赏更甚。
自云“鸠集遗失,鉴玩装理,昼夜精勤,每获一卷遇一幅,孜孜葺缀,竞日宝玩。
”终于唐大中年间广集博引,著以成说。
“究天人之际,通古今之变,成一家之言。
”功垂于史册。
在中国绘画史学的发展上具有划时代重要意义的著作——《历代名画记》。
作者张彦远是晚唐时期著名的书法家和书画理论家。
其先辈对书画艺术有着浓厚的兴趣,不但收藏书画,而且在书法艺术上都有一定的造诣。
《历代名画记》采集了前人的绘画理论著作和历史著作,加以整理,并发挥了自己的见解。
张彦远的《历代名画记》内容大致可分为绘画艺术历史发展的评述;有关资料和作品的鉴识收藏情况;画家传记这三个部分。
第一卷第一节《叙画之源流》,着重指出绘画是一种重要的文化现象,指出绘画的功用是“成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运”。
还谈到绘画的发展,书画的关系及其渊源。
第二节《叙画之兴废》,简述绘画的发展和各时代的主要代表画家。
还叙述了绘画作品流传聚散,作者家世收藏情况,以及编写本书的动机和方法。
附带也记述了过去的理论著作和绘画的分科情况。
第三节《叙历代能画人名》,实际上是后面画家传的目录。
第四节《论画六法》,对谢赫的六法论加以发挥,提出了精辟的见解也论及了画家风格的演变和对待创作的态度。
第五节《论画山水树石》叙述自魏晋以来山水画的发展演变。
第二卷第一节《叙师资传授南北时代》,对画家的师承关系、风格演变进行了历史的论述,也兼及对鉴赏评论者的一些条件的认识。
第二节《论顾陆张吴用笔》,则是讲不同时代四位画家艺术表现的特点。
鉴识收藏部分即第二卷至第三卷第三节。
这一部分内容包括:书画鉴藏情况,绘画的市场价格、依势豪夺的行为,在鉴定工作中有重要意义的印鉴的辨识验证、收藏工作中的装备裱轴、复制临摹等等。
就此可见,唐代的书画鉴识工作已具有一定的科学水平。
《历代名画记》中的有关评述,则是把书画鉴藏作为一门学科正式予以整理记录的开始。
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《历代名画记》(唐)张彦远撰◆简介《历代名画记》中国第一部画史专著。
唐代张彦远著。
张彦远出身收藏丰富的宰相世家,擅长书画,编有《法书要录》等。
《历代名画记》成书于大中元年(847)。
全书10卷。
前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。
内容非常丰富,几乎涉及当时绘画的整个领域。
后7卷收入自轩辕时起至唐会昌元年(841)间370余位画家的小传,以时代先后为序,分等级列传;多为一人一传,亦有父子或师徒合传者;内容有详略之分,包括姓名字号、籍贯生平、擅长、著述及前人评论与作品著录等。
该书总结了前人有关画史、画论研究的成果,开创了编写绘画通史的完备体例,是研究中国古代绘画的重要资料。
张彦远,河东人,能文工字,学隶书外,多喜作八分书。
其家既出累世缙绅之后,且复好事,故藏积图书,如钟、张、卫、索、王、羲、献而下,每至成轴。
其大父稔已有书名。
初得钟繇笔意,壮岁遂仿献之,暮年人许有羲之风度。
盖凡三变而后有成,此其遗风余泽,沾馥后人者特非一日。
彦远既世其家,乃富有典刑,而落笔不愧。
作者观其为论,以为书非小道,本以助人伦、穷物理,神化不能以藏其秘,灵怪不能以遁其形。
则知盘礴胸次者固已,吞云梦者八九矣。
其流于笔端,自应过人。
矧夫历代奇观,一一到眼。
而手传心受处,复有家学耶。
尝作《法书要录》一十卷,具载古人论书语。
且以完传列之,又以九等品第书学人物,自汉至唐上下千百载间,其大笔名流,几不逃彀中矣。
更撰《历代名画记》,为十卷,自序其右云:“得此二书,则书画之事毕矣。
”观其编次之善,果非虚语。
又尝以八分,录前人诗什数章,至其仿古出奇,亦非凡子可到。
右《宣和书谱》本传。
郭若虚《图画见闻志》云:彦远字爱宾。
◆提要《历代名画记》十卷,唐张彦远撰。
自序谓家世藏法书名画,收藏鉴识,自谓有一日之长。
案《唐书》称彦远之祖宏靖,家聚书画侔秘府。
李绰《尚书故实》亦多记张氏书画名迹。
足证自序之不诬。
故是书述所见闻,极为赅备。
前三卷皆画论,一叙画之源流,二叙画之兴废,三四叙古画人姓名,五论画六法,六论画山水树石,七论传授南北时代,八论顾陆张吴用笔,九论画体工用搨写,十论名价品第,十一论鉴识收藏阅玩,十二叙自古跋尾押署,十三叙自古公私印记,十四论装褙褾轴,十五记两京外州寺观画壁,十六论古今之秘画珍图。
自第四卷以下,皆画家小传。
然即第一卷内所录之三百七十人,既俱列其传於后,则第一卷内所出姓名一篇,殊为繁复。
疑其书初为三卷,但录画人姓名,后裒辑其事迹评论续之於后,而未删其前之姓名一篇,故重出也。
书中徵引繁富,佚文旧事,往往而存。
如顾恺之《论画》一篇,魏晋胜流《名画赞》一篇,《画云台山记》一篇,皆他书之所不载。
又古书画中褚氏书印乃别一褚氏,非遂良之迹。
可以释石刻《灵飞经》前有褚氏一印之疑,亦他书之所未详。
即其论杜甫诗幹惟画肉不画骨句,亦从来注杜诗者所未引。
则非但鉴别之精,其资考证者亦不少矣。
晁公武《读书志》别载彦远《名画猎精》六卷,记历代画工名姓,自始皇以降,至唐朝,及论画法并装褙裱轴之式,鉴别阅玩之方。
毛晋刻是书跋,谓彦远自序止云《历代名画记》,不及此书,意其大略相似。
考郭若虚《图画见闻志》叙诸家文字,列有是书,注曰,无名氏撰。
其次序在张怀瓘《画断》之后,李嗣真《后画品录》之前,则必非张彦远之作,晁氏误也。
●卷一○叙画之源流夫画者,成教化、助人伦、穷神变、测幽微,与六籍同功,四时并运,发於天然,非由述作。
古圣先王受命应箓,则有龟字效灵、龙图呈宝。
自巢燧以来,皆有此瑞,迹映乎瑶牒,事传乎金册。
庖牺氏发於荣河中,典籍、图画萌矣;轩辕氏得於温洛中,史皇、苍颉状焉。
奎有芒角,下主辞章;颉有四目,仰观垂象。
因俪乌龟之迹,遂定书字之形。
造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。
是时也,书画同体而未分,象制肇创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。
天地圣人之意也。
按字学之部,其体有六:一古文,二奇字,三篆书,四佐书,五缪篆,六鸟书。
在幡信上书端象鸟头者,则画之流也。
(汉末大司空甄丰校字,体有六书。
古文,即孔子壁中书。
奇字,即古文之异者。
篆书,即小篆也。
佐书,秦隶书也。
缪篆,所以摹印玺也。
鸟书,即幡信上作虫鸟形状也)颜光禄云:“图载之意有三:一曰图理,卦象是也;二曰图识,字学是也;三曰图形,绘画是也。
”又周宫教国子以六书,其三曰象形,则画之意也。
是故知书画异名而同体也。
(周礼保章氏掌六书:指事、谐声、象形、会意、转注、假借。
皆苍顿之遗法也)洎乎有虞作绘画明焉,既就彰施,仍深比象,于是礼乐大阐,教化由兴,故能揖让而天下治,焕乎而词章备。
《广雅》云:“画,类也。
”《尔雅》云:“画,形也。
”《说文》云:“画,畛也。
象田畛畔所以画也。
”《释名》云:“画,挂也。
以彩色挂物象也。
”故鼎锺刻,则识魑魅,而知神奸;旂章明,则昭轨度,而备国制。
清庙肃而樽彝陈,广轮度而强理辨。
以忠以孝,尽在于云台;有烈有勋,皆登于麟阁。
见善足以戒恶,见恶足以思贤。
留乎形容,式昭盛德之事;具其成败,以传既往之踪。
记传,所以叙其事,不能载其容;赋颂,有以咏其美,不能备其象。
图画之制,所以兼之也。
故陆士衡云:“丹青之兴,比《雅》、《颂》之述作,美大业之馨香。
宣物莫大于言,存形莫善于画。
”此之谓也,善哉。
曹植有言曰:“观画者,见三皇五帝,莫不仰戴;见三季异主,莫不悲惋;见篡臣贼嗣,莫不切具;见高节妙士,莫不忘食;见忠臣死难,莫不抗节;见放臣逐子,莫不叹息;见淫夫妒妇,莫不侧目;见令妃顺后,莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者,图画也。
昔夏之衰也,桀为暴乱,太史终抱画以奔商;殷之亡也,纣为淫虐,内史挚载图而归周。
燕丹请献,秦皇不疑;萧何先收,沛公乃王。
图画者,有国之鸿宝,理乱之纪纲。
是以汉明宫殿,赞兹粉绘之功;蜀郡学堂,义存劝戒之道。
马后女子,尚愿戴君于唐尧;石勒羯胡,犹观自古之忠孝。
岂同博奕用心,自是名教乐事。
”余尝恨王充之不知言,云:“人观图画上所画,古人也。
观画古人,如视死人,见其面而不若观其言行。
古贤之道,竹帛之所载灿然矣,岂徒墙壁之画哉?”余以此等之论舆夫大笑,其道诟病,其儒以食,与耳讨牛鼓簧又何异哉?○叙画之兴废图画之妙,爰自秦汉,可得而记。
降于魏晋,代不乏贤。
洎乎南北,哲匠间出。
曹、卫、顾、陆,擅重价于前;董、展、孙、杨,垂妙迹于后。
张、郑两家,高步于隋室;大安兄弟,首冠于皇朝。
此盖尤所烜赫也。
世俗知尚者,其馀英妙,今亦殚论。
汉武创置秘阁,以聚图书;汉明雅好丹青,别开画室。
又创立鸿都学,以积奇艺,天下之艺云集。
及董卓之乱,山阳西迁,图画缣帛,军人皆取为帷囊,所收而西七十馀乘。
遇雨道艰,半皆遗弃。
魏晋之代固多藏蓄,胡寇入洛,一时焚烧。
宋、齐、梁、陈之君,雅有好尚。
晋遭刘曜,多所毁散。
重以桓玄,性贪好奇,天下法书名画,必使归已。
及玄篡逆,晋府真迹,玄尽得之。
何法盛《晋中兴书》云:“刘牢之遣子敬宣诣玄请降。
玄大喜,陈书画共观之。
玄败,宋高祖先使臧喜入宫载焉。
”南齐高帝科其尤精者,录古来名笔,不以远近为次,但以优劣为差。
自陆探微至范惟贤,四十二人为四十二等、二十七秩、三百四十八卷。
听政之馀,旦夕披玩。
梁武帝尤加宝异,仍更搜葺。
元帝雅有才艺,自善丹青。
古之珍奇,充牣内府。
侯景之乱,太子纲数梦秦皇更欲焚天下书。
既而内府图画数百函,果为景所焚也。
及景之平,所有画皆载入江陵,为西魏将于谨所陷。
元帝将降,乃聚名画、法书及典籍二十四万卷,遣后閤人高善宝焚之。
帝欲投火俱焚,宫嫔牵衣得免。
吴越宝剑并将斫柱令折,乃叹曰:“萧世诚遂至于此,儒雅之道今夜穷矣。
”于谨等于煨烬之中,收其书画四千馀轴,归于长安。
故颜之推《观我生赋》云:“人民百万而囚虏,书史千两而烟扬,史籍已来,未之有也!溥天之下,斯文尽丧。
”陈天嘉中,陈主肆意搜求,所得不少。
及隋平陈,命元师记室参军裴矩、高频收之,得八百余卷。
隋帝于东京观文殿后起二台,东曰“妙楷台”,藏自古法书;西曰“宝迹台”,收自古名画。
炀帝东幸扬州,尽将随驾;中道船覆,太半沦弃。
炀帝崩,并归宇文化及。
至聊城,为窦建德所取。
留东都者,为王世充所取。
圣唐武德五年,克平僣逆,擒二伪主,两都秘藏之迹、维杨扈从之珍,归我国家焉。
乃命司农少卿宋遵贵载之,以船沂河西上,将致京师,行经砥柱,忽遭漂没,所存十亡一二(国初内库只有三百卷,并隋朝以前相承御府所宝)。
太宗皇帝特所耽玩,更于人间购求。
天后朝张易之奏召天下画工,修内库图画。
因使工人各推所长,锐意模写,仍旧装楷,一毫不差。
其真者多归易之。
易之诛后,为薛少保稷所得。
薛没后,为岐王范所得(玄宗弟,谥惠文太子)。
王初不陈奏,后惧乃焚之。
时薛少保与岐王范、石泉公王方庆家所蓄图画,皆归于天府。
禄山之乱,耗散颇多。
肃宗不甚保持,颁之贵戚。
贵戚不好,鬻于不肖之手。
物有所归,聚于好事之家。
及德宗艰难之后,有经散失,甚可痛也。
自古兵火亟焚,江波屡斗,年代寝远,失坠居多。
傥时君之不尚,则阙其搜访;非至人之赏玩,则未辩妍蚩。
所以骏骨不来,死鼠为璞,嗟乎!今之人,众艺鲜至,此道尤衰。
未曾误点为蝇,惟见亡成类狗。
彦远家代好尚,高祖河东公、曾祖魏国公相继鸠集名迹。
先是魏国公与司徒汧公(李勉)并佐霍国公关内三军幕府(王思礼),霍公平定两京,魏公之策也。
魏公与汧公因其同寮,遂成久要,并列藩阃,齐居台衡,雅会襟灵,琴书相得。
汧公博古多艺,穷精蓄奇,魏晋名踪,盈于箧笥。
许询、逸少经年共赏山泉,谢傅、戴逵终日惟论琴画。
(汧公任南海日,于罗浮山得片石。
汧公子兵部员外郎约有于润州海门山得双峰石,并为好事所宝,悉见传授。
又汧公手斫雅琴,尤佳者曰“向泉”、曰:“韵磬。
”汧公在滑州,魏公在西川,金玉之音,山川亡间。
画缄瑶匣,以表嘉贶。
西川幕客司空曙赋曰:“白雪高吟际,青宵远望中。
谁言路遐旷,宫徵暗相通。
”时汧公并寄重宝,琴解及琴荐成在焉。
)大父高平公与爱弟主客员外郎(彦远叔祖,名谂)及汧公爱子缵(祠部郎中)、缵弟约(兵部员外郎,字存博),更叙通旧,遂契忘言。
远同庄惠之交,近得荀陈之会。
大父请缵为判官,约与主客皆高谢荣宦,琴尊自乐,终日陶然,士流企望莫及也。
由是万卷之书尽归王粲,一厨之画惟寄桓玄。
李兵部又于江南得萧子云壁书飞白萧字,匣之以归洛阳,授余叔祖,致之修善里,构一亭,号曰“萧斋”。
(王涯相倚权势,负之而趋,太和末为乱兵所坏。
其萧字本末具余所撰《法书要录》中)元和十三年,高平公镇太原,不能承奉中贵,为监军使内官魏弘简所忌,无以指其瑕,且骤言于宪宗曰:“张氏富有书画。
”遂降宸翰,索其所珍。
惶骇不敢缄藏,科简登时进献,乃以钟、张、卫、索真迹各一卷,二王真迹各五卷,魏、晋、宋、齐、梁、陈、隋杂迹各一卷,顾、陆、张、郑、田、杨、董、展洎国朝名手画合三十卷,表上曰:“伏以前代帝王,多求遗逸,朝观夕览,取鉴于斯。