蒙太奇和长镜头

蒙太奇的基本原理：简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。

首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。

当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。

电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。

蒙太奇的特点：（1）能够表达寓意，创造意境。

镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。

使用蒙太奇技巧和表现手法的话，可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。

（2）具有选择与取舍，概括与集中的特点。

一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。

这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。

编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。

（3）蒙太奇组接技巧具有按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想的能力。

由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。

（4）具有可以创造银幕（屏幕）上的时间概念的特点。

运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。

（5）具有控制节奏的特点。

蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。

长镜头原理：所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。

即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。

它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程。

长镜头理论最早系统地出现是在20世纪50年代。

受意大利新现实主义电影运动的影响，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的出现，多景别、多视角等手法被艺术家们广泛运用，长镜头也随着进一步得到发展。

于是，便产生了以安德列〃巴赞为代表的“长镜头理论”体系。

长镜头特点：在一个统一的时空里，不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头，或交代事件情节发展的环境——移至主体——推至某一个细节等等，故又称之为段落镜头。

长镜头的艺术表现即镜内蒙太奇，镜内蒙太奇的特点是：在同一个时空内调度演员也就是调度被摄体，使镜头或对象的调度自然流畅，并且画面内外关系厚实。

同时，镜头又有丰富的运动变化。

蒙太奇与长镜头的异同：（1）叙事方法的异同蒙太奇叙事方法的主要特色是时空的跳跃性，表现为时间的跳跃和空间的跳跃。

有时在时间和空间上都会出现跨越的成分。

现在特技手法的应用，使得传统的蒙太奇表现手法得到了更好的扩展和丰富。

长镜头的局限性在于它只能描述同时同地的故事，而不能象蒙太奇镜头那样实现时空的跳跃。

但是，正因为它的镜头没有中断，则使观众不得不相信镜头所描绘的事物的真实性，同时也消减了对于故事的怀疑程度。

这种手法一般在纪录片里经常使用。

有时蒙太奇所表现出的优势是长镜头永远无法企及的，比如交叉蒙太奇，这是永远无法用“同时同地”的长镜头表达的。

（2）表达情绪的异同在表达情绪上，蒙太奇多采用枚举法将同样的情绪归拢在一起展现，而长镜头却不得不使用在一条时间线上的“情绪推进法”，以达到同样的宣泄情绪的效果。

对于表达情绪而言，长镜头和蒙太奇镜头可以达到同样的效果。

长镜头拓展着情绪孕育的整个过程，而蒙太奇则通过堆积同类情绪达到烘托感情的目的。

巴赞长镜头理论与蒙太奇理论的区别还有如营造气氛、制造悬念、揭示心理活动等等方面。

蒙太奇和长镜头各有其特色，也有其在功能上相近的地方，一种手法应用于不同的影片会焕发出不同的色彩，这也是长期以来在电影界展示的蒙太奇魔术和长镜头神话。

一般说来，“写实主义”较为接近我们在现实中所看见的事物的样子，而“蒙太奇”的手法，能表现出一些令人惊奇的效果。

爱森斯坦的蒙太奇理论注重特写镜头，通过剪接来组合画面，用镜头把观众带进故事的轴心去。

由于使用蒙太奇手法的镜头常常在切换，往往会造成一种爆炸性的视觉效果。

而“写实主义”的静止画面，就好象独立于故事之外，凝视事件本身的来龙去脉。

例如一个打斗的场面，若是以蒙太奇的剪接方法拍摄，结果会像现在大部分的功夫武打片那样，一个镜头接另一个镜头，用不同角度且零碎的画面组合成整个打斗的原貌。

这样的好处足可以制造视觉的冲击力，但却脱离现实。

同样的场景，若是用写实手法拍摄，可能就不会那么吸引观众，但却是能拍出较为实际画面的方法。

《辛德勒的名单》中蒙太奇的运用“蒙太奇效果”就是我们常说的“1+1=3”。

它是指电影剪辑中的一种具体的艺术处理方法。

它是电影剪辑中，一种能够产生特殊效果的，电影的特殊表现手段。

它的作用正如爱森斯坦所讲：“（蒙太奇）不是用连接在一起的画面来叙述思想，而是要通过彼此独立的两个画面的冲突而产生思想。

”“蒙太奇效果”具体划分有以下几种情况：1、镜头+镜头例：[犹太人围立圆桌衷情圣咏，进行传统的祈祷仪式]+[摇曳闪动、集束不定的烛光，随着合声的减弱渐渐为黑色吞没。

]（隐喻蒙太奇，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”突出事物间的有关特征，促使观众领会其深层含义。

）2、一个声音之中：例：在屠杀躲起来的犹太人时畅快淋漓的音乐声中夹杂着法西斯的机关枪的枪声。

3、一个镜头中的影像与声音：例：[夜里屠杀犹太人时从窗户里闪现的机枪光（想一个个按下的琴键）]+[钢琴的音乐声] 当然这些有分属于复现蒙太奇、（打印机的多次出现）对比蒙太奇、（穿红衣的小女孩和周围的色彩）平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、杂耍蒙太奇（影片开头，四周一片静寂。

一队人向这里走来，一个登记员坐下来仰起头喊了一声“姓名”之后，寂静立刻就被打破，镜头猛然切换到拥挤着的成百上千的犹太人身上，他们用各种各样的声音在报着自己的姓名。

这组镜头给人的视觉和听觉以强大的冲击力，让人在仓促中走进那个令人不安的年代。

）影片中采用大提琴的低沉音乐，哀婉而忧伤，渲染氛围制造紧张，当音乐幽幽响起，感动人的内心，沁入人的骨髓和灵魂。

景别变化与“蒙太奇句子”景别的变化不该是随心所欲、缺乏章法的。

为了造成视觉快感，使观众看起来舒服，电影制作者经常在电影中运用“蒙太奇句子”，进行叙事和展开情节。

1、“前进式蒙太奇句子”：景别由远向近变化，即：远—全—中—近—特在《辛德勒的名单》中偷鸡的小男孩那一段导演运用了“前进式蒙太奇句子”。

从小男孩站出来到小男孩指着那死人说“就是他”，导演先后分别运用了全—中—近—特是个典型的很短的“前进式蒙太奇句子”。

在镜头景别不断由远向近变化的同时镜头的尺数也在不断的缩减（一个比一个短），它的语法形式不断地增强了“刺激”，不断地加快了剪辑的调子，增加了紧张气氛。

2、“后退式蒙太奇句子”：景别由近向远变化。

在影片中“后退式蒙太奇句子”和其他蒙太奇句子互相配合造成氛围很少有单独的句子，具体说“环形蒙太奇句子”。

3、“环形蒙太奇句子”及“前进式蒙太奇句子”和“后退式蒙太奇句子”二者的结合。

在《辛德勒的名单》中使用最频繁的就是“环形蒙太奇句子”其中有枪毙制造门闩技术工人，天上落骨灰等精彩句子。

枪毙制造门闩技术工人的景别运用是：全—特—近—特—全天上落骨灰的景别运用是：特—全—中—全—特这些都是典型的“环形蒙太奇句子”，镜头最后回到开始的景别，其顺序形成一种逐步变化、反向对称、首尾呼应的结构关系。

使人感到导演在镜头处理上的老到和章法影片的开始镜头：一张桌子，一支钢笔，一瓶墨水，还有一队犹太人，原本寂静的画面就在那个登记员喊了一句：“姓名”之后镜头切换成成百上千的犹太人在争先恐后的报着自己的姓名，这里也是无技巧剪切的典型镜头，同时也是声画蒙太奇，再如开始辛德勒为了投机发大财，于是结交纳粹军官名流，当他们在一起拍照，唱歌时，镜头又一转，已经变成由几个小孩子为首的一路纳粹军队在街上大唱军歌，毫无疑问这里也应用了镜头间的相似性，无技巧的进行剪辑，却表现了导演的大智慧。

这个镜头发人深思，在德国就连无知的小孩子也被军国主义纳粹思想所残害，隐喻之深，可见导演功底之不一般。

导演在本片中还大胆应用杂耍蒙太奇，所谓杂耍，是不限于造成艺术效果的特殊方式,而是表达意图的风格,传输思想的方式:通过两个镜头的撞击确立一个思想,一系列思想造成一种情感状态,尔后,借助这种被激发起来的情感,使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣。

如我印象最为深刻的那一场戏：阿蒙歌特打海伦。

阿蒙哥特是一个被当时时代所左右，性格分裂的纳粹军官。

但是他却爱上了一个本不该爱上的女子--被德国人视为“非人”的犹太女子海伦。

有一次阿蒙哥特实在压抑不住自己的感情在地下室对正在工作的海伦表达了对她的好感，然而他却对自己这种喜欢上不是人的犹太女子而感到恼火，在他打了海伦一个耳光之后，镜头突然转到一对犹太夫妇在结婚，之后随着灯泡被踩碎，镜头又马上切到辛德勒在举行生日聚会，在聚会上他亲吻了一个犹太女子，就是在辛德勒的背后，阿蒙哥特居然站在那里！这是片中典型的杂耍蒙太奇。

通过阿蒙对海伦的扭曲感情表现出阿蒙扭曲的人格，变态的心理和杀人如麻的残酷。

还有一场是在影片开始不久，辛德勒要选女秘书，他面对年轻漂亮但却有点笨拙的女打字员是温柔的，是目不转睛的看着她打字的，还不时的帮帮忙。

这同时也应用了跳切的艺术手法，镜头一转，一个年老长的较丑但打字娴熟的女打字员在打字，但辛德勒目光冰冷面无表情的靠在椅背上，好像受煎熬似的。

这里通过辛德勒对两位女打字员的不同表情，通过杂耍蒙太奇和跳切的手法形象的表现出辛德勒还是一个多情好色之徒。