声乐基础理论

一般说,歌唱呼吸有三种方式:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。
1.胸式呼吸
是一种主要依靠上胸控制呼吸的方法。这种呼吸方法，吸气时双肩抬起，吸气量少而浅仅及肺的上部,所以又称“锁骨呼吸”或“浅呼吸”。这种呼吸法的缺点是:第一，由于只用上胸呼吸，吸气浅,因而气息的容量也相对比较小;第二，由于吸气太浅,所以膈肌与腹肌不能有效地参加工作。第三,由于气息自上胸呼出,支点高，迫使喉头,颈肌,下腭和舌根等肌肉紧张，发出逼紧、干瘪、生硬、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是女生身上较为多见,我们主要教授的对象就是女生,所以声乐教师要特别注意。在现代唱法中，这种呼吸方法已经不被采用，被认为是一种错误的呼吸方法。
２.呼吸时要掌握好胸腹式联合呼吸。
教学方法:讲解、分析、启发式教学法
课 时:2课时
教 具：投影仪
教学内容:
纵观国内外音乐发展的历史，在音乐表演艺术中凡是能表现音乐作品高水平的思想性、艺术性的,总是包含量大内容,即表演的技术性与艺术性完美的结合,二者是缺一不可。在１８世纪欧洲声乐史上曾记载过歌唱家卖弄技巧从而令观众生厌的史料。但是,不重视或不懂得声乐基础方法与技巧的训练，要想实现艺术上完美的表现,那只能是上谈兵的空想。
声乐基础理论
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授课题目：美声唱法的基础训练
教学目标：
１．解歌唱的正确姿势，为演唱歌曲做好准备。
2．握好良好的呼吸方法。
教学重点、难点:
1.在做正确的姿势时，要做到“前松后紧”“松而不懈,紧而不僵”的状态。
２.腹式呼吸
是一种主要依靠下降横膈膜,软肋扩张，小腹鼓起和收缩的呼吸方法。这种呼吸方法比胸式呼吸法吸气要深，但是也有其局限性。这种呼吸法的缺点是:第一,由于吸气时竭力下降模膈膜,结果腹部膨胀,胸腔肋骨受到压缩，气息不流畅；第二，仅用腹部和模膈膜控制呼吸，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力;第三,由于吸气过深，使气息不能积极地对声带形成应有的压力,使肌肉群僵硬,无法控制。发出的声音空洞、无力，缺乏圆润、明朗的色彩。中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象,高音区更加感到困难。
歌唱学体系中关于基础训练有如下内容：
一、歌唱状态和姿势
前苏联声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音地源泉。”歌唱发声时身体不能保持正确的姿势,就不能获得深呼吸地有力支持。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。
１.歌唱的状态
歌唱是以人的身体作为发声器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确地呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好地积极的心理状态下进行操作的。学习歌唱，不应该理解为仅仅是参与发声的各种器官的协调动作,而是人体各部分器官协调的运动。歌唱器官是人体不可分割的一部分,要使整个身体的组织机构处于适合歌唱的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合、协调运动,获得理想的歌唱声音。
3.胸腹式联合呼吸
是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这是近代中外声乐界公认而普遍采用的、科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。它的主要优点是：第一，全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合,协同完成控制气息的任务;第二，由于吸气时下降模膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息容量大；第三，控制气息的能力强,呼气均匀，有节制,并能对呼气的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如；第四，有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区音色协调、统一。
2.歌唱的姿势
正确的姿势是进入歌唱状态地前提。
歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果,常常是由于姿势不正确造成的。例如：挺着肚子或凹着胸唱歌会影响呼吸,使声音憋着唱不出来;夹着肩,伸长脖子唱会用不上气，发出喊叫地声音;伸长下巴,斜着肩膀,身体处于懒散状态唱出的声音有气无力；一边唱一边用手或用脚打拍子，或者是一边唱一边点头击拍，不仅表现出没有进入歌唱状态,而且显得难看可笑,影响演唱效果。因此，练唱时就应保持正确的姿势，练唱时的正确姿势是:、
掌握正确的歌唱姿势，培养积极的歌唱心理状态不是一蹴而就的事，它需要在学习过程中不断地矫正,久之，就会形成然良好的姿势和状态。
二、歌唱发声的呼吸
歌唱呼吸虽然是建立在日常生活呼吸的生理基础上的,但是它又与日常生活中的呼吸方法有不同之处。日常生活中的呼吸是下意识的呼吸,然而歌唱时的呼吸必须要根据歌唱发声和艺术表现的要求进行:在发声上,呼吸应随音的高、低、强、弱、快、慢的变化而变化;在音乐上,呼吸应按照音的长短进行调节;在表现上,呼吸必须服从情绪变化的要求。总之，良好的歌唱呼吸技巧是个全面调节的问题，在技术上和艺术上,正确的呼吸是为良好的歌唱打下基础的。歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律,每个歌唱者都应学习、掌握这套规律。
三、吸气训练
用口、鼻同时自然地吸气,将气息吸到肺的底部，使胸腔全面扩张起来，横膈膜逐渐向下扩张,使腹部肌肉向前及左右两侧膨胀。背部挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却可以动，而且也随着呼吸肌肉群的扩张而向下、向左右扩张,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。
吸气时应注意：第一,气息应吸在胸腔下部， 吸气尽力做到柔和、平稳轻巧，做到全胸部自然地扩张,不可用强制的力量,呼吸器官各部分不能有僵硬、逼紧的感觉，强制性地下降横膈膜和张开两肋,是不允许的;第二，要用鼻和嘴一起吸气；第三,吸气要适度，不可过浅(如胸式呼吸)也不可过深(如腹式呼吸),如果吸得过分饱满，会引起歌唱器官的紧张,无法自如地控制呼吸肌肉群，使声音失去弹性;第四,吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定；第五,要学会无声地吸气,吸气时如果发出不必要的响声，混杂在歌声中，就会影响歌唱的表现,并容易造成上胸紧张，吸气浅的问题。
(1)身体自然端正地站立,双脚平行分开,分开的距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。
(2)头端正、眼平视,勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后,两手自然下垂，小腹微收,但身体不可紧张和僵直。
(３)脸部自然呈微笑状态,根据歌曲内容而富于表情。
(4)练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。