浅谈摄影创作中艺术美的发现和创造

浅谈摄影创作中艺术美的发现和创造

【摘要】艺术创作灵感的来源于独到的发现，摄影艺术的美，是摄影家的发现和创新的结晶。摄影者只有通过对被摄事物的精确观察，运用自身的知觉、智慧和情感，以宽广的思路和多维视角，在发现和创造中获得独特的艺术感知，并借助于摄影器材和技巧，才能拍摄出独具特色的艺术作品，才能给欣赏者呈献出一幅幅具有艺术渲染力和优美视觉效果的艺术美感画面。

【关键词】发现；创造；艺术美；镜头；快门

美学大师罗丹曾经说过：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”罗丹的精辟论述说明，要成为艺术大师，必须具有敏锐的审美发现能力。同理，要成为一个有成就的摄影师，也必须具有敏锐的发现美的能力，并能借助其精湛的造型技巧，在摄影作品中创造性地映现客观景物，使其拍摄的作品具有较高的审美价值。

优秀的摄影作品是摄影师通过对社会生活进行提炼、加工、改造的生活原生态艺术化再现，使原生态的自然或物质令人产生美感，“以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。”从而达到人们在欣赏中获得艺术美的感受。“艺术是‘又高级又通俗’的东西，把最高级的内容传达给大众。”这是艺术家的社会责任。摄影师将“又高级又通俗”的东西呈现在作品中，实际上就是在创作中艺术美的发现和创造的过程，也即审美发现和审

美营造的实践过程。审美发现的实践，要求摄影师具有丰富的想象力和敏锐的观察力，以宽广的思路和多维视角观察拍摄对象，去感受和体会被摄对象的奇妙之处，不断提高摄影创作所必需的视觉思维能力；审美营造的实践，要求摄影师在仔细观察被摄对象的基础上，能熟练驾驭各种摄影器材，运用摄影艺术特有的视觉语言，去表现拍摄对象的精彩瞬间，从而获得具有优秀摄影表现力的艺术作品。

一、观察：摄影创作中审美发现的途径

“观察，就其最确切、最广泛的意义来讲，就是运用你的知觉、智慧和情感，就是使你的整个身心与拍摄题材交流融合。高明的观察力并不能保证创作出上乘之作，但是，没有这种观察力，要获得优秀的摄影表现力是不可能的。”“仔细观察”是摄影师在创作中发现美的唯一途径，摄影的完美表现离不开善于观察。

首先，观察要排除杂念干扰。在进行摄影创作时，必须放开胸怀，平静心境，排除一切杂念干扰，这样才能集中精神，展开非凡的想象力．专心观察被摄对象，从而达到精确观察的目的，在被观察物的身上发现独具的艺术体现。过多的牵挂必然会妨碍对外界事物的直接感受，如果在观察时瞻前顾后，总是担心拍摄的成败，纠缠个人的好恶，就无法发挥最高创作水平，也不能充分体验摄影的乐趣。一旦排除杂念，放开胸怀，对拍摄题材的直接感受就会带来全新的意念，而这种全新的想法和情感就会有效地指导摄影创作活动。

其次，观察要摆脱传统摄影条条框框的束缚。传统摄影的规则只代表过去，而不能用来指导新的摄影创作活动。传统摄影规则指导下

往往会束缚摄影师的手脚，它严重阻碍着摄影师再去发掘新的方法，从而在头脑中形成一种框框，它使摄影师只能看清框框以内的事物，妨碍了摄影师观察框框以外的世界。要摆脱传统摄影条条框框的束缚，可以大胆用“逆向的、发散性的”思维方式，从多个不同角度去观察被摄对象，大量积累新的视觉信息，大胆突破原有的束缚思路和拍摄老习惯，发掘出自己从未觉察到的想象力，从而进入“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界，这时将会发现自己开始摆脱常规的束缚，而走上了探索的新途径。比如，传统体育摄影，一般以拍摄运动员的比赛场面为主，这样的结果实际上是纪实了一场体育比赛，表现的题材相对单调，作品的艺术感染力相对贫乏。摄影师如果能跳出传统体育摄影的框框，用全新的思维方式去观察体育比赛，如仔细观察动作的速度、观众的情绪、运动员的面部表情，以及胜者得意洋洋、败者垂头丧气的神态等，其拍摄的题材将更加丰富多彩，其作品也将更有审美价值和艺术感染力。

再次，观察要学会从多层次的视角去重新审视习以为常的景物。许多初学摄影的发烧友搞创作，都喜欢跑到很远的地方去，认为跑得远就拍得出好照片。事实上跑到陌生的地方去创作，确实容易拍出好照片，但这并不是因为那儿特别美，而是因为人类有喜新厌旧的天性，对陌生的事物特别有兴趣，对陌生的地方特别好奇。在陌生的地方摄影师会接受大量新鲜信息的刺激，从而激发摄影师仔细观察被摄对象的欲望，积极地发现和获得创作的素材，并拍摄出优秀的作品。而对日常生活周边习以为常的景物，由于视觉疲劳的原因，失去了仔细观

察它们的兴趣，从而忽视了其所具有的审美价值，更无法激发起创作的激情和灵感。所以，我们要学会观察，学会从多层次的视角去重新审视非常熟悉的寻常景物，如借助鸟类的视点，学习用俯视角度去观察熟悉的世界；借助蛇类的视点，学习用仰视的角度去观察身边的景物。通过用全新的视角去观察，就会认识到习以为常的景物中的审美价值，一定会有新的发现和意外收获。

二、器材：摄影创作中审美营造的工具

在对被摄对象进行“仔细观察”的基础上，找到被摄对象新颖的表现角度，运用照相机镜头、光圈、快门等部件特殊的造型方法，去挖掘和创造被摄对象的艺术美。

不同长度焦距的镜头，不仅可以改变被摄对象空间的相对位置关系、透视关系，而且还能突出或强调要表现的主题思想，是审美营造实践中常用的造型工具。美国摄影家L．布朗斯坦就认为：“要能够拍摄出真正吸引观众注意力的照片的一个简捷的方法，是正确地使用超广角镜头。”超广角镜头使摄影画面产生畸变，所拍摄的画面和日常观察到的景物往往会有很大的不同，常常会有化平淡为神奇的力量，其拍摄出的作品具有相当的艺术魅力。超广角镜头有很宽广的视角，宽广的拍摄角度往往会使远处的景物显得十分渺小，有强调透视效果的功能，使景物近大远小的效果更加明显。所以，使用广角镜头是具有创造性的，它能使影像产生夸张的变形，产生有趣的造型效果，并把焦点集中在能够引导视线进入照片中的被摄主体上。如英国摄影师奥尔夫·希克拍摄的表现总统大选题材的作品《赢得选票的巨手》，