当代京剧领军人物

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中国在世的京剧大师有哪几位？现在哪些艺术家能够成为大师？

中国在世的京剧⼤师有哪⼏位？现在哪些艺术家能够成为⼤师？
京剧是中国的国粹，⾃这个艺术形式出现以后，诞⽣了很多闻名遐迩的京剧艺术⼤师。

⼀般我
们把开宗⽴派、独树⼀帜、贡献⾮凡的京剧表演艺术家称为京剧⼤师。

如“四⼤名旦”的梅兰芳、
尚⼩云、程砚秋、荀慧⽣，“马派”的马连良，“谭派”的谭鑫培，“张派”的张君秋，“叶派”的叶盛
兰，“裘派”的裘盛戎，等等。

这些⼤师都已经先后做古，给⼈民留下了丰厚的⽂化遗产。

近⼏年来，随着梅葆玖、袁世海、马长礼、李世济、张春华等京剧⼤师的离世，健在的京剧⼤
师越来越少了。

让我们看看⽬前还有⼏位：
谭派⼤师谭元寿先⽣，叶派⼤师叶少兰先⽣，梅派⼤师杜近芳先⽣，尚⼩云之⼦尚长荣先⽣
（国家⾮物质⽂化遗产传承⼈）等。

还有⼀些接近⼤师⽔准的著名京剧表演艺术家，可以称为准⼤师，主要有以下⼏位：
谭派的谭孝曾，梅派的李维康、李炳淑，荀派的刘长瑜、孙毓敏，⽼旦演员赵葆秀、袁慧琴，
净⾏的孟⼴禄、康万⽣，⽼⽣的张学津、冯志孝等等。

现在当红的更年轻⼀点的还有于魁智、张建国、李胜素、张⽕丁等。

这些⼈都可能迈⼊京剧艺
术⼤师的⾏列。

3。

一代宗师梅兰芳

一代宗师梅兰芳作者：来源：《金桥》2020年第05期梅兰芳作为把京剧这门国粹介绍给世界的第一人，在促进中国与国际文化的交流中，做出了巨大的贡献。

提到中国的国粹京剧，就不能不提京剧表演艺术大师、“四大花旦”之首的梅兰芳。

1894年，梅兰芳出生在北京的一个梨园世家。

他的祖父梅巧玲是黴班进京后由演唱黴调、昆腔衍变为京剧的13位奠基人之一，曾被清末画家沈蓉圃绘入《同光名伶十三绝》画谱而流芳千古。

父亲梅竹芬沿着其祖父的道路，亦唱青衣、花旦，伯父梅雨田则是京剧琴师，当时著名的皮黄音乐演奏家。

作为大家族中的一员，每曰耳濡目染的艺术熏陶，让梅兰芳顺理成章地接过了传承京剧的使命。

他8岁开始学艺，师从名小生朱素云的哥哥朱小霞，9岁又拜名旦吴菱仙为师学唱青衣。

吴菱仙十分擅长教学，教唱腔时，他先讲剧情，再解释唱词;学唱腔疲倦了，就教身段;练累了再坐下来学唱;唱得打瞌睡了，就用戒尺轻轻地拍一下。

在吴菱仙的教导下，梅兰芳的进步极为神速。

1904年，10岁的梅兰芳首次登台，出演《鹊桥密誓》中的织女，无论扮相、还是唱、念、表演都相当出色，赢得观众们的满堂喝彩。

3年后，13岁的梅兰芳出师，加入当时著名的喜连成班，正式参加演出。

迈入舞台表演的生涯后，梅兰芳惊人的才华也日益凸显出来，创新俨然成了他的代名词。

本来，在京剧中，不同行当之间彼此界限十分森严，不允许串演。

但梅兰芳却创造性地将旦角的不同特点融合在一起，在他所演的角色中，既有花旦的活泼，又有青衣的端庄，细看还有刀马旦的轻灵，让人惊叹。

1911年，北京各界举行京剧演员评选活动，年仅17岁的梅兰芳名列第三，成为中国京剧界赫赫有名的新人。

1913年，19岁的梅兰芳赴上海演出《穆柯寨》，他塑造的穆桂英形象一时间广受赞誉，轰动上海。

第二年梅兰芳再次访沪，演出了《五花洞》《真假潘金莲》《贵妃醉酒》等曲目，一连演出了34天，场场爆满。

正所谓“艺术无止境”。

尽管当时的梅兰芳已经拥有了很高的艺术水平，但他仍在不断思考如何对京剧进一步创新与突破。

梅兰芳中国京剧艺术的代表性人物

梅兰芳中国京剧艺术的代表性人物梅兰芳，是中国京剧艺术的代表性人物之一。

他出生于1894年，是中国著名的京剧演员、导演和教育家。

梅兰芳用其过人的才华和深厚的艺术造诣，为中国京剧的繁荣与传承作出了巨大的贡献。

一、早年经历梅兰芳的京剧之路始于他出生在京剧世家的环境中。

他的父亲梅葆玖是清朝末年京剧名家，从小耳濡目染的他自然对这门艺术产生了浓厚的兴趣。

在家庭的熏陶下，梅兰芳早早展示了对京剧表演的天赋。

他师从于父亲，刻苦钻研，不断提高自己的演技。

二、艺术成就梅兰芳在京剧表演上勇于创新，大胆突破传统，注重情感的表达和内心的塑造。

他对每个角色都进行了深入的研究，通过善于把握细节和情感的细腻描绘，给观众带来了极富感染力的演出。

梅兰芳的表演风格独特，深受观众喜爱。

他将京剧表演推向了一个新的高度，开创了梅派艺术的风气。

三、代表作品梅兰芳的代表作品众多，其中最为著名的是《残唐》、《沙河精舍》、《王宝钏》等。

这些作品展示了梅兰芳出色的演技和精湛的表演艺术。

他通过对角色的精心塑造和具体表演，成功地将京剧的美妙之处传递给观众，同时也提高了京剧的国际知名度。

四、教育事业梅兰芳不仅是优秀的演员，也是杰出的教育家。

他将自己多年的表演经验传授给了一大批优秀的学生，培养了许多杰出的京剧演员。

他注重培养学生的基本功和艺术修养，传承和发扬了京剧艺术的精髓。

梅兰芳开设了京剧学校，为京剧的传承和发展做出了重要的贡献。

五、影响力梅兰芳的艺术成就和贡献在国内外都产生了巨大的影响。

他的演出受到观众的热爱，广受好评。

他的表演风格也影响了一代又一代的演员，京剧艺术从此进入了一个新的时代。

梅兰芳跨越时代的艺术魅力和世界性的影响力，使他成为中国京剧艺术的代表性人物。

六、总结梅兰芳作为中国京剧艺术的代表性人物，通过自己的才华和努力为京剧的发展和传承做出了卓越的贡献。

他的演出向人们展示了京剧艺术的独特之处，同时也将中国传统文化带到了世界的舞台上。

梅兰芳以其非凡的才华和对艺术的热爱，成为了中国京剧艺术瑰宝的代表。

我最敬佩的一个人刘梅兰芳五年级作文

我最敬佩的一个人刘梅兰芳五年级作文全文共8篇示例，供读者参考篇1亲爱的老师和同学们:大家好!我是小明,今天我想和大家分享一下我最敬佩的一个人——刘梅兰芳老师。

相信大家一定听说过这个名字,她是中国京剧艺术的活佛,被称为"当代京剧舞台的最高典范"。

从小我就非常崇拜她,希望长大后能成为一个像她那样出色的艺术家。

刘老师1957年出生于北京一个戏曲世家,母亲是著名京剧表演艺术家梅兰芳的女儿。

从小就耳濡目染,在艺术的熏陶下成长。

她8岁时就开始认真学习京剧,并很快展现出过人的天赋。

13岁时就参加了电影《红娘》的拍摄,可谓是"奇童"。

多年来,她一直孜孜不倦地钻研京剧艺术,对剧目传统有着独到的理解和创新。

刘老师的艺术造诣是令人敬佩的。

她演绎的每一个角色都活灵活现、栩栩如生,让观众仿佛置身于舞台之中。

无论是刚烈豪放的武生角色,还是温婉大方的旦角色,她都能完美地驾驭和诠释。

她的表演无不展现出极高的艺术修养和对剧本的深刻洞见。

每看一场她的演出,我都会被她的艺术魅力所折服。

除了舞台表演,刘老师还是一位出色的教育家,她热心培养年轻一代的京剧人才。

很多现在声名赫赫的京剧表演艺术家,都是她的得意门生。

不论是在台上台下,她都以自己的言传身教,将对艺术的执着热爱和严格要求传递给学生们,引导他们追求艺术的最高境界。

刘老师不仅有非凡的艺术才华,而且也是一位高尚的人品和有着远大理想的人。

她一直致力于振兴和发展中国传统文化,让京剧这一国粹艺术薪火相传、代代相承。

虽然已年过七旬,但她始终怀抱一颗年轻的心,保持着对艺术永无止境的追求和好奇心。

她几乎把所有的精力都投入到了艺术事业中,甘为人后,淡泊名利,只为能把京剧发扬光大。

这种对事业的执着和对艺术的忠诚,令我肃然起敬。

刘梅兰芳老师用自己的一生诠释了艺术之魂,她是当之无愧的国之瑰宝。

她高尚的品德、卓越的艺术造诣和对梦想的执着追求,给了我太多太多的启迪和力量。

京剧叶少兰简介

京剧叶少兰简介
叶少兰，江苏省苏州市人，男，中国著名京剧表演艺术家、教育家、
评论家，国家一级演员。

被誉为“十八路精英”，中国京剧研究会副会长，东南大学首任汉戏文化研究中心主任。

叶少兰毕业于1956年上海戏剧学院，参加工作后，陆续担任过苏剧
团副团长、团长等职务，在苏州市非物质文化遗产委员会、苏剧团副团长、副团长等职务中发挥着重要的作用。

叶少兰以其独特的表演风格建立了自己的技艺，他凭借精湛的技艺、
内涵深厚的内容以及敬业精神深深打动了观众。

他运用独特的演艺手法，
以丰富的立体对比，创造出情节合理、情感充实、人物具有个性特色的艺
术效果。

他擅长滑腻折子戏、繁复折子戏以及暴戾折子戏，被尊称为“折
子戏大师”。

叶少兰凭借出色的表演技艺和敬业精神，曾多次获得国家级、省市级
重大文艺奖项，多次受到国家领导人的接见和赞赏，被誉为中国当代京剧
的杰出代表。

当代京剧领军人物

当前京剧领域代表性艺术家名录国家京剧院李维康（70岁，国家京剧院著名京剧表演艺术家，已退休），工青衣，是家喻户晓的京剧界泰斗级人物。

国家级非物质文化遗产传承人。

于魁智（国家京剧院副院长，老生），1961年出生于辽宁沈阳，著名京剧表演艺术家，现任中国剧协副主席，中国国家京剧院副院长、艺术指导，国家一级演员，研究生学历，享受国务院特殊津贴。

李胜素（梅派青衣名家，国家京剧院一团团长）国家一级演员，工青衣、花衫。

京剧界领军当红名角，梅葆玖先生的入室弟子。

2004年，作为中国京剧第一人，在奥地利维也纳金色大厅举办专场演唱会，开历史之先河。

耿其昌（国家京剧院老生名家），国家京剧院一级演员，工老生。

曾在红色经典剧目《沙家浜》、《智取威虎山》等作品中担任主要角色。

张建国（奚派老生，国家京剧院三团团长），1989年他只身闯上海，连唱三天一炮打红，被称为“小演员轰动大上海”。

次年，随团赴沪公演，盛况空前。

1996年被推荐为“中国京剧之星”。

袁慧琴（国家京剧院著名老旦演员）国家京剧院一级演员、中国京剧院三团主要演员，工京剧老旦。

任全国政协委员、国家京剧院艺术发展中心副主任、民建中央文化委员会副主任、中国传媒大学戏剧戏曲研究中心主任李海燕（著名程派青衣，国家京剧院二团团长）北京京剧院杜镇杰（北京京剧院余派老生），祖籍山东省烟台莱州市，师从刘盛通、王世续、李世霖、李甫春、杨韵清、叶蓬、吴泽东等。

第二十二届中国戏剧梅花奖得主。

朱强（北京京剧院著名马派老生）辽宁沈阳人。

师从尹月樵、迟金声、马崇仁、王世续、李甫春、杨韵青等，1997年考入中国戏曲学院首届京剧研究生班。

张建峰（北京京剧院奚派老生）1978年出生河北。

第五届CCTV全国青京赛金奖得主。

著名学者欧阳中石先生的入室弟子。

第28届中国戏剧梅花奖。

杨少彭（北京京剧院杨派老生）生于1976年，第五届CCTV 全国青京赛金奖得主。

第三届青年京剧演员研究生班学员。

当今国内炙手可热的杨派老生人才，他的父亲是我国著名京剧演员杨乃彭，他的妻子蓝恭欣工花旦同为北京京剧院演员、梨园伉俪。

“张火丁现象”溯源及启迪

“张火丁现象”溯源及启迪傅谨张火丁是京剧界的一个奇观，20世纪90年代，就在京剧市场普遍低迷的背景下异军突起，在演出市场上表现出超强的号召力，形成所谓“张火丁现象”。

她大约在1994年左右开始崭露头角，因举办第一次个人专场演出受到京剧界高度肯定与关注，1995年调入中国京剧院，2004年，在京剧院组建了由她个人命名的工作室。

得益于工作室的灵活机制，她获得大量演出机会，并在其后的巡演中产生越来越大的反响。

2007年张火丁在北展剧场的演出和人民大会堂的演唱会，奠定了她作为当代最优秀的京剧表演家之一的基础。

次年张火丁调入中国戏曲学院，2014年4月26日，张火丁暂别舞台数年后再度归来，相继在北京、上海等地演出，达到她个人艺术生涯新的高峰。

2015年5月，张火丁在国家大剧院担纲“相约北京”闭幕演出，9月初应邀赴美在纽约林肯中心大卫・寇克剧场演出，取得前所未有的辉煌成就，她已经当之无愧地成为中国当代戏曲重要的领军人物之一。

如果从1995年算起，张火丁用20年时间，在中国京剧院和中国戏曲学院两个单位完成了她从一位京剧新秀到代表性表演艺术家的跨越。

张火丁这20年的崛起历程，有太多值得研究与总结的经验。

她在艺术上的悉心追求固然是其取得突出成就最核心的因素，然而假如我们看不到张火丁另外那些不循常理的方面，就无法真正理解张火丁，也难以深刻把握张火丁对于我们这个时代的意义。

一张火丁并非出生于京剧世家，但是她的家庭与戏曲渊源颇深。

从目前能找到的公开报道看，她9岁时初登舞台，在廊坊工人文化宫的一场戏曲演出中串演剧中的孩童。

在此之后她成为戏曲演员的梦想经历诸多曲折，1986年考入天津戏曲学校京剧科时已经15岁，比普通演员入门迟了数年。

她跟随孟宪荣老师初窥京剧门径，1989年毕业后进入北京军区战友京剧团，其后得到程派名家李文敏熏陶，尤其是拜师赵荣琛的经历，在她艺术生涯中具有决定性意义。

张火丁一直把她拜赵荣琛为师，看成她在艺术上“开窍”的关键。

京剧名家于魁智简介

京剧名家于魁智简介
于魁智，1949年出生于北京，是中国著名的京剧表演艺术家、著
名导演、民族文化宣传者。

自1977年在中央戏剧学院毕业以来，历
任中央戏剧学院和中国戏曲学院研究生院副院长，教育部高等学校文
艺艺术专业教学指导委员会常务副主任，全国政协常务委员，也是中
国歌剧舞剧学会理事长，担任《新民报》文艺评论员，国家一级导演、一级编剧，国家文化艺术基金会会员、国家文物局顾问，荣获代表中
国京剧巅峰演出艺术家称号。

于魁智一生致力于中国京戏演艺术发展。

先后创作了《落花生》、《延安大讲堂》、《成吉思汗》、《宫锁沉香》等20余部作品，精
心演绎的影视作品《赛太岁之孙贵妃》、《奋斗》、《太子少年时》
更是传唱不绝，为保护和推广中国民族文化艺术贡献巨大。

于魁智艺术活动遍及大江南北，1995年赴美宣传演出，1998年受
邀参加美国博物馆华人文化节，2002年受邀演出并应邀做演讲。

2003年，于魁智获颁国家“荣誉文化家”荣誉称号，2005年以“京剧发展
专家”身份受聘美国纽约大学访问学者，2014年获得中国国家艺术基
金古典戏曲创作奖。

于魁智的艺术成就和他的个人风格深深地影响了当代京剧演出文化，他是当代中国传统演艺艺术界最具文化影响力的代表性人物之一。

丁晓君：军旅国粹追梦人

丁晓君：军旅国粹追梦人作者：田杰来源：《军营文化天地》2014年第09期人物小传：丁晓君，北京军区政治部战友文工团京剧队队长，第五届优秀青年京剧演员研究生班研究生，当代青年京剧演员“梅派”艺术代表人物，师承著名京剧表演艺术家杜近芳先生，多次在全国京剧大赛和全军文艺会演中获得一等奖，曾被评为为兵服务标兵、爱岗敬业标兵，荣立三等功四次、二等功一次。

梦从这里起航1981年，在美丽的海滨城市大连，一对回城不久的知青家庭里降生了一个女婴。

夫妻俩对这个白嫩漂亮、哭声清脆的女儿珍爱有加，给孩子起名叫——丁晓君。

丁晓君的母亲落实政策后在螺丝厂工作，父亲则尚未办理回城手续，在城里做建筑工补贴家用。

家境困难并没阻挡女儿的降临给这个家庭带来的欢乐。

幼年时的丁晓君就流露出同龄孩子中少有的天赋，牙牙学语时就能咿呀哼唱。

大约在二三岁的时侯，母亲每天起早贪黑的带着她上下班，在往返的公共汽车上，她躺在母亲的怀里，小嘴总是不停地唱呀唱！渐渐地，经常乘这趟车的人们记住和喜欢上了这个聪慧伶俐又漂亮的小女孩。

一次父亲带她到施工工地玩，她一口气演唱了《妈妈的吻》《都有一颗红亮的心》等8首歌，从此以后，每隔一段时间，工友们都要让她来为大家唱歌，并亲切地称她为“工地上的小百灵”。

到了入学年龄，丁晓君已经会唱几十首歌曲了。

老师喜欢她，选她当班长。

同学们爱和她一起玩，因为她不仅学习好还会歌唱。

学生时代的丁晓君让父母引以为豪。

每当傍晚来临，街坊邻居总能听到从丁家院落传来的铜铃般的歌声，她成了胡同里的“小歌星”。

一次，一位懂文艺的大妈对丁晓君母亲说：“你家晓君条件这么好，应该朝文艺方向培养，早点给她找个老师教教，长大一定会有出息，不然就埋没了孩子的天赋。

”父母觉得有道理，几经周折托人找到了大连京剧院的一位老师学习。

也许是天意，丁晓君的第一次求师学艺就与京剧结缘。

之后的三年多，母亲每天晚上带着她到老师家附近的山坡去练功，吊嗓子、拿大顶，风雨无阻，夏天全身都是被蚊子咬的包，冬天手脚冻得裂口子，母亲看在眼中，疼在心里，但一直鼓励她要坚持，不要放弃。

梅兰芳中国京剧艺术的代表人物和名角

梅兰芳中国京剧艺术的代表人物和名角梅兰芳是20世纪中国京剧艺术的代表人物之一，也是京剧界最为著名的名角之一。

他以其出色的演技和精湛的艺术表现力，在中国戏曲界和国际舞台上都享有盛誉。

本文将介绍梅兰芳的艺术成就、对中国京剧发展的贡献，以及他在京剧界的地位和影响。

一、梅兰芳的艺术成就作为京剧艺术的代表人物和名角，梅兰芳具有卓越的艺术天赋和独特的表演风格。

他不仅继承和发扬了传统的京剧艺术，还不断进行创新和改革，使得他的表演更富有现代感和观赏性。

梅兰芳的最大特点是其精湛的技艺和出色的表演能力。

他在表演中能够完美演绎各种角色，轻重缓急的切换自如，形神兼备，能够准确地把握角色的情感变化，将戏曲形式与内心的情感融为一体，使观众能够真切地感受到角色的内心世界。

此外，梅兰芳在艺术表演上还注重细节和细腻。

他注重动作的流畅和舞台形象的塑造，通过肢体语言、面部表情、服饰道具等多种手段，使得角色形象更加饱满生动。

同时，他还擅长运用音乐、歌唱和说唱等技巧，使得他的表演更富有感染力和艺术感。

二、梅兰芳对中国京剧的贡献梅兰芳对中国京剧的发展做出了重要贡献，他不仅丰富了京剧的表演形式和艺术内涵，还为京剧的传承和革新做出了努力。

首先，梅兰芳对于京剧表演形式的改革起到了积极的推动作用。

他注重以人物塑造为核心，通过细腻的表演技巧和个性化的演绎方式，使得角色形象更加立体和丰满。

同时，他还积极尝试不同的表演风格和技巧，使得京剧的表演更加多样化和富有创意。

其次，梅兰芳注重京剧的文化内涵和艺术传承。

他不仅深入研究京剧的历史和传统，还大胆创新，吸取并融合其他表演艺术的元素，使得京剧更加适应现代观众的审美需求。

他还积极推广京剧，并在国际舞台上进行演出和交流，使得京剧艺术得以更广泛地传播和认同。

三、梅兰芳在京剧界的地位和影响梅兰芳在京剧界具有举足轻重的地位和深远的影响。

他不仅是中国京剧艺术的代表人物，也是世界戏剧舞台上最具影响力的演员之一。

首先，梅兰芳的艺术成就和表演风格为后来的京剧演员树立了标杆。

京剧传承人物素材

京剧传承人物素材
以下是一些关于京剧传承人物的素材：
1. 孟广禄：出生于天津，是中国当代京剧表演艺术家，国家一级演员，师承方荣翔，现为中国戏剧家协会会员，专攻方派铜锤花脸。

他以扎实的功底、出众的才华，成为了当代青年京剧演员中的佼佼者。

2. 赵葆秀：出生于北京，是中国戏剧家协会会员，北京京剧梅兰芳京剧团演员。

她主演的《金龟记》、《风雨同仁堂》等剧目都给观众留下了深刻印象。

赵葆秀不仅唱功扎实，演技也非常出色。

3. 杜镇杰：北京京剧院的著名演员，是一位老生演员，出生于1961年。

他师承叶蓬、李金声、王世续、谭元寿、马长礼、高宝贤等京剧名家，是一位实力派演员。

以上信息仅供参考，每个人都是独立的个体，都有自己的特点和优势，需要客观地去看待这些素材，不可将人物标签化。

当代京剧名家

当代京剧名家
生：
耿其昌（国家京剧院老生名家）
于魁智（国家京剧院副院长）
张建国（奚派老生，国家京剧院三团团长）陈少云（上海京剧院麒派掌门人）
杜镇杰（北京京剧院余派老生）
李宏图（北京京剧院叶派小生）
张克（天津市青年京剧团杨派老生）
李军（上海京剧院杨派老生）
王佩瑜（上海京剧院余派女老生）
旦：
李维康（国家京剧院京剧名家）
李胜素（梅派青衣名家，国家京剧院一团团长）
迟小秋（程派青衣名家，北京京剧院青年团团长）赵葆秀（北京京剧院著名老旦艺术家）
王蓉蓉（张派名家，北京京剧院一团团长）
李静文（武旦名家，沈阳京剧院副院长）
史依弘（上海京剧院著名梅派青衣）
袁慧琴（国家京剧院著名老旦演员）
张火丁（中国戏曲学院教授，著名程派青衣）
赵秀君（天津市青年京剧团张派名家)
李海燕（著名程派青衣，国家京剧院二团团长）
净：
孟广禄（天津市青年京剧团著名铜锤花脸)
杨赤（大连京剧院院长）
丑：
朱世慧（湖北省京剧院院长，丑角名家）。

揭秘：京剧大师程砚秋都收了哪些徒弟？

揭秘：京剧大师程砚秋都收了哪些徒弟？本文导读：1932年起更名砚秋，改字御霜。

著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，著名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人。

程砚秋的故事一、拳打特务一九四二年，程砚秋从上海黄金大戏院演毕回平，路经天津，又应天津中国大戏院之邀，演出三天。

演毕，程砚秋让班社全体人马先回北平，自己留津数日看望老友才回到北平。

那天程砚秋身着青布灰袍，头戴一顶深棕色土耳其式毡帽，下火车后走至出站口，有两个特务对程砚秋进行搜身，他们又将程砚秋带到一小房内，不问青红皂白，先就一拳打在程砚秋左耳，程砚秋厉声斥之曰“士可杀不可辱，你们要干什么?”他找到一跟柱子，立在柱前，以防后面受敌，便挥拳还击，将这两个特务打得狼狈不堪。

特务一看非程砚秋的对手，恶狠狠地对程说“以后碰见再说”，程说“好，后会有期”，便整整衣冠出站。

回家后发现手上金表遗失。

次日左耳疼痛，后请耳鼻喉科专家徐荫详大夫治疗方愈。

此事梨园界立刻传开，侯喜瑞听了，高兴地说“还是我们四弟有种，好样的，替我们出了口恶气!”。

一九四四年二月二十五日，北平敌伪宪特突然搜查程宅，并将程砚秋带走。

当晚程夫人即电话告知李锡之(李锡之协助程砚秋管理一切事物，他是程砚秋三、四十年代最亲密之友人，当时李锡之任伪实业总署总务局长)，李锡之托部下庶务科长朱泽良(朱启今之子)，朱又转托日本宪兵队嘱托吴泰勋(东北军将领吴俊升之子)，再托日寇充信的杨跃东向日本宪兵队长三浦保释，才得以免受牢狱之灾。

此后不久，程砚秋便谢绝舞台，衔恨归隐西山，弃伶为农，置身于青龙桥畔。

二、停演明志程砚秋步入舞台艺术巅峰之时，日本侵略者的铁蹄踏上了中国的领土，1931年九一八事变后，东北沦陷。

接着日本侵略者逐步向华北侵蚀，此时国民党政府却采取不抵抗政策。

面对国土沦陷，程砚秋满腔义愤，即借《三国演义》中的故事，创作出京剧新戏《亡蜀鉴》，以表达绝不卖国求荣，宁死不做亡国奴的思想。

京剧四大名旦

京剧四大名旦京剧四大名旦京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一。

被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

京剧四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。

大家知道是哪几个人吗?下面店铺为大家整理的京剧的四大名旦，别忘了收藏哦!一、梅兰芳(著名京剧艺术大师)梅兰芳(1894年-1961年)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

清光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。

他八岁学艺，11岁登台。

梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等;昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。

所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

在1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。

二、程砚秋(1904.1.1 - 1958.3.9)，男，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，四大名旦之一，程派艺术的创始人。

程砚秋原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。

北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。

1932年起更名砚秋，改字御霜。

三、尚小云是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的`创始人。

尚小云名德泉，字绮霞;祖籍河北邢台市南宫县。

1900年1月7日出生，他在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。

四、荀慧生--在京剧“四大名旦”中，数荀慧生的经历最为坎坷曲折、最富传奇色彩。

他不是梨园世家出身，一个农村苦孩子，先学河北梆子后改唱京剧，没有什么文化，没有任何后台，却在27岁时跻身“四大名旦”，完全是靠自己奋斗得来的。

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京剧朱强简介

京剧朱强简介朱强，中国著名的京剧演员，祖籍河北省衡水市，出生于1962年3月，毕业于中央戏剧学院表演系，现为中国艺术家协会会员，中国梨园艺术家协会常务理事，中国京剧家联谊会特约表演艺术家。

朱强从小受父亲朱建国影响，5岁起开始学习京剧，从八岁开始随父亲巡演演出。

1985年，朱强进入中央戏剧学院表演系读书，师从著名艺术家邵林榆，荀慧仙、高根明等老师，1989年朱强毕业时获得优秀演员的称号，毕业作品《老舍的女儿》也获得高度好评。

毕业后朱强直接进入中国国家大剧院，由原中国国家大剧院副院长王晓丹指导，作品有《骆驼祥子》、《红高粱》、《西厢记》、《范门德斯》、《春晚节目》等。

朱强塑造的角色多样，既有花旦又有青衫，既有男性又有女性，展示出细腻深刻的内心活动，以及极强的表现力。

作品《红高粱》让朱强性格形象更加丰满，他生动把握住角色的各个性格特征，塑造出红高粱的乐观豁达、潇洒自信、文雅端庄、果断坚定等人物特质，将角色前所未有的传承风格融为一体，赢得了观众和评论界的一致高度赞誉。

朱强曾在国内外多次受邀参加演出，深受各地观众赞赏，他演出的多个角色也因其演技功力深厚，风格细腻和深刻而被称之为“抚琴京剧当代名家”，甚至被评为“中央戏剧学院历史上最成功的学生”。

他的表演技巧传承和发展京剧的发展潮流，并把它带入了新的境界。

他表演的不仅是一种艺术，而且是一种文化艺术，具有极强的精神意义。

朱强获得了国家一等奖、国家最高艺术奖、文化进步奖等诸多奖项荣誉，成为当代京剧一代名家。

朱强在京剧艺术演出领域成就斐然，他的表演体现出人物本质，深入揭示人物内心世界、表现出深厚的中国传统文化气息，融会贯通了传统艺术和现代艺术，具有多样性、灵活性和适应性，是中国艺术演出的杰出代表。

京剧名家资料(辛苦收集整理)

京剧名家资料马连良（1901年2月28日- 1966年12月16日），回名尤素福，原籍陕西扶风，生于北京，字温如。

中国著名京剧艺术家，老生行当的代表性人物之一，“马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首，民国时期京剧三大家之一，扶风社的招牌人物。

代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《青风亭》、《四进士》、《失空斩》等。

父马西园与著名京剧演员谭小培熟识，三叔马昆山在上海唱戏，家庭的熏陶，使马连良从小热爱京剧艺术。

9岁入北京喜连成科班，23岁自行组班，发展成为独树一帜的“马派”表演风格，自1920年代至1960年代盛行不衰。

20世纪，他与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”；后三人去世，他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。

1931年马连良在天津与周信芳同台演出，因他们技艺精湛，各具风采，被誉为“南麒北马”。

1966年“文化大革命”时期，因主演《海瑞罢官》而被迫害致死。

杨宝森（1909年～1958年）京剧老生演员，著名吉剧表演艺术家，四大须生之一，杨派艺术的创始人。

字钟秀。

原籍安徽合肥，祖居北京。

诞辰：1909年10月9日，宣统元年（己酉）八月廿六日；逝世：1958年2月10日，农历丁酉年十二月廿二日，2时。

出身梨园世家。

八岁学艺。

曾拜陈秀华、鲍吉祥为师，学余派（余叔岩创）。

后带艺搭班入斌庆社科班。

十四岁登台。

1939年组建宝华社挑班演出。

出科后与筱翠花（于连泉）、程砚秋、荀慧生等合作演出，以《失空斩》、《捉放曹》、《桑园寄子》、《托兆碰碑》、《杨家将》、《汾河湾》、《卖马》等余派戏为主。

余叔岩(1890年11月28日－1943年5月19日)，原名余第棋，又名余叔言，早年艺名小小余三胜，京剧老生。

名第祺，湖北罗田人。

余三胜之孙，余紫云之子。

余叔岩在全面继承谭派（鑫培）艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。

诞辰：1890年11月28日，光绪十六年（庚寅）十月十七日；逝世：1943年5月19日，农历癸未年四月十六日；代表作品《搜孤救孤》、《王佐断臂》、《战太平》《沙家浜》《红鬃烈马》《定军山》《南阳关》等。

京剧名家周志强简介

京剧名家周志强简介
周志强，1961年出生，安徽安庆人，现任中国戏曲学会副会长，中国人民艺术家协会顾问，中国戏曲学会京剧研究会副会长等职。

毕业于上海戏剧学院，本科专业为
京剧表演，讲师、副高级职称，中央文献出版社社长，国家一级演员，安徽省非物质文化
遗产代表性传承人。

周志强从小学习戏曲，他在京剧音乐演出和唱腔演唱方面有出色的表现，曾多次荣获
奖项，被誉为“杰出京剧名家”。

他演唱的《绿水青山》、《秦淮晚景》被认为是一首
“永不落芬芳”的经典名曲。

周志强把自己一生精力都投入到京剧的发展当中去，在京剧男生面子角色方面创作了
一部不少手艺，以其卓越的演出技艺，音乐气质和形象气质输出，成功完成了一部传承发展。

其中表达朴质抒情和节奏跳跃的舞蹈话艺术也具有一定的突出的特色。

周志强的艺术在上海戏剧学院文字演讲负责，深化师生理论和艺术鉴赏。

他主持和组
织了不少走出校园的艺术活动，为学生们的了解传承和发展戏曲艺术做出了重要的贡献。

周志强多次受国家及省、市级领导的亲自领导及视察，以及更多的国内外客户来观摩
艺术活动，都被人们广为称赞。

在他多年的演艺经历中，周志强不断调整、完善自己演艺作品，完善传承和发展京剧
的技艺，尤其是在男生活脸和跳舞方面突出表现，常常给人以惊艳。

周志强是一位富有责任心的周剧表演家，他热衷于唱腔的创新改革，不断增进自身能力。

他用全新的视野，去探讨和发现京剧表演本质上的精髓，创造出属于自己的特色表演，完成了一部部艺术记录。