数学人教版七年级上册点和线

点与线的魅力
教学目标：
1、让学生初步掌握点、线构成的基础知识；
2、培养学生的观察力，启发学生的设计思维，提高学生的审美表达；
3、激发学生参与生活中的美感体验，培养热爱生活创造艺术的人文情感。

教学重点：
点线构成的形式美法则
教学难点：
如何引导学生从生活中出发，去激发创作灵感。

教学过程：
一、组织教学
1、检查学生课本、收集资料及工具的准备情况；
2、保持安静，进入学习状态。

二、引入新课
1、通过多媒体播放身边一些点、线元素构成实例，引导学生注意观察生活中点、线的美感所在，引入新课。

三、讲授新课：
1、点、线、面构成的美：
在我们的生活中，到处都可以看到点、线、面这三个基本的构成元素。

只要我们留心去观察、寻找和体会，就会发现点、线、面与色的构成和变化能表现丰富多彩的形象，呈现出美的无穷魅力。

不同形状的点与线，通过不同形式的排列与构成，给人以不同的视觉和心理感受，同时也令人产生丰富的联想。

你能从身边的事物中感悟到点与线所构成的美吗？请举例说明。

（可以结合课本中提供的范例。

学生讨论、发言，教师小结，通过师生共同交流发掘课程资源，体现“美无处不在”，引起学生的学习兴趣。

）
2、介绍点、线、构成：
a、什么是点？
在平面空间,相对微小而不可再分的可见独立单位形象,我们称之为点。

几何学上的点只有位置，而没有形状大小之分，而视觉艺术中的点是有形状大小之分的，所谓小是相对的，同一点在小的平面上显得大，而在大的平面上就显得小。

点的形状不局限为圆形，它可以是几何形的，也可以是自然形的，就其排列又分为不规则点和有规则点。

b、什么是线？
比较细长的形象称之为线。

线是点的移动轨迹。

几何学上的线只有长短而无粗细之分,视觉艺术中的线却有长短、粗细之分。

线可
以是直线，也可以是曲线、折线、弧线、自由曲线、波浪线、不规则线等。

c、什么是构成？
所谓构成，是一种造型的概念，就是以数种以上的单元重新组合成为一个新的单元，同时应注重于处理上的力学关系。

构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与型之间怎么联系，以及形象排列的方法，可以说是一种研究形象构成的科学。

3、点、线构成的步骤和要点：
a、在图画纸画上一个正方形或长方形，四周留下少量的纸边，确定设计面积和范围。

b、选用自己喜欢的点形或线形，但种类不宜过多，一般1-3种较合适，种类太多则不易谐调，易产生杂乱的感觉而缺乏韵律与节奏。

c、用几种点形或线形时要注意主次关系，或以直线为主，曲线为辅，或以水平与垂直线为主，以斜线为辅，使画面有一个主旋律。

d、点的排列会产生线的感觉，线的排列交错会产生面的感觉，这些点、线、面在整幅图案中应是和谐的、统一的，但又是变化丰富的，统一中求变化，是成功的秘诀，无变化则呆板、无生气，变化脱离了总体的节奏与特点则会杂乱无章。

因此必须注意点与线的位置、方向、大小、长短、疏密、粗细的变化，既有区别又统一和谐。

四、欣赏和讨论：
欣赏课文中的作品：
1、《百老汇的爵士音乐》蒙德里安（荷兰）
荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，是西方现代抽象主义绘画的代表作，蒙德里安喜爱并熟悉爵士音乐，他晚年就居住在纽约，对纽约著名的百老汇街十分熟悉。

他不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。

从艺术形式上看，也具有一定的美感。

所以，像这样的抽象主义绘画作品也不失为是一种艺术的探索。

2、《粉色的音调》康定斯基（俄罗斯）
康定斯基现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，欣赏康定斯基的抽象绘画的，你可以只从形式出发，不必去理解画的是什么。

如果你觉得色彩和线条构成的图形，使你感到可爱，感到美，这就行了，如果用幻想的方式去欣赏，也不错。

康定斯基的《粉色的音调》，一幅抽象派的作品，他用画笔在纸上弹奏色彩的音乐，在苍蓝的天幕上，安装一块橙黄的方窗，方窗那神秘的瞳仁里，浑圆的五彩音符就飘出来；每一个音符都罩着一圈粉色的修饰音，围绕最大的那个粉红音圈跳舞，就像和谐的万物自由生长，围拢着一个秘而不宣的宏大的主题。

五、作业与要求：
1、聆听不同乐器伴奏的名曲，尝试用点与线构成的画面去表达音乐的情感、节奏与旋律。

2、从生活中去发现点与线构成的美感，激发创作灵感。

尝试用点与线的构成设计表达一定的情感，并用抒情的语言描述自己的审美感受。

以上两题，任选做一道。