服装设计的三大要素及整体美概念
服装设计的三要素_服装设计要素是什么
服装设计的三要素_服装设计要素是什么一、服装款式与服装结构制图服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部衣缝结构及相关附件的形状与安排部位等多种因素综合决定的。
服装款式主要来源于实物样品、实物纸样、照片、杂志图片、制定画稿等。
关于实物样品，我们只要对它进行仔细观察、测量，可以制作出与实物样品完全吻合的成品服装。
关于实物纸样，我们只要依据裁剪、工艺要求，也可以制作出所想要的成品服装。
但关于照片、杂志图片、制定画稿等，就比较困难一些，尤其是款式复杂的服装，因为照片等一般只有正面图(或附背面图)，不能全方位地对服装进行观察，更不能具体地测量其规格。
因此，以下着重谈如何看懂制定意图和领会制定意图，其中有些内容也适用于观测实物样品。
二、服装工艺与服装结构制图在服装结构制图过程中，由于采纳的服装工艺不同，所放的缝份，折边量也不相同。
常用的衣缝结构有分缝、来去缝、内外包缝等，分缝结构的缝份为1cm，来去缝的缝份为1.4cm，假如包缝宽为0.6cm，被包缝应放0.7-0.8cm缝份，包缝一层应放1.5cm缝份。
折边的不同处理也影响服装结构制图，通常有门、里襟止口，衣裙底边、袖口、脚口、无领的领圈、无袖的袖窿等。
关于门、里襟止口，一般可以采用加挂面和连挂面两种形式，门、里襟止口为直线时，一般采服连挂面，门、里襟止口不为直线时，如西装，一般采用加挂面。
三、服装材料与服装结构制图服装是由不同的材料经过一定的工艺手段组合而成，不同的服装面料由于采纳的原料，纱线、织物组织、加工手段等不同，而具有不同的性能，从而影响服装结构制图，主要表现在材料质地、缩率、经纬丝绺三个方面。
2服装制定要素是什么(一)型与服装制定：服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是制定的主体，内造型制定要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
服装设计属于工艺美术范畴是实用性和艺术性相结合的一种
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。
另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
服装设计三要素简介
服装设计三要素简介服装设计的三要素，通过面饰、点饰、线饰三个方面采体现。
1 面饰运用服装裁片不同形的面，大小面的结合和色彩的块面的分割与组合，构成面的设计。
它分为“纯”面饰和以面为主结合点饰，以面为主结合线饰等。
2、点饰化、位置变化、方向变化。
点饰的连续、重必和透盈以及散点的组合变化，点饰的动律和节奏等构成各种类型的点的设计。
它以面为基础，起着重点设计、散点设计和线点设计的作用。
3、线饰运用袖边、领边、裙边的边缘进行设计。
如以沿边起线、打摺起线、密扣点起线等，运用裁片的拼接缝起线设计，运用饰条起线以及工艺花饰起线等。
服装的线饰可分线、点结合设计，以点组成的虚线设计，以线组成的多层次面饰和只用线的设计四个类型。
线不但本身起设计作用，而且对明确服装造型、突出美的体形，表现节奏韵律、划分部位，发挥面的设计作用以增强动感、变化服装动势、突出人的美姿风采等起着十分重要的作用。
在服装设计的三要素中，点、线、面之间应有主次，灵活运用．有机结合。
服装设计的题材内容服装设计的主要任务是为了“用”，是为了美化人民生活和满足人们的审美要求。
在服装设计中有的具有思想内容。
如通过表意、寓意、象征、标志等表现幸福、爱情、富贵、平安、顺利、进步、智慧、胜利等意愿；有的则是广告标志、军衔标志、职务标志、婚丧标志等；有的具有明显的政治内容或一定宗教内容等，但多数则只有实用要求和美化要求，所以“实用”、“美化”就是服装设计的主要含义。
服装设计的题材，可以分为两大类：一类是具体的设计形象，如植物、动物、人物、风景、文字、工具、器皿等；另一类是抽象形象，如以方、圆、曲、直的线质和各类的几何形体和点线面的运用等，表现节奏韵律的美。
如毛衣是用线巧妙编织的纹路．表现了节奏韵律和工艺技巧。
我们不能只注意具象设计题材，忽略抽象设计题材的运用而造成设计题材范围的狭窄，要从实用和美化出发．以免选择题材不当，使设计多余和过分。
服装设计手法服装设计手法包括分割法、定位法、定形法、适形法和填充法、概括法和程式法、重复法、衬托对照法、呼应法、整体统一法等几种。
服饰美学的三要素
服饰美学的三要素服饰美学是一门探究服装美感的学问，其中涉及到许多因素，而色彩、款式与质感三个要素则是其中最为重要的。
这三个要素互相影响、互相作用，共同构成了服装的美学体系。
一、色彩色彩是服饰美学中最为基础的要素。
服装的色彩可以分为主色、辅色和中性色三种。
主色是服装色彩中的主体，可以通过主色的变化来表示服饰的不同风格和主题。
辅色是主色的补充，可以丰富服装的层次感和细节感。
中性色则是服装色彩的基础，可以使服装更加稳重、大气。
色彩的搭配是服装设计中的重要环节。
搭配得当的服装色彩可以让服装更加美观，同时也可以适应不同场合和氛围。
例如在正式场合，黑色、白色、灰色等中性色可以增加服装的庄重感；而在活泼的场合，红色、黄色、橙色等暖色调则可以增加服装的活力感。
二、款式款式是服饰美学中的另一个重要要素。
款式可以分为剪裁、设计和风格三个层面。
剪裁是指服装的基本结构，包括领口、袖子、下摆等部分。
设计则是指服装的细节部分，如褶皱、花边、装饰等。
风格则是指服装的整体气质，如甜美风、复古风、街头风等。
不同款式的服装适用于不同的场合和人群。
例如正式场合适合穿着修身、简约的款式，而休闲场合则适合穿着宽松、随意的款式。
此外，不同人群的身材、年龄、性别等也需要考虑到款式的选择，以使服装更加适合穿着者。
三、质感质感是服装美学中的最后一个要素。
质感可以分为面料、手感和质地三个层面。
面料是指服装所采用的材质，如棉、麻、丝、羊毛等。
手感则是指服装的手感舒适度，如柔软、光滑、薄厚等。
质地则是指服装的表面纹理。
不同的质感可以使服装更加有层次感和质感。
质感的选择也需要根据不同的场合和氛围进行。
例如在正式场合，需要选择光滑、有光泽的面料，以体现服装的高贵感；而在休闲场合，可以选择柔软、舒适的面料，以增加服装的舒适感。
色彩、款式和质感三个要素是服饰美学中最为重要的要素，它们共同构成了服装美学的体系。
在服装设计和穿着过程中，需要考虑到这三个要素的影响和作用，以使服装更加美观和适合。
服装设计的基本要素
服装设计的基本要素衣、食、住、行是满足人们生活基本需要的组成部分，特别是随着社会主义市场经济的深入发展，与人们生活水平、审美情趣、个性意识的不断提升，现今生活中人们对服装的需求已不再停留在满足穿暖、穿戴整齐的层次，更需求着服装的美观、个性和新潮。
新的服装市场的需求对服装设计师职业提出了挑战，也为服装行业提出了挑战，那就是怎样更好的把握和利用服装设计要素，设计和生产出更适应市场需求的服装产品。
那么，对服装设计要素应该怎样去认识呢？造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
一：造型服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型和内部造型，也称整体造型的局部造型。
点、线、面、体，是一切造型的基本要素。
在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系，都是构成服装造型的要素。
当然，从保护人体的角度出发，区别于其他造型艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
浅谈服装设计三要素
浅谈服装设计三要素1000字服装设计是一种充满想象力和创意的艺术形式，它充满了文化、社会和时尚的元素。
在服装设计中，有三个核心要素是必不可少的，它们分别是：色彩、线条和面料。
1. 色彩色彩是服装设计中非常重要的一个要素。
服装设计者可以通过合理运用色彩来表现出服装的不同特点，比如颜色的明暗度、饱和度、冷暖度等等。
在服装设计中，颜色的选择还需要考虑服装的款式和设计风格。
比如，在呈现优雅和高贵的风格时，可以选用深色调，但在呈现青春和活力的风格时，应选用亮色调。
良好的色彩搭配不仅能提升服装的时尚感，还能体现出设计者的个性和创意。
2. 线条线条是表达服装设计的重要手段。
服装设计师可以通过线条的粗细、长度、曲线度等方面来表达服装的形态和特点。
比如在设计某一晚礼服时，可以采用优美的弧线和流畅的曲线，来达到展现女性优雅和妩媚的效果。
而在设计一些运动装时，则可以选用直线和斜线等硬朗的线条，来传达动感和青春活力。
3. 面料面料作为服装设计中的第三个要素，是表现服装质感的重要手段。
面料的选择是直接影响到服装质量和手感的。
不同材质的面料可以表达出不同的风格和特点。
比如在展现女性性感和迷人的一面时，可以采用丝绸、纱、绸缎等连衣裙等材质；而在设计运动服时，则需要选用具备排汗功能和透气性能的面料，比如涤纶、尼龙、吸湿快干的聚酯纤维等面料。
综上所述，色彩、线条和面料是服装设计中三个核心要素。
它们相互配合，营造出不同的服装风格和特点。
设计师需要在这些元素中恰当地运用自己的创意和想象力，以便将最完美的作品呈现给消费者。
服装设计的要素及服装的整体美
１、柔软型面料一般较 为 轻 薄 、悬 垂 感好， 造型线条光滑， 服装轮廓自然舒 展。柔软型面料主要包括织物结构疏散 的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱 面料等。柔软的针织面料在服装设计中 常采用直线型简练造型体现人体优美曲 线； 丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有 褶裥效果的造型， 表现面料线条的流动 感。２、挺爽型面料线条清晰有体量感， 能 形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉 布 、灯 芯 绒 、亚 麻 布 和 各 种 中 厚 型 的 毛 料
实训实练
型与服装设计
一 、服 装 的 外 造 型 设 计 服装设计作为一门视觉艺术， 外 型轮廓能给人们深刻的印象， 在服装 整体设计中对服装款式的变化起决定 性 的 作 用 。由 于 人 体 的 限 制 ， 服 装 外 形 的变化受到一定期限制， 用几何图形 可 归 纳 为 四 种 基 本 型 ， 即 ： 方 型 、正 梯 型 、倒 梯 型 、Ｓ型．外 型 为 方 型 的 服 装 ， 其 肩 、腰 围 、臀 围 、下 摆 的 宽 度 基 本 相 同 。 如 直 身 衬 衣 、大 衣 、西 裤 等 ， 具 有 庄 重 、 朴实的美感； 外型为正梯型的服装上 窄 下 宽 ， 如 窄 的 、放 摆 的 风 衣 、及 嗽 叭 裙 等 ， 它 们 具 有 活 泼 潇 洒 的 美 感 。设 计 师应对型有敏锐的观察能力和分析能 力， 从而预测出或引导未来的流行趋 势 。纵 然 服 装 的 外 造 型 千 变 万 化 ， 但 都 离不开人体的基本形态， 决定外形线 变 化 的 主 要 部 分 是 肩 部 、腰 部 、臀 围 和 底边。例如腰部是服装造型中举足轻 重的部位， 其中腰部的松紧度和腰线 的 高 低 ， 是 影 响 造 型 的 主 要 因 素 。腰 节 线 高 度 的 不 同 变 化 可 形 成 高 腰 式 、中 腰 式 、低 腰 式 等 服 装 ， 腰 线 的 高 低 变 化 可直接改变服装的分割比例关系， 表 达出迥异的着装情趣。 二 、服 装 的 内 造 型 设 计 服装的内造型设计主要包括： 结构 线 、领 型 、袖 型 和 零 部 件 的 设 计 。服 装 的 结构线具有塑造服装外型， 适合人体体 型和方便加工的特点， 在服装结构设计 中 具 有 重 要 的 意 义 。结 构 线 不 论 繁 简 都 可归纳为垂直线、水平线、斜线、弧 线 或 曲线三种。垂直线有突出高度的作用， 垂直线的水平排列又有扩张宽度的作 用。水平线有突出宽度的作用， 水平线 的 垂 直 排 列 又 有 增 强 高 度 的 作 用 。由 于 引导视线的方向过分一致， 单纯用垂直 线和单纯用水平线都会使人感到单调， 设计中把垂直线和水平线结合起来运 用到服装外型上去， 但要注意它们的主 次关系。斜线是具有一定倾斜度的直 线， 它给人一种不稳定的感觉， 设计中 常 用 来 加 强 服 装 的 运 动 感 。弧 线 或 曲 线 是一种像波纹一样富于变化的线， 它具 有 轻 柔 、起 伏 的 视 觉 效 果 ， 在 设 计 中 最 适合表现女性美。
服装知识专题-服装设计基础知识
服装知识专题-服装设计基础知识服装知识专题,服装设计基础知识服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。
服装三大要素
服装设计服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
（一）型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
服装基本型的变化轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1－9。
本世纪裙底边线的长短变化设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。
例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。
腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装设计的要点是什么_服装设计理念是什么
服装设计的要点是什么_服装设计理念是什么一，服装的款式、色彩和面料是服装制定的三大基本要素。
二，服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是制定变化的基础。
外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。
最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
三，服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。
部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的制定。
四，服装的色彩变化是制定中最醒目的部分。
服装的色彩最容易表达制定情怀，同时易于被消费者接受。
服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的，合理而和谐的色彩组合经常能带来神奇的视觉效果。
一般来说，颜色有深浅和冷暖之分。
深色显得安定、冷静，浅色显得文雅、大方;冷色显得沉静、庄重，暖色显得热烈、奔放。
服装颜色分三类：红、黄、橙及相近的色彩为暖色，给人以热的感觉;青、蓝色是冷色，给人以寒冷的感觉，绿、紫色是中间色。
冬选暖色，夏选冷色是选择服装色彩的原则。
服装的色彩要用得调和，服装才会显得大方端装。
2服装制定理念是什么1、制定同时具有"事实要素和“价值要素〞。
前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑〞。
2、不同类型的制定侧重的思维类型往往有所差异。
例如，在工程制定中更重视理性分析，而在产品造型制定和工业制定则重视整体的过程，必须要运用形象思维的因素，在服装制定方面则更注重“美感〞等等。
3、制定的任务不仅仅的满足个人必须求，它同时必须要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的必须要。
由于这些众多的必须要中本身存在一定的矛盾，所以制定任务本身就包括各种必须要之间的协调和对立关系。
现代的制定理念在更新中，同样要遵循制定的规范，要合计这众多的“必须要〞。
4、制定是物质生产和文化创造的首要环节。
它总是以一定的文化形态为中介。
三大构成在服装设计中的重要性
31文|赖 蒂三大构成在服装设计中的重要性摘要：三大构成是现代艺术设计专业中必修基础课，包括了平面构成、色彩构成、立体构成，是学生从二维思维转换到三维的必经阶段。
三大构成的学习可以扩散学生的设计思维，建立初期的设计思维方式。
为后续的专业设计课奠定坚实的基础。
关键词：构成；平面；色彩；立体；服装设计三大构成指平面构成、色彩构成与立体构成，是一种造型概念，也是现代艺术设计基础的重要组成部分。
在设计专业的中，三大构成是必不可少的课程。
而在服装设计中尤为重要。
一、平面构成平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，结合力学原理，进行组合或打散，以理性的逻辑推理创造新的形象、研究图形与图形之间的排列的关系。
在服装上的运用主要体现在面料的纹样设计上。
比如花卉图案、波普图案、骷髅图案、传统图案的使用。
我们常见的起源于威尔士的王子格，也就是我们现在的“千鸟格”。
这种在19-20世纪，一直受到英国贵族的喜爱粗花呢图案，便是使用了单纯的平面构成，将单元形按规律重复排列的组合，而我们仔细看会发现每一个单元形犹如一只只到小鸟。
1948年Christian Dior 将这种格纹优化重新组合后使用到香水包装盒上，这种排列方法简约经典，同时也成为了复古图案的代表花型，沿用至今。
此外Marc Jacobs2013春夏系列的时装发布会上我们也可以看到大量使用平面构成的点线面的元素。
我们再次回顾秀展服饰系列：t 恤，上衣，裙装，套装，文胸等等没有任何其它修饰。
个性鲜明的条纹图案的大量使用，竖纹排列，平行线的排列，直线与曲线，长与短，粗与细的节奏变化，同时还加入了点的元素，演绎了一场趣味的条纹游戏。
另外，家喻户晓的burberry 经典格纹，同样使用到的也是线的构成。
线的粗细变化，有规律的垂直交错，线疏密变化构成的这组格纹经久不衰也成为了该品牌的识别标志。
二、色彩构成色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩感知心理效果出发，用科学分析的方法，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果。
服装设计的要素PPT
服装设计需遵循的五大原则
1、统一原则： 统一也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服 装时，往往以调和为手段，达到统一的.目的。良好的设 计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素 -质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些 要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常 用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等， 就可以造成统一的特色。
5、韵律原则：
韵律指规律的反复，而产 生柔和的动感。如色彩由深而 浅，形状由大而小等渐层的韵 律，线条、色彩等具规则性重 复的反复的韵律，以及衣物上 的飘带等飘垂的韵律，都是设 计上常用的手法。
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3、平衡原则：
平衡使设计具有稳定、静止的感觉时， 即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡， 及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为 想象线，左右两部分完全相同。这种款式的 服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。 后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分 设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线 设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予 人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服 装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下 轻，或下重上轻的感觉。
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服装设计的三要素：
1 造型 2 色彩 3 材质
随着现代社会人们对服装的追求，对 服装的设计也要求越来越高，设计师们只 能充分结合三要素来完成每一件设计作品， 从而顺应这个市场的需求。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性 和艺术性相结合的一种艺术形式。设计指 计划、构思、设立方案，也含有意象、作 图、造型之意，而服装设计的定义就是解 决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造 性的计划及创作行为。
服装设计三要素
服装设计三要素：面料、色彩与款式一、面料——服装设计的基石1. 面料种类：棉、麻、丝、毛、涤纶等不同面料具有各自的特点，如棉质面料透气性好、舒适度高，适合日常穿着；丝质面料光滑柔顺，富有光泽，适合制作高档服装。
2. 面料质感：质感包括面料的厚薄、软硬、挺括程度等。
设计师应根据服装风格和穿着场合选择合适的质感，如挺括的面料适合制作职业装，柔软的面料适合制作休闲装。
3. 面料图案：图案是面料的重要组成部分，包括印花、提花、拼接等。
设计师可根据服装的整体风格和市场需求，挑选具有独特韵味和视觉冲击力的面料图案。
二、色彩——服装设计的灵魂1. 色彩搭配：掌握色彩搭配原则，如对比色、邻近色、同类色等，使服装色彩协调统一，呈现出和谐美感。
2. 色彩情感：不同色彩具有不同的情感表达，如红色热情奔放，蓝色沉静内敛。
设计师应根据服装定位和消费者需求，选择合适的色彩。
3. 色彩流行趋势：关注时尚潮流，把握色彩流行趋势，将流行色融入服装设计，提升服装的市场竞争力。
三、款式——服装设计的核心1. 服装结构：掌握服装结构设计原理，如省道、分割线、口袋等，使服装既美观又实用。
2. 服装轮廓：根据人体特点，设计出符合不同身材的服装轮廓，如A型、H型、X型等。
3. 服装细节：注重领型、袖型、口袋等细节设计，使服装更具特色和辨识度。
面料、色彩与款式是服装设计的三大要素，三者相辅相成，共同塑造出独具魅力的服装作品。
设计师在创作过程中，需全面考虑这三个方面，力求打造出既美观又实用的服装。
四、面料创新——服装设计的突破点1. 材料混搭：将不同材质的面料进行混搭，如棉与蕾丝、皮革与毛呢，创造出独特的视觉效果和触感体验。
2. 面料工艺：运用新型面料工艺，如3D打印、激光切割、环保材料等，为服装设计带来前所未有的创新。
3. 面料二次设计：通过对现有面料进行二次设计，如扎染、喷绘、刺绣等，赋予面料新的生命力和艺术价值。
五、色彩心理——服装设计的情感传递1. 色彩与季节：根据季节变化，运用相应的色彩，如春季的清新绿、秋季的温暖橙，让服装与自然和谐共生。
服装设计三要素之间的关系
服装设计三要素之间的关系
服装设计三要素包括款式、色彩和面料，它们之间相互依存、相互影响，共同构成了一个完整的服装设计。
首先，款式是服装设计的核心，它决定了服装的整体形态和风格。
款式的设计需要考虑人体工程学、时尚趋势以及穿着场合等因素。
一个好的款式设计应该能够突出服装的特点，展现穿着者的个性和气质。
其次，色彩是服装设计中最具表现力的要素之一。
它能够直接影响人们的情感和心理感受，因此在服装设计中起着至关重要的作用。
色彩的选择需要考虑服装的款式、面料以及穿着者的肤色、个人喜好等因素。
一个成功的色彩搭配应该能够使服装更加出众，吸引人们的注意力。
最后，面料是服装设计的基础，它直接影响着服装的质感、舒适度和耐用性。
面料的选择需要考虑服装的款式、色彩以及穿着季节、场合等因素。
不同的面料具有不同的特性，设计师需要根据实际情况进行选择和搭配，以达到最佳的设计效果。
在服装设计中，款式、色彩和面料这三要素是相辅相成、不可或缺的。
一个成功的服装设计需要将这三要素进行有机结合，使其相互协调、相互补充，从而打造出一个完美的整体效果。
只有在这三要素之间取得平衡，才能设计出既符合时尚潮流又具有个性特色的服装作品。
浅谈服装设计三要素
浅谈服装设计三要素阚荣成服装设计同其它造型艺术一样，是现实生活在人们头脑中的产物，同时也是一种社会意识形态。
它与政治、经济、文化和绘画、雕塑、建筑、音乐等艺术在某种程度上都有一种内在的多种关系。
历来帝王在推行改制时，首先是从改制服装开始的。
春秋战国的赵武灵王为了抵御北方匈奴的侵犯，便于作战，于19年推行“胡服骑射”，改长袍长裤为短装短裤，为此取得了“辟地千里”的胜利。
孙中山为了顺应革命，把单层立领，三个暗袋的日本学生制服改为双层八字领，四个明袋的中山服，寓意革命，以至发展为“毛式制服”，直到八十年代，经久不衰。
在日常生活，服装与人有着直接的密切关系。
人类与动物有很多不同之处，其中人要穿衣服而动物不穿衣服是最大的不同点。
人每天从早到晚都离不开穿着打扮，用心周到的着装可以看出一个人的职业、性格、爱好和文化修养。
在这些方面服装都能恰如其分地充分表现出来。
所以说“从服装中穿出文化，从衣着上看出修养”，不无道理。
服装在衣着上还有一个给别人看的问题，古人对穿衣的合身度，衣仪风尚非常讲究，在“弟子规”中就强调“冠必正，纽必结”、“衣贵洁，不贵华”和“袜与履，俱紧切”。
在着装上下意识让别人对自己有一个洗炼、精明、美好的印象，在某种意义上，穿着的目的就是为了让别人看。
特别是年轻女性“穿为知已悦”，更为实出。
穿着得体，衣仪讲究也是一个人事业成功的一个基点。
俗话说：“不看丈夫妻，单看丈夫衣”，讲的也是这个道理。
服装设计也是一门造型艺术，它不是一般的形式和内容的组合，而是在艺术构思支配之下，依照美的规律，运用造型法则，在色、形、质三要素的基本构成上来一番高度的艺术与技术再创造，创造出高于一般事物的，可视的，具有实体性视觉艺术形象。
研究和掌握这些规律和法则，对提高设计者的设计水平和艺术修养极为重要。
现就造型基本法则和色、形、质三要素基本构成以及服装设计若干问题，用美学观点，绘画理念，结合本人技术实践，进行一些粗浅的探讨，以供服装设计者相互交流和参考。
服装设计三大构成要素
服装设计三大构成要素 服装是一种综合艺术，体现了材质、款式、色彩、结构和制作工艺等多方面结合的整体美。从设计的角度讲，款式、色彩、面料是服装设计过程中必须考虑的几项重要因素，称为服谓款式即服装的内、外部造型样式。这里的款式是指从造型秒度第微 呈现的构成服装的形式，是服装造型设计的主要内容。服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关，又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。款式设计要点包括外轮廓结构设计，内部线条组织和部件设计几方面。外轮廓决定服装造型的主要特征。按其外形特征可以概括为字母型、几何型、物态型几大类。当确定服装外形时应注意其比例、大小、体积等的关系。力求服装的整体造型优美和谐，富有形象性。服装上的线条不但本身要有美感，而且在款式设计分布排列要合理、协调，有助于形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。服装部件是构成服装款式的重要内容，一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。进行零部件设计时，应注意布局的合理性，既要符合结构原 理，又要符合美学原理，以此加强服装的装饰性与功能性，完善服装的艺术格调。
浅谈服装设计中的设计美学三要素
浅谈服装设计中的设计美学三要素摘要：功能美、科技美、技术美是设计美学的三大要素，作为现代设计门类之一的服装设计只有以设计美学的三要素为准则去实践，才能使设计作品最大程度的展现出设计之美。
服装设计中的科学美除了实用性还有展示性；艺术的科学是一种人文科学，服装设计的科学美主要涉及到消费心理学和人体工程学；设计是技术与艺术的交融，服装设计的技术美展现在服装设计方法之一的立体裁剪和服装面料再造，展现出形象思维和抽象思维结合的独特设计美。
关键词：服装设计；美学三要素；功能美；科技美；技术美服装设计作为现代设计艺术的其中一种形态类型，一直扮演着实用与审美相结合的角色。
原始社会人类用兽皮遮盖身体或用贝壳树叶装饰自己的行为便是意识与审美的萌动，是一定时代物质生产和思想意识形态的综合反映。
在现代社会，服装不但以其最本质的内涵——功能性作为人类不可或缺的必需品，同时也是社会经济生活水平的反应。
同时服装设计不仅能满足人们的生理需求，更能带来视觉上的美的享受。
本文从设计美学中的功能美、科学美和技术美三方面对服装设计进行浅谈，希望在此总结过程中对服装设计与设计美有一个整合性的理解。
一、服装设计中的功能美（一）功能美概述在中国古代，诸子百家有关于造物设计的功能性的争论。
孔子办学内容中《礼》、《乐》都与造物装饰有关，以饰体道，功用目的明确；墨子反装饰的造物思想具有实用、适体、节材、利民和内在美；老子的思维方法是相对的追求一种不装饰的装饰，超越了纹饰的单纯感知而达到了一种更高的境界；韩非造物思想的中心是功利性。
诸子纷争意见各有不同，虽终其目的是为了治国平天下，但其造物思想中对于功能性的讨论对后世有重要的启发意义。
功能美概念的真正提出，还要看西方的美学发展。
西方十八世纪以来的近代美学思潮中，美是纯粹的，是理性的，是与功能和审美完全无关的。
康德认为的美是审美活动不是归于感官而是归于判断力，将情感作为审美判断的主要内容，并不涉及概念和功利心；黑格尔在美学上提出了普遍范畴推演万事万物的学说，其中“美是理念的感性显现”是其美学的中心命题；新康德学派依旧强调其纯然性。
《服装设计基础》第三章服装美学原理
纹样统一的服装
五、强调与削弱
（一）强调：强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强调的部分经常是设计的 视觉中心。主要包括强调主题、强调工艺、强调色彩、强调材料、强调配饰等。 （二）削弱：服装设计中的削弱就是对非主要因素进行舍弃或减弱，目的是为了反衬强化的元素。
强调
削弱
六、呼应与穿插
（一）呼应：呼应是指在设计中通过对设计元素的添加、删 减或排列等使得两个不同的 设计或同一设计的不同部分产生某种关联性。 （二）穿插：穿插是指造型元素的交叉，可以作为呼应的一种手段，穿插可以改变设计中的 单调。
（六）材质
在视觉中心的表达上，可以根据设计需要使用任意材质，不同的材质会产生不同 的设计效果。
（七）工艺
视觉中心的制作工艺是表现设计的重要方面，一件服装引人注意的部分经常体 现在其工艺特色上而非其他元素。
思考与练习
1.服装设计作品分析
根据服装形式美的8个原理，分别找出对应的优秀设计图片3~5款。做成PPT 形式。 以宿舍为单位，派代表一名对小组的整理的资料进行分析说明。
服装设计基础
第三章
服装设计的美学原理
第一节
一、造型：服 装的造型美是 指服装由造型 因素而产生的 美感，是通过 形式美来表达， 并按照一定的 艺术规律进行 服装造型构成两个方面。一是服装本身所具有的 色彩美感，包括服装面料的色彩美和服装由搭配而产生的色彩美感；二 是服装与外界因素的协调而产生的色彩美感，包括肤色与饰品、服装色 与肤色、服装色与环境等。
呼应
穿插
七、疏密与虚实
（一）疏密：疏密是指调整设计元素的距离以达到设计意 图，间距大叫“疏”，间距小叫 “密”。 （二）虚实：虚实是通过对造型元素的虚化或实化来调整设计，太实的设计往往会显得呆板 没有立体感，适当虚化某些部位的设计可以增加设计的层次感和立体感。
对服装设计的认识与理解(3篇)
第1篇一、服装设计的定义服装设计是指以人体为基本载体，运用美学、材料学、工艺学等知识，对服装进行创意设计的过程。
它包括款式设计、色彩搭配、面料选择、工艺制作等方面。
服装设计旨在满足人们的生活需求，提升人们的审美情趣，传递社会文化信息。
二、服装设计的功能1. 实用功能：服装设计要满足人们的基本生活需求，如保暖、遮体、保护等。
在寒冷的冬季，设计师会设计保暖性强的服装；在炎热的夏季，设计师则会设计透气性好的服装。
2. 审美功能：服装设计追求美观、大方、得体，使人们通过穿着展现出自己的个性与品味。
优秀的服装设计作品，能够让人眼前一亮，提升穿着者的气质。
3. 社会功能：服装设计反映了社会文化、风俗习惯、宗教信仰等方面的信息。
例如，不同地区的传统服饰，体现了当地的文化特色；政治领袖的服装，传递了国家形象和民族精神。
4. 经济功能：服装设计产业是国民经济的重要组成部分，服装设计的发展推动了服装产业的发展，创造了大量的就业机会。
三、服装设计的要素1. 款式设计：款式设计是服装设计的核心，包括服装的轮廓、结构、细节等方面。
设计师要考虑服装的适用场合、穿着者体型、季节变化等因素，创造出符合审美需求的服装款式。
2. 色彩搭配：色彩搭配是服装设计中的重要环节，合理的色彩搭配能够使服装更具吸引力。
设计师要掌握色彩理论，运用对比、协调、重复等手法，使服装色彩和谐统一。
3. 面料选择：面料是服装设计的基础，不同的面料具有不同的质感、纹理、功能。
设计师要了解各种面料的特性，根据服装款式、风格、场合等因素选择合适的面料。
4. 工艺制作：工艺制作是服装设计的重要环节，包括裁剪、缝制、熨烫等。
精湛的工艺制作能够使服装更加美观、耐用。
四、服装设计的趋势1. 环保理念：随着人们环保意识的增强，服装设计逐渐向环保方向发展。
设计师注重使用环保面料，减少服装生产过程中的污染。
2. 科技创新：科技的发展为服装设计提供了新的灵感。
例如，智能服装、3D打印服装等新兴技术，为服装设计带来了更多可能性。
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设计基础服装设计的三大要素及整体美概念之前在微服网的服装知识设计频道已经刊载过此类文章，在新年来临之际，我们将本文重新剪辑，发出来让大家温习一下。
正所谓“温故而知新”！服装设计的三大要素是什么？就是“造型”、“色彩”、“材质”。
（一）型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。
省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。
其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。
胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。
例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。
裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。
剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。
服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
服装的结构设计中还包括领、袖的设计。
衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。
领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。
肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。
见图1－11和图1－12。
服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。
（二）色彩与服装设计科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。
在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。
1．色彩的基础知识色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。
两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。
两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。
千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。
黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。
白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。
无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。
彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。
色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。
按色相的顺序，可以循环排列成色相环。
变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。
明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。
纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。
从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。
纯度越高色彩感越艳丽明媚。
2．色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。
因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。
例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。
而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。
因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。
设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
（1）同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。
与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
（4）相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。
其效果比对比色配合更为强烈。
在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3．流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。
色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。
目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。
在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。
因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。
（三）面料与服装设计面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。
服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。
因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。
随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。
在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。
1．柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。
柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。
柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。
2．挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。
常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。
3．光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。
这类面料包括缎纹结构的织物。
最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。
光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。
4．厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。
其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。
5．透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。
为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。
设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装更具新意。
（四）服装整体美概念随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替。
现代人的着装更讲究服装与服饰的整体配套美感。
因此在设计过程中除了对服装本身的型、色彩、面料三大要素进行创意之外，还要兼顾服饰品的搭配组合问题。
服饰品种类主要有：帽子、手套、围巾、包、发饰、项链、耳饰、手饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。
除了它们本身具备的重要功能以外还应与服装风格相协调，饰物在配套中起到了烘托、陪衬、画龙点睛等作用。
有时服饰品的设计还成为主要的对象，一点强调使平淡无奇的服装顿生光彩。
归纳起来服饰品对于整体服装美主要作用表现在以下两点：1．强调通过选择合适的服饰品可以强化服装的艺术风格，例如如意盘扣在现代服装中的应用，可强化服装的中国风情；冷光金属饰物强化服装的现代科技感等等。
2．完善当服装的造型或色彩在视觉效果上觉得不完满时，往往可通过饰品来加以纠正和完善。
在色彩上可表现为服装色彩基调过于沉闷时，采用较为亮丽的饰品加以丰富。
在造型设计中，当服装重心产生偏移时，可用饰品加以平衡，达到静中有动的艺术美感。
职业装的“个性化”及设计手法21世纪竞争激烈，市场细分、多元化冲击着传统运作模式，职业装市场也是如此，在当前供大于求、生产大于设计的势态下，职业装的“个性化”已被越来越多的企业所关注。
委托我们C.F.D.中心进行职业装设计，然后参加企业职业装招投标，所占比重越来越多。
由此可见，职业装“个性化”发展是这次市场重组和变革中的必然趋势。
职业装面临四大挑战首先，职业装虽然从产、销、量等方面占据着服装行业不少的市场份额，但真正能做到为客户“度身定做”的职业装企业凤毛麟角。
其次，市场竞争的要求。
职业装生产企业往往只重视生产工艺等环节，却忽略了最核心的职业装“设计”。
据调查，由于职业装在市场上缺乏针对性的设计，导致其附加值低，价格远远低于意大利、法国、美国等以职业装品牌个性化著称的国家。
一旦外资职业装承接公司打入中国市场，将以其强大的品牌号召力，给职业装业造成巨大的冲击和威胁。
三是符合消费的潮流。
消费者对于职业装时尚化的要求越来越高，服装的款式更趋国际化，种类更趋多样化，消费更趋品牌化、个性化。
这种形势为职业装发展注入了无限的生存活力，为品牌“个性化”发展提供了广阔空间。