中外艺术经典剧目赏析课程论文
歌剧赏析论文--猫5篇
歌剧赏析论文--猫5篇第一篇：歌剧赏析论文--猫音乐剧《猫》在这个纷繁复杂的世界中，形形色色的人们穿行奔走在各个角落、叙写述说着自己的故事。
人间的悲喜剧一天又一天的上演在名为社会的大舞台上。
到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是恶？一百个人心中恐怕有着一百种不同的答案。
那么，若是以猫的视角来审视这个世界的善恶美丑，又该是什么样的一番情景呢？现代歌剧《猫》就为我们呈现了一幅猫世界中的“猫”生百态。
《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。
在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉……各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。
就在众猫都在为重生的名额争相比拼的时候，曾经光彩照人而现在却邋遢肮脏衰弱不堪的格里泽贝拉出现在猫们的面前。
对于格里泽贝拉这样一只流浪在下等街区，身份卑微受到唾弃的猫而言，得到这一珍贵的重生机会几乎是不可能的。
然而，在一曲感人至深的“回忆”过后，她奇迹般的得到了众猫的推选，成为了那得以升上天堂的猫。
就是这样一个传奇般的故事，在作曲大师安德鲁·韦伯与导演特雷沃尔努恩的创作下，成功的以歌舞剧的形式焕发出了熠熠的光彩。
《猫》的开场非常精彩。
初次接触《猫》时，我就是首先被第一场中富于节奏感的歌曲、独特新颖的造型以及奇妙的氛围所吸引了。
一开场，身着宛若猫的毛皮般服装的演员们接连登场，虽然每位演员都以猫的形象出现，但他们的造型又全然各异——“毛皮”的花纹、颜色以及脸部的妆容似乎已经在预示着每只猫的性格特点。
中外艺术经典剧目赏析（20211225131548）
赏析课程中戏剧艺术对当代大学生影响摘要：知识经济时代,随着社会发展的不断加快,理性主义弊端日益显露,美育任重道远。
一方面,校园戏剧是当代大学美育的一个重要途径,对大学生的素质培养有着非常重要的作用。
另一方面,大学生是时代发展的生力军,校园戏剧可以塑造满足社会的健康发展所需的具有主体性格的大学生,进而对整个社会产生深远影响。
关键词：戏剧当代大学生审美中国戏剧发展正文：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
塑造人格美，人格美，指人的思想品格、道德情操和聪明才智的美,是现实性和理想性的统一。
理想的人格是一种完美的人格，既是一种价值目标，又体现在现实的实践活动中。
无论是中外文学名著还是戏剧、电影等文艺载体中展现的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等对大学生所产生的影响力，都是一种高尚的境界和行为的自然渗透和体现。
都能使大学生在潜移默化中、在润物无声中受到影响。
回顾这十年中先后在上海各高校举办的大学生爱国主义教育电影周、“高雅艺术进校园”活动，都使河南各高校的大学生们在欣赏艺术美的同时，被源于生活又高于生活、可敬、可爱和可信的英雄人物的人格魅力所折服、所敬佩。
大学生作为社会上思想最为活跃、求知欲最为强烈、情感最为丰富和敏感的一个群体，在欣赏高雅艺术的同时，是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的。
培养才能美。
当代大学生要博学多才，要具备相对齐全的理论知识、专业知识和其他相关学科的各种知识，还要具备至少一种以上的艺术才能或较高的艺术鉴赏水平。
现实生活表明：思想的空虚和知识的贫乏形影不离，智慧和觉悟与学问难舍难分。
十年来，一批又一批的上海各高校的大学生每每在欣赏诸如京剧、芭蕾舞、昆曲、交响乐、民乐等高雅艺术的时候，都会情不自禁地为艺术工作者出色的表演才华发出由衷的赞叹和敬佩。
中外艺术史与作品鉴赏课程论文3
《中外艺术史与作品鉴赏》课程论文院系：专业：姓名：学号：课程序号：任课教师：2020 年12 月7 日1浅析古筝曲《高山流水》摘要：本文主要论述古筝曲《高山流水》，从它的创作背景，表现手法，内容赏析，表达情感和时代意义这些方面进行论述。
关键词：创作背景表现手法旋律一、《高山流水》的创作背景。
《高山流水》是中国十大古曲之一，“高山流水”这词是比喻知己或者知音，也可以用来比喻乐曲的高妙。
“高山流水”最先源于《列子•汤问》，俞伯牙来自春秋战国时期，是楚国郢都人，精通琴艺，很会弹琴，他虽然的楚人，却担任晋国的上大夫，伯牙与钟子期相识是在阳江的汉口，两人虽萍水相逢却一见如故，钟子期是最能欣赏伯牙的演奏。
当伯牙弹琴而志在高山时,钟子期说:“琴弹得多好啊!巍巍乎像高山。
”而当伯牙弹琴志在流水时,钟子期说:“琴弹得多好啊!汤汤乎像流水。
子期说：洋洋乎如流水，伯牙想到什么，子期一定会得到的。
俞伯牙与钟子期特别投缘，所以就结为异姓兄弟，并相约次年再次相聚，再得知钟子期死，伯牙终身不再弹琴。
《高山流水》也由此得来。
二、《高山流水》的表现手法。
高山流水是一首古筝曲，通过古筝弹奏表现出来的，运用联系法，在弹奏古筝的同时，人们会联想到俞伯牙与钟子期的典故，能更好的去感受曲子的感情在音乐是抽象的，音乐形象是一种意象，是看不见，摸不着的。
整首曲子以抒情性的曲调为主,模拟性的描写为辅,通过情景交融的艺术手法,形象描写了涓涓流动的山泉和小溪,刻画了洋洋流水奔腾入海的壮观景象。
把富有无限生命力的自然现象人格化了,实际上是人们崇高感情的升华,表现了一种胸襟开阔、百折不回的思想境界。
高山流水曲调优美，在最开始,弹奏曲子右手跨三个八度同时表现了山的庄严和水的清亮，曲中部右手如水般流畅,左手在低音位置的配合如山耸立其间，后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。
最后用泛音结尾,如水滴石般的柔和清脆。
三、《高山流水》内容赏析。
2。
中外电视剧精品赏析论文
中外电视剧精品赏析论文中外电视剧精品赏析——《武林外传》其实老实说，我已经很久没有看过电视了。
不知道什么时候起，已经再也没有了小时候那般围着电视机就是一天又一天的狂热了。
小时候最喜欢看的是武侠片，什么《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》等等之类的向来是我的最爱，经典的总是百看不厌。
然后总是梦想着自己学会了绝世武功，把别人都打趴下，小时候的想法就是这么简单。
只是渐渐的长大了，那些可笑的或者说是纯真的想法也渐渐的消散在了时间的缝隙……具体是什么时候第一次被《武林外传》所吸引我实在是记不太清了，只是记得那时候已经不怎么迷恋电视。
然后偶然看到了，刚开始也只是瞄了几眼就跳过了。
直到后来，实在无聊的紧，就又随意的看了一下《武林外传》，接着就被深深的吸引了。
一个小小的客栈里，不到十个人的表演，总是让人经不住拍案叫绝。
如果非要让我给这部电视剧下一个定义的话，我觉得它是经典、搞笑而又充满很多意义的。
每次想起《武林外传》的时候，我的第一个感觉总是想笑，总会有种开心的感觉油然产生，光从这方面来说，我就觉得这部电视是巨大的成功。
有人说：这部电视非常特别以及极其的好，在搞笑的同时反映出许多方面的问题，诸如家庭、社会、恋爱、人生、为人处事等等，也可以告诉观众一些道理，教会观众如何处理生活中的一些问题，使很多青年观众有同样的感受。
还有演员的演技、剧组的风气都是我见过的最好的了。
总之，《武林外传》是一部难得一见的好电视剧，不懂生活的人是不会懂得其中的深意的。
对此，我深以为然！对于《武林外传》，其他的我也不知道怎么来说自己的想法。
只是想简单的说一下在我眼中的那些形象，老白（白展堂）、佟湘玉、郭芙蓉、、秀才（吕轻侯）、李大嘴（李秀莲）、无双（祝无双）、莫小贝、燕小六、老邢（邢育森邢捕头）这些形象每每想来，都会让我忍俊不禁。
想起老白（白展堂），我先想到的总是他那一手犀利的葵花点穴手，想起他潇洒地甩一下头发，酷酷的说：“找点啊！”然后指如疾风，势如闪电，我点，哈哈，想起来就想笑。
中外艺术经典剧目赏析
中外艺术经典剧目赏析院系：园艺学院班级：设施农业科学与工程11级4班姓名：路立博学号：111 9106 110论赏析课程中戏剧音乐剧艺术对当代大学生审美影响作者：路立博院系：园艺学院学号：1119106110 摘要：大学生作为社会上思想最为活跃、求知欲最为强烈、情感最为丰富和敏感的一个群体，在欣赏高雅艺术的同时，是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的。
无论是中外文学名著还是戏剧、电影等文艺载体中展现的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等对大学生所产生的影响力，都是一种高尚的境界和行为的自然渗透和体现。
都能使大学生在潜移默化中、在润物无声中受到影响。
关键词：审美戏剧音乐剧大学生影响引言审美能力是人们发现、感受、鉴赏以至创造美的能力，即对各种事物的审美价值进行分辨、品评时所必需的感受力、想象力、理解力和创造力。
它是一个综合结构，是欣赏力与创造力的有机融合，是人类独有的能力。
一个人的审美能力的高低，制约着其情感的丰富程度和精神境界的高低。
大学生较高的审美能力是其深厚素养的集中体现，是其审美观成熟与否的主要标志。
正文通过本学期对《中外艺术经典剧目赏析》的学习，自我感觉在人文素养和审美情趣方面有了很大的认识和提高，现在仅以赏析中的音乐剧为代表，以个人的感受为基调，粗浅地谈谈音乐剧对当代大学生的审美影响。
音乐剧，是现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩，其知识结构多样化，对其他艺术门类具有高度的综合性，具有强烈的肌肤现代气息的娱乐性特征。
通过音乐剧赏析课程，可以使大学生了解音乐剧艺术的基础知识，感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵，充分体验音乐剧综合性的艺术文化，了解和学习不同的艺术门类及相关知识，进一步完善、丰富大学生的知识结构，而音乐剧知识结构的多样化，对其他艺术类高度的综合性以及使这一特性得以尽情发挥的强大娱乐功能，使音乐剧在大学生中颇受欢迎，因而音乐剧赏析对大学生的素质修养有着不可替代的重要意义。
中外艺术经典剧目赏析结课论文maxingshuai
中外艺术经典剧目赏析结课论文论赏析课程中音乐剧艺术对当代大学生审美影响通过这一段时间对音乐剧的欣赏与学习，我们不难看出，音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑. 到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，欧美音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年。
直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。
音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。
不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。
一：音乐剧的特性l 、娱乐性音乐剧的诞生与娱乐有着不解之缘，似乎音乐剧的百年来的走向就是娱乐、娱乐再娱乐。
欣赏过音乐剧的人，都会被它的某一方面所深深吸引，诸如动人优美的旋律、火爆热烈的舞蹈场面、绚丽的舞台灯光、高科技手段的展现……你在陶醉于音乐剧本身的独特魅力时，也就被音乐剧的娱乐性所俘虏了。
欧美音乐剧之所以崇尚热力四射、大喜大悲、夸张变形、快节奏、多色彩，其目的就是给观众以综合性的强烈视听刺激，全方位地冲击他的整个身心。
2、通俗性所谓通俗性是指音乐剧在艺术语言、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上，力求通俗易懂、流畅自然、好听好看、雅俗共赏。
人们从这些最受欢迎的音乐剧作品中，可以感受到人类所关注的系列命题。
如人的命运、价值、尊严和道德标准等。
正是因为音乐剧作品会及时反映社会的种种现象，表达人们内心的种种感受，或赞美或讽刺或幽默或同情……其乐观、积极的被人们深深喜爱的通俗性也成就了音乐剧百年的辉煌。
3、商业性作为一种舞台戏剧艺术，音乐剧自诞生之时就用娱乐性和商业性两条腿走路。
中外名曲赏析论文
Xxxx 学院选修课论文选修课名称：中外名曲赏析论文题目：浅析《命运交响曲》学院、系： XXXXXXXXXXXXXXX 专业： XXXXXXXXXX 班级： XXXXXX 姓名： XXXXX 学号： Xxxx 指导教师： XXXXxxx年xx月xx日浅析《命运交响曲》摘要：一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。
在经过大学中外名曲赏析课的学习之后，我对音乐有了新的认识，也具备了一定的音乐鉴赏能力。
本文介绍了《命运交响曲》的基本信息，简明地表述我对于贝多芬的《命运交响曲》的感受和认识。
它简明阐述《命运交响曲》各个章节给人的音乐感受。
关键词：贝多芬命运交响曲主题乐章谈到音乐，有人曾经说过：“建筑是音乐的凝固，音乐是流动的建筑。
”音乐是时间的艺术，是听觉的艺术，也是声音的艺术。
它的材料是声音，它不可能像造型艺术那样塑造和描绘出形态逼真的物象与人像，也不可能像语言艺术那样表达明确的思想，叙述具体的情节，但是它可以激起人们内心的最强烈的情感与共鸣。
音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。
古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。
许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。
因此，在欣赏过程中，必须深入体会音乐所表现的感情内容。
“乐圣”贝多芬共写过9首交响曲，这“不朽的9首”每一曲都凝聚了贝多芬的心血、热情与才华，可以说没有一首是多余或不重要的。
但其中最为大家所熟悉的，就是第五号交响曲：《命运》了。
《第五交响曲》原非标题音乐，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
但它有一个交响史上最突出的动机“5、5、5、3、…”，贝多芬曾向一个友人表示：“命运来敲门的声音就是这样的！”于是后人便为它冠上了“命运”之名，真正诠释了贝多芬挥舞着拳头向命运挑战的气魄。
外国音乐作品赏析论文
音乐剧《大河之舞》赏析一学期的外国音乐作品赏析课程即将结束，我在感到不舍的同时也真切体会到自己的艺术素养得到了提升和充实。
在这短短的一学期中，每节课的内容对我来说都是莫大一种享受，每次上课都会怀揣着一份激动与期待的心情，并且不希望下课，只盼时光能停住。
我觉得欣赏课程是如今大学生所必须的重要基础课，通过对西方音乐作品的欣赏，加强对学生的审美教育。
了解作品及作品的作者，及其背景，使学生欣赏大量的不同风格的作品，了解西方音乐的异同及审美的异同。
我想这些对于我们所生活的时代都是非常必要的。
一学期中，我们欣赏了众多的外国音乐作品，有知名的音乐剧、歌剧，影响世界的音乐家及其著名作品等等。
但是这其中最令我震撼的莫过于著名音乐剧《大河之舞》。
首先，《大河之舞》是伟大的，因为它的深层主题是伟大的。
它的根部主题既来源于历史又紧紧结合于自然，这点就深刻地揭示了它博大浑厚的内含。
著名音乐家贝多芬曾经说过：“只有民族才是世界的。
”所以，真正有意义的音乐也应该是有民族底蕴的。
《大河之舞》这部音乐剧就是向世界展现了一个完整的爱尔兰民族。
通过种种独特的艺术表现形式充分地体现了纯粹的爱尔兰艺术。
《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及他们经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，但最终却又重建家园的长篇血泪史诗。
历史宛如一条波涛汹涌的长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。
千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得现代的我们珍惜和拥有。
《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》——一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！超级制作人莫亚·多何第在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。
该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。
中外艺术经典剧目赏析课程论文
《中外艺术经典剧目赏析》课程论文《论赏析课程中戏剧（舞蹈、音乐剧）艺术对当代大学生审美影响》宋GE 理10XXXxx2X1摘要：人类物质文明发展的同时伴随着精神文明的发展，而舞蹈和音乐可以说是古代产生最早的艺术形式，它们一定程度上反映了一定区域和时期的生活和精神文化形态。
而随着近代人类世界工业革命和文化运动的发展，以舞蹈和音乐为原始基础的戏剧艺术不断发展演变，又形成了歌剧、音乐剧、话剧、戏曲、舞剧、诗剧、电影等，更加丰富了人们的精神生活，向人们传播着不同的特色文化、价值观念，当然也对当代大学生的审美产生了很大影响。
关键词：舞蹈、音乐剧、审美我们在欣赏舞蹈的过程就是一个审美的过程，要培养和形成良好的审美价值观和标准，首先要了解和掌握基本的艺术欣赏方式或角度。
在欣赏舞蹈时，我们要知道：舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。
也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。
舞蹈在西方的历史发展中形成了一种影响较广的舞蹈剧，其借助表演者的舞蹈技巧和音乐来向观众展现所以表达的故事情节或人物故事，从而反映一定的人文理念或歌颂某些品德。
舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
中外舞蹈鉴赏选修课论文--红磨坊论文
中外舞蹈鉴赏选修课论文商学院08会计电算化1班段雨果《红色娘子军》芭蕾舞剧鉴赏文化大革命时期的样板戏，记述的是一个似乎遥远的年代，故事情节有着典型革命作品逻辑，这一切似乎都被这个时代所抛弃。
当然若论以芭蕾舞的艺术性，以我苍白的艺术造诣来感知的话则是华丽的旋转表演。
间隙时间，曾问星宇一个问题，“来这里的人，是抱着艺术的态度，还是革命的态度?”，其实这种问题的答案谁也不知道，上至老者，下至顽童，当然更多的是我们这样的年轻一代，虔诚、怀旧抑或是猎奇，也许每个人都有每个人的目的与想法。
我的欣赏水平已经够落后于我们这个时代了，不知道我们的后代会以怎样态度来观看这样一部作品。
会像我们这一代人欣赏清朝古装戏那样吗?还是被历史尘封，偶尔翻出来嘲笑一段疯狂的历史?但是我知道，这部作品简单的逻辑背后彰显的是正义战胜邪恶，工农力量的觉醒和革命的不朽，一种我内心深处总会不时拿出来祭奠一番的理想，以及当英特纳雄耐尔旋律响起时灵魂的颤动!观看了中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。
这是一部家喻户晓的经典作品。
承蒙长辈讲解，我了解到本剧的情节和背景，是红军打击恶霸，农村姑娘吴琼花成长为娘子军战士的故事。
据云当年人人皆舞，学校或排全剧，或演折子戏，真是盛况。
本剧与常见的宫廷芭蕾、古典芭蕾和现代芭蕾不同，情节非常强，思想特别深刻。
技巧和队形反而不那么重要。
这点深获我心。
想当初无论希腊戏剧还是中国的杂剧、传奇，都是以情节和人物取胜的。
莎剧等名作，富丽处满天花雨，紧张处亦密不透风。
佩吉帕之《睡美人》、《天鹅湖》等炫技尚有所依附，现代芭蕾许多作品则不知所云矣。
本剧舞蹈很有中国特色。
可独立成篇的斗笠舞、荔枝舞等有江南民族舞的风情，坏人的舞蹈有武术的影子。
格斗舞蹈有点像京剧。
携道具起舞，以前也有;持兵刃者似仅见于《朱罗记》。
(《奥涅金》等剧里出现手枪，不过并未起舞。
)本剧单有一节集体小刀舞。
此外男挥长柄大刀、朴刀，女握协差、手榴弹，舞影纵横。
琼花与连长端冲锋枪更见英姿飒爽。
中外艺术经典剧目赏析
《中外艺术经典剧目赏析》论赏析课程中戏剧艺术对当代大学生审美影响姓名：XXX 学号：1007xxxxxx戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
戏剧的表演形式多种多样。
常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等，其内涵十分丰富。
同时作为一种综合性极强的艺术。
从古希腊的悲剧、喜剧．到我国的民间戏曲，戏剧从诞生之日起就融汇了多种艺术形式。
而其对人性深刻的揭示、对社会长久的影响、对文化持续的推动．更为戏剧提供了广阔的发展空间和生存土壤，使其成为艺术领域的一朵奇葩。
由于戏剧这一形式在艺术领域的重要地位，艺术教育自然而然地成为高校艺术教育的重要组成部分。
对于提高当代大学生的综合素质．培养健康的审美情趣和健全完整的人格．提升其文化品位和精神底蕴，推动其身心全面健康成长有着极为重要的意义和难以替代的价值。
更高效可行的戏剧艺术教学形式和高校戏剧教育对大学生审美有着很大影响。
艺术教育是培养大学生审美能力的教育形式．可以促使大学生树立正确的审美观．培养他们鉴赏美、创造美的能力。
戏剧教育作为高度综合多种艺术形式的教育门类．在丰富大学生审美体系上具有重要意义。
采用戏剧教育影响大学生群体，可以使他们交替地从音乐、美术、舞蹈、表演、文学等多种艺术形式中接受多种美的启迪．使自L 三原有的审美体系接受多层次、多方向的冲击、融合与重塑。
以丰富的审美体系为基础．大学生们便能够通过自我的丰观思考与客观实践，不断修正自已的审美观。
当代大学生处于自身发展的特殊时期，同时又处于一个特殊的时代，其审美观念除了受自身因素影响外，更大程度的受到周围环境的影响，表现出一个极不稳定的状态。
戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体，其源于生活，又高度地反应生活，用艺术的手段呈现生活，同时引导人们用特殊的眼光观察生活、体味生活、思考人生，进而了解生活的真谛。
戏剧可以用其特殊的形式启发人们去发现美，尤其是对于完善当代大学生的人格、建立正确的审美观具有积极的指导意义。
中外名曲欣赏结课论文（共五则）
中外名曲欣赏结课论文（共五则）第一篇：中外名曲欣赏结课论文一、作品背景春节是中国人民传统的盛大节日，在西北地区，每逢春节就举行红火的秧歌舞活动，人们同歌共舞，互相祝贺。
“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。
而《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。
二、结构《春节序曲》是一首节日里欢唱的管弦乐曲，它的引子相当于过街部分。
第一部分是热烈的快板，描写大的歌舞场面，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞中。
中间部分是抒情的中板，是一首悠扬的陕北民歌，描写小场的舞蹈表演，接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束，最后的尾声重复了引子的后半部分，由小号独奏把音乐推到高潮结束，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得酣畅淋漓，乐曲在沸腾的情绪中结束。
三、风格特点第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。
第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。
中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。
在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。
重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。
引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。
四、自我感受在我国《春节序曲》可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。
中外艺术经典剧目赏析
《中外艺术经典剧目赏析》学院：姓名：学号：论赏析课程中影视艺术对大学生审美影响随着数码时代、网络时代的来临人类即将进入一个真正意义上的信息化社会。
电视电影作为现代科技与文学艺术相结合的产物已成为当今世界文化传媒中传播最快最广，对人们思想意识生活方式影响最大的文化传播方式之一。
它以视听综合的独特优势而引人瞩目，以神奇的魅力征服观众，成为视听艺术中最为大学生所喜爱的载体之一影视传媒能够把真实的世界再现于银幕和荧屏。
随着当今网络的飞速发展，它几乎可以立即把影像、声音传到任何地方、任何受众，成为人们广泛促进文化和教育事业的强有力的手段。
影视作为以活动画面组成的影像语言系统，其光影构图、场面调度、镜头运动、色彩构成及景别、机位等表现手法和组合形式，像文字语言一样具有其独特的语法结构和表意功能，能够有效地提高大学生的视听语言技能。
大学教育本身要求每个学生通晓视听媒介语言，视听语言随时代的发展将成为未来大学生掌握的必备技能。
教育部在《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中，强调了美育在推进素质教育中的重要作用，特别指出美育不仅能陶冶情操、提高素质，而且有助于开发智力，对于促进大学生全面发展具有不可替代的作用。
面对影视，大学生不但从线条、光线、色彩、构图、画面、音乐、音响等因素中捕捉形式美感，还从主题、人物、环境、情节等因素中感受思想美感。
而这些都需要审美的教育来加强艺术修养，提升人生境界。
影视传媒教育，对于培养大学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其他学科所不能替代的重要作用。
影视艺术是一种情感教育，它的意义在于使大学生的精神境界得到升华，它是培养大学生认识世界、改造世界的重要手段。
影视艺术的综合性决定了它的教育功能的多维性，它能够把娱乐、教育、认知、审美完美的结合起来。
影视审美教育对于开阔大学生的生活视野，健全文化心理、提高综合素质发挥着其他艺术所难以比拟的作用。
影视审美教育通过美的欣赏与创造活动来陶冶大学生的心灵，提高道德情操，有意识、有计划的培养和提高大学生的审美趣味和审美观念，激发他们的创新精神，丰富他们的文化知识和人生经历。
中外艺术经典剧目赏析
中外艺术经典剧目赏析论赏析课程中电影艺术对当代大学生的审美影响学号： 1108101115姓名：吴新杰专业：电子信息科学与技术院系：理学院电影艺术是建立在音乐、舞蹈、绘画、雕刻、建筑等多种艺术门类交汇点上的综合艺术文化类型，兼容了政治、经济、社会、哲学、文学、法学、教育等多种社会科学的深邃内承载和传播着社会各种价值观念。
大学生作为社会上思想最为活跃、求知欲最为强烈、情感最为丰富和敏感的一个群体，在欣赏高雅艺术的同时，是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的。
关键词：电影艺术审美观影响价值观影视艺术作为我们平凡人最易接受的艺术形式，比较强调影视艺术作为事件艺术的观点一直影响着我们的创作方法。
长期以来，它都是以叙述故事情节发展来结构影视，它是一种线性的思维方式，是按故事情节开展的环境背景来考虑空间的，确切说，影视艺术应该是一种空间综合艺术。
它以视听综合的独特优势而引人瞩目，以神奇的魅力征服观众，成为传播最为广泛的艺术形式，成为视听艺术中最为大学生所喜爱的载体之一1 影视艺术对大学生价值观影响：（1）有利于大学生增强社会责任感优秀的影视作品把丰富的社会信息传递给当代的大学生，有利于他们间接的了解社会．认知社会，通过影视作品不断提升自我，改造自我，增强社会责任感（2）有利于大学生增强奉献精神奉献精神，具体体现为集体意识和爱国主义精神，对于当今的大学生，由于时代的局限和优越舒适的生活环境的影响，他们最缺少的而最应该学习的就是一种无私的奉献精神。
影视作品以其独有的魅力和广泛的传播途径成为增强大学生奉献精神的有效方式之一。
主旋律影视片就是通过弘扬民族优良品质，歌颂民族英雄。
启迪民族自豪感和民族凝聚力，感染和教育大学生。
2.影视艺术对大学生审美的影响影视艺术作为现代科技和文学艺术等的综合产物，队人类生活的各个方面产生了深远而重大的影响，随着网络时代的加速发展，大学生经常会接触到各种各样的影视作品，就在前不久，在北京举办的“北京大学生电影节”，所有的评委均来自于各大高校的学生评委和年轻的教师评委，他们举办的原则是“大学生办，大学生看，大学生评”，所以里面所有的参赛作品都是大学生们亲手制作的，这充分体现了大学生对影视艺术的热情与追求。
中外艺术经典剧目赏析
《中外艺术经典剧目赏析》《论赏析课程中舞蹈艺术对当代大学生审美影响》胡婉君食品科学技术学院1005107006 艺术的世界里，有一个奇妙的国度，她属于舞蹈。
经过近一个学期的赏析课程学习，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。
舞蹈是人类“艺术之母”,在人类还没有语言的时期,人们用于传授劳动过程与劳动动作所用的形式，我们追溯它是舞蹈的起源。
从舞蹈起源的解释中可以看出,舞蹈是人类最原始的表达方式,也是人类最初的艺术形式。
舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
自古以来，人们自觉不自觉地把舞蹈艺术与美联系起来：舒展的肢体，曼妙的舞姿，高难的旋转、、、、、、无一不博得啧啧惊叹，舞蹈在人们心目中自然有了定位。
说到舞蹈，就不得不提起芭蕾，芭蕾舞是欧洲古典舞剧的统称。
芭蕾艺术是从十五和十六世纪的意大利贵族余兴戏剧演出脱胎而来，形成于十七世纪的法国，十八世纪传入俄国，十九世纪初期发展成为一门独立的，完整的艺术，创造了女演员以足尖立地跳舞的技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并有一套完整的训练体系，逐渐形成了不同风格的意大利、法国和俄罗斯学派，对世界文化产生了很大的影响。
现在许多国家都有不同风格的古典芭蕾和著名的芭蕾作品。
当现在再次欣赏芭蕾舞的时候，有着不一样的感受。
芭蕾舞，它的柔美和街舞的剧烈形成了鲜明的对比。
谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。
其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人，这为他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。
【经典西方歌剧鉴赏】 论文5篇
《论浪漫主义时代的歌剧》浪漫主义时期意大利歌剧的特点意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。
佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。
音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。
浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。
这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。
述浪漫主义时期交响曲的发展浪漫主义的交响曲所表达的情感热烈、夸张、充满主观性和幻想性；交响曲形式不拘一格，随内容而确立；内容常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型“标题交响曲”盛行一时；音乐语言上许多革新，如旋律的抒情性和描绘性增加，和声表现功能扩大，使用半音和声和不协和和旋，调性多变，乐队色彩丰富，新型乐器加入。
舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域，门德尔松和舒曼的交响曲，表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐；勃拉姆斯的交响曲的贯穿发展的手法是贝多芬的进一步推进，布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声，带有浓郁的宗教气息。
意大利歌剧的发展浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。
到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》普契尼的《艺术家的生涯》等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。
中外艺术经典剧目赏析
论赏析课程中歌剧艺术对当代大学生的审美影响【摘要】歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。
歌剧作为一门综合型的艺术形式，对于丰富当代大学生的艺术知识，陶冶大学生的审美情趣，有着重要的作用。
而作为当代大学生，接受各种经典歌剧作品的赏析教育，对提高综合素质、培养审美情趣、丰富审美体验是十分必要的。
本文从了解歌剧艺术的概念、起源、审美特征、审美价值，来浅谈歌剧艺术赏析对当代大学生的审美影响。
【关键词】歌剧大学生赏析审美歌剧，是一种综合型的艺术形式，它融合了声乐、器乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等多种艺术形式，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
歌剧具有丰富的人文内涵和艺术特色，它那包罗一切的具有丰富文化内涵的多元综合性，足以使它堪称艺术领域中最高雅的艺术形式之一。
歌剧赏析离不开一定的文化修养，而对高雅文化艺术的审美又能使人们的文化积累深厚而广博，当代大学生应认真探究歌剧艺术审美的奥秘所在，努力提升自身文化修养与艺术品位，形成正确的艺术价值观和文化价值观。
1 歌剧1.1 歌剧的概念歌剧，它是由歌（即音乐）和剧（即戏剧）两个部分组成的。
实际上，它是一门将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术，它既在时间上展开，又在空间上展开，既诉诸于人的听觉，又诉诸于人的视觉，是一门视听艺术。
因而，歌剧的定义是：在舞台上表演的，并有舞台布景和服饰的，以角色歌唱为主导，以独立的、特定的音乐结构作为推进剧情发展的主要手段的戏剧音乐作品。
1.2 歌剧的起源欧洲歌剧，最早产生于十六世纪末“文艺复兴”时期的意大利。
现存最早的歌剧是1600年的由佩里和里努奇尼为庆祝法王亨利五世与美第奇家族的玛丽的婚礼而创作的《尤丽狄茜》。
此后几百年间，歌剧在整个欧洲迅速发展，逐渐完善，并形成多种风格和流派，于十八、十九世纪达到黄金时期。
歌剧在“五四”新文化运动兴起后传人中国。
它在与中国民族文化搏击融舍的过程中，歌唱艺术及音乐、舞蹈样式都发生了嬗变，最终诞生了具有民族化、大众化特色的中国歌剧。
中外艺术经典剧目赏析——杨大龙
中外艺术经典剧目赏析姓名：杨交龙学号：1017104029 论赏析课程中话剧艺术对当代大学生的审美影响这学期我选修了《中外艺术经典剧目赏析》，课堂上观赏了《一夫二主》、《全民乱讲》、《这一夜，WOMAN说相声》等国内经典话剧，在课下我又观看了赖声川经典话剧《暗恋桃花源》、《一妇五夫》，同时，我深深的被话剧的那种内在的魅力所吸引，所以毋庸置疑的，我认为，话剧是对当代大学生审美能力影响最大的艺术。
下面，我就来具体介绍一下。
话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。
现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。
中国话剧发展历史中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。
春柳社：一个以戏剧为主的综合性艺术团体。
1906年冬由中国留日学生组建于日本东京。
创始人李叔同（息霜）、曾孝谷。
先后加入者有欧阳予倩、吴我尊、马绛士、谢抗白、陆镜若等人。
它的成立标志着中国话剧的奠基和发端。
民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》、《民国魂》等。
话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。
新中国的成立，给中国人民带来解放的欢乐和当家作主的幸福感。
尽管，在文化思想战线上，曾有过“左”的影响；但是，由于中国人毕竟赢得了百年来的国家的统一、生活的安宁和生活的改善，这些，使得文艺，包括话剧也迎来了欣欣向荣的春天。
到1956年，第一届全国话剧观摩演出大会，话剧发展达到一个高潮。
话剧的特点舞台性——古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
直观性——话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
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《中外艺术经典剧目赏析》课程论文《论赏析课程中戏剧（舞蹈、音乐剧）艺术对当代大学生审美影响》
宋GE 理10XXXxx2X1
摘要：人类物质文明发展的同时伴随着精神文明的发展，而舞蹈和音乐可以说是古代产生最早的艺术形式，它们一定程度上反映了一定区域和时期的生活和精神文化形态。
而随着近代人类世界工业革命和文化运动的发展，以舞蹈和音乐为原始基础的戏剧艺术不断发展演变，又形成了歌剧、音乐剧、话剧、戏曲、舞剧、诗剧、电影等，更加丰富了人们的精神生活，向人们传播着不同的特色文化、价值观念，当然也对当代大学生的审美产生了很大影响。
关键词：舞蹈、音乐剧、审美
我们在欣赏舞蹈的过程就是一个审美的过程，要培养和形成良好的审美价值观和标准，首先要了解和掌握基本的艺术欣赏方式或角度。
在欣赏舞蹈时，我们要知道：舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼
出来舞蹈形象。
也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。
舞蹈在西方的历史发展中形成了一种影响较广的舞蹈剧，其借助表演者的舞蹈技巧和音乐来向观众展现所以表达的故事情节或人物故事，从而反映一定的人文理念或歌颂某些品德。
舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈和音乐在某种程度上是相辅相成、不可分割的。
现在以课堂上观看的我印象较深和比较喜欢的芭蕾舞剧《天鹅湖》为例，以审美欣赏角度分析其对观看者的影响。
其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。
这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。
当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。
这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
让很多观众每每想起《天鹅湖》，脑海中总有这四只小天鹅唯美的动作。
一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句
话:有意境。
美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。
而对于以音乐为灵魂的音乐剧的欣赏审美，可以使大学生了解音乐剧艺术的基础知识，感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵，充分体验音乐剧综合性的艺术文化，了解和学习不同的艺术门类及相关知识，进一步完善、丰富大学生的知识结构。
其本身具有高度的综合性，具有强烈的肌肤现代气息的娱乐性特征，对大学生的素质修养提升有着不同的意义和作用。
音乐剧集审美功能、认识功能、教育功能于一体，从而实现在娱乐性的审美过程中进行人文素养，在某方面能够改善人的道德缺陷，完成塑造大学生健全人格的目的。
而且在塑造大学生生正确的人生价值观、爱情观和文明素养具有较大作用。
以课下自己观看的四大经典音乐剧之一《猫》为例赏析其对人的审美观念方面的影响。
《猫》中，杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。
她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。
猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫
族对她非常敌视。
她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
这个音乐剧的美工，舞蹈，音乐等元素融合为一体得综合性艺术演出。
剧情结束时，魅力猫载着大家的祝福登上了九重天，获得了新生。
《猫》的世界浓缩了人类社会。
从音乐剧中看世界，我们可以看到许多，《猫》的故事更像一个寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。
从世界著名的音乐剧鉴赏中，我看到了艺术和现实的结合，也看到了现实在艺术中的升华。
音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，将舞台艺术融为一体的综合性舞台表演艺术。
在一部音乐剧作品中，戏剧、音乐舞蹈通常是相辅相成。
在当今的舞台艺术中，恐怕很少有哪种戏剧形式可以像音乐剧这样具有勃勃生机。
以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。
使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。
这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。
也让让我懂得了“音乐是音乐剧的灵魂，戏剧是音乐剧的基础”，更加热爱和了解音乐艺术文化的发展。
通过当今的舞台艺术，来看到现代生活的各个方面。
参考文献：舞蹈欣赏，金秋，高等教育出版社；大学音乐鉴赏与实践系列教材：音乐剧艺术与实践.杨清,武汉理工大学出版社；戏剧鉴赏(全国普通高等学校公共艺术课程系列教材)，上海教育出版社。