人美版八年级下册美术教案

人美版八年级美术教案绘画的多元化教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

教学活动1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题3.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”合作学习教师出示学习目标及思考题a. 让学生自读课文文字和赏析图片b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张c. 如何看待艺术的多元化？d. 看课本、学习建议，及思考讨论让学生自学，教师巡视，并作指导1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况3．对学生自学后存在的疑难问题有：a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张（教师可结合课本图片讲解）b .如何看待艺术的多元化（组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习巩固练习根据所学内容，布置学生创作1.设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”要求发表自己的艺术观点，写出自己的独特审美感受教师巡视并进行指导学生构思并进行设计创作让学生更好的自由发挥，表达自己的审美感受培养学生[此文转于斐斐课件园 ]的动手能力和知识的灵活运用能力展示评价鼓励学生勇于展示自己的作品引导学生评价作品小组之间进行评价，学生谈自己的设计、构思及感受提高学生审美能力和分析作品的能力课外延伸教师可鼓励学生多参加一些社会艺术类活动，从互联网、报刊多关注相关的信息和资料，并建议学生在条件允许的情况下，亲临类似的展览参观学习贴近学生生活，增强学生的趣味性小结通过学习，让学生总结本节课的内容与收获，诠释“多元化”的意义，教师归纳教师提示下节课需准备的材料，让学生提前预习手绘线条图像 ----物象的多视角表达一、导入：以两张背影图片（机器猫，陌生人）让学生猜猜他们是谁？你知道他们的长相特征吗？生答师问：为什么大家一眼就认出机器猫，甚至看见背影眼前都会浮现出灰太郎的面孔，而不能够认出第二个人是谁呢？生答师结：灰太郎是我们非常熟悉的，我们在电视节目中反复多次观察过，而另外一个人我们压根就不认识，所以就无法得知他的长相，所以说无论是人是物，要想全面地了解他的形象特征，我们必须要学会多视角的观察，因为即使是同一个观察对象，不同的视角有着不同的形象特征，那么这也是我们今天的学习内容，《物像的多视角表达》，板书课题。

二、新授1、生活中的多视角表达“多视角”的概念理发时用镜子多视角观察发型试穿服装网店商品展示警察多角度拍摄嫌疑人头像家居设计平面图和立体效果图房产海报（平面分布图、路线图、立体效果图、景观效果图以及样板房效果图）2、多视角的表达方法平面表达方法：路线图、平面分布图、户型图等立体表达方法：三视图（正面、侧面、背面）有些物体用三个视角就可以表达清晰，而有些结构复杂的结构却需要更多的面来表达，可以用到俯视面，或底视面。

有些为了表达内部的结构，还有必要配以刨面图以便理解。

出示多视角表达图例通过图片我们发现，三视图的表达只需用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来，简便快捷，在我们生活中应用性极强。

教师出三视图示范画，内容是同学们最为常见的物品。

师问：是不是三视图就能够全面地表达物象结构？也不一定，当结构非常复杂的构造，三视图也不够，还需俯视图、底视图或者是剖面图等来辅助表达。

三、实践1、观察老师带来的车模，（注意是缺少后轮和一个前灯），从自己的角度观察后，画出它的其它视角的图像；2、以校园为主题，画出学校主楼（主要建筑）的图像，再以主楼为中心画出学校的整体平面图；3、画出你所熟悉的人物形象的正面、侧面或背面的头像或发式。

注意：1、物体的形体结构，用线条简练的表现出来。

2、画面整体，不要拘泥于物品的小细节，注意平面图的比例和立体图像的透视。

3、如果你认为三视图不能够全面的表现，可以增加其他的面帮助理解。

四、展示评价（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。

（2）将学生的设计创意进行展示第三课两个外国美术流派教学目标1、知识与技能了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。

2、过程与方法通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。

3、情感态度与价值观通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。

同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。

教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。

教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。

教学过程一、导入课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。

学生欣赏并观察二者之间的区别。

提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。

二、讲授新课1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。

图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。

提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？学生看图例，分析回答。

引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。

2、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。

重点介绍教材中展示的达维特的作品、，马拉之死》。

讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。

注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。

色彩方面：较为优雅。

构图方面：强调完整性。

主题方面：多选择重大历史或社会题材。

学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。

结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。

3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。

引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。

学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。

在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。

再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。

画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。

教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。

请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。

学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。

三、布置作业请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。

选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。

按照老师要求完成作品。

四、课堂小结复习和强化本课的知识点，对学生的表现进行评价，激发学生在课下进行探画和印刷工艺相结合的一种艺术形式,通过画稿——制版——印刷三个步骤才能完成一件作品。

并具有复数性的平面作品。

本课主要学习凸版单色版画，用白板纸、油磙、毛笔、毛刷在版的相对高、凸面上印刷完成。

使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性，课后知识拓展，了解其他版画种类的制作方法。

学情分析：在美术分类知识中学生已经接触过绘画当中的版画作品，学生的自我表现意识强烈，旨在通过学习，了解单色版画这种画面单纯质朴，造型富有情趣，而且制作起来简便易行，具有独特印刷美感的作品形式，从中体验版画制作的经验和乐趣。

教学目标：①知识与技能：认识和了解版画艺术的特点和制作过程。

初步掌握制版与印刷的技法。

②过程与方法：用白板纸尝试制作简单的单色纸版画的方法和步骤。

③情感、态度、价值观：通过体验艺术创作乐趣，培养学生的动手能力，小组合作意识，进而培养学生耐心、细致、坚持到底的品格。

教学重点：初步掌握纸版画的制版与印刷的的技法。

教学难点：图案的分解绘制，学生动手能力的培养。

通过实际的操作和创作实践，提高学的艺术素养。

课型：造型表现教学器材：板材（白板纸）颜料（油墨）工具（剪刀、刻刀、胶水、大号笔刷）教学过程:一、组织教学稳定课堂秩序［设计说明：落实学具准备情况］二、创设情境我们在认识绘画种类时，就对它有印象。

请同学们欣赏几幅作品。

提出问题“这些是什么画?同学们想知道这些是怎样做的吗？让我们一起揭开它的神秘面纱。

第2/6页［设计说明：调动学生学习积极性］三、介绍版画知识1、版画是集绘画、制版、印刷为一体的艺术形式，通过画稿--制版—印刷三个步骤才能完成一件作品，版画必须有一个能印刷的版，在版上着色后，经过机械或手工印刷，便能产生出丰富多彩，具有独特印刷美感的作品，而且能印刷出许多幅，因此版画也是复制性艺术，版画作品用油墨印刷的称为油印版画，用水性颜料印刷的叫水印版画。