[哲学思想,教学法,小提琴]谈小提琴教学法中的哲学思想

谈小提琴教学法中的哲学思想

教师知识科学的传播者，文明之树的培育者，人类灵魂的设计者。弗朗西斯培根。从古至今，古今中外的思想家和教育家都对教师的概念做过界定，有些是从教师职业的特点上加以说明;有些则是对教师的赞美和歌颂。不管从哪个方面我们都看出教师这个职业的重要性。

一、哲思本体之音乐教师

音乐教师是整个教师队伍中的一个不可或缺的有机组成部分，正如前辈所说：音乐教师是学校音乐教育的实施者和实践主体，是培养学生学习音乐文化艺术，进行美育教育的专门人员，是人类音乐文化的传递者和传播者。也是一个需要不断充实自己的知识体系及动态发展的个体。

当今的社会音乐教育处在一个高速发展的阶段，随着近年来高校师范类院校对优秀音乐教师的培养，以及音乐师范类毕业生的逐步面向社会，音乐教师也有了更为宽泛的界定。教师，不再只是学校任教教师的专属名词，而是贴近人们生活，满足人民求职需要，更为大众或服务的艺术文化传播者、传承者。也正是如此才使社会音乐教育无论是从数量上，还是质量上都有了一个长足的进步，并逐步形成了全民化、多样化、灵活化的特点，加之在国家政策上，八五旗舰，国家教委提出认真贯彻教育方针，切实加强艺术教育，为培养全面发展的高素质人才而努力的总目标，加速了社会音乐教育机构的发展。其次，在经济上随着国家综合国力的提升，人民的物质生活水平不断提高，对于精神文化发展的需要也日益增加，音乐作为艺术的重要组成部分，自然而然也吸引了越来越多的人去关注。在观念上，从蔡元培先生提出的为人生的艺术以美育代宗教等口号，打破了国民对音乐、艺术的传统偏见思想的束缚。到如今我国已培养出大批优秀的音乐家、教育家等等无疑都在为艺术、为音乐教育正言，唤起国民精神上的重视。也正是因为有这些投身音乐教育事业的老前辈，他们多年的宣传、一生的培养、不懈的教学实践以及人民大众的切身体会，才有如今蓬勃发展的音乐教育事业，音乐教育的重要性也逐步被更多的人所认可。

从自身说起，身为高校音乐教师，是音乐教育中最平凡的一份子。随着多年以来的教学及学术交流发现，在高校音乐团队之外的社会音乐教育机构，各省市地区都存在一定数量的音乐培训机构。他们教育对象全民化，极大地满足了人们学艺艺术的需求;教学种类多样化，如声乐、器乐、舞蹈，还该领域之广;教学形式灵活化，如集体课、小组课、一对一课程等。在教学上，笔者作为一名最基层的小提琴普及工作者，不仅要严格遵守教师的职业操守更要不断完善自我、不断提高自身业务水平和专业素养，尤记苏霍姆林斯基所讲的：音乐教育不是培养音乐家首先是培养人，从而更加严格要求自己对待教学、对待每位琴童要以德育为基石，以美育为纽带，以提高人的素质为目标进行教学实践。我国优秀音乐教育家曹理老师对器乐教学夜是这样论述的，她说我们的目标就是通过乐器演奏，启发学生对音乐学习的兴趣，表达音乐的情感，培养学生对音乐的感受能力和表现能力，从中受到审美教育。但笔者认为，一门器乐的学习不仅仅是通过音响产生联觉效应，或是针对某一领域里技能的培养去塑造美育，而是在当今这个综合性极强的现代化时期，学生通过学习乐器可以使学生树立良好的学习习惯、建立正确的学习方法、培养吃苦耐劳的坚韧毅力、造就健全完美的人格，这样不管是琴童在今后的学习或是学琴、亦或是生活中种种的逆境与顺境，都能拥有优秀的品质和冷静的思考能力，辩证的看待问题。

二、从认识论的角度看待学习过程

音乐教育学是理论性和实践性相结合的学科。我们在《哲学》中《认识论》一章了解到：实践需要理论来指导，理论需要实践来检验。在我们的学习中也必须经历这样的过程，才能达到理论和实践的统一。

(一)从实践到认识

从实践中产生感性认识，然后能动的发展到理性认识。感性认识是认识的低级阶段，是人在实践中通过感官对事物外部形态的直接的、具体的反映。它包括感觉、直觉、表象三种形式。这种人的状态反映在我们音乐学习过程中便是音乐感知。音乐感知是音乐心理过程的起点，也是音乐学习的基础。以小提琴教学为例，听的动作如：听示范演奏、听老师讲解;触摸的动作如：持琴持弓;视觉的动作如：音符、乐谱、示范图像、教师的表演等等这些都是音乐感知。不同的动作带来不同的信息，也在大脑中形成不同的知觉映像。这些感受都是具体的、直接的，然后通过认识的进一步提高上升到理性认识，它是认识的高级阶段，是人们通过思维对事物内部联系的间接地、概括的反映。它包括概念、判断、推理以及假说和理论。例如，在琴童学习演奏音阶时，笔者会告诉琴童音阶的定义是什么。琴童可能无法立刻就能理解，只是牢记其特点。而后在不断的练习过程中慢慢懂得，从而灵活掌握。这就反映出理性认识是间接性的、抽象性的。琴童先由直接具体到简介抽象都是其学习过程的推进。

(二)从认识到实践

从理性认识到实践的过程就是学生在学习上不断螺旋式上升的过程。继续以音阶和琶音为例，在琴童的大量练习中他会慢慢参透：调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。不同音阶找准其主音后，注意变化音经过几次训练琴童就能自己掌握。在教学过程中笔者也发现，琴童的学习不是持续前进的，某一阶段总会有些状态时好时坏的时候。这都是琴童所要经历的过程，也是一种提高的过程。因为认识具有反复性。从客观上讲，事物的各个侧面及其本质的暴露有一个过程，从主观上看，人的认识能力有一个提高的过程，从而需要教师找出琴童这一阶段的原因，对症下药，适当调整。对于事物发展过程的推移来说，人们的认识是永无止境、无限发展的，它表现为实践、认识、再实践、再认识的无限循环，由低级阶段向高级阶段不断推移的前进运动。这种无限发展过程，在形式上是循环往复，在实质上是前进上升。不管是器乐的学习还是任何知识的储备，都需要一个过程。很多琴童的学琴之路都败给了坚持。任何事情亦是如此，如果不坚持，到哪都是放弃。作为音乐教师的我们、作为研究音乐教育学的我们，不仅要谙熟于理论知识，还要在实践中加深对理论的理解、并且灵活运用，把握好教学过程，调整好琴童的学习过程。更为重要的是我们在实践基础上不断探索理论创新。这才是我们做学问的目的。

三、从美学的角度开展音乐教育

音乐表现什么?音乐如何表现?大抵这些问题都归属于音乐美学的问题，我们从古代嵇康《声无哀乐论》一文就能发现音乐美学的踪影。文中说道嵇康音乐美学思想核心是声无哀乐，他明确提出心之与声，明为二物，即音乐是客观的存在，感情是主观的存在，两者之间无因果关系。但笔者认为，如果音乐与感情是剥离开的，为什么我们还能听到流水遇知音这样的千古佳话?如果音乐不能表达情感为什么我们还能从《梁祝》中感受到梁山伯与祝英台的凄婉