油画人物肖像 新加

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❖ 2、手的刻画：手同样
是有表情的，也能够传达人物 的喜怒哀乐。 画手时要注意
骨点和关节。特别是手指应有 实有虚。
3、衣着的刻画：衣服附
着于人体之上。衣纹的虚实、走 向、疏密关系都与人物的动态有 极大关系，抓住整体明暗，会增 强结实感。
（四）调整完成：
肖像写生进行到最后阶段，此时各个局部的刻画已比较细致，就应重新回 到整体的角度审视画面，调整造型与结构的准确度、画面黑白灰关系，该强的 强， 该弱的弱，进而完成最后一步调整。
油画人物肖像
张忆菲
教学内容：油画人物肖像 教学目的：
1、进一步掌握油画的工具性能及技法。 2、研究和理解人物肖像的形体结构和运动规律，学习塑造
人物形象及性格特征的艺术表现方法。 3、通过作品讲析加深对肖像画艺术的认识与理解。
一 概述
油画作为一门绘画艺术最早起源于欧洲，是随着基督教文化的
发展而逐渐完善起来的。在文艺复兴光芒的照射下，它从壁画、镶 嵌画中脱胎而出，独立形成了一门材料完备、表现力强、技法丰富 的绘画艺术。
艺复兴的变异与变种，这是18世纪一些批评家含有贬义的评价。然而却
是依旧是一个丰富多彩的,英才辈出的时代。
金字塔型。另外，他在人物后面加
入了风景作为背景，这本身就是具
有创造性的，是对千年来中世纪艺
术的一种突破。
❖ 均衡式构图则是通过画面的 疏密分割来控制平衡，它会呈 现出一定的不安定性，使画面 充满了动感与生命感。均衡式 构图通常运用在现实主义、现 代主义作品中。（附图）以色 列画家阿列卡的自画像
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三、肖像画写生的作画 步骤
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（一）构图与Байду номын сангаас型：
❖ 1、构图：构图的目的是为了更好 地表达主题和体现美感。在着手勾 画之前要先注意观察模特外在特征， 发现他们身上的“审美点”。当然 在构图前，有意识、有目的地利用 衬布或道具营造一个人为的空间， 也是构成画面形式美感的有力手段。
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肖像画构图大致分为对称式与均
这时，整个作画步骤进已经完成。
五、作品赏析
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下面，让我们跟随时间的推移，慢慢去欣赏每一
个时期，每一个流派之中的经典画作，仔细品味其中的奥妙。
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14—16世纪的文艺复兴运动是西方整个文化进程中的重要一笔，纵
观整个西方艺术史，没有哪个历史时期能够同文艺复兴拥有的灿烂的艺
术成就相媲美。它是一个重要而伟大的转折点。除了发祥地意大利外，
2、掌握人物受光与暗部的冷暖关系：根据印象主义的色彩理论，光源是 有色的，一般在室内进行肖像写生，光源受自然光影响，受光部分偏冷, 暗部偏暖。如果在户外阳光下写生，冷暖关系正好相反，亮部发暖，暗 部偏冷。当然，冷暖对比是相对的，过分强调就会失真，这只是一般的 色彩规律。
3、在具体操作中，先铺大色调。将松节油稀释后的颜色大笔铺满，营造 出整个画面色彩氛围。然后由深色块到中间色到亮色顺次铺开，逐渐清 晰面部、背景、衣着、手、头发的色彩关系，建立起大的黑白灰框架。
（三）深入刻画：
❖ 1、脸的刻画：面部在肖像画中占有重要地位。它的重点是塑造内在
结构，要紧抓肌肉的转折处，如眉弓、鼻骨、颧骨、下颚骨等关节，这 些都是头像中最重要的结构，一定要画的方硬、结实。其次是五官的刻 画，五官是长在人体结构之上的，所以人物的眼球、鼻子的体块、和下 巴，都是立体的，不能单纯描绘五官而忽略对结构的重视。其中眼睛的 心灵的窗口，必须重点刻画。
二、肖像画艺术
肖像画，英文为Portrait,是指对自身形象特别是对特定的个体形象的
记录。据《韦伯斯特字典》中的解释，含义有两条：第一“用画面再现 某个人，一般要再现他的面部。”第二“为一种可视描绘或者肖似描 绘。”就是我们中国人常说的：既要形似，又要神似，做到形神兼备。 这样绘制出的才是一幅优秀的肖像作品。
西方肖像画兴起于意大利文艺复兴时期，人们从中世纪的宗教束缚中 解放出来，开始追求现实生活中的乐趣。此时神灵的地位下降，人性的 本质开始提升，中世纪那种枯瘦禁欲的宗教绘画被有血有肉的现实生活 中的人物形象所代替。
在意大利涌现出以达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为首的佛罗伦萨画派。 他们代表了15-16世纪的一次艺术革命，是建立在对于人本身、人性之美、 人的力量与智慧之上的艺术。其特点是重视造型立体感、力求雄伟，竭 力使画面中表现的人物理想化，并赋予崇高的品质。即文艺复兴之后， 每一个时代都出现了众多优秀的肖像画大师与肖像作品 。
衡式两大类。最常见的构图样式为
三角形构图，它就是典型的对称式
构图。这种构图呈金字塔状，（粉
笔动手）最容易产生稳定感，一般
适用于古典主义作品，用于表现肃
穆感和崇高感。典型的作品是达芬
奇的《抱白貂的妇女》（附图）。
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❖ 达芬奇 《梦娜丽莎》
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他改变了以往肖像画贯用的侧
面或截至胸部的习惯，以正面的肖
像示人，透视点微微上升，同样呈
按题材划分油画可以分为人物、风景、静物等多种类别，而人物 画作为艺术表现的主体，一直以来是画家们创作的重要题材之一。 同样它也是绘画门类中最难掌握，需要了解人体的解剖学、人体的 比例结构、运动透视学等专业理论，并且细致划分了头像、肖像、 人体、群像等具体门类。
本课题的教学重点是使大家对肖像画有个全面认知。
在德国有着一位可以与达芬奇相媲美的艺术大师，丢勒。
丢勒《带手套的自画像》
这是画家的自画像，同样是 金字塔构图，古典主义的技法 闪耀着理性的光芒。他的作品 更深的渗透了人文主义的精神。
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到了16世纪，巴洛克美术开始诞生。 “巴洛克”是被意为不
合常规的，“被歪曲的珍珠”。这里的珍珠即指文艺复兴，意思是对文
❖ 2、造型：发现所画对象的特点，把握每一个模特所特有的，他人
无法代替的个性特征。这就取决于画家是否具有敏锐的观察力与造型意识。 只有深度挖掘对象的精神内涵，同时在构图上别出心裁，如此刻画出来的 人物形象则更具艺术感染力。
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❖ （二）铺大色调： ❖ 我们现在谈的是人物写生色彩的变化规律。
1、寻求整幅画面的色调：它由几大色块组成的，比如人物、背景，面部、 衣着的颜色，这几块颜色之间的关系应该是漂亮和谐的。我们在观察时 一般用整体观察法，总观全局，互相比较它们之间的色彩冷暖强弱对比。