油画人物肖像 新加
油画人物肖像的起源和发展
浅析油画人物肖像的起源和发展肖像画是描绘具体人物形象与神态的一种绘画体裁，力求描绘真实而富有典型特征的人物形象。
西方肖像画起源于古罗马帝国，最初是从宗教画分离出来的。
我们有记载的美术史，是以从奥地利维伦多夫地方发现的一个妇女石雕像开始叙述的。
这件仅有10多厘米高的小石像，被考证为公元前30000年～25000年的史前文明遗迹。
她低着密布卷发的头，却被略去了面容，硕大无比的一对乳房，如小山丘一般堆置在饱满之极的腹部之上，造型极实在又极夸张。
这是一个始祖母的形象，在荒蛮时期，她是人类先祖们对生命能得以延续，对生殖、对性神秘力量崇拜的女神偶像。
她标志着肖像艺术有着最古老的起源。
人类可模仿、可描绘的宇宙万象之中，人当然最先关注自身形象。
无论是出于崇拜，出于敬仰、亲爱，出于对美的倾慕、怀念或者出于憎恶、仇恨、鄙视，肖像作品都可能成为这种种感情借以对话的媒介，因而有史以来肖像作品的创作都源于人们自我相互关照的需要。
油画肖像艺术的发展经历了以下几个阶段：一、表现另一个自我阶段古埃及的法老们，在他们的宫殿和陵墓中，为了永远地拥有另一个自我，驱使艺术家们为他们及其后妃与亲属、随从等制作肖像，这些被指令要求仿真人的雕塑与绘画，在古埃及艺术家手中产生了惊人的写实感觉，同时又形成了高度概括的装饰性效果，具有一种庄严、宏伟肃穆而神圣的意象。
埃及艺术气度博大，影响波及古希腊、罗马、中东、印度等地区，成为欧洲早期绘画最主要的方法。
二、表现和谐理想真、善、美的阶段公元前5～4世纪，古希腊的艺术家们，通过在形象上的运用，力求复制人眼所看到的世界，发现并运用透视技法描绘有体积感的空间，他们创造了另外一种人与自热在观念上更为贴近的艺术。
希腊人把神拉入人间真实的生活，赋予神和人同样的躯体。
在他们的心中，美是一种永恒存在于一切形态和理念之中的本源，他们崇尚善与美的统一，认为美的最高境界是心灵美与身体美的和谐一致，所以这一时期的肖像作品不仅表现人物的形象，更重要的是表现人物内心的真、善、美。
【经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！
1685年，出生于法国巴黎的纳蒂埃除了作为肖像画家之外，他还成为法国古典主义时代画家。在当时，国王路易十四也特别的关照纳蒂埃。父亲马克获得国王路易十四认可，纳蒂埃开始进行绘画连作。鲁本斯在创作《玛丽梅迪西斯的一生》版画化的时候，他开始参加那个画稿创作。纳蒂埃作为一个画家开始行走。1717年，纳蒂埃受到沙皇彼得二世(大帝)的邀请，他来到荷兰，亲自动手创作肖像画等。
↑ 《 “Maria Leszczynska”》1748年
纳蒂埃创作的肖像表现出忧郁而甘美性十足的神情，他的绘画作品色彩艳丽，从而表现出对象(模型)的优美性，用纤细地手法来强调肖像的美丽(女性的)而得名的画家。纳蒂埃的绘画代表神话的要素和寓意的肖像表现。正所谓，纳蒂埃创作出神话的肖像画与宫廷内的绘画符合流行趋势。
在以后的二十年里，纳蒂埃作为同时代盛名最高的肖像画家之一。最终，他取得了成功。晚年时期，纳蒂埃除了受到当时的法国哲学家德尼·狄德罗与茹弗内批判以外。他创作绘画的热情逐渐衰弱等原因，使得他的作品数量锐减。1766年，纳蒂埃在出生地巴黎逝世。现在许多纳蒂埃的油画作品收藏在法国各大博物馆，并以公开的形式展出，使人们能对十七世纪末、十八世纪的皇室生活状态有所了解。
【经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！
经典油画】贵族肖像画，法国最成功的一个必定是他！让-马 Nhomakorabea·纳蒂埃
Jean-Marc Nattier
(1685-1766)
让-马克·纳蒂埃Jean-Marc Nattier (1685-1766年)，成为十八世纪路易十五世统治下，法国最成功的肖像画家之一。
↑ 《索菲夫人》1748年
藏于 凡尔塞皇家博物馆
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!
14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。
油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。
⾊彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。
1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。
画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊彩相辉映。
这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。
由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。
2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。
可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。
他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。
⼤尉和中尉站在画⾯的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。
3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。
正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。
⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。
西方写实油画中的人体艺术，太美！
西方写实油画中的人体艺术，太美！
Rob Hefferan，1968年出生于英国曼彻斯特
他是一个渴望精神自由的人，罗伯从小就梦想成为一名艺术家并不断寻找新的方式和方法探索绘画技巧
他的每一幅油画作品都引人入胜，有着照片般的质感
Rob一直关注并剖析新的油画风格和技巧，他的人体油画作品也随着吸收广泛的影响而改变成长。
他最新的肖像画完美的平衡了复杂的前景细节和背景氛围，这些人体油画作品得到了艺术市场极大的称赞，确定了Rob当代艺术领域一颗冉冉升起的新星地位。
他对工作的热情受到美术界的一致赞赏。
其作品不但捕捉到了每一个独特的角色，进而展现他的热情在每一个主题之中，更进一步以超强的笔触让画中主角仿佛会呼吸一般，赋予每一幅画作新生命。
大师笔下的人体油画人体艺术画包含的美一时入眼不觉入心
大师笔下的人体油画，人体艺术画包含的美一时入眼，不觉入心！美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。
为要显示这种最高的美，必先使灵魂摆脱肉体的污垢。
——普罗提诺，埃及美学家什么是污垢？换言之就是官能感受。
欣赏人体艺术，绝非单纯的情欲、色情、意淫。
而是欣赏者获得精神洗炼的过程。
人体艺术包含的美、情感、纯真、自由，是一颗虔诚的心才能感受到的。
今天，给大家介绍西方十位大师级的画家，让我们一起解读他们笔下的经典人体，发现人体艺术之美！安格尔（1780-1867）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。
《泉》巴黎奥塞美术馆藏安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。
他对女色的嗜好是一成不变的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。
《瓦平松的浴女》美国剑桥哈佛大学费哥美术馆藏《泉》是安格尔的得意之作，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
出色地表现了少女的烂漫天真、青春活力，是他毕生致力于美的结晶，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
画作灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美在此一览无余。
她给人以无限的遐想，不尽的怀思，忍不住多看几眼。
《爱与美的女神》安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，并认为一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。
《土耳其宫女与女奴》这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技巧，使自己的素描发挥到炉火纯青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一种“永恒的美”！《土耳其浴女》《洛哲营救安吉莉卡》《梳妆》安格尔《浴女半身像》1808德加（1834-1917）埃德加·德加，是巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，小玉今天给大家分享60幅世界上著名人体油画，一起来欣赏~1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
油画-名人佳作 常书鸿之《人物、肖像》
油画-名人佳作常书鸿之《人物、肖像》油画-名人佳作常书鸿之《人物、肖像》敦煌艺术的守护者常书鸿(油画) 作者樊威常书鸿(1904年—1994年)，画家、敦煌艺术研究家。
满洲人。
1904年4月6日（清光绪三十年农历二月二十一日）生于浙江杭县(今杭州)，满姓伊尔根觉罗。
祖父名少峰，为清代驻防浙江杭县并安家落户的“世袭云骑尉”。
因一生致力于敦煌艺术研究保护等工作，被人称作“敦煌的守护神”。
常书鸿满族；(1904—1994)生于浙江杭州，1923年毕业于浙江省立甲种工业学校，并留校任美术教员。
1927年6月赴法国，10月考入法国里昂中法大学为公费生。
1932年夏以油画系第一名的成绩毕业于里昂国立美术学校，并通过里昂油画家赴巴黎学习的公费奖学金考试，1933年进入巴黎高等美术学校——新古典主义画家、法兰西艺术院院士劳朗斯画室学习。
1934年发起成立“中国艺术家学会”参加者有常书鸿、王临乙、吕斯百、刘开渠、陈之秀、王子云、余炳烈等20多人。
在此期间所绘油画《梳妆》、《病妇》、《裸女》静物画《葡萄》等作品，曾多次参加法国国家沙龙展。
《葡萄》后来被时任法国教育部次长亲选，收归法国国有，《沙娜画像》被巴黎近代美术馆收藏（现藏于蓬皮杜艺术文化中心）。
《裸妇》在1934年里昂春季沙龙展中获得美术家学会的金质奖章并被收藏，现藏于里昂国立美术馆。
在法国国家沙龙展中先后获金质奖章三枚、银质奖章二枚、荣誉奖一枚，并因此成为法国美术家协会会员、法国肖像画家协会会员。
1936年秋回国在北平国立艺专任西画系主任兼教授，并于年底担任全国美展评审委员。
1937年由于“七·七事变”在随学校南下途中，于1938年任国立艺专校务委员会副主任并兼教授。
1940年秋在云南昆明举办个展，有油画水粉画30多幅，到重庆后离开学校任国民党教育部美术教育委员会委员，兼主任秘书。
1942年在监察院参事陈凌云的帮助下，梁思成教授、徐悲鸿大师、于右任先生等的鼓励下接受并展开了国立“敦煌艺术研究所”的筹备组建工作，任筹委会副主任。
写实油画人物肖像的形象塑造
在当代艺术中，写实油画作品的风格是不同的，一些写实油画的整体内容是和谐、统一的，也有一些内容形成了对比。
写实油画人物的形象塑造，不仅需要给人们带来视觉上的感受，还需要充分体现创作者的主观意识，通过人物造型、色彩等引起人们的共鸣。
一、重视素描，掌握人体基本构型在写实油画人物的形象塑造过程中，形似是基础，创作者需要掌握人体基本构型。
在人体形体塑造时，素描和色彩都是重要的手段，而素描是实现形似的主要手段，在写实油画中的意义重大，能够再现事物的概貌与特征。
油画人物肖像创作中，创作者应使用素描正确描绘物体形象、表现人物的内在精神。
如，在油画作品《晚钟》的人物形象塑造中，我们可以看出创作者的素描基础坚实，整体稳定感很强；杨飞云的作品《红色的张力》，人物造型严谨，笔触非常精细，具有西方古典绘画要素，构图比较简单，创作者采用静态的方式凸显了人物精神和宁静的背景。
写实油画人物的创作，并不是单纯地模仿事物，也不是随意想象绘制，而是要求创作者结合现实情况感受，进而将感受融入作品。
我国的绘画创作，多遵循“外师造化，中得心源”的创作理念。
绘画创作就是将客观与主观结合在一起，充分体现创作者的情感，而不是简单地重现事物。
如，尼古拉 费欣的创作《妮娜》是在写生中完成的，创作者在油画创作中融入自己的情感。
在表现人物头发时，创作者并没有按部就班，而是为了展现头发蓬松感，采用了反复揉扫的方式；衣服的刻画技巧更加高超，采用了简单数笔塑造衣物。
部分经典油画，不在于绘画的逼真程度，而是对人物的再创造，即赋予人物情感，充分提高作品的艺术感染力。
写实油画人物肖像作品中还有一类模特肖像作品，创作者通过与模特的交流感受创作对象的精神面貌。
创作者在写生中能够通过与人交流快速分析人物状态，不断提高自己的绘画水平，激发创作灵感。
如，忻东旺的《处境》，画中人物腹部变化很多，这是因为模特已经怀孕，因此通过腹部的变化体现创作者对新生命的想象。
现场写生的缺点也比较明显，其限制了创作者和模特的表现能力，对创作者要求较高。
男人肖像油画欣赏现实主义画家阿道夫·门采尔
男人肖像油画欣赏现实主义画家阿道夫·门采尔A.D 19C-20C德国画家_阿道夫·门采尔(生于1815年12月8日至1905年2月9日)是德国现实主义画家，以素描速写、蚀刻版画和油画闻名。
与卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)一起，他被认为是19世纪德国最杰出的两位画家之一，同时也是他那个时代德国最成功的艺术家。
门采尔最初以阿道夫·门采尔（Adolph Menzel）的名字为人所知，他于1898年被封为爵士，并改名为阿道夫·冯·门采尔（Adolph von Menzel）。
男人像一：肖像研究（白胡子老人）男人像二：戴着帽子的工人肖像男人像三：有胡子的工人侧面肖像男人像四：睡着的男人男人像五：国务大臣冯·帕托男爵男人像六：一个秃头留着大胡子的犹太人肖像男人像七：捉迷藏01肖像研究（白胡子老人）美术作品：肖像研究（白胡子老人）_Head Study-阿道夫·门采尔美术作品作者：阿道夫·门采尔(Adolph von Menzel)肖像研究（白胡子老人）美术作品名称：肖像研究（白胡子老人）(Head Study)美术作品作者：阿道夫·门采尔（Adolph von Menzel）美术原作收藏国家：德国(Germany)原作收藏方所在城市：德国卡尔斯鲁厄(Karlsruhe)原作收藏方：卡尔斯鲁厄–卡尔斯鲁厄国家美术馆Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Germany – Karlsruhe)艺术家创作时间：1855画家作画年龄:大约是40岁。
作品原作尺寸：无记录美术作品绘制材质：肖像油画（白胡子老人）–纸面油画02戴着帽子的工人肖像美术作品：戴着帽子的工人肖像_Head of a Worker Wearing a Cap-阿道夫·门采尔戴着帽子的工人肖像美术作品名称：戴着帽子的工人肖像(Head of a Worker Wearing a Cap)原作收藏方所在城市：未知。
【油画】美籍华人画家的人物肖像绘画别具一格，美到令人惊叹！
【油画】美籍华人画家的人物肖像绘画别具一格，美到令人惊
叹！
无论是绘画还是生活都要有自信。
当你对自己需要做的事情没有信心时就停下来，你不应该到处看，你不应该到处画画，因为我们是
人，而不是相机。
只挑选你最感兴趣的东西，因为我们不能到处画画。
——高岕
高岕
1985年出生于山西省吕梁
职业人物画家，现居美国旧金山。
美国肖像艺术家协会会员。
加州油画艺术家协会会员。
数字绘画背景，主要擅长人物肖像绘画。
总是对周围的新事物充满好奇，坚持在一件事上投入时间和精
力。
作为一个艺术家，有一个非常重要的能力，那就是通过对活生生的模型的快速观察和感知，进入到绘画的氛围中，特别是当我建立起模特的造型后，从不同的角度观察模型，在大多数时候总有一些角度深深地触动着我们。
与其他媒介相比，油画的保存期更长，可以保存数百年。
油漆质地的厚度在其他介质中也不可用。
在世界艺术中，在掌握了前人积累的技巧之后，如果能在此基础上创新，哪怕是一小步也很了不起。
这也是我的目标，在绘画的形式和内容上有所创新。
同时，分享我对绘画的理解和知识，如果能启发和帮助其他正在学习绘画的人，也是非常有意义的。
高岕油画作品欣赏
高岕素描作品欣赏。
油画人物肖像创作初探
油画人物肖像创作初探
李桂菊
【期刊名称】《岱宗学刊：泰安教育学院学报》
【年(卷),期】2009(000)001
【摘要】油画人物肖像画作为一种视觉艺术,除了塑造完美的艺术形象,还需要画家将客观对象根据主观意图做大胆处理,要带有主观意识的研究,使客观对象感情化、意图化。
形似是油画人物肖像的基础,心似是油画人物肖像的终极目标。
在形似的基础上与色彩、情感相互融合,达到形似与心似的统一,才成为一幅优秀的油画人物肖像画。
【总页数】2页(P40-41)
【作者】李桂菊
【作者单位】泰山学院教师教育学院
【正文语种】中文
【中图分类】G658.3
【相关文献】
1.高校教学以茶文化为题材的油画作品创作初探 [J], 徐少华;徐静美
2.油画艺术创作的具象与抽象初探 [J], 赵晶;
3.油画教学中艺术创作培养初探 [J], 李媛
4.中国民间剪纸造型在油画创作中的运用初探 [J], 吴建宏
5.历史性题材油画创作初探 [J], 刘荣春
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肖像油画的概念
肖像油画的概念肖像油画是一种表现个人形象的艺术创作形式，通过油画技法将人物的面部特征、情感表达以及生活气息等实质性表现出来。
相比于其他艺术形式，油画具有丰富的色彩与纹理，可以更加真实地呈现人物的形象和情感。
在肖像油画的创作过程中，艺术家需要掌握一定的油画技法和人物描绘的基本原理。
首先，艺术家需要准确地捕捉人物的相貌特征，包括面部的线条、轮廓、细节等，以便在油画中对其进行再现。
其次，艺术家需要通过色彩运用和光影处理来表达人物的情感和气质。
色彩可以传递人物的性格特征，光影则可以增强人物形象的立体感和层次感。
此外，肖像油画还需要注意构图的合理性，将人物放置在画面中的位置和比例要符合观者的审美习惯。
肖像油画的起源可以追溯到文艺复兴时期的意大利，当时艺术家开始将个体人物形象作为创作的对象。
在这个时期，人物形象不再只是服从于宗教或政治目的，艺术家开始对个体进行深入的观察和描绘，追求表现人物特征和情感状态的真实性。
随着时间的推移，肖像油画逐渐发展成为一个独立的艺术形式，艺术家们开始通过描绘人物来表达自己的独特视角和创造力。
肖像油画的意义在于它超越了个体人物的形象刻画，成为一种记录历史和社会变化的重要见证。
通过肖像油画，可以了解到不同时期的人物形象、时代背景和审美观念的转变。
例如，18世纪的欧洲，贵族阶级的兴起使得肖像油画在社会中得到广泛应用，艺术家们的创作也更加追求精准和细腻的表现。
而在19世纪，现实主义的思潮兴起，艺术家们开始关注普通人的生活和形象，通过油画表达社会中各个阶层的真实面貌。
除了历史和社会的意义外，肖像油画还具有表达情感和传递思想的作用。
艺术家可以通过人物的面部表情和姿态来传达不同的情感和思想，观者也可以通过欣赏肖像油画来感受艺术家的情感和创造力。
肖像油画所呈现的每一个个体都承载着其所属时代的文化和价值观，因此肖像油画也成为研究人物心理和社会历史的重要途径。
在当代，肖像油画仍然具有不可忽视的艺术地位和认知价值。
油画人物肖像的色彩表现
深 层 次 地 挖 掘 油 画 肖像 色 彩 的 语 言 表 达 ， 也 是 各 个
艺 术 家 在 创 作 中重 点 诠 释 自 我 风 格 重 要 手 段 。 色 彩 是 油
画 肖像 的 表 现 语 言 ， 要 想 真 正 理 解 油 画 肖像 的 色 彩 表 现 ， 提 高 自我 色 彩 的 表 现 力 ，首 要 任 务 是 要 认 识 研 究 色 彩 关 系和 规律 ， 提 高 色 彩 的观 赏 和 判 断 力 。 油 画 肖像 创 作 ， 必
历 史背 景 和社会 地位 ， 所 以必 须 对 人 物 进 行 真 实 再 现 。 随
着 时 代 的 进 步 西 方 油 画 的 传 人 ，油 画 人 物 肖像 已 被 大 众
所接受， 观 者对 所 画人物 的形 似是 最初 感 受 ， 然 后 延 伸 到
整 个 画 面 ，所 以 画 家 对 人 物 形 象 的 真 实 处 理 就 显 得 尤 为
过 色 彩 所 表 现 出来 的 真 实 感 ， 隋 ，这 种 真 实 情 感 的 表 达 是 画 家 通 过 内心 去 感 受 客 观 事 物 的 结 果 。 画 家 真 实 的 情 感 表 达 是 对 作 品 的最 好 诠 释 ，也 是 画 家 进 行 油 画 人 物 肖像
创 作 的最 大 生 命 力 。 那么， 画 家 想 要 自 己 的作 品 达 到 最 佳
的魅 力 作 了 非 常 精 妙 的 描 述 ： 任 何头 脑健 全 的人 、 性 情正
的 艺 术 效 果 和 强 烈 的 视 觉 感 染 力 ，就 必 须 通 过 色 彩 这 一
媒 介 来 凸 显 自 己 的 作 品 。 可 以看 出 只 有 将 丰 富 的色 彩 与
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张东方姑娘的极致美油画人体200张东方姑娘的极致美1.郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术讨论院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2.郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特别津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑著头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm 2004年模特儿154×96cm 2003年3.靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课;1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm 布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm 布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm 布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm 布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm 布面油画作品名称：安静年份：1984年尺寸：60cm×50cm 布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：深思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：深思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年油画人体200张东方姑娘的极致美4.杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
艺术专栏 油画人体200张,东方姑娘的极致美
艺术专栏油画人体200张，东方姑娘的极致美侨居澳洲商务中心2017/12/16 14:36 +关注世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！展开全文(剩余97%) 阅读（118.90万）画家爱画人体? 据说这是坊间最巧的解读网页浏览打开搜狐新闻侨居澳洲商务中心打开搜狐新闻，查看更多内容热门评论暂无评论，点击进入客户端写评论风也涨603 2017/12/16 上海市人体画...显示更多打开搜狐新闻，查看全部评论(30) 相关新闻今日最热陈世峰判刑,江歌妈妈被全网大骂! 12 网页浏览打开搜狐新闻杭州保姆纵火案明开庭|受害人家属放弃附带民事诉讼只求速判网页浏览打开搜狐新闻服!10岁女孩放学自己买菜做饭等爸妈回 5 北青网豪掷3000亿,打造世界品牌!恒大自信背后,许家印有了新王牌豪宅研究院2017年广东入冬第一场雪来了广东人雪地里玩疯16 中国新闻网十堰四法官被刺案还原:行凶者悔罪,受伤法官放弃民事索赔财经杂志扬帆少年| 图片故事12 南方人物周刊闪耀你的美!2017搜狐时尚盛典“年度最美女人”提名(10名)揭晓11 搜狐营销刚刚!所有驻澳中国使馆全部发出警告!外交官:“……这不可接受!”5 今日墨尔本按评估值征收、力争2019年完成立法……房地产税来了? 新金融传媒六岁重症女孩病床上直播挣医药费父亲:最初就是希望有人陪她说说话3 红星新闻江歌母亲开发布会称回国后要和刘鑫对簿公堂搜狐早晚报给韩国人下跪的那名戏子,你丢尽了全中国人的脸!4 亚洲军事六旬阿姨听闻女儿被绑架霸气回应骗子：撕票吧搜狐网爸爸,下一站去哪?-----恒大童世界融洽父子情穿越古今路 4 游遍广西上搜狐洞悉天下大事。
油画人物头像PPT课件
制作人：王林栋
2021/3/7
CHENLI
1
第一单元理论知识讲授
第一部分油画头像艺术概况
❖
油画头像写生创作有悠久的历史。
希腊画家阿佩莱斯曾为当时的王公贵族
画过许多肖像。从罗马庞培故城出土的
《女画家像》、《布鲁库留斯夫妇像》
等，风格写实，神情生动，人物的气质
表现得相当充分。但欧洲 的肖像画的
2021/3/7
CHENLI
7
❖ 第一步 定构图（图86）
❖ 色彩头像写生首先还是要从造型上的把 握开始。先画出头部大的基本轮廓，注 意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系， 头像在画面中大小的比例及与画面四边 的距离合适，注意要把脸正面的空间留 得多些。在画头部的轮廓时，一定要把 握整体观察，互相比较着画的原则。其 实，这也就是我们常说的正确的观察方 法，简言之就是运用“对比”的方法。 因每个人的头形在骨骼和肌肉上的差异 而各有不同，像人们常说的“鸭蛋脸”、 “三角脸”等，所以，头形的基本特点 和五官的特点是捕捉人物形象的关键， 凡抓住这点去描绘的，就能鲜明地表现 出模特的特征和轮廓。总之，人物轮廓 的捕捉，一是抓住头部大的基本形和五 官特点，二是理解头部五官的结构关系 及脖子与肩的衔接关系。
图（84）
2021/3/7
CHENLI
5
二、形的感受与分析
1. “相之八法”：田、由、 国、用、目、甲、风、 申
2.五官的比例、特征的 分析
神采的洞察
表情和神态
2021/3/7
图（85）
CHENLI
6
第三单元 青年女性油画头像写生
❖ 一、人物女头像油画色写生步骤
❖ 色彩头像写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别，是要牢 记造型和人物神态的捕捉，也就是一定要注意形神兼备。
世界著名人体油画鉴赏(图)(下)
世界著名人体油画鉴赏（图）（下）世界著名人体油画鉴赏（图）16、田园合奏乔尔乔内[意大利]充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。
画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。
乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。
画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受17、森林之神与仙女们森林之神与仙女们布格罗[法国] 1873年260cm×180cm 布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏这是一幅充满形式美感的作品。
画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。
在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
18、罗马妇女罗马妇女约翰·威廉·戈德沃德（英国）1909年古典主义74cm×37.5cm 布油彩私人藏画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。
身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。
画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。
19、抢夺留希波斯的女儿们抢夺留希波斯的女儿们约1616-1618年彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯222cm×209cm 慕尼黑老绘画馆藏此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。
肖像之美——名家绘画大图赏析(280幅精选)
埃德加·德加
Edgar Degas
1834—1917。生于法国巴黎，印象 派画家、雕塑家。
艺术风格
德加是十九世纪法国印象画派最重要的画家。他既是 印象派最积极画家，也是印象派中最有争议的画家。这因 为他一生痴迷于印象派其它画家所摒弃古典画风。他反对 印象画派“为自然而研究自然”的艺术观点；另一方面， 又积极吸收印象派绘画的技巧对他有益的部分。在绘画过 程中他注重的是观察过程中的想象。他特别强调用记忆的 方法作画，他反对像其他印象派画家那样去完全的对景写 生。为绘画开辟了一条“由心而发”从而到“有感而发” 的更为自由的道路。 德加的绘画创作运用干净的线条和明暗的技巧，其肖 像画准确地表现了对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感 觉的追求。
杨飞云
1954年生于内蒙古包头，油画家。
艺术名言
古典精神与古典样式是两个概念。样式可以死亡，但 是精神不会死亡，古典精神是追求永恒的精神价值 。 写实不是目的，它是一个表现力，相当于是一个工具。 通过写实，能够马上让你感觉到某些东西、马上能够与其 沟通，或者是通过写实的方式能够把你带进艺术家的创作 中。对于“写实”我有一个其在中国文化里的概括——神 大于形，意大于象，境大于景，而在写实里面，写大于 实。 。 写实是重新经过艺术家心灵重新创造、过滤、或者是 体验感动的真实，升华了的真实。
靳尚谊
1934年12月生于河南焦作，油画家。
艺术风格
靳尚谊不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探 索的画家，而且是一位在“人的主题”这个时代命题上做 出独特回答的艺术家。他在肖像创作中表现出来的“塑造” 而不是“描绘”的方式，是他在五六十年代与其他同辈画 家相比所不同的艺术方式，也是他在前辈油画家肖像创作 经验的基础上作进一步的学术深入的标志。 在当年中国油画画坛的整体风格趋于苏俄样式时，靳 尚谊独辟蹊径，专研欧洲文艺复兴以来的经典作品，从造 型语言的体系角度理解欧洲油画的本质特征，与此同时， 他也更多地从经典的经验中感悟到了形象塑造的精神性价 值。这种超越当时历史条件局限的认识使他出手不凡，但 又显得朴素与内在。
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五、作品赏析
❖
❖
下面，让我们跟随时间的推移，慢慢去欣赏每一
个时期，每一个流派之中的经典画作，仔细品味其中的奥妙。
❖
14—16世纪的文艺复兴运动是西方整个文化进程中的重要一笔，纵
观整个西方艺术史，没有哪个历史时期能够同文艺复兴拥有的灿烂的艺
术成就相媲美。它是一个重要而伟大的转折点。除了发祥地意大利外，
衡式两大类。最常见的构图样式为
三角形构图，它就是典型的对称式
构图。这种构图呈金字塔状，（粉
笔动手）最容易产生稳定感，一般
适用于古典主义作品，用于表现肃
穆感和崇高感。典型的作品是达芬
奇的《抱白貂的妇女》（附图）。
❖
❖ 达芬奇 《梦娜丽莎》
❖
他改变了以往肖像画贯用的侧
面或截至胸部的习惯，以正面的肖
像示人，透视点微微上升，同样呈
金字塔型。另外，他在人物后面加
入了风景作为背景，这本身就是具
有创造性的，是对千年来中世纪艺
术的一种突破。
❖ 均衡式构图则是通过画面的 疏密分割来控制平衡，它会呈 现出一定的不安定性，使画面 充满了动感与生命感。均衡式 构图通常运用在现实主义、现 代主义作品中。（附图）以色 列画家阿列卡的自画像
❖
❖
2、掌握人物受光与暗部的冷暖关系：根据印象主义的色彩理论，光源是 有色的，一般在室内进行肖像写生，光源受自然光影响，受光部分偏冷, 暗部偏暖。如果在户外阳光下写生，冷暖关系正好相反，亮部发暖，暗 部偏冷。当然，冷暖对比是相对的，过分强调就会失真，这只是一般的 色彩规律。
3、在具体操作中，先铺大色调。将松节油稀释后的颜色大笔铺满，营造 出整个画面色彩氛围。然后由深色块到中间色到亮色顺次铺开，逐渐清 晰面部、背景、衣着、手、头发的色彩关系，建立起大的黑白灰框架。
❖
❖
❖ 2、手的刻画：手同样
是有表情的，也能够传达人物 的喜怒哀乐。 画手时要注意
骨点和关节。特别是手指应有 实有虚。
3、衣着的刻画：衣服附
着于人体之上。衣纹的虚实、走 向、疏密关系都与人物的动态有 极大关系，抓住整体明暗，会增 强结实感。
（四）调整完成：
肖像写生进行到最后阶段，此时各个局部的刻画已比较细致，就应重新回 到整体的角度审视画面，调整造型与结构的准确度、画面黑白灰关系，该强的 强， 该弱的弱，进而完成最后一步调整。
三、肖像画写生的作画 步骤
❖
（一）构图与造型：
❖ 1、构图：构图的目的是为了更好 地表达主题和体现美感。在着手勾 画之前要先注意观察模特外在特征， 发现他们身上的“审美点”。当然 在构图前，有意识、有目的地利用 衬布或道具营造一个人为的空间， 也是构成画面形式美感的有力手段。
❖
肖像画构图大致分为对称式与均
按题材划分油画可以分为人物、风景、静物等多种类别，而人物 画作为艺术表现的主体，一直以来是画家们创作的重要题材之一。 同样它也是绘画门类中最难掌握，需要了解人体的解剖学、人体的 比例结构、运动透视学等专业理论，并且细致划分了头像、肖像、 人体、群像等具体门类。
本课题的教学重点是使大家对肖像画有个全面认知。
❖ 2、造型：发现所画对象的特点，把握每一个模特所特有的，他人
无法代替的个性特征。这就取决于画家是否具有敏锐的观察力与造型意识。 只有深度挖掘对象的精神内涵，同时在构图上别出心裁，如此刻画出来的 人物形象则更具艺术感染力。
❖
❖
❖ （二）铺大色调： ❖ 我们现在谈的是人物写生色彩的变化规律。
1、寻求整幅画面的色调：它由几大色块组成的，比如人物、背景，面部、 衣着的颜色，这几块颜色之间的关系应该是漂亮和谐的。我们在观察时 一般用整体观察法，总观全局，互相比较它们之间的色彩冷暖强弱对比。
艺复兴的变异与变种，这是18世纪一些批评家含有贬义的评价。然而却
是依旧是一个丰富多彩的,英才辈出的时代。
（三）深入刻画：
❖ 1、脸的刻画：面部在肖像画中占有重要地位。它的重点是塑造内在
结构，要紧抓肌肉的转折处，如眉弓、鼻骨、颧骨、下颚骨等关节，这 些都是头像中最重要的结构，一定要画的方硬、结实。其次是五官的刻 画，五官是长在人体结构之上的，所以人物的眼球、鼻子的体块、和下 巴，都是立体的，不能单纯描绘五官而忽略对结构的重视。其中眼睛的 心灵的窗口，必须重点刻画。
油画人物肖像
张忆菲
教学内容：油画人物肖像 教学目的：
1、进一步掌握油画的工具性能及技法。 2、研究和理解人物肖像的形体结构和运动规律，学习塑造
人物形象及性格特征的艺术表现方法。 3、通过作品讲析加深对肖像画艺术的认识与理解。
一 概述
油画作为一门绘画艺术最早起源于欧洲，是随着基督教文化的
发展而逐渐完善起来的。在文艺复兴光芒的照射下，它从壁画、镶 嵌画中脱胎而出，独立形成了一门材料完备、表现力强、技法丰富 的绘画艺术。
西方肖像画兴起于意大利文艺复兴时期，人们从中世纪的宗教束缚中 解放出来，开始追求现实生活中的乐趣。此时神灵的地位下降，人性的 本质开始提升，中世纪那种枯瘦禁欲的宗教绘画被有血有肉的现实生活 中的人物形象所代替。
在意大利涌现出以达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为首的佛罗伦萨画派。 他们代表了15-16世纪的一次艺术革命，是建立在对于人本身、人性之美、 人的力量与智慧之上的艺术。其特点是重视造型立体感、力求雄伟，竭 力使画面中表现的人物理想化，并赋予崇高的品质。即文艺复兴之后， 每一个时代都出现了众多优秀的肖像画大师与肖像作品 。
在德国有着一位可以与达芬奇相媲美的艺术大师，丢勒。
丢勒《带手套的自画像》
这是画家的自画像，同样是 金字塔构图，古典主义的技法 闪耀着理性的光芒。他的作品 更深的渗透了人文主义的精神。
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到了16世纪，巴洛克美术开始诞。 “巴洛克”是被意为不
合常规的，“被歪曲的珍珠”。这里的珍珠即指文艺复兴，意思是对文
二、肖像画艺术
肖像画，英文为Portrait,是指对自身形象特别是对特定的个体形象的
记录。据《韦伯斯特字典》中的解释，含义有两条：第一“用画面再现 某个人，一般要再现他的面部。”第二“为一种可视描绘或者肖似描 绘。”就是我们中国人常说的：既要形似，又要神似，做到形神兼备。 这样绘制出的才是一幅优秀的肖像作品。